Calouste Gulbenkian Museum, Lissabon, Portugal

Das Calouste Gulbenkian Museum ist ein portugiesisches Museum in der Gemeinde Avenidas Novas in der Gemeinde Lissabon. Das Museum wurde in Übereinstimmung mit dem Testament von Calouste Gulbenkian gegründet und beherbergt die Kunstsammlung der gleichnamigen Stiftung, die antike und moderne Kunst umfasst.

Das Calouste Gulbenkian Museum wurde gebaut, um die Kunstsammlung des wohlhabenden armenischen Finanziers Calouste Sarkis Gulbenkian zu beherbergen, der 1869 in Üsküdar (Istanbul) geboren wurde und 1955 in Lissabon starb. Das Museum besitzt eine Sammlung von sechstausend Stücken und seine Ausstellungsräume Eintausendvierhundert Werke unterteilt in ägyptische Kunst, griechisch-römische Kunst, mesopotamische Kunst, östliche islamische Kunst, armenische Kunst, fernöstliche Kunst, Skulptur, Kunst des Buches, Malerei, dekorative Kunst und das Werk von René Lalique. Die Malersammlung umfasst Werke von Malern wie Van der Weyden, Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Guardi, Fragonard, Gainsborough, Turner, Corot, Renoir, Manet, Degas und Monet. Unter den vielen Skulpturen ist das berühmte Marmor-Original “Diana” von Houdon, das der Kaiserin Katharina II. Von Russland gehörte, bemerkenswert.

Die Sammlung von Werken von René Lalique, die Calouste Gulbenkian direkt von der Künstlerin erworben hat, gilt in der Welt nicht nur wegen ihrer Qualität, sondern auch wegen ihrer Quantität als einzigartig. Das Museum ist Teil eines Komplexes, der das Hauptgebäude der Calouste Gulbenkian Stiftung, eine Kunstbibliothek, Auditorien für Konzerte und Konferenzen, eine Cafeteria und Geschäfte umfasst und 1975 mit dem Valmor-Preis für Architektur ausgezeichnet wurde Im Jahr 2010. Der Gulbenkian Park, ein Ort, wo der Kontakt mit der Natur privilegiert ist, umfasst auch das Zentrum für Moderne Kunst und ein Open-Air-Auditorium.

Das Calouste Gulbenkian Museum ist Teil des Hauptgebäudes und des Parks der Calouste Gulbenkian Foundation (Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon).

Sammlung
Das Gebäude, in dem die Gründer-Sammlung untergebracht ist, wurde von den Architekten Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa (1969) entworfen, um etwa sechstausend von Calouste Sarkis Gulbenkian angehäufte Stücke unterzubringen. Es befindet sich im Norden des Gulbenkian-Gartens. Die Galerien dieses Gebäudes beherbergen etwa tausend Exponate, die in ägyptische Kunst, griechisch-römische Kunst, Mesopotamien, den islamischen Orient, Armenien, den Fernen Osten und, soweit es die westliche Kunst betrifft, Skulpturen, die Kunst, unterteilt sind des Buches, Malerei, Französisch dekorative Kunst des achtzehnten Jahrhunderts und Werke von René Lalique. Die Sammlung von Werken von René Lalique, die Calouste Gulbenkian direkt vom Künstler erwarb, gilt aufgrund ihrer Qualität und Quantität weltweit als einzigartig.

Das Design des Gebäudes wurde von den Architekten Alberto Pessoa, Pedro Cid und Ruy de Athouguia entworfen.

Der Ausdruck “nur das Beste” definiert genau die Kriterien, nach denen er geführt wurde, und die leidenschaftliche Zuneigung, die er für die Objekte entwickelte.

Seine Stücke wurden durch Vermittler, direkt von öffentlichen und privaten Eigentümern oder auf Auktionen erworben. Calouste Gulbenkian umgab sich trotz seines ausgeprägten Geschmacks von Persönlichkeiten, denen er vertraute und die ihm berieten. Es war Sir Kenneth Clark, damals Direktor der National Gallery in London, der ihm riet, Manet’s Boy Blowing Bubbles zu kaufen. André Aucoc, Pariser Juwelier und Goldschmied, spielte eine entscheidende Rolle bei den Verhandlungen mit der sowjetischen Regierung, um wichtige Stücke aus der Eremitage in Leningrad in den zwei Jahren von 1928 bis 1930 zu kaufen.

Wenn der Ölmagnat eines Gegenstandes überdrüssig wurde, würde er ihn aus seiner Sammlung entfernen, indem er sie als Geschenk verschenkte oder gegen eine andere ausbezahlte.

Gulbenkian war auch daran interessiert, öffentliche Sammlungen zu bereichern, er steuerte großzügig entweder durch finanzielle Hilfe oder durch Schenkungen an kulturelle Institutionen wie den Louvre in Paris, das Kunsthistorische Museum in Wien und das Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon bei.

Im Jahr 1938, mit dem Kern seiner Sammlung, brachte Calouste Gulbenkian sein Interesse zum Ausdruck, eine Institution in London neben der Nationalgalerie zu schaffen, die die Sammlung in ihrer Gesamtheit beherbergen könnte. Dies beinhaltete einige der größten Kunstwerke in seiner Sammlung, die kürzlich der National Gallery zur Verfügung gestellt wurden, und ägyptische Antiquitäten im British Museum.

Das Projekt kam mit dem Ausbruch des II. Weltkrieges zu keinem Ergebnis. Ein diplomatischer Zwischenfall, der 1942 stattfand, veranlasste die britische Regierung, Calouste Sarkis Gulbenkian zu einem “technischen Feind” zu erklären, eine Klassifizierung, die im folgenden Jahr widerrufen wurde, obwohl sie von einem Gulbenkian nie vergessen wurde.

Im Jahr 1947 mit der National Gallery nach Schäden, die durch deutsche Bombenangriffe verursacht restauriert, forderte der neue Direktor Sir Philip Hendy Erlaubnis, die Bilder aus der Sammlung im Jahr 1938 Gulbenkian als ehemaligen Leiter, Sir Kenneth Clark weigerte ich geliehen zu zeigen, in dem der Kollektor hatte volles Vertrauen zurückgetreten war. Im selben Jahr, Sir Leigh Ashton, der Direktor des Victoria and Albert Museum, näherte sich Gulbenkian mit einem Vorschlag für die Schaffung eines Museums in London die ganze Sammlung zu beherbergen. Im Jahr 1947, genau die gleiche Einladung wurde von der National Gallery of Art in Washington, DC vorbringen, die alle Werke in London hinterlegt zeigen vorgeschlagen. Im Jahr 1948 wurden die ägyptischen Antiquitäten aus dem British Museum in den Vereinigten Staaten geschickt. Diese waren gefolgt, im Jahr 1950,

Der größte Teil der Sammlung blieb in seinem Haus auf der Avenue d’Iéna, in Paris, eine Eigenschaft, erwarb er im Jahre 1922 von dem Kollektor Rodolphe Kanns und die, seit vier Jahren umfangreiche Anpassung unterzog seine Kunstwerke zu installieren.

Wenn Calouste Gulbenkian seinen endgültigen Willen in Lissabon am 18. Juni, 1953, angegeben, dass er seine Kunstwerke nach Lissabon kommen sollten, und zusammen mit der Stiftung eingeleitet werden, sollte ein Museum auch die Sammlung zu schützen und zeigen gebaut werden. Das Projekt für ein Museum und Stiftung, die für London und grübelte über die von Washington geplant worden war, wurde in Betrieb genommen Lissabon gesetzt.

Während Vorschläge für den Bau des Museums und Gründung Hauptsitz studierte wurden, war das 18. Jahrhundert Palácio Pombal in Oeiras, in der Nähe von Lissabon vorbereitet, um die Kunstwerke zu beherbergen, die vor allem aus London, Washington und Paris kam.

Die Verhandlungen mit der Französisch Regierung waren äußerst komplex vor allem, wenn es darum ging, Meisterwerke aus den königlichen Palästen in Versailles und Fontainebleau, sowie die Houdon Skulpturen aus dem Gulbenkian Wohnsitz in der Avenue d’Iéna, in Paris zu unschätzbarem Wert. Eine kombinierte rechtliche und diplomatische Anstrengungen wurden von der Verwaltung der Gulbenkian-Stiftung in Zusammenarbeit mit dem portugiesischen Ministerium für auswärtige Angelegenheiten, und André Malraux, dann Französisch Minister für Kultur gemacht. Dies ermöglichte es der Rest der Kollektion ausgeliefert werden, ohne Einschränkungen, nach Lissabon, wo er am 16. Juni kam 1960.

Zum ersten Mal werden die 6.440 Objekte von Calouste Gulbenkian erworben wurden schließlich zusammen unter dem gleichen, wenn auch nur vorübergehend, Dach, so wie er immer gewünscht hatte. In den folgenden Monaten eine Reihe von Punkten aus der Sammlung wurden in verschiedenen Ausstellungen der portugiesischen Öffentlichkeit gezeigt, die am Anfang der sechziger Jahre statt. Am 20. Juli 1965 den zehnten Jahrestag des Todes des Gründers, 300 Objekte aus der Sammlung Gulbenkian zu gedenken wurden in der ständigen Ausstellung an die Öffentlichkeit bringen. 1969 verließ die Kunstwerke der Palácio Pombal für das neue Museum, zuletzt als Einheit zusammengefasst.

Aufbau
Das Projekt für die Calouste Gulbenkian – Stiftung und Museum, im Jahr 1969 eingeweiht wurde, war das Ergebnis einer begrenzten Wettbewerb stattfand aus, 1959-1960 zwischen drei Architektenteams.

Die ambitionierten und detaillierte Spezifikationen sind auf der Voraussetzung basiert, dass das neue Gebäude als „ewige Hommage an die Erinnerung an Calouste Gulbenkian dienen sollte, und seine Linien waren die wesentliche Merkmale seines Charakters zu reflektieren – konzentrierte Spiritualität, kreative Kraft und Einfachheit Leben”.

Das Projekt hatte Berücksichtigung verschiedene Arten von Anlagen zu ergreifen, um das Museum, Auditorien und Bibliothek Hause und auch die administrativen und technische Dienstleistungen der Stiftung. Der Standort gewählt war der Parque de Santa Gertrudes in Palhavã, Lissabon (der heutigen Standort).

Von den drei Lösungen präsentiert gemeinsam, dass die Mannschaft aus den Architekten Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa als die Erfüllung die Anforderungen der Kommission ausgewählt wurde ein nüchternes, würdiges Gebäude in einem einheitlichen architektonischen Rahmen zu erzeugen. Eine große Anzahl von Spezialisten in verschiedenen Bereichen an dem Projekt gearbeitet koordiniert durch das Siegerteam.

Die übrigen zwei Projekte wurden von einem Architektenteam von Arnaldo Araújo, Frederick George und Manuel Laginha, und die andere von Formosinho Sanches, armenisch Losa und Padua Ramos aus.

Das bestehende architektonische Ensemble, einfach im Einklang mit den verschiedenen Bereichen zusammen geschickt verbunden sind, wird durch einen grünen Bereich, der vom Landschaftsarchitekten Gonçalo Ribeiro Telles und António Viana Barreto, mit Rasen, Bäumen, Pools umgeben und sogar ein Open-Air-Amphitheater. Das Äußere des Museums ist wie ein massive rechteckige auf einen ihrer längeren Seiten gesetzt Parallelepipeds, wo die Verwendung von Beton und Granit ein weiches chromatisches Gleichgewicht schafft. Geplante in Bezug auf jedes Objekt von Calouste Gulbenkian gesammelt, auf der unteren Etage eine temporäre Ausstellung Galerie hat, ein kleines Auditorium, einen Museumsshop und Cafeteria sowie die Art Library.

Eine Definition von Zeichen in portugiesischer Museumsarchitektur wird das Gebäude des Museums organisiert rund zwei Gärten mit zahlreichen hohen Panoramafenstern, die die Besucher ermöglichen, Natur und Kunst zu genießen.

Ein bemerkenswertes Beispiel für die neuesten Trends in der modernen portugiesischer Architektur der 1960er Jahre wurde die Calouste Gulbenkian Stiftung des Valmor Preis für Architektur 1975 und klassifiziert „National Monument“ im Jahr 2010 ausgezeichnet.

Ausstellung
Die Dauerausstellung Galerien sind chronologisch und geographisch verteilt , um zwei unabhängige Kreisläufe innerhalb der gesamten Tour zu schaffen.

Die erste Schaltung hebt Oriental und klassische Kunst auf dem Display in der ägyptischen, griechisch-römischen, mesopotamischen, Ost-islamische, Armenisch und fernöstlichen Art.

Die zweite deckt europäische Art mit Abschnitten der Art des Buches gewidmet, Skulptur, Malerei und Kunstgewerbe des 18. Jahrhunderts vor allem Französisch Kunst und die Arbeit von René Lalique.

In dieser Schaltung eine weitreichende Anzahl von Stücken widerspiegeln verschiedenen europäischen Kunstströmungen aus dem Anfang des 11. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Der Abschnitt beginnt mit der Arbeit in Elfenbein und illuminierte Handschrift Bücher, gefolgt von einer Auswahl aus dem 15., 16. und 17. Jahrhundert Skulpturen und Gemälde.

Renaissance-Kunst produziert in Flandern, Frankreich und Italien ist auf dem Display in den nächsten Raum. 18. Jahrhundert Französisch dekorative Kunst haben einen besonderen Platz im Museum mit hervorragenden Gold- und Silberobjekte und Möbel, sowie Gemälde und Skulpturen. Diese dekorativen Künste werden von Galerien folgte eine Gruppe von Gemälden des venezianischen Francesco Guardi, 18. und 19. Jahrhundert englische Gemälde und schließlich eine hervorragende Sammlung von Schmuck und Glas von René Lalique, angezeigt in einem eigenen Raum zeigt.

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