Das Mittelschiff beherbergt zwei Gebäude: den Chor, flankiert von großen Orgeln; und die Hauptkapelle, umgeben von hohen Bars. Unter ihnen befindet sich das Querschiff, dessen Gewölbe die höchsten im Tempel sind und an dieser Stelle eine Höhe von 37 m erreichen. Hinter dem Chor befindet sich der Trascoro und in Übereinstimmung mit dem oben genannten die königliche Kapelle.

Hauptaltar
Die Hauptkapelle im Mittelschiff ist an den Seiten und an der Vorderseite durch vergoldete Eisenstangen im Renaissancestil begrenzt. Das Altarbild dieser Kapelle ist eines der herausragendsten Werke der Kunstgeschichte. Hervorzuheben ist die Skulptur eines Gekreuzigten namens del Millón, ein gotisches Werk aus dem 15. Jahrhundert. 45 In diesem Altarbild befindet sich das kleine Bild der Jungfrau des Stuhls aus dem 13. Jahrhundert, Besitzerin und Schutzpatronin der Kathedrale.

Das Hauptaltarbild der Kathedrale von Sevilla ist ein gigantisches Kunstwerk, das 1482 vom flämischen Bildhauer Pedro Dancart entworfen wurde und als das größte Altarbild der Christenheit gilt. Es wurde über mehr als 80 Jahre durchgeführt und 1564 vollständig fertiggestellt. Verschiedene spanische und ausländische Schnitzer arbeiteten nacheinander und setzten die Arbeit von Dancart fort, darunter Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez der Alte und Pedro de Heredia.

Geschichte und Beschreibung
Dancart oder Danchart entwarfen es 1482 und arbeiteten persönlich an seiner Umsetzung bis 1492, als er wahrscheinlich starb. Die Arbeiten wurden von den Meisterhandwerkern Marco und Bernardo de Ortega fortgesetzt, die bis 1505 daran arbeiteten und den Balken oder das Vordach erreichten. Im Jahr 1509 folgte Francisco de Ortega, der der Sohn von Bernardo war und der wiederum der Lehrer von Bernardino und Nufrio de Ortega, der seine Nachfolge antrat, ihnen. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts machte der Micer Domingo (Domenico Alexandro) mehrere Figuren. Die Bilder wurden 1526 von Jorge Fernández Alemán fertiggestellt, der zuvor in Córdoba lebte. Die Vergoldung und der Eintopf wurden von Alexo Fernández mit seinem Bruder und von Andrés de Covarrubias gemacht.

Das ursprüngliche Design von Pedro Dancart war ein 20 Meter hohes und 18 Meter breites Altarbild, das in 7 vertikale Straßen unterteilt war, die zentrale doppelte Breite, 4 Körper hoch und eine Bank im untersten Teil, die insgesamt 28 Szenen aus dem Leben Jesu Christi und des Jungfrau Maria.

Im Jahr 1550 beschloss der Rat, auf jeder Seite zwei Seitenstraßen hinzuzufügen, die rechtwinklig zu dem, was getan wurde, angeordnet waren. Diese Erweiterung bedeutete die Notwendigkeit, 16 neue Reliefs mit Szenen aus dem alten und dem neuen Testament zu schnitzen, sodass die Anzahl der Hauptreliefs 44 betrug. Diese zweite Phase begann 1550 und wurde 1564 abgeschlossen. 1551 nahm Roque an Balduque, Pedro Becerril, teil , Juan de Villalba und Diego Velázquez (nicht zu verwechseln mit dem Maler des 17. Jahrhunderts). 1552 nahm Pedro Bernal teil. 1553 riefen sie Juan Reclid und Luis del Águila an, die in Jaén lebten, um zu beurteilen, was die vorherigen Lehrer getan hatten. 1554 nahmen Pedro de Heredia, Juan López und Andrés López del Castillo teil. 1555 die Kinder von Andrés López del Castillo: Nufrio de Ortega und Juan de Palencia. 1561 nahm Juan Bautista Vázquez teil. Einige der zuvor erwähnten Lehrer arbeiteten bis 1564 bei anderen Gelegenheiten zusammen.

Abgerundet wird das Set durch einen Baldachin als Dach, in dessen Mitte sich eine Frömmigkeit befindet, die von Darstellungen der Apostel flankiert wird. Auf dem monumentalen Altarbild steht ein alter gekreuzigter Christus aus dem 14. Jahrhundert, der als Cristo del Millón bekannt ist. Im untersten Teil des Altarbildes, in der Mitte des Ufers, befindet sich die alte Schnitzerei der Jungfrau des Stuhls aus dem 13. Jahrhundert, die dem Tempel seinen Namen gibt.

Unter der Virgen de la Sede befindet sich eine silberne Stiftshütte. Dieses Tabernakel wurde 1593 von Francisco de Alfaro hergestellt. Es ist ein halbelliptischer Behälter mit verschiedenen Relieffiguren von Propheten unten und Engeln oben.

Nach Angaben des Kunsthistorikers Jose Gestoso und Perez:
Der Geist ist enttäuscht, wenn man die erstaunliche Darstellung von Material und erfinderischer Arbeit betrachtet, die die wahre Welt der Kunst darstellt, ihre kolossalen Proportionen, die Sorgfalt und Zartheit seiner Größe, die unendlichen Majors, mit denen er angereichert ist und die dem durchdringendsten Blick entgehen. und der exquisite Geschmack, der in allen Arbeiten wahrgenommen wird, erzeugt ein wahres Erstaunen.

Die Kapelle, in der sich das Altarbild befindet, wird durch ein großes schmiedeeisernes und vergoldetes Tor geschlossen, das von Erzbischof Diego de Deza bezahlt wurde. Es wurde in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts hergestellt. Dieses Gitter ist das Hauptwerk des Mönchs und Priesters Francisco de Salamanca, der ein dominikanischer Ordensmann war. Er schaffte es mit Hilfe seines Gefährten Juan de Yepes und seines Schülers Antonio de Palencia. Dieses Gitter besteht aus drei Körpern. Der Unterkörper hat sechs korinthische Säulen. Über Intersäulen gibt es einige Zierleisten und einen zentralen Kreis mit dem Antlitz Jesu. Der zweite Körper hat sechs weitere stilisierte Spalten, auf denen sich ein Kreisstreifen mit biblischen Zeichen befindet. Über diesem Streifen befindet sich eine Darstellung des Heiligen Begräbnisses.

An zwei Seitenflanken der Kapelle befindet sich ein weiteres Paar Bars aus dem 16. Jahrhundert. Der Cuenca-Handwerker Sancho Muñoz entwarf sie und begann 1518 zusammen mit Juan de Yepes mit der Herstellung. Sie wurden 1523 von Diego de Idobro fertiggestellt. Sie bestehen aus zwei Körpern mit Pilastern, die durch Ziermotive getrennt sind.

Dargestellte Szenen
Von oben nach unten, von links nach rechts

Erste Reihe
1. Die Heilige Maria Magdalena salbt die Füße Jesu.
2. Das Begräbnis Christi.
3. Die drei Marys im Grab.
4. Maria Magdalena zu Füßen des auferstandenen Christus.
5. Die Himmelfahrt Christi.
6. Schwebe.
7. Das Abendmahl von Emmaus.
8. Das Kommen des Heiligen Geistes zu Pfingsten.
9. Bekehrung des heiligen Paulus.

Zweite Reihe
10. Verklärung Jesu.
11. Verhaftung Jesu.
12. Die Auspeitschung.
13. Die Dornenkrönung.
14. Auferstehung Jesu Christi.
15. Ecce Homo.
16. Jesus trägt das Kreuz auf seinem Weg nach Golgatha.
17. Er plünderte.
18. Vertreibung von Kaufleuten aus dem Tempel.

Dritte Reihe
19. Jesus unter den Ärzten.
20. Darstellung Jesu im Tempel.
21. Die Taufe Jesu.
22. Auferstehung des Lazarus.
23. Himmelfahrt der Jungfrau.
24. Eingang Jesu Christi in Jerusalem.
25. Das letzte Abendmahl.
26. Gebet im Olivengarten.
27. Vermehrung der Brote und der Fische.
28. Flucht der Heiligen Familie nach Ägypten.

Vierte Reihe
29. Die Umarmung von San Joaquín und Santa Ana.
30. Die Geburt der Jungfrau.
31. Verkündigung.
32. Geburt Jesu.
33. Das Massaker an den Unschuldigen.
34. Die Beschneidung Jesu.
35. Anbetung der Könige.
36. Endgültiges Urteil.

Unterseite
37. Schaffung von Frauen.
38. Blick von Westen auf Sevilla.
39. Martyrium der Heiligen Servando und Germán.
40. Martyrium eines Heiligen.
41. Jungfrau des Sees.
42. Blick auf die Kathedrale von Sevilla mit San Isidoro und San Leandro.
43. Martyrium eines Heiligen.
44. Südansicht von Sevilla mit Santas Justa und Rufina.
45. Erbsünde und Vertreibung aus dem Paradies.

Trasaltar
Die Wände des Presbyteriums sind außen mit einer Reihe von Skulpturen verschiedener Heiliger in runder Masse und gebackenem Ton in Regalen und unter Vordächern verziert. Die Gesamtzahl der Skulpturen beträgt 59, die eine Reihe von unbestreitbaren Schönheiten bilden, obwohl sie für die Höhe, in der sie sich befinden, nicht gut geschätzt werden können. Es handelt sich um gotische, Renaissance- und manieristische Skulpturen, die das Ergebnis der Nachfolge von Künstlern sind, die an der Ausführung beteiligt waren. Ab 1522 erscheint Miguel Perrin, der bis 1552 mit diesen Werken verbunden bleibt. 1564 wird Juan Marín zum Bildhauer ernannt. Später, im Jahre 1572, wurde Diego de Pesquera benannt. Die Dekoration wurde schließlich 1575 fertiggestellt.

Die Jungfrau der Ruhe sticht unter allen hervor, ein wunderschönes Bild der Jungfrau mit dem schlafenden Kind auf der Brust, das Miguel Perrin zugeschrieben wird, der sich gegenüber dem Gitter der königlichen Kapelle befindet und einst unter den Menschen in Sevilla große Hingabe hatte.

Die Andacht verbreitete sich im Zusammenhang mit der Bitte der schwangeren Frauen um eine gute Entbindung, gestützt auf eine alte Tradition, nach der jeden Tag ein Jude an den Füßen dieses Bildes der Jungfrau vorbeiging, die täglich eine Straftat gegen die Jungfrau wegen ihrer Herkunft rezitierte von Jesus. Trotzdem fand seine Bekehrung zum Christentum statt und bereute die früheren Gotteslästerungen gegen das Bild der Jungfrau. Er widmete den Rest seines Lebens der Verbreitung der Hingabe an die Jungfrau der übrigen, überzeugt davon, dass dies der Ursprung seiner Bekehrung gewesen war und konsequente Erlösung, aus diesem Grund wurde sie als Beschützerin der Geburten des Glaubens und gleichzeitig der natürlichen Geburten angesehen, aus diesem Grund wurde sie im Volksmund als Unsere Liebe Frau von Bienpariese, Beschützerin guter Geburten, bekannt. Die Andacht wurde von Doña María Osorio verstärkt. Am unteren Ende dieser Mauer befindet sich eine Kapelle mit einer Beerdigung, die der Muttergottes von Soterraño gewidmet ist und derzeit dem Marquis von Yanduri gehört.

Chor
Es ist an drei Seiten mit Steinmauern gebaut, nimmt den Raum ein, der aus dem vierten und fünften Gewölbe des Mittelschiffs besteht, und die Vorderseite ist mit einem 1523 von Francisco de Salamanca fertiggestellten Gitter im Renaissancestil verschlossen. Die Bestuhlung besteht aus 127 Ständen mit Backups aus Intarsien aus verschiedenen Hölzern, um eine besondere farbenfrohe Verzierung zu erzielen, mit Reliefs von Szenen aus dem Alten und Neuen Testament und Darstellungen von grotesken Charakteren in den Armlehnen der Stühle und Gnaden, wo es auch Spielszenen gibt.

Auf den Haupteingangsbrettern des Chores befinden sich spitze Elemente, deren Trennung durch Säulen erfolgt, die in Zinnen enden. Die drei Sitze, die dem Erzbischof und seinen Assistenten entsprechen, zeigen großartige skulpturale Arbeiten. Auf einem der Sitze befindet sich eine Inschrift mit der Aufschrift: „Dieser Chor wurde von Nufro Sánchez entallador … 1475 hergestellt“, war jedoch nicht der einzige Holzarbeiter, der im Chor arbeitete, da bei seinem Tod sein Sohn für a Kurze Zeit später übernahm der niederländische Lehrer Pedro Dancart die Aufgabe, die Arbeit fortzusetzen. Sein Tod im Jahr 1494 ließ seinen Schüler Juan Alemán weitermachen. Das Mauerwerk wurde um 1511 fertiggestellt.

Trascoro
Der Trascoro wurde von Miguel de Zumárraga im Barockstil ausgeführt, er entwarf ihn im Jahr 1619 und nachdem die Arbeiten zehn Jahre lang eingestellt worden waren, wurden sie 1635 fertiggestellt. Er wurde aus wertvollen und farbenfrohen Materialien wie Marmor gebaut und Jaspis. Es ist mit Reliefs und Büsten aus Bronze geschmückt, denen ein gotisches Gemälde der Virgen de los Remedios mit klarem italienischem Einfluss vorsteht.

Organ
Die heutige Orgel wurde 1901 von Aquilino Amezua gebaut und 1996 von Gerhard Grenzing restauriert. Sie ersetzte eine ältere Orgel von Jordi Bosch i Bernat, die beim Zusammenbruch von 1888 zerstört wurde und als eine der besten Orgeln angesehen wurde, die gebaut worden waren. in Spanien gebaut.

Die Möbel, die es beherbergen, stammen aus dem Jahr 1724, es ist das Werk von Luis de Vílches, der die Schachtel entwarf, und Duque Cornejo, der für die skulpturale Dekoration verantwortlich war. Tatsächlich sind dies zwei gegenüberliegende Zwillingsinstrumente, die ein großartiges Ensemble bilden. Es wird mit beiden gleichzeitig von derselben Tastatur gespielt. Es verfügt über vier manuelle Tastaturen, eine Pedaltastatur und rund 15.000 Röhren.

Alabaster-Kapellen
Sie werden so genannt wegen des Materials, aus dem sie gebaut sind. Es sind vier kleine Kapellen an den Seitenwänden des Chores. Sie wurden ab 1515 hergestellt, der Meister Juan Gil de Hontañón und der Architekt Diego de Riaño griffen in ihre Konstruktion ein, die das Innere von ihnen überdachten und den gotischen Stil ersetzten, in dem sie von der Renaissance projiziert wurden. Sie werden unten unabhängig erwähnt. Es ist die Kapelle der Unbefleckten, die Kapelle der Menschwerdung, die Kapelle der Virgen de la Estrella und die Kapelle von San Gregorio.

Kapelle der Unbefleckten
Am 14. Februar 1628 beauftragte Jerónima Zamudio, Witwe der Jury Francisco Gutiérrez de Molina, den Bildhauer Martínez Montañés mit einem Altarbild mit einem Bild der Unbefleckten Empfängnis, um es in diese Trauerkapelle zu stellen. Nach einigen Verzögerungen bei der Ausführung und der daraus resultierenden Klage begründete Martínez Montañés die Verzögerung bei der Beendigung der Arbeiten mit folgendem Satz: Es wird eines der ersten Dinge in Spanien sein und das Beste, was das oben Genannte getan hat. Die Zeit hat ihm Recht gegeben. Angesichts der Größe des Unbefleckten, der das am 8. Dezember 1631 eingeweihte Altarbild präsidiert, gilt es als ein Werk von außergewöhnlichem Wert. Sie ist im Volksmund als La Cieguecita bekannt, weil sie mit kaum geöffneten Augenlidern einen niedrigen Blick hat.

Das Altarbild als Ganzes besteht aus einer Bank, auf der die Porträts der Gönner der oben genannten Kapelle platziert sind, die 1631 von Francisco Pacheco gemalt wurden. Die zentrale Nische mit dem Bild der Unbefleckten wird von Schnitzereien des Heiligen Gregor des Papstes und San Juan Bautista sowie Reliefs von San José, San Joaquín, San Jerónimo und San Francisco flankiert.

La Cieguecita besteht aus Zedernholz, misst 164 cm und ist nach dem Vorbild konzipiert, das Francisco Pacheco in seinem Buch Abhandlung über die Kunst der Malerei beschrieben hat. Daher ist es ein jungfräuliches Mädchen mit einer langen Mähne, die auf den Rücken fällt. Er trägt eine lange Tunika, die mit einem Gürtel umgürtet ist, der seine Jungfräulichkeit symbolisiert, und einen Umhang über den Schultern, der mit dem linken Arm gerafft ist und zahlreiche Falten erzeugt. Der Kopf ist mit einer Krone aus 12 Sternen geschmückt, die auf die zwölf Stämme Israels verweisen. Auf der Basis erscheinen die Gesichter von drei Engeln auf einem Drachen, der die Sünde darstellt.

Kapelle der Menschwerdung
Es wird von einem Altarbild geleitet, das Francisco de Ocampo y Felguera zugeschrieben wird und um 1630 mit dem Hauptthema der Verkündigung entstanden ist. In der Bank desselben befinden sich Reliefs von San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Santo Domingo, San Francisco und San Antonio.

Kapelle der Virgen de la Estrella
Ich verdanke seinen Namen einem Renaissancebild der Jungfrau, das vermutlich um 1530 vom in Frankreich geborenen Renaissance-Bildhauer Nicolas de Leon angefertigt wurde. Diese Schnitzerei befindet sich in einem barocken Altarbild von Jerónimo Franco aus dem Jahr 1695.

Kapelle von San Gregorio
Es ist nach einer Skulptur des Heiligen Gregor benannt, die in einer Nische steht. Der Heilige trägt ein Buch mit der Unterschrift seines Autors Manuel García de Santiago (17. Jahrhundert).

Kathedrale von Sevilla
Die Kathedrale der Heiligen Maria vom See befindet sich in Sevilla. Es ist gotisch im Stil. Es ist die größte Kathedrale der Welt. Die Unesco erklärte 1987 mit dem Real Alcázar und dem Archivo de Indias das Erbe und am 25. Juli 2010 das Gut von herausragendem universellem Wert. Der Überlieferung nach begann der Bau im Jahr 1401, obwohl es bis 1433 keine dokumentarischen Beweise für den Beginn der Arbeiten gibt. Der Bau wurde an der Stelle durchgeführt, die nach dem Abriss der alten Aljama-Moschee in Sevilla, deren Minarett ( La Giralda) und Patio (Patio de los Naranjos) sind noch erhalten.

Einer der ersten Meister der Werke war Meister Carlin (Charles Galter) aus der Normandie (Frankreich), der zuvor in anderen großen europäischen gotischen Kathedralen gearbeitet hatte und nach Spanien gekommen war, um vor dem Hundertjährigen Krieg zu fliehen. Am 10. Oktober 1506 wurde der letzte Stein in den höchsten Teil der Kuppel gelegt, mit dem symbolisch die Kathedrale fertiggestellt wurde, obwohl die Arbeiten im Laufe der Jahrhunderte ununterbrochen fortgesetzt wurden, sowohl für die Innenausstattung als auch für das Hinzufügen neuer Räume oder um den durch den Lauf der Zeit oder außergewöhnliche Umstände verursachten Schaden zu festigen und wiederherzustellen, unter denen das Erdbeben von Lissabon von 1755 zu erwähnen ist, das trotz seiner Intensität nur geringfügige Schäden verursachte. Die Architekten Diego de Riaño, Martín de Gainza und Asensio de Maeda griffen in diese Arbeiten ein. Auch in dieser Phase baute Hernán Ruiz den letzten Körper der Giralda. Die Kathedrale und ihre Nebengebäude wurden 1593 fertiggestellt.

Das Metropolitan Cabildo unterhält die tägliche Liturgie und die Feier des Fronleichnams, der Unbefleckten und der Jungfrau der Könige. Dieser letzte Tag, der 15. August, ist auch das Titelfest des Tempels Santa María de la Asunción oder de la Sede und wird mit einer feierlichen dritten und päpstlichen Prozession gefeiert.

Der Tempel beherbergt die sterblichen Überreste von Christoph Kolumbus und mehrere Könige von Kastilien: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo und sein Sohn Alfonso X el Sabio.

Eine der letzten wichtigen Arbeiten fand 2008 statt und bestand darin, 576 Quader, die eine der großen Säulen des Tempels bildeten, durch neue Steinblöcke mit ähnlichen Eigenschaften, aber mit viel größerem Widerstand zu ersetzen. Möglich wurde diese schwierige Arbeit durch den Einsatz innovativer technologischer Systeme, die zeigten, dass das Gebäude infolge der Materialausdehnung täglich Schwankungen von 2 cm ausgesetzt war.