Burgundische Schule

Die Burgundische Schule war eine Gruppe von Komponisten, die im 15. Jahrhundert im heutigen Nord- und Ostfrankreich, Belgien und den Niederlanden am Hof ​​der Herzöge von Burgund tätig waren.

Die wichtigsten Namen dieser Schule sind Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Antoine Busnois und John Dunstaple. Die Burgundische Schule war die erste Phase der Tätigkeit der französisch-flämischen Schule, der zentralen musikalischen Praxis der Renaissance in Europa.

Hintergrund
Im Europa des späten Mittelalters und der Frührenaissance tendierten Kulturzentren dazu, sich aufgrund der sich ändernden politischen Stabilität und der Präsenz der geistlichen oder weltlichen Macht, zum Beispiel des Papstes, des Antipapstes oder des Heiligen Römischen Imperators, von einem Ort zum anderen zu bewegen. Im 14. Jahrhundert waren die wichtigsten Zentren der musikalischen Aktivität Nordfrankreich, Avignon und Italien, vertreten durch Guillaume de Machaut und die ars nova, die ars subtilior bzw. Landini; Avignon hatte eine kurze, aber wichtige kulturelle Blüte, weil es der Ort des Papsttums während des Westlichen Schismas war. Als Frankreich durch den Hundertjährigen Krieg (1337 – 1453) verwüstet wurde, wanderte das Kulturzentrum weiter nach Osten in Städte im Burgund und den Niederlanden, die damals als die Niederlande bekannt waren.

Während der Regierungszeit des Hauses von Valois war Burgund die mächtigste und stabilste politische Teilung in Westeuropa und fügte ein Stück nach dem anderen Flandern, Brabant, Holland, Luxemburg, Elsaß und Lothringen hinzu. Besonders während der Regierungszeit von Philipp dem Guten (1419 – 1467) und Karl dem Kühnen (1467 – 1477) war dieses gesamte Gebiet, das leicht als Burgund bekannt ist, ein Zentrum der musikalischen Kreativität. Die meisten musikalischen Aktivitäten fanden nicht im heutigen Burgund statt, das seine Hauptstadt in Dijon hat (obwohl die Herzöge von Burgund dort ein Verwaltungszentrum hatten). Die Hauptzentren des Musizierens waren Brüssel, Brügge, Lille und Arras sowie kleinere Städte in diesem allgemeinen Gebiet.

Musiker aus der Region kamen nach Burgund, um ihre eigenen Karrieren zu studieren und weiterzuentwickeln, da sich der Ruf der Gegend verbreitete. Die burgundischen Herrscher waren nicht nur Förderer der Künste, sondern nahmen aktiv teil: Karl der Kühne selbst spielte die Harfe und komponierte Chansons und Motetten (obwohl keine mit zuverlässiger Zuschreibung überliefert sind). Die weltlichen Herzöge förderten auch die Komposition weltlicher Musik in einem Maße, wie es in der europäischen Musikgeschichte nur selten vorkommt, ein Merkmal, das die burgundische Epoche selbst als Renaissance-Phänomen definiert.

Diese Migration der Musikkultur östlich von Paris nach Burgund entspricht auch der konventionellen (und keineswegs allgemein anerkannten) Einteilung der Musikgeschichte in Mittelalter und Renaissance; Während Guillaume de Machaut oft als einer der letzten Komponisten des Mittelalters gilt, wird Dufay oft als der erste bedeutende Komponist der Renaissance angesehen.

Karl der Kühne wurde 1477 in der Schlacht von Nancy bei einem seiner Versuche getötet, seinem Reich Gebiete hinzuzufügen. Nach seinem Tod florierte die Musik wie zuvor, aber die Region war politisch gespalten, da das Herzogtum Burgund in Frankreich aufging und die meisten niederen Länder Teil der spanischen Habsburger wurden. Sowohl der französische Hof als auch die Habsburger waren Patrone der Musik; jedoch begann sich ein französischer Stil von dem der niedrigen Länder, besonders in der weltlichen Musik, und in der Periode nach 1500 zu unterscheiden.

Komponisten
Die Geschichte der burgundischen Musik begann mit der Organisation der Kapelle im Jahre 1384; Zwanzig Jahre später wetteiferte es mit dem berühmten Etablissement in Avignon. Namen, die mit dieser frühen Phase der burgundischen Musik in Verbindung gebracht werden, sind Johannes Tapissier und Nicolas Grenon, die die Tradition 1415 in die nächste Phase der Kapelle überführten. Andere frühe Komponisten waren Hugo und Arnold de Lantins Dufay traf sich später in Italien.

Von allen mit der Burgundischen Schule verbundenen Namen war der berühmteste Guillaume Dufay, der im 15. Jahrhundert der wohl berühmteste Komponist Europas war. Er schrieb Musik in vielen aktuellen Formen, Musik, die melodisch, singbar und einprägsam war (mehr als die Hälfte seiner sakralen Musik besteht zum Beispiel aus einfachen Harmonien des Plainsongs). Zeitgenössische Zeit mit Dufay waren Komponisten wie Gilles Binchois, der zwischen 1430 und 1460 am burgundischen Hof war, und Hayne van Ghizeghem, ein Komponist, Sänger und Soldat, der im letzten Feldzug von Karl dem Kühnen gefallen sein könnte.

Nach dem Tod von Dufay im Jahr 1474 war Antoine Busnois der prominenteste burgundische Musiker, der auch ein produktiver Komponist von Chansons war und möglicherweise die berühmte L’homme armé Melodie schrieb.

Musikalischer Stil und Formen
Burgundische Komponisten bevorzugten die weltlichen Formen, zumindest während sie in burgundischen Ländern arbeiteten; Viel sakrale Musik überlebt, vor allem von jenen Komponisten, die sich in Italien aufhielten, zum Beispiel im päpstlichen Chor. Die berühmtesten säkularen Formen, die von den Burgundern verwendet wurden, waren die vier Formen (Rondeau, Ballade, Virelai und Bergerette), die alle allgemein als Chansons bekannt sind. Von den vier war das Rondeau bei weitem das beliebteste; auf jeden Fall haben mehr Rondeaux als jede andere Form überlebt. Die meisten Rondeaux waren dreistimmig, und auf Französisch, obwohl es in anderen Sprachen einige gibt. In den meisten Rondeaux wurde die oberste Stimme (der “Superius”) getextet, und die anderen Stimmen wurden höchstwahrscheinlich von Instrumenten gespielt. Die Bergerette wurde von den Burgundern selbst entwickelt; es war wie ein Virelai, aber kürzer, mit nur einer Strophe.

Die meisten Komponisten schrieben auch geistliche Musik in Latein; Das sollte für die nächsten Generationen gelten. Sie schrieben sowohl Messen als auch Motetten sowie Zyklen von Magnificaten. Während dieser Zeit verwandelte sich die Masse von einer Gruppe einzelner Abschnitte, die von verschiedenen Komponisten geschrieben wurden, oft unter Verwendung einer Kopfmotivtechnik, zu einheitlichen Zyklen, die auf einem Cantus firmus beruhten. Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert und andere schrieben zyklische Messen. Eine der Lieblingsmelodien, die als Cantus firmus verwendet wurden, war der berühmte l’homme armé, der nicht nur von den Burgundern, sondern auch von Komponisten der folgenden Jahrhunderte gespielt wurde. tatsächlich war es das allgemeinste Lied, das als Grundlage für die Massenkomposition in der gesamten Musikgeschichte verwendet wurde, mit mehr als vierzig überlebenden Messen mit der Melodie. David Fallows schreibt im New Grove: “Es ist schwer, an irgendeine andere Melodie in der Musikgeschichte zu denken, die so viel Musik von höchster Qualität hervorgebracht hat.”

Während der Periode wandelte sich die Motette vom isorhythmischen Modell des 14. Jahrhunderts in die glatt polyphone, sektionale Komposition um, die in den Werken der späteren Burgunder wie Busnois zu sehen ist. In den Motetten, wie auch in den Messen und anderen geistlichen Werken, war eine gemeinsame angewandte Musiktechnik fauxbourdon, eine Harmonisierung eines bestehenden Chans in parallelen 6-3 Akkorden, gelegentlich verziert, um Monotonie zu verhindern. Die Komposition mit Fauxbourdon erlaubte, dass gesungener Text klar verstanden wurde, vermied jedoch die Schlichtheit einfachen Gesangs. Burgundische Motetten waren in der Regel in lateinischer Sprache geschrieben, für drei Stimmen geschrieben, wobei die Hauptstimme die wichtigste war. Ein Beispiel für eine burgundische Motette ist Quam pulchra es, geschrieben von Dunstaple im frühen 15. Jahrhundert.

Instrumentelle Musik wurde auch an den burgundischen Höfen kultiviert, oft zum Tanzen. Eine Besonderheit des burgundischen Instrumentalstils ist, dass die Herzöge Musik für laute Instrumente (Trompeten, Tamburins, Schalmeien, Dudelsäcke) bevorzugten und mehr davon als bei anderen gängigen Instrumenten wie der Laute oder der Harfe überlebte. In der heutigen Praxis spielten die lauten Instrumente normalerweise von einem erhöhten Ort, wie einem Balkon, während die anderen Instrumente näher an den Tänzern spielten.

Zu den Instrumentalformen gehörten die Basse Danse oder Bassadanza, ein zeremonieller Tanz von eher würdevoller Art und relativ langsamem Tempo. Gewöhnlich war es in einem Dreifach-Takt, der in drei Teile unterteilt war (in moderner Notation, 6/8), und oft folgte auf den Tanz sofort ein schneller Tanz, das Tordion oder Pas de Brabant.

Die Burgundische Schule war die erste Generation der manchmal als die Niederlande bekannten Schule, mehrere Generationen von Komponisten aus 150 Jahren, die in der polyphonen Stil komponiert mit dem Mainstream der Renaissance-Praxis komponiert. Spätere Generationen, die nicht mehr spezifisch mit dem Hof ​​oder der Region Burgund verbunden waren, aber durch angrenzende Geographie und gemeinsame Musikpraxis miteinander verbunden waren, zählten Namen wie Johannes Ockeghem, Jakob Obrecht, Josquin des Prez, Adrian Willaert und Orlandus Lassus.

Manuskriptquellen
Es gibt ungefähr 65 handschriftliche Quellen, die Musik von burgundischen Komponisten enthalten. Die bekanntesten davon sind:

Canonici Manuscript (mit Musik von etwa 1400 bis 1440). Dieses Manuskript befindet sich in der Bodleian Library in Oxford, England; Es ist benannt nach einem früheren Besitzer, Matteo Luigi Canonici, einem venezianischen Jesuiten aus dem 18. Jahrhundert. Es hat insgesamt 380 Kompositionen, darunter Werke von 60 Komponisten. Sowohl heilige als auch weltliche Musik sind in dieser Sammlung gut vertreten.
Laborde Chansonnier (mit Musik, die hauptsächlich während der Regierungszeit Karls des Kühnen komponiert wurde, 1467-1477). Es ist nach dem Marquis de Laborde benannt und befindet sich derzeit in der Library of Congress in Washington, DC. Es hat insgesamt 106 Musikstücke.
Mellon Chansonnier (mit Musik von etwa 1440 bis 1477). Es ist nach Paul Mellon benannt, der es der Yale University gegeben hat; derzeit ist es in der Beinecke-Bibliothek dort. Es hat 57 Kompositionen und enthält auch nicht-burgundische Musik (zum Beispiel Werke zeitgenössischer englischer und italienischer Komponisten).
Dijon Chansonnier (mit Musik von ca. 1470 bis 1475). Ein Teil der Musik stammt von Komponisten, die normalerweise nicht mit der burgundischen Schule verbunden sind, wie Ockeghem, Loyset Compère und Johannes Tinctoris. Es ist in der öffentlichen Bibliothek in Dijon und enthält insgesamt 161 Musikstücke.
El Escorial Chansonnier (mit Musik von etwa 1430 bis 1445). Es ist in der Biblioteca del Monasterio, El Escorial, V.III.24, und wird allgemein als EscA bezeichnet. Es enthält insgesamt 62 Kompositionen, von denen nur eine (Gilles Binchois) zugeschrieben wird, obwohl viele der anderen aus stilistischen Gründen zu Binchois, Dunstaple, Dufay und anderen gehören.

Burgundische Komponisten
Johannes Tapissier (ca. 1370-c.1410)
Guillaume Dufay (? 1397-1474)
Jean Cousin (geb. vor 1425, gest. Nach 1475)
Hugo de Lantins (geb. um 1430)
Arnold de Lantins (geb. um 1430)
Johannes Legrant fl. c. 1420-1440
Guillaume Legrant fl. 1405-1449
Reginaldus Libert (geb. um 1425-1435)
Gilles Binchois (um 1400-1460)
Johannes Brassart (um 1400-1455)
Hayne van Ghizeghem (c.1445-c.1480)
Pierre Fontaine (ca. 1380 – um 1450)
Nicolas Grenon (um 1375-1456)
Gilles Joye (1424 / 1425-1483)
Robert Morton (um 1430-c.1479)
Antoine Busnois (um 1430-1492)
Guillaume le Rouge (1450-1465)
Adrien-Becken (1457-1476)
Jacobus Vide (geb. 1405-1433)