Heian-Zeit, darunter sanpitsu von Kukai, Tachibana no Hayanari, Kaiser Saga, hat eine bemerkenswerte Familie produziert, Meihitsu war Relikt. Darüber hinaus erschien Kan, die Harmonie zwischen Kana und Kanji wurde als eine große Aufgabe der japanischen Kalligraphie dargestellt, und in Übereinstimmung damit wurde die japanische Kalligraphie vervollständigt. Die fertige Person ist Ono-Stil. Nach dem Straßenwind, Fujiwara Satoshi und Fujiwara Yusaku, gelang es, so genannte drei Spuren, und die goldene Ära erschien.
Muromachi-Periode kann gesagt werden, um die Blütezeit der japanischen Tuschemalerei zu sein. Manchmal Ashikaga, das Asyl zu Zen-Buddhismus hat, blühte Zen-Kultur und Gozan Literatur, von Shokoku von Kyoto ist ein Tempel der Ashikaga Familie der Eso hervorgebracht hat, darunter Josetsu, Shubun, die Sesshu. Darüber hinaus Eso-Akiracho (Ming) von Tofukuji und produziert ein breites Spektrum von Arbeiten aus den buddhistischen Gemälden von KoAya zu Tuschemalerei. 8 Shogun Ashikaga Yoshimasa nicht auf die Politik spiegelte, auf die Förderung der Kultur konzentriert, China Chinakohl des Dokuments genannt Karamono, wurde gesammelt und Wertschätzung wie die mit Spannung Teegeräte.
Japanische Tuschemalerei sind Top-Phase bis zu 14 Jahrhundert, und Aussicht, während wurde zentriert Porträt und Blumen und Vögel, MichiShaku Bild zu malen, so das 15. Jahrhundert ernst Landschaftsmalerei in Japan gezogen wird.
Die „Shigajiku“, eine Darstellung der Grenzen der „Dichtung, Kalligraphie, einheitlicher Körper“, am unteren Ende der vertikalen in den Bildschirm langen Hängerolle die Tintenmalerei zu ziehen, an der Oberseite des Randes, dichtete zum Motiv verwendet es ist beabsichtigt.
In dieser Zeit wird der Name und die Persönlichkeit des Malers endgültig deutlich
Buddhistische Kunst ist eines der Genres, die japanische Kunst repräsentieren. Während der Heian-Zeit wurde japanische buddhistische Kunst geformt und verfeinert. Die Vielfalt seines Inhalts ist auch für die japanische buddhistische Kunst charakteristisch. Wenn wir in die Kamakura-Zeit eintreten, werden wir verschiedene Entwicklungen nach dem Aufstieg des neuen Buddhismus, der Einführung der Zen-Sekte und dem Einfluss der chinesischen Kunst zeigen. Hier in den Werken aus der Heian-Zeit ist die Hohe der buddhistischen Kunst, bis der Kamakura-Zeit, wird die Zugabe von Reliquien der nördlichen und südlichen Dynastien, die Muromachi-Zeit einzuführen.
Portrait Skulptur, die verschiedene Aspekte der buddhistischen Gemälden gefolgt, zentriert auf die Meisterwerke der nationalen Schatz, Satzgefüge, geschrieben nach dem Prinzen Shotoku und Horyuji Tempel, weiterhin Buddhist, die Yuhin von majestätischen Instrument zur letzten präsentieren.
Die Kunst der Heian-Zeit an erster Stelle stark in der Hofaristokratie beteiligt war, die Phantasie diejenigen, die die viele reflektieren, die Rolle der Aristokratie in der japanischen Kunstgeschichte spielte, war es extrem groß. Court arbeitet und von Yamato-e und Kalligraphie, die von den Händen der Aristokratie kultiviert wurde, hat sich als Möbel Gericht edlen Handwerk verwendet worden zu schätzen, haben einen starken Einfluss auf die Nachkommen, nimmt eine wichtige Position der japanischen Kunst. Hier stellen wir die Kunstwelt vom Hof von Heian bis Muromachi vor.
Porträt der Kultur nach der edlen Summe wie Kultur, das Schreiben im Zusammenhang mit Kokinshu, die Choshi von lacquerware aus dem Mittelalter zeigen.
Zusammen mit der vollständigen Einführung des Zen-Buddhismus, die in der Kamakura-Periode begann, wurden Tuschemalereien in Gemälden unter dem Einfluss von chinesischem Lied und früheren Gemälden eingerichtet. Auch im Bereich des Schreibens, unter dem Einfluss des chinesischen Zen-Mönch des Buches wurde ich Bokuseki zeigt einen Stil voller Persönlichkeit reichen und Kihaku vom japanischen Zen-Mönch geboren.
Ikkonzumi und Tuschemalereien von Yukari Daitokuji werden ausgestellt, ebenso wie Quadrate.
In der Muromachi-Zeit tauchten viele Künstler auf dem Land auf, von denen viele aus Samurai kamen.
Tokyo National Museum
Tokyo National Museum, die sammelt und speichert die Kulturgüter über die weiten orientalischen verschiedenen Regionen im Zentrum von Japan als umfassendem Museum von Japan mit für die Öffentlichkeit, tut, um die Forschungs- und Bildungsprogramme im Zusammenhang mit diesem durch, und zielt darauf ab, die Erhaltung und die Nutzung eines wertvollen nationales Eigentum Kulturgut zu fördern.
Ab dem 1. April 2007 hat der Unabhängige Verwaltungs Institution National Museum und das Nationale Institut des Nationalen Forschungsinstitut für Kulturgüter, die dem Tokyo National Museum gehört, „Unabhängige Verwaltungs Institution National Institutes für Kulturerbe“ integriert ins Leben gerufen wurde. Die Erhaltung von Kulturgütern und die Nutzung basiert auf wertvolle nationale Eigenschaft der neuen Gesellschaft wird effizienter und effektiver fördern.