Brutalistische Architektur blühte von den 1950er Jahren bis in die Mitte der 1970er Jahre, nachdem sie von der modernistischen Architekturbewegung des frühen 20. Jahrhunderts abstammen. Der Begriff stammt aus dem französischen Wort für „roh“, wie Le Corbusier seine Wahl des Materials béton brut, was rohen Beton in Französisch bedeutet, beschrieb. Man nimmt an, dass die Architekten Alison und Peter Smithson in den 1950er Jahren den Begriff „Brutalismus“ prägten und nach dem britischen Architekturkritiker Reyner Banham mit dem Titel „Der neue Brutalismus“ von 1966 immer häufiger verwendet wurden, um den Stil „Brutalismus“ zu identifizieren.

Brutalismus wurde bei Regierungs- und institutionellen Kunden populär, mit zahlreichen Beispielen in englischsprachigen Ländern (dem Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten, Kanada, Australien), Westeuropa (Frankreich, Deutschland, Italien), der Sowjetunion, dem Ostblock (Slowakei) , Bulgarien) und Orte so unterschiedlich wie Japan, Indien, Brasilien, die Philippinen und Israel. Die Beispiele haben typischerweise massiven Charakter (auch wenn sie nicht groß sind), festungsartig, mit einer vorherrschenden Sichtbetonkonstruktion, oder im Fall der „Backstein-Brutalisten“ kombinieren sie detailliert detailliertes Mauerwerk und Beton. Häufig wird betont, dass in den Außenansichten und im Gesamtarchitekturplan die Hauptfunktionen und die Personenströme der Gebäude grafisch dargestellt werden. Brutalismus wurde populär für Bildungsgebäude (insbesondere Universitätsgebäude), war aber relativ selten für Unternehmensprojekte, die den Internationalen Stil bevorzugten. Brutalismus wurde für viele Regierungsprojekte, Hochhäuser (Hochhäuser) und Einkaufszentren bevorzugt.

In seiner Robustheit und dem Mangel an Interesse, bequem oder einfach auszusehen, kann der Brutalismus als Reaktion einer jüngeren Generation auf die Leichtigkeit, den Optimismus und die Frivolität der Architektur der dreißiger und vierziger Jahre gesehen werden. In einer kritischen Beurteilung von Banham wurde der Brutalismus nicht als Stil postuliert, sondern als Ausdruck einer Atmosphäre unter Architekten von moralischem Ernst. „Brutalismus“ als Begriff wurde von Kritikern nicht immer konsequent verwendet; Architekten vermieden es gewöhnlich, sie ganz zu benutzen.

Geschichte
Der Begriff „Brutalismus“ wurde ursprünglich vom schwedischen Architekten Hans Asplund geprägt, um die Villa Göth in Uppsala zu beschreiben, die 1949 von seinen Zeitgenossen Bengt Edman und Lennart Holm entworfen wurde. Er verwendete ursprünglich den schwedischsprachigen Begriff „nybrutalism“ (neuer Brutalismus), der von einer Gruppe von englischsprachigen Architekten, darunter Michael Ventris, aufgegriffen wurde. In England wurde der Begriff weiter von den Architekten Alison und Peter Smithson übernommen. Der Begriff wurde weit verbreitet, als der britische Architekturhistoriker Reyner Banham ihn im Titel seines 1966 erschienen Buches The New Brutalism: Ethic oder Aesthetic? Verwendete, um ein vor kurzem etabliertes Cluster architektonischer Ansätze, insbesondere in Europa, zu charakterisieren.

Die bekannteste prototypisch-brutalistische Architektur ist das Werk des Schweizer Architekten Le Corbusier, insbesondere seines Unité d’habitation in Frankreich von 1952 und des 1953 errichteten Sekretariatsgebäudes in Chandigarh, Indien. Der Brutalismus gewann im Vereinigten Königreich Mitte des 20. Jahrhunderts beträchtlichen Auftrieb, als wirtschaftlich depressive (und vom Zweiten Weltkrieg verwüstete) Gemeinden nach kostengünstigen Bau- und Konstruktionsmethoden für preisgünstige Wohnungen, Einkaufszentren und Regierungsgebäude suchten. Dennoch wählten viele Architekten den brutalistischen Stil, auch wenn sie große Budgets hatten, da sie die „Ehrlichkeit“, die skulpturalen Qualitäten und vielleicht die kompromisslose, antibürgerliche Natur des Stils schätzten. [Originalrecherche?]

In Verbindung mit den sozial fortschrittlichen Absichten hinter brutalistischen Straßen am Himmel, wie Corbusiers Unité, wurde der Brutalismus als eine positive Option für vorwärtsbewegende, moderne städtische Wohnhäuser gefördert.

Eigenschaften
Brutalistische Gebäude werden normalerweise mit wiederholten modularen Elementen gebildet, die Massen bilden, die spezifische Funktionszonen darstellen, die deutlich artikuliert und zu einem einheitlichen Ganzen gruppiert sind. Beton wird für seine rohe und unprätentiöse Ehrlichkeit verwendet, die sich dramatisch mit den hochgradig raffinierten und verzierten Gebäuden im elitären Beaux-Arts-Stil kontrastiert. Die Oberflächen des gegossenen Betons sind so gestaltet, dass sie die grundlegende Beschaffenheit der Konstruktion erkennen lassen und die Textur der Holzbohlen für die in-situ-Gussformen sichtbar machen. Zu den brutalistischen Baumaterialien gehören auch Ziegel, Glas, Stahl, grob behauener Stein und Gabionen. Umgekehrt können nicht alle Gebäude, die eine sichtbare Betonfassade aufweisen, als Brutalist betrachtet werden, und sie können zu einer Reihe architektonischer Stile gehören, einschließlich Konstruktivismus, Internationaler Stil, Expressionismus, Postmodernismus und Dekonstruktivismus.

Ein weiteres gemeinsames Thema in brutalistischen Entwürfen ist die Darstellung der Funktionen des Gebäudes – von ihrer Struktur und ihren Dienstleistungen bis hin zu ihrer Nutzung durch den Menschen – im Äußeren des Gebäudes. In der 1962 entworfenen Boston City Hall weisen die markant unterschiedlichen und projizierten Gebäudeteile auf die besondere Art der Räume hinter diesen Mauern hin, wie das Büro des Bürgermeisters oder die Kammern des Stadtrats. Aus einer anderen Perspektive sah das Design der Hunstanton School vor, den Wassertank der Anlage, normalerweise ein verborgenes Service-Feature, in einem markanten, sichtbaren Turm zu platzieren.

Der Brutalismus als Architekturphilosophie wurde oft auch mit einer sozialistischen Utopie in Verbindung gebracht, die von ihren Designern, insbesondere Alison und Peter Smithson, in der Nähe des Stils unterstützt wurde. Dieser Stil hatte eine starke Stellung in der Architektur der europäischen kommunistischen Länder von Mitte der 1960er bis Ende der 1980er Jahre (Bulgarien, Tschechoslowakei, DDR, UdSSR, Jugoslawien). In der Tschechoslowakei wurde Brutalismus als Versuch dargestellt, einen „nationalen“, aber auch „modernen sozialistischen“ Baustil zu schaffen.

Designer
Im Vereinigten Königreich gehören zu den mit dem brutalistischen Stil assoziierten Architekten Ernő Goldfinger, Ehefrau und Ehemann Alison und Peter Smithson, einige Werke von Sir Basil Spence, dem Londoner County Council / Greater London Council Architects Department, Owen Luder, John Bancroft, und, vielleicht vielleicht, Sir Denys Lasdun, Sir Leslie Martin, Sir James Stirling und James Gowan mit ihren frühen Arbeiten.

In Australien sind Beispiele für den brutalistischen Stil die Queensland Art Gallery von Robin Gibson, die Fisher Library von Ken Woolley an der Universität von Sydney (sein State Office Block ist eine andere), das Oberste Gericht von Australien von Colin Madigan in Canberra und WTC Wharf (World Trade Zentrum in Melbourne). John Andrews ‚Regierungs- und institutionelle Strukturen in Australien zeigen ebenfalls den Stil.

In den Vereinigten Staaten sind Paul Rudolph und Ralph Rapson beide bekannte Brutalisten. Evans Woollen III, ein Schrittmacher unter Architekten im Mittleren Westen, wird für die Einführung des Brutalismus und der modernistischen Architektur Stile in Indianapolis, Indiana gutgeschrieben. Walter Netsch ist bekannt für seine Brutalistischen akademischen Bauten. Marcel Breuer war bekannt für seine „weiche“ Herangehensweise an den Stil, oft mit Kurven statt Ecken.
Brutalistische Architektur ist in ganz Kanada präsent. In den Jahren vor dem 100. Geburtstag des Bundes 1967 finanzierte die Bundesregierung den Bau vieler öffentlicher Gebäude. Wichtige brutalistische Beispiele, die nicht alle im Rahmen des kanadischen Centennial gebaut wurden, sind das Édifice Marie-Guyart (ehemals Complex-G) und das Hôtel Le Concorde in Québec; Habitat 67, Place Bonaventure, das Maison de Radio-Canada und mehrere U-Bahnstationen an der Green Line der Metro in Montreal; das Kunstzentrum der Konföderation in Charlottetown; das Nationale Kunstzentrum in Ottawa; das Hotel Dieu Krankenhaus in Kingston; Rochdale College in Toronto; die Kirche der Westminster Abbey in British Columbia.

In Argentinien gründete Clorindo Testa das Hauptquartier der Bank of London und Südamerika, eines der besten Beispiele der 1950er Jahre.

In Italien entwarf Vittoriano Viganò 1957 das Istituto Marchiondi in Mailand und 1958 baute das BBPR-Studio den Torre Velasca. Jüngere Modernisten wie IM Pei, Gottfried Böhm und Tadao Ando haben ebenfalls bemerkenswerte Brutalisten-Arbeiten entworfen.

In Brasilien ist der Stil mit der Paulista-Schule verbunden und wird in den Arbeiten des Pritzker-Architekturpreis-Architekten Paulo Mendes da Rocha (2006) deutlich.

Auf den Philippinen entwarf Leandro Locsin massive brutalistische Strukturen, darunter das Tanghalang Pambansa und das Philippine International Convention Center.

In Neuseeland führten Sir Miles Warren und seine Praxis Warren & Mahoney die Entwicklung der sogenannten „Christchurch School“ der Architektur, die den brutalistischen Architekturstil mit den skandinavischen und japanischen Werten der Geradlinigkeit vereinte. Warrens Stil hat die öffentliche Architektur Neuseelands beeinflusst.

In Serbien (damals Jugoslawien) war Božidar Janković ein Vertreter der sogenannten „Belgrader Residenzschule“, erkennbar an seinen funktionalistischen Beziehungen auf der Grundlage der Wohnung und detailliert im Detail die Architektur. Seine architektonischen Strukturen, die vor mehr als vier Jahrzehnten gebaut wurden, sind heute in besserer körperlicher Verfassung als viele Gebäude, die Jahre später gebaut wurden.

Architekten, deren Arbeiten bestimmte Aspekte des brutalistischen Stils reflektieren, sind Louis Kahn. Der Architekturhistoriker William Jordy sagt, dass, obwohl Kahn „dem, was er als die muskulöse Haltung des meisten Brutalismus ansah“, beigewohnt wurde, einige seiner Arbeiten „durch einige der gleichen Ideen, die in der brutalistischen Position zum momentanen Fokus gekommen sind, bestimmt waren.“

Auf Universitätscampus

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurden viele Campus in Nordamerika schnell erweitert, und als Folge (aufgrund der damit verbundenen geringen Kosten und Leichtigkeit der schnellen Konstruktion), gibt es eine erhebliche Anzahl von Brutalistischen Gebäuden an amerikanischen und kanadischen Universitäten, beginnend mit Paul Rudolph 1958 Yale Kunst und Architektur Gebäude und das 1965 Art Museum in Colgate. Rudolphs Entwurf für die Universität von Massachusetts Dartmouth ist ein Beispiel für einen ganzen Campus, der von Grund auf im brutalistischen Stil entworfen wurde. Der in Estland geborene kanadische Architekt Elmar Tampõld entwarf in den 1960er und 1970er Jahren eine Reihe von Universitäts- und Hochschuleinrichtungen im brutalistischen Stil. Ebenso entwarf der Architekt Walter Netsch den gesamten Circle Campus der University of Illinois-Chicago (jetzt der East Campus der University of Illinois in Chicago) unter einem einzigen, vereinheitlichten Brutalismus-Design. Die Clowes Memorial Hall von John M. Johansen und Evans Woollen III, eine Einrichtung der darstellenden Künste, die 1963 eröffnet wurde und immer noch aktiv auf dem Campus der Butler University in Indianapolis genutzt wird, wurde für ihr kühnes und dramatisches Design gelobt. 1964 eröffnete die Brigham Young University das Franklin S. Harris Museum für Schöne Künste, das einen weitgehend brutalistischen Architekturstil aufweist. Der gesamte Campus – Innen- und Außenbereiche – der größten Universität Utahs, Utah Valley University, basiert auf einem brutalistischen Thema. Die Joseph Regenstein Library der University of Chicago, eine der größten Bibliotheken der Welt, ist im brutalistischen Stil gehalten. Briggs Hall an der Universität von Kalifornien, Davis, ist im brutalistischen Stil entworfen, ebenso wie Aldrich Hall an der University of California, Irvine und Geisel Library an der University of California San Diego. Der Campus der University of Minnesota im Westjordanland umfasst mehrere brutalistische Gebäude, darunter Ralph Rapson’s Veranstaltungsort für darstellende Künste, Rarig Centre, eines der wichtigsten Werke von Rapson und das beste Beispiel für Brutalismus in den Twin Cities. Der Belknap Campus der Universität von Louisville hat mehrere Brutalistische Gebäude, darunter das Bingham Humanities Building und das Interfaith Center. Das Andrews Building an der Universität von Toronto Scarborough wurde im brutalistischen Architekturstil erbaut und 1964 fertiggestellt. 1965 wurde der berühmte Desert Modern Architekt E. Stewart Williams beauftragt, einen neuen Campus für den San Bernardino Community College District zu entwerfen. Der Bau des Crafton Hills College begann ein Jahr später und das letzte Gebäude, das Teil seines ursprünglichen Campus-Plans war, wurde 1976 fertiggestellt. Williams Brutalistic Design kontrastiert mit dem steilen Gelände und wurde teilweise gewählt, weil es eine Feuerpause von bot die umliegende Umwelt.

Zur gleichen Zeit im Vereinigten Königreich führte ein ähnlicher Ausbau der Tertiärbildung zum Bau vieler brutalistischer Universitätsgebäude, zu nennenswerten Beispielen das Boyd Orr Building an der Universität von Glasgow, die Universität von Essex und Denys Lasduns Wohnheime an der Universität von Ostanglien.

Kritik und Rezeption
Brutalismus hat einige ernste Kritiker, einschließlich des Architekturkritikers Maurice Jay, sowie Charles, Prince of Wales, dessen Reden und Schriften über Architektur den Brutalismus empörten und viele der Strukturen „Betonpfähle“ nannten. „Sie müssen der Luftwaffe so viel geben“, sagte Prince Charles beim jährlichen Diner der Planning and Communication Committee der Londoner Corporation im Dezember 1987. „Als es unsere Gebäude niederriss, ersetzte es sie nicht durch etwas, das beleidigender als Trümmer war . “ Verteidiger des Stils argumentieren, dass die Kritik nicht nur von den Designs der Gebäude kommt, sondern auch von der Tatsache, dass Betonfassaden in feuchten, trüben maritimen Klimazonen wie denen von Nordwesteuropa und Neuengland nicht gut altern. In diesen Klimazonen wird der Beton mit Wasserflecken und manchmal mit Moos und Flechten und Rostflecken von den Stahlbewehrungsstäben gestreift.

Kritiker des Stils finden es unattraktiv wegen ihrer „kalten“ Erscheinung, die eine Atmosphäre des Totalitarismus projiziert, sowie der Assoziation der Gebäude mit dem städtischen Verfall aufgrund von Materialien, die in bestimmten Klimazonen schlecht verwittern und die Oberflächen anfällig für Vandalismus durch Graffiti sind. Trotzdem wird der Stil von anderen geschätzt, und im Vereinigten Königreich finden Bewahrungsbemühungen statt.

Auf dem Campus der Universität von Oregon führten Empörung und vokale Abneigung gegen Brutalismus teilweise zur Anstellung von Christopher Alexander und der Initiation des Oregon-Experiments in den späten 1970er Jahren. Dies führte zur Entwicklung von Alexanders A Pattern Language und The Timeless Way of Building.

In den letzten Jahren haben die schlechten Erinnerungen an unterversorgte Brutalistische Gemeindestrukturen dazu geführt, dass sie in Gemeinschaften zerfallen sind, die bereit waren, Platz für neuere, traditionell orientierte Gemeinschaftsstrukturen zu machen.

Anthony Daniels, ein britischer Autor, Arzt und politischer Kommentator, hat für City Journal geschrieben, dass brutalistische Strukturen ein Artefakt des europäischen philosophischen Totalitarismus darstellen, eine „spirituelle, intellektuelle und moralische Missbildung“. Er nannte die Gebäude „kaltherzig“, „unmenschlich“, „abscheulich“ und „monströs“. Er stellte fest, dass der Stahlbeton „nicht alternd, sondern zerbröckelt, fleckt und zerfällt“, was alternative Baustile überlegen macht.

Brutalismus heute
Obwohl die brutalistische Bewegung Mitte der 1980er Jahre weitgehend tot war, nachdem sie weitgehend dem Strukturellen Expressionismus und Dekonstruktivismus gewichen war, hat sie seit 2015 mit der Veröffentlichung einer Vielzahl von Leitfäden und Büchern, darunter der Brutalist London Map (2015 ), Diese brutale Welt (2016) und SOS-Brutalismus: Eine globale Umfrage (2017). Viele der raueren Aspekte des Stils wurden in neueren Gebäuden gemildert, wobei Betonfassaden oft sandgestrahlt werden, um eine steinartige Oberfläche zu erzeugen, die mit Stuck bedeckt ist oder aus gemusterten, vorgefertigten Elementen besteht. Diese Elemente finden sich auch bei der Renovierung älterer brutalistischer Gebäude, wie der Sanierung von Sheffields Park Hill. Außenverkleidungen können teilweise vorgenommen werden, um die Sicht der Nachbarn zu verbessern, und die Verkleidung selbst kann Brandrisiken mit sich bringen; Dies wird allgemein als eine der Ursachen für das Feuer im Juni 2017 in Grenfell angesehen.

Mehrere Brutalistische Gebäude wurden als historische und andere, wie das Pirelli-Gebäude am Long Wharf von New Haven und das St. Peter’s Seminary von Gillespie, Kidd & Coia, das von der Prospect-Zeitschrift für Architekten als Schottlands größtes Nachkriegsgebäude genannt wurde, als historisches Denkmal eingestuft. waren Gegenstand von Naturschutzkampagnen. Die Twentieth Century Society hat erfolglos gegen den Abriss von britischen Gebäuden wie dem Tricorn Center und dem Parkhaus Trinity Square, aber erfolgreich im Fall der Busstation Preston, der Hayward Gallery und anderen, gewetteifert.

Eine Reihe von Brutalistischen Gebäuden wurde kürzlich abgerissen oder ist derzeit stark bedroht. Bemerkenswerte Gebäude, die dem Erdboden gleichgemacht wurden, sind die Robin Hood Gardens von Smithson (2017) in East London und John Madins Birmingham Central Library (2016). Zu den derzeit in Gefahr befindlichen Gebäuden gehören das Sirius-Gebäude in Sydney, der Welbeck Street Car Park in London und Marcel Breuers API-Gebäude in Reston, Virginia, und die Atlanta Central Library in Georgia, USA.