Ein Saal für „Modernisme“ in Sitges mit Gemälden, die „Cerveseria del Cau Ferrat“ (Santiago Rusiñol, Arco Mas i Fondevila, Joaquim de Miro, Antoni Almirall, Càndid Duran) und „Noucentisme“ (Joaquim Sunyer, Pere Jou) schmückten. Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clara, Pau Gargallo, Jaume Otero, Josep Granyer und Apel·les Fenosa.

Der Cau Ferrat Bierkeller
Die Freundschaft und künstlerische Komplizenschaft der Maler der Leuchterschule mit den modernistischen Künstlern, wie sie in der Ausstellung der Schönen Künste von 1892 gezeigt wurde, trat drei Jahre später mit der Renovierung des Café Continental am Passeig de la Ribera in ein zweites Kapitel ein.

Arcadi Mas i Fondevila, Joaquím de Miró, Antoni Almirall, Càndid Duran, Santiago Rusiñol und Miquel Utrillo haben eine Reihe von Gemälden ausgeführt, um die neuen Räumlichkeiten zu dekorieren. Das ehemalige Café wurde unter dem Namen Cerveseria Cau Ferrat wiedereröffnet, dem gleichen Namen wie das Studio, das Rusiñol seit 1893 in Sitges hatte.

Càndid Duran malte ein humorvolles Porträt der Teilnehmer des Werkes Els pintamones, in dem Santiago Rusiñol im Vordergrund zu sehen ist, gefolgt von Duran selbst, Almirall, Miró, Mas i Fondevila und Utrillo, begleitet von Love, Rusiñols kleinem Hund.

Höhepunkte

Die Malvasia-Ernte
Joaquim de Miró i Argenter, 1895, Sitges, Öl auf Leinwand.

Dieses Gemälde von Joaquim de Miró i Argenter (Sitges, 1849-1914) stammt aus dem Cau Ferrat-Bierkeller am Passeig de la Ribera in Sitges.

In den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts wurden Bierkeller in mehreren europäischen Hauptstädten zu modischen Einrichtungen unter Künstlern.

Joaquim de Miró war das produktivste, aktivste und herausragendste Mitglied der Sitges Luminist School. Seine Liebe zum Detail, die Art und Weise, wie er alltägliche Szenen festhielt, seine Liebe zur Komposition und seine Hingabe zur Landschaft machten seine Arbeit zu einer getreuen Widerspiegelung nicht nur der geografischen Merkmale von Sitges zu dieser Zeit, sondern auch der ruhigen, friedlichen Atmosphäre, die sich idyllisch durchsetzte lokale Gesellschaft am Ende des Jahrhunderts.

Die Maler des Modernisme

Die katalanische Modernista-Malerei ist ein einzigartiger Stil.

Zwischen dem letzten Jahrzehnt des 19. und dem ersten des 20. Jahrhunderts gab es eine Reihe unterschiedlicher Tendenzen, die den Wunsch teilten, sich vom Akademismus und Realismus zu lösen, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vorherrschten.

Ramon Casas und Santiago Rusiñol brachten unter anderem den Einfluss der französischen Kunst nach Katalonien, vom Naturalismus zum Symbolismus, und wurden damit zu den Pionieren der Moderne. Im Kontext dieser künstlerischen Stränge schwankte die Arbeit katalanischer Künstler, die freie, unkonventionelle Pinselstriche verwendeten, zwischen sozialem Engagement und Dekorativismus.

Um die Jahrhundertwende setzte Rusiñol seine Suche nach neuen Ausdrucksformen mit seiner Gartenmalerei fort, während sich Ramon Casas als Porträtist hervorhob.

Höhepunkte

Die „Fortschritte“ des 19. Jahrhunderts
Ramon Casas i Carbó, c. 1901-1902, emailliertes polychromes Steingut.

Obwohl die meisten Bilder von neuen technologischen Erfindungen sind, zeigen sie auch historische und gesellschaftliche Ereignisse. Die Anwesenheit eines Stierkämpfers oder eines Billardtisches scheint ein Spiegelbild der sozialen Bedeutung dieser Aktivitäten zu sein.

Die Art und Weise, wie Ramon Casas i Carbó (Barcelona, ​​1866-1932) archaische Ikonographie und künstlerische Technik verwendete, um zu kommentieren, was damals auf dem neuesten Stand der Technik war, verkörpert sein feines Gespür für Ironie.

Von den 25 Kacheln gibt nur eines einen direkten Hinweis darauf, wer der Künstler war. Es ist eine Darstellung von Casas und Utrillo selbst, begleitet von den Worten Pèl & Ploma, der Zeitschrift, die sie 1899 gegründet und bis 1903 veröffentlicht hatten.

Noucentisme

Das Ideal und den Bezug zum Primitivismus, zum Mittelmeerraum und zum Echo des Klassizismus wiederzugeben, bildet die ästhetische Grundlage der Noucentista-Kunst in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Die Werke der Maler Joaquim Sunyer und Jou, Smith und Casanovas gehören zu dieser Zeit. Der Dekorativismus, der speziell auf Objekte angewendet wird, und die Übernahme bestimmter Formen der einheimischen Kunst bilden verschiedene Aspekte derselben ästhetischen Suche.

In den 1920er Jahren wurden mit dem Aufkommen neuer „Return to Order“ – und realistischer Tendenzen wie „New Objectivity“ (Neue Sachlichkeit) teilweise noucentistische Vorschriften geändert, so dass die bildende Kunst den Idealismus an eine menschlichere Art der Interpretation der Realität anpasste, ohne einen bestimmten Lyriker und Intimisten zu opfern Inspiration.

Das stark individualistische Gemälde von Josep M. Sert übernahm in seinen großen Wandgemälden, die moderne Epen wie die des Ersten Weltkrieges (1914-1918) darstellen, eine barocke, einprägsame Redewendung.

Höhepunkte

Porträt von Miquel Utrillo
Ismael Smith i Marí, 1910, Bronze. Coll.

Ismael Smith i Marí (Barcelona, ​​1886 – New York, 1972) war einer der am wenigsten klassifizierbaren katalanischen Künstler aus der kurzen Zeit zwischen Modernisme und Noucentisme.

Es ist sicher, dass Smith Miquel Utrillo im Café Continental in Barcelona getroffen hat, da beide dort Stammkunden waren.

Smith hatte bereits eine Vorliebe für kleinformatige Figuren. Der Stil des Porträts von Miquel Utrillo von Ismael Smith ist leicht karikiert, mit dem er seine Werke fast seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn ausstattete.

Das längliche Styling ist auch sehr typisch für Smiths Arbeiten, sowohl in seinen skulpturalen Stücken als auch in seinen Zeichnungen und Gravuren.

Cau Ferrat-Sammlung
Die Sammlung Cau Ferrat gehört zu den Werken, die zwischen 1932 und den fünfziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts aus Spenden und Einlagen an das Kuratorium von Cau Ferrat eingingen, sowie zu den Werken, die später von Santiago Rusiñol im Zusammenhang mit dem Inhalt des Museums erworben wurden.

Viele dieser Werke sind Teil der ständigen Sammlung des Maricel-Museums.

Kunstsammlung des Dorfes Sitges
Die Kunstsammlung Vila de Sitges hat ihren Anfang in dem populären Abonnement, das 1911 als Ergebnis der Ausstellung des Malers Joaquim Sunyer in der Galerie Faianç Català in Barcelona organisiert wurde, wo das Öl Mutterschaft gekauft wurde (1908). Ursprünglich wurde es in der Sitzungshalle des Rathauses und später im Blauen Raum des Maricel-Palastes installiert, der damals als lokale Gemäldesammlung bezeichnet wurde.

Die Zuweisung von Kunstwerken, die Teil des öffentlichen Erbes von Sitges sind, hat mehrere Konfessionen durchlaufen; 1995 wurde es in den Räumlichkeiten des Maricel-Museums unter dem Namen Pinacoteca Municipal installiert. Mit der Bezeichnung Art Collection des Village of Sitges werden Werke ausgestellt, die in verschiedenen Medien- und Kunstsprachen Teil des oben genannten Erbes sind und durch Akquisitionen und Spenden erworben wurden.

Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert ua von Joaquim Sunyer, Père Pruna, Alfred Sisquella, Père Jou, Lola Anglada, Agustí Ferrer Pino und Artur Carbonell.

Sammlung von Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), Arzt, Kunstsammler, Philanthrop und Amateurmusiker, wurde in eine wohlhabende Familie mit großem Familienbesitz auf den Philippinen hineingeboren, die damals noch Teil der spanischen Krone war . Als Sohn des letzten spanischen Bürgermeisters von Manila kehrte die Familie Pérez-Rosales nach Spanien zurück und ließ sich 1908 in einem Herrenhaus am Passeig de la Bonanova in Barcelona nieder.

Die medizinische Berufung von Pérez-Rosales ging auf den Einfluss seines Großvaters zurück, der väterlicherseits Arzt war. Er studierte Medizin an der Universität von Barcelona (1915-1920) und promovierte in Madrid, immer mit hervorragenden Qualifikationen. Er spezialisierte sich auf Gynäkologie und Geburtshilfe, der er sich bis zu seiner Pensionierung beruflich widmete. Er erhielt den Dienstort in der Krankenhausklinik von Barcelona und arbeitete auch in einer Privatpraxis. Er war vierzig Jahre lang Direktor der Herz-Jesu-Klinik (Clínica del Sagrado Corazón), arbeitete mit verschiedenen medizinischen und öffentlichen sowie privaten Gesundheitszentren zusammen und wurde Mitglied renommierter spanischer und ausländischer Institutionen wie der Société Art Science Humanities. Während seiner beruflichen Laufbahn erhielt er mehrere Auszeichnungen und Anerkennungen als Arzt und Philanthrop.

Jesus Pérez-Rosales begann sich in seiner Jugend dem Sammeln von Kunst zuzuwenden. Bereits im Jahr 1936 verfügte er über eine bedeutende Sammlung, die sich auf das Haus der Familie und eine Wohnung verteilte, die ausschließlich seinen Kunstwerken gewidmet war. Zumindest teilweise investierte er das Familienvermögen und sein eigenes Vermögen. Das Haus der Familie des Herrenhauses San Rafael konnte in den Tagen der Anarchie während des Bürgerkriegs nicht vor Plünderungen gerettet werden, aber dank der Intervention und des Schutzes des Kulturministers der katalanischen Regierung, Ventura Gasol, konnte ein Teil davon gerettet werden der Sammlung in seiner Wohnung aufbewahrt.

Seine Arbeit und sein Ansehen wurden von den Behörden und verschiedenen mit der künstlerischen Tätigkeit verbundenen Bereichen anerkannt. Er wurde zum Ehrenmitglied des Provinzrates von Barcelona (1976) ernannt, „aufgrund der Verdienste, die seine künstlerischen und kulturellen Spenden für dieses Unternehmen erbrachten“ und Korrespondent in Sitges der Königlichen Akademie der Schönen Künste von St. George (1981). unter anderem Auszeichnungen. Der Verdienst seiner Sammlung wurde auch in Sitges anerkannt. Er wurde zum Ehrenmitglied des Club Nàutic ernannt (1972); Adoptiver Sohn der Stadt (1974), gewann den Preis Trinitat Catasús (1976) und Square wurde ihm gewidmet und er steuerte mehrere Skulpturen bei.

Das Modell des Sammlers, das Pérez-Rosales im Sinn hatte, war wahrscheinlich Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Neben seiner Hingabe an die Skulptur schätzte Marés eine sehr wichtige Sammlung antiker Kunst, insbesondere Skulptur, aber auch angewandte Kunst. Künstler und Akademiker, die Tatsache, dass er seine Kunstsammlung sehr bald (1944) mit dem Stadtrat von Barcelona verband und in ein Museum umwandelte, verschaffte ihm den Status eines ganz besonderen Sammlers mit der Fähigkeit, in das Museum und andere Sammlungen einzugreifen Als die alte Büchersammlung, die er der Biblioteca de Catalunya schenkte. Während die berufliche Hingabe von Pérez Rosales und seinem Familienvermögen es ihm ermöglichte, Medizin und Kunstsammlung zu verbinden, müssen die Bedeutung und die Zukunft der Sammlung logische Fragen nach der Kontinuität aufwerfen und Erhaltung.

Jesús Pérez-Rosales starb 1989 in Barcelona. Einer der zahlreichen Nachrufe stellte ihn sehr präzise dar, großartiger Arzt, sehr guter Sammler … Philanthrop mit vielen künstlerischen Disziplinen und einem Paradigma romantischer und facettenreicher Persönlichkeit. “

Herkunft und Inhalt der Sammlung Pérez-Rosales
Die beliebtesten Anbieter von Pérez-Rosales waren zwei Antiquare: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) und Baldomero Falgueras and Carreras (1915-2006). Die 3.603 registrierten Werke der Sammlung Pérez-Rosales decken ein breites Spektrum mit einer großen Präsenz von Malerei, Skulptur, Zeichnung und Möbeln, präkolumbianischer Archäologie, orientalischer Kunst, Musikinstrumenten, Textilien, liturgischen Objekten, Volkshandwerk und allerlei Objekten ab der angewandten Kunst.

Antike Kunst ist der wichtigste Teil der Pérez-Rosales-Sammlung, und in diesem Abschnitt müssen wir die Bedeutung der Romanik und Gotik hervorheben, hauptsächlich Skulptur und Malerei über Tischen und Fresken. Barockwerke präsentieren eine sehr interessante und wertvolle Sammlung von Skulpturen und Schnitzereien sowie Gemälden, wobei verschiedene Werke von Juan de Arellano mit Blumenmotiven hervorgehoben werden. Es gibt interessante und abwechslungsreiche Möbelstücke aus dem 18. und 19. Jahrhundert der Stile „Fernandino“ und „Isabelino“ sowie Werke von Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo und Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera oder Tomàs Moragas.

Populäre Künste werden durch eine Reihe exzellenter und reichlich vorhandener katalanischer und valencianischer Keramiken, hauptsächlich aus dem 15. Jahrhundert, in verschiedenen Formaten dargestellt: Fliesen, Tafeln, Gegenstände und Küchenutensilien usw. Ein zusätzlicher Wert dieser Sammlung besteht darin, dass sie die enthaltenen ergänzt im Cau Ferrat Museum.

Die Sammlung präkolumbianischer Kunst wurde zwischen 1975 und 1989 von Pérez-Rosales größtenteils aus Guatemala bezogen und umfasst insgesamt 232 Stücke und Objekte; der katalog (2001) ist der einzige vollständige und veröffentlichte der gesamten spende. Ein weiterer, deutlich anderer Bereich sind orientalische Kunstgegenstände aus den Philippinen, China und Japan, die sich aus Waffen zusammensetzen, hauptsächlich philippinische, japanische und chinesische Gemälde und Drucke sowie polychrome und emaillierte Hongkonger Keramik.

Moderne Kunst zeichnet sich durch die Vielfalt der Werke in Malerei und Bildhauerei aus. Segundo Matilla, Darius Vilàs oder Gustavo de Maeztu sind einige der bekanntesten Autoren auf dem Gebiet der Malerei. Die Sammlung ist reich an moderner Skulptur, mit Autoren von Ramon Amadeu und Agapit Vallmitjana bis zu Bildhauern von „Modernisme“ und „Noucentisme“ wie Enric Clarasó Henry J. Llimona (eine der Kopien von Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà und Joan . Rebull und J. Cañas unter anderem.

Besonders hervorzuheben sind die Gemälde von Josep M. Sert, die allegorisch auf den Ersten Weltkrieg von 1914 bis 1918 bezogen sind. . Sie wurden speziell für die Lobby der Residenz von Charles Deering in den Jahren 1915-1916 in sechs großen Leinwänden bemalt, die an die monumentalen Wände des Erdgeschosses des großen Gutshauses Sant Miquel angepasst waren. Alle sechs Gemälde reisten 1921 in die USA, als Deering seinen Wohnsitz und seine Kunstsammlung verlegte und von dort aus zu verschiedenen Zielen reiste. Pérez-Rosales kaufte sie, um sie an ihre ursprüngliche Position zu bringen, und so wurde das Maricel-Museum mit der Sammlung Pérez-Rosales eingeweiht, in dem die Gemälde wieder an ihren ursprünglichen Standort gebracht wurden.

Für Drucke gibt es sechsundsiebzig Stücke aus dem sechzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Dies sind Werke von Hans Baldung, Pasqual Père Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine und Fortuny. Die Bücher, die zumeist aus medizinischen Fächern stammen, sind zweiundzwanzig und stammen aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Die persönliche Dokumentation von Pérez-Rosales entspricht seiner beruflichen Tätigkeit und den Auszeichnungen, die er erhalten hat.

Die Sammlung Pérez-Rosales im Maricel Museum
Die Idee, ein Museum mit der Kunstsammlung Pérez-Rosales zu errichten, kam von ihm selbst, wahrscheinlich inspiriert durch das Beispiel von Frederic Marés und den festen Willen, die Zerstreuung der Sammlung zu vermeiden. Er führte Gespräche mit dem damaligen Präsidenten des Provinzrates, dem Marquis von Castell-Florite, der dies akzeptierte. Die Entscheidung, das Angebot von Pérez-Rosales anzunehmen, wurde auf der Plenartagung am 28. Juni 1968 getroffen.

Die Vereinbarung zum Kauf des Gebäudes Maricel, das der ehemaligen Residenz von Deering entspricht, wurde am 29. Januar 1969 getroffen. Die Verwaltung des Museums wurde direkt vom Provinzrat von Barcelona durchgeführt.

Die Konditionierung des Gebäudes wurde vom Leiter der Denkmalpflege des Provinzrates, Camil Pallàs, durchgeführt, der den Standort zugunsten der ästhetischen Kriterien und des Geschmacks von Pérez-Rosales umgestaltete und an die Platzierung von Betonarbeiten dachte visueller Sensationalismus, nicht in Bezug auf die historische Wiederherstellung des Gebäudes oder die Verwendung eines pädagogischen und pädagogischen Ansatzes. Er behielt das Erdgeschoss und die gotische Kapelle des alten Krankenhauses von Sant Joan sowie mehrere Nebengebäude; Er verwandelte den ersten Stock, in dem sich das Schlafzimmer der Familie Deering in Ausstellungsräumen befand. Die Bereiche der zweiten Etage – Bibliothek, Büro und Lounge – wurden komplett umgebaut und ein Teil des Raums, der auch die Terrassen bedeckte, wurde für den Bau der Wohnung genutzt, in der er während seines langen Aufenthalts in Sitges lebte.

Die Sammlung, über deren künstlerischen Wert niemand sprach, wurde auf dem Gelände des ehemaligen Wohnsitzes von Charles Deering im Maricel-Palast des Seesektors, das von diesem Moment an Museo Maricel de Mar hieß, ohne weiteres Eingreifen als Spender und Berater installiert. Pérez-Rosales leitete die Installation der Sammlung in den ersten Augenblicken persönlich zusammen mit Eduard Ripoll und vor allem mit Baldomero Falgueras. Vicente Maestre führte die Bestandsaufnahme 1971 durch und verteilte die Arbeiten nach Themen und Räumen, Etage für Etage und Raum für Raum, mit einer sehr präzisen Beschreibung.

Das Museum umfasste die drei Stockwerke des Gebäudes; die ersten beiden waren der Kunstsammlung gewidmet und die letzte war die „Sala de los Recuerdos“ („Halle der Erinnerung“). Der erste Eindruck, der erweckt wurde, war der von Größe und ästhetischem Wert sowie einer Gesamtmischung von Stilen und künstlerischen Sprachen Das Museum wurde am 30. Juni 1970 nach anderthalbjähriger Renovierungsarbeit unter dem Namen Museo Maricel de Mar-Donation Dr. Jesús Pérez Rosales eingeweiht.

Mit der Gründung der Sitges Heritage Association im Jahr 1994 wurde die Vereinheitlichung der Museumsverwaltung in Sitges erreicht. Die Sammlung Pérez Rosales wurde einige Male umgebaut, um überfüllte Hallen zu entlasten, ohne jedoch eine gründliche Umstrukturierung vorzunehmen.

1995 wurde der „Sala de los Recuerdos“ geleert, um die Kunstsammlung von Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), von ihnen „Pinacoteca Municipal“ genannt, und die Maritime Collection of Emerencià Roig zu installieren Das Maricel Museum wurde vollständig geleert, um den Beginn der Renovierung und Restaurierung des Gebäudes zu ermöglichen.

Die neue Museumsorganisation des Maricel-Museums sieht die Integration der Kunstsammlung Pérez-Rosales und Sitges nach einem neuen Schema und einer Orientierung vor, die es ermöglicht, die Sammlung nach den verschiedenen Stufen der Kunsthistoriographie zu verfolgen. Die Sammlung Pérez Rosales wird unter Berücksichtigung der künstlerischen Aspekte präsentiert, wobei die Prioritäten Romanik, Gotik, Renaissance und Barock gesetzt werden und verschiedene künstlerische Sprachen dazwischenliegen. Die Summe von zwei Sammlungen fördert eine künstlerische und historische Interpretation und betont die Bedeutung der wertvollsten Stücke und die Kohärenz des Diskurses zugunsten des Zugangs und der sozialen und erzieherischen Rolle des Kunstmuseums.

Das Maricel Museum, Sitges, Spanien
Das Maricel Museum zeigt einen kompletten künstlerischen Weg vom zehnten Jahrhundert bis zum Realismus und zur Figuration in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der durch die Kunstsammlungen von Dr. Jesús Pérez Rosales und die Sammlung von Sitges mit Werken von hoher Qualität führt. Die Museumsausstellung integriert mehrere Sprachen, Techniken und künstlerische Medien, um eine maximale Übereinstimmung in der zeitlichen Abfolge der Entwicklung der Künste zu erreichen.

Das Museum umfasste Werke aus der Sammlung von Dr. Jesús Pérez-Rosales, die noch nie öffentlich ausgestellt worden waren, sowie Erwerbungen durch die Sitges Heritage Association seit 2012 (Ramón Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino). Und Spenden von Verwandten des Künstlers (Pere Jou und Alfred Sisquella). Die eigene Sammlung des Museums wurde durch mehrere Leihgaben und Hinterlegungen aus Kunstsammlungen der katalanischen Regierung, des Museums der Provinzregierung von Barcelona und des Montserrat-Museums ergänzt unter anderem mit Künstlern aus „Modernisme“ und „Noucentisme“, die mit Sitges in Verbindung stehen, wie Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou und Alfred Sisquella. Hervorzuheben ist auch die Verwendung wertvoller Möbelstücke aus dem Stammhaus von Can Falç.

Der Besuch des Maricel-Museums beginnt im zweiten Stock des Gebäudes mit Skulpturen und Altarbildern aus der romanischen und gotischen Zeit (Werke von Pere Serra, Meister aller, Meister von Maluenda, Meister von Armisen, Meister von Belmonte, Meister des Sohnes) (Ua Joan d’Angers, Meister von Viella, Jungfrau von Sant Miquel del Fai, Meister von Los Balbases, Tomàs Giner und Pedro Berruguete), ergänzt mit Möbeln. Renaissance und Barock sind durch Keramik- und Möbelsammlungen sowie Stillleben vertreten. Im ersten Stock, im ehemaligen Raum von Deering, gibt es eine exquisite Auswahl an Gemälden (Arellano) und Möbeln aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert.

Es folgen Werke aus der Zeit des Neoklassizismus (Vicente Lopez) und der Romantik (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismus (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila und der junge Rusiñol), der der Luministenschule gewidmete Saal (Joan Roig Soler, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas) und Càndid Duran); „Modernisme“ (Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), mit einem Saal für „Modernisme“ in Sitges mit Gemälden, die „Cerveseria del Cau Ferrat“ (Santiago Rusiñol, Arco Mas i Fondevila, Joaquim de Miro) schmückten , Antoni Almirall, Càndid Duran) und „Noucentisme“ (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà),