Die Marcenaro-Sammlung, die von der Cariplo-Stiftung im Diözesanmuseum hinterlegt wurde, stellt den wichtigsten Teil der Sammlung antiker Kunst dar, die Caterina Marcenaro (Genua 1906-1976) 1976 der Stiftung überließ. Der Marcenaro ist Kunsthistoriker und Protagonist der Wiederherstellung und Erneuerung des Museums in Genua als Direktor des Büros der Stadt der Schönen Künste der Stadt. Er renoviert den Palazzo Bianco und den Palazzo Rosso und widmet sich gleichzeitig der Schaffung einer persönlichen Sammlung, die die oben genannten umfasst Alle Gemälde und Skulpturen orientieren sich nach klar identifizierbaren Geschmacksrichtlinien hauptsächlich an religiösen Themen und an der Porträtmalerei.

Die Skulpturen erstrecken sich über eine chronologische Zeitspanne vom 15. bis zum 19. Jahrhundert und lassen sich auf verschiedene Gebiete zurückführen, von Nordeuropa über Ligurien bis zum sardisch-neapolitanischen Gebiet. Die Holzskulpturen nehmen zweifellos einen wichtigen Platz ein, was ein Interesse zeigt, das der Gelehrte wahrscheinlich aus der bemerkenswerten Verbreitung dieser künstlerischen Form im ligurischen Raum geweckt hat.

Biografie
Catheine Marcenaro (23. Juli 1906 – 2. Juli 1976) war eine Kunst-Hertorianerin, Museologin und italienische Beamtin.

Sie wächst in Terralba, einem beliebten Stadtteil von Genua, in einer bescheidenen Familie auf. Ihr Vater stirbt, als sie erst zwei Jahre alt ist. Ihr Bruder Mario wird sie und ihre Mothe behalten und es ihr ermöglichen, 1926 an der Cristoforo Colombo High School zu studieren und ihren Abschluss zu machen. 1930 schloss sie ihr Studium ab und perfektionierte sich anschließend in der italienischen Literatur.

Von 1933 bis 1937 besuchte sie die School of Art Hertory der Universität Sapienza in Rom, die in diesen Jahren von Pietro Toesca geleitet wurde. Hier schloss sie mit einer Diplomarbeit mit dem Titel Die italienische Reise des Malers Antonio Van Dyck ab, die sie während ihrer gesamten Karriere studieren wird. Antifaschistin, es ist unklar, ob sie eine aktive Rolle im Widerstand spielte. Sie hat jedoch Kontakt zu Partisanen und veranstaltet CLN-Treffen in ihrem Haus.

Die Karriere
Von 1932 bis 1948 unterrichtete sie Kunstgeschichte an den genuesischen Gymnasien Colombo und D’Oria und veröffentlichte die ersten Artikel. 1938 begann sie mit Orlando Grosso, dem Direktor des Fine Arts Office von Genua, für einige Ausstellungen über ligurische und genuesische Gemälde des 17. und 18. Jahrhunderts zusammenzuarbeiten, die in diesen Jahren wiederentdeckt wurden.

1945 wurde sie zur Professorin für Kunsthertorie an der Magisterium-Fakultät ernannt; Sie ist die erste, wenn auch nicht unbefristete Studentin der genuesischen Universität, die auch mit einer Lehre betraut ist, die an dieser Universität bisher nicht vorhanden war. Sie verließ das Amt 1951, um sich ausschließlich der Arbeit im Büro der Schönen Künste der Gemeinde Genua zu widmen, deren Direktor sie 1950 als Nachfolgerin von Orlando Grosso wurde.

Die erste größere Intervention des neuen Direktors ist der Bau des Palazzo Bianco (1949 begonnen und 1950 abgeschlossen), der auch den Beginn der langen Zusammenarbeit mit dem Architekten Franco Albini markiert. Das Projekt beinhaltet den Bau eines Museums, das das bestehende Layout grundlegend verändert. Das beruhte immer noch auf der Idee, das ursprüngliche Ursprungsumfeld der Sammlung zu rekonstruieren, in dem der Geschmack des Privatsammlers vor didaktische und wissenschaftliche Kriterien gestellt wurde. Die Tapeten werden entfernt und eingerichtet. Die Werke sind chronologisch und nach hertorisch-künstlerischer Zeit geordnet; Es werden Einlagen für Hausarbeiten aus der Sammlung erstellt, die nicht ausgestellt, organisiert und zur Konsultation verfügbar sind. Die Bilder werden ohne Rahmen präsentiert (weil sie nicht original sind), um eine direkte Beziehung zu den Besuchern zu fördern. Die Eisenstützen und die Einrichtung (einschließlich der von Albini selbst entworfenen Stühle, der sogenannten „Tripoline“) ahmen nicht den Stil der Möbel nach, die mit dem Gebäude identisch sind.

1953 war der Palazzo Rosso an der Reihe, dessen Baustelle bis 1961 geöffnet bleiben sollte. Die Interventionen des 18. und 19. Jahrhunderts wurden abgebaut, um die barocken Merkmale des Gebäudes wiederherzustellen. Die Wände sind mit Stoffen bedeckt und einige Gemälde sind auf von den Wänden getrennten Eisenstrukturen angebracht, um ihre zweiseitige Beobachtung zu erleichtern.

Im selben Jahr zog sie in eine Wohnung in dem von Albini renovierten Gebäude. Stattdessen bleibt das dem Architekten Ignazio Gardella anvertraute Projekt für das Hausmuseum von ChristopHer Columbus auf Papier. Zwischen 1952 und 1956 arbeitete sie erneut mit Albini für das Museum des Schatzes der Kathedrale von San Lorenzo zusammen, in dem unter anderem das heilige Becken erhalten bleibt. Das Museum befindet sich im Untergrund des Innenhofs des Erzbischofspalastes in Genua und zeichnet sich durch eine shexagonale Thòlos-Struktur aus, die von einer früheren Reise von Albini mit ihrer Kollegin Franca Shelg nach Mykene inspiriert wurde. Das Projekt stellt ein bedeutendes Modell eines geschlossenen Museums dar, in dem das Layout festgelegt ist und nur ein Teil der Werke ausgestellt ist.

Ebenfalls unter ihrem Mandat wurde das Edoardo Chiossone Oriental Art Museum gebaut; Der erste Kern der Sammlung, der der japanischen Kunst von Edoardo Chiossone, ist in Akquisitionen aus anderen östlichen Ländern integriert. Die Exposition folgt den in San Lorenzo mit besonderer Wirksamkeit getesteten Kriterien. Die Fertigstellung des Museums für antike Skulptur und Bogenheologie in der ehemaligen Kirche und im Kloster von Sant’Agostino wird Franco Albini wieder an ihrer Seite sehen, aber erst 1988, viele Jahre nach dem Tod beider, abgeschlossen sein.

In den letzten Jahren der Tätigkeit prangerte Caterina Marcenaro die fortschreitende Marginalisierung der Richtung der Schönen Künste an, die nicht, wenn nicht in einem fortgeschrittenen Stadium, an Projekten beteiligt ist, die das Stadtgebiet stark beeinflussen, wie beispielsweise den Bau der Hochstraße. Sie ging 1971 in den Ruhestand, lebte aber weiterhin in der Wohnung des Palazzo Rosso. Sie starb am 2. Juli 1976.

Rolle in der italienischen Museologie
Die Projekte, die Caterina Marcenaro hauptsächlich mit Franco Albini realisiert, sind Teil der Saison der großen Erneuerung der italienischen Nachkriegsmuseologie. In der hertorischen Zeit werden die rekonstruktiven Bedürfnisse aufgrund von Kriegsschäden zu einer Gelegenheit, Museen zu überdenken. Die Zusammenarbeit zwischen Marcenaro und Albini ist ein Beispiel für die fruchtbare Austauschbeziehung zwischen Kunst-Hertorianern und Architekten von den fünfziger bis Ende der siebziger Jahre, die zur Definition der Fähigkeiten des Museologen und Museographen beitragen wird.

In den Projekten dieser Jahre integriert sich die hertorische Architektur der Räume in einen Dialog zwischen Alt und Neu mit den Vorschlägen der Architekten (in vielen Fällen dem italienischen Rationalismus folgend). Die monumentalen Gebäude, in denen sich die Museen befinden, eröffnen neue Funktionen, unter denen sich die Lehre hervorhebt. Wir wollen eine Brücke zwischen alten Sammlungen und neuen Benutzern schlagen. Aus diesem Grund sind die Museumssammlungen als figurative Anthologien organisiert, in denen Werke ausgestellt sind, die für bestimmte künstlerische Strömungen besonders repräsentativ sind. Dem Kriterium wird die Aufmerksamkeit auf die ästhetische Wirkung der Installation hinzugefügt. Besonders emblematisch aus der Sicht ist die Lage der Elevatio animae von Marg Herita di Brabante von Giovanni Pisano, die Albini und Marcenaro für das Palazzo Bianco Museum studieren. Die Skulptur hebt sich von einem schwarzen Schieferhintergrund ab, dem lokalen Stein; Es wird auf einem mobilen Metallträger mit einem Teleskop angezeigt, das in Höhe und Drehbarkeit verstellbar ist. Besucher können so mit der Arbeit interagieren, sie drehen und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Museumsidee spielen Beamte, die in diesen Jahren Managementaktivitäten im Bereich des kulturellen Erbes durchgeführt haben. Caterina Marcenaro ist aktiv an der Debatte über die Einführung der Museologie als Universitätsdisziplin beteiligt. Es ist auch ihrem Engagement zu verdanken, dass Genua die erste italienische Universität sein wird, die 1963 Museologie als Lehre in den Spezialisierungskurs für Bogenheologie und Kunst einführt. Giulio Carlo Argan wird ihr die Redaktion der Eintrag „Museologie“ in der Universal Art Encyclopedia.

Die Kunstsammlung und das Archiv
Nach einem Expertenbericht von Federico Zeri (von ihr selbst zur Verfügung gestellt) überlässt sie ihre Kunstsammlung nach ausdrücklichem Testament der Cassa di Risparmio delle Provincia Lombarde (Cariplo), die dann in die Cariplo-Stiftung übergeht. Das Museum, das sie gerne nach sich benannt hätte, wurde jedoch nicht gebaut. Ein Teil der Arbeiten ist im Diözesanmuseum in Mailand ausgestellt. Die aktive Rolle, die in jeder Phase der Gestaltung der zahlreichen Museen gespielt wird, ist im Verwaltungsarchiv des Amtes für bildende Künste dokumentiert, das im Hertorischen Archiv der Gemeinde Genua aufbewahrt wird.

Höhepunkte
Die in diesem Bereich ausgestellten Skulpturen sind eine Ablagerung der Fondazione Cariplo in Mailand. Dies ist der wichtigste Teil der Sammlung der Kunsthistorikerin Caterina Marcenaro, die 1976 der Stiftung gestiftet wurde. Sie nehmen eine chronologische Zeit vom 13. bis zum 17. Jahrhundert ein und lassen sich auf verschiedene künstlerische Bereiche von Nordeuropa über Ligurien bis Mittelitalien zurückführen.

Heiliger Bischof,
Bildhauer Val d’Aosta, 15. Jahrhundert, Holz mit Spuren von Polychromie geschnitzt, 70,3 x 20,1 x 17,8 cm
Das Werk wird allgemein als Figur des Heiligen Bischofs bezeichnet, was durch die Anwesenheit des Maschinengewehrs und des Planeten belegt wird: Leider erlaubt der Verlust der Arme und Hände, der wahrscheinlich die ikonografischen Eigenschaften aufwies, keine Identifizierung des Heiligen größere Präzision. Der Vergleich mit einer Skulptur, die an der Académie Saint-Anselme in Aosta aufbewahrt wurde, bestätigt die Zuschreibung an die Valdostan-Schule und die Datierung auf das 15. Jahrhundert, wie auch die liturgische Kleidung und der Planet zeigen, die von starren und leicht halbmondförmigen Falten gefurcht sind .

Gemalte Terrakotta-Madonna mit Kind
Florentiner Bildhauer, Mitte des 15. Jahrhunderts, 105 cm, 5 x 59 x 55,8
Die polychrome Terrakotta-Skulptur zeigt die sitzende Madonna mit dem Kind, das die Gläubigen im Stehen mit entschlossener und strenger Geste segnet, gemäß einer typischen Ikonographie des 15. Jahrhunderts. Die Arbeit wurde in der Vergangenheit fälschlicherweise Luca Della Robbia zugeschrieben, aber es ist eine wahrscheinliche Ableitung des Geschäfts von den weit verbreiteten Robbiesque-Andachtsmodellen. Der Sitz der Jungfrau hat an den Seiten eiserne Griffe, die auf eine uralte Prozession der skulpturalen Gruppe hinweisen.

Bottega lucchese Erstes Viertel des 16. Jahrhunderts Ecce homo Bemalter Stuck, 49,7 x 48,2 x 20 cm
Die ursprüngliche Zuschreibung an Donatello, die damals mit Bedacht auf eine allgemeinere florentinische Schule der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts zurückgeführt wurde, wurde nun durch neuere Studien an die Lucca-Schule des frühen sechzehnten Jahrhunderts wegen ihrer ausgeprägten Ausdrucksmerkmale berichtet. Das Drama von Werken wie diesem, das in einen damals weit verbreiteten Trend passt, zielte darauf ab, die Gläubigen emotional einzubeziehen und ihn zu veranlassen, sich mit den Leiden Christi zu identifizieren.

Christus gekreuzigt
Deutscher Bildhauer, 17. Jahrhundert, geschnitztes und bemaltes Holz, 73,8×18,5×13,4 cm
Die Arbeit, bei der leider die Arme, das linke Bein, die Hälfte des rechten Fußes und das ganze Kreuz fehlen, zeigt mit intensiver Ausdruckskraft Christus mit zurückgelehntem Kopf, geschlossenen Augen und gerunzelter Stirn mit schmerzendem Gesicht, umrahmt von einem Bart, der in regelmäßige Locken geschnitzt ist. Der Tanga besteht aus einem Stoff, der an einem Doppelseil gefaltet ist. Bereits auf die Valdostan-Schule aus dem 15. Jahrhundert bezogen, wurde sie aufgrund von Vergleichen mit Werken aus diesem geografischen Gebiet aus jüngsten Studien in einen deutschen Kontext verschoben: insbesondere die ausgeprägten Wangenknochen, die Behandlung der Krone und die Art der Vorhänge beziehen sich zum nordischen Weltstring.

Diözesanmuseum von Mailand
Das Diözesanmuseum von Mailand wurde 2001 auf Initiative der Erzdiözese Mailand mit dem Ziel gegründet, die künstlerischen Schätze der Diözese im Kontext des sie inspirierenden spirituellen Kontextes zu schützen, zu verbessern und bekannt zu machen. Ab dem folgenden Jahr ist es Schauplatz der Initiative Ein Meisterwerk für Mailand.

Das Diözesanmuseum befindet sich im Kreuzgang von Sant „Eustorgio, einem integralen Bestandteil eines der antiksten monumentalen Komplexe Mailands, der aus den zusammengeschlossenen Einheiten der Basilika und des Dominikanerklosters erbaut wurde, einem blühenden Zentrum im Laufe des Jahres Jahrhunderte in einem wichtigen Bereich für die Geschichte des Mailänder Christentums.

Die ständige Sammlung besteht aus über siebenhundert Kunstwerken aus dem 4. bis 21. Jahrhundert. In der Gemäldegalerie des Erzbischofs befinden sich die Sammlungen der Mailänder Erzbischöfe (Teil der Sammlung Monti, Visconti, Riccardi und die gesamte Sammlung von Erba Odescalchi). Neben den Gemälden aus den Kirchen der Diözese beherbergt das Museum eine Wichtige Gruppe liturgischer Einrichtungsgegenstände. Die Sammlung wird durch die Abteilung für Blattgold-Tafelbilder (hauptsächlich aus der Sphäre der Toskana des 14. und 15. Jahrhunderts, von Prof. Alberto Crespi gesammelt und dem Museum gestiftet) sowie Skulpturen vervollständigt und Gemälde aus der Sammlung von Caterina Marcenaro. Schließlich um einen ersten Kern von Skulpturen von Lucio Fontana,