Botticelli Zimmer, Uffizien

Der große Raum, abgeleitet vom Präzedenzfall des alten Medici Theaters, behält den ursprünglichen Deckel. Es ist eines der bekanntesten in der Galerie, da es einige der Meisterwerke der Renaissance aus den letzten Jahrzehnten des Quattrocento beherbergt.

Zimmer 10-14 Botticelli
Der Raum Botticelli, der zur Vereinheitlichung der Räume 10-14 reich ist, sammelt die beste Sammlung der Werke des Meisters Sandro Botticelli, darunter sein Meisterwerk, die Primavera und die berühmte Geburt der Venus, zwei emblematische Werke der anspruchsvollen neoplatonischen Kultur entwickelt in Florenz in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Diese Werke entstanden in den achtziger Jahren des 15. Jahrhunderts und sind die ersten großen Werke des profanen Subjekts der italienischen Renaissance. Sie wurden für Lorenzo de ‚Medici gemalt (nicht Lorenzo der Prächtige, sondern ein Cousin von ihm, der in der Villa di Careggi lebte, mit dem er unter anderem kein gutes Blut hatte).

In diesem Raum können Sie die gesamte bildliche Entwicklung des Meisters nachvollziehen, mit der anmutigen Madonna in der Herrlichkeit der Seraphim und der Madonna del Roseto, jugendlicherer Werke, die immer noch mit dem Stil von Filippo Lippi und Verrocchio verbunden sind, dem Porträt eines Mannes mit eine Medaille von Cosimo il Vecchio (1475), wo es bereits eine Reifung des Stils gibt, der wahrscheinlich mit dem Studium des Realismus flämischer Werke verbunden ist, mit mythologischen Werken wie der sich bewegenden Pallade und dem Kentaur, zwischengespaltene Allegorie der menschlichen Instinkte Vernunft und Impulsivität, aber von göttlicher Weisheit geleitet.

Unter den fünfzehn Werken von Sandro Botticelli sind die bekanntesten Gemälde „Der Frühling“ und „Die Geburt der Venus“ zu nennen, die ersten Malereien profanen Themas mit großen Dimensionen der italienischen Renaissance, die das kulturelle Klima von Florenz zur Zeit Lorenzos des Prächtigen bezeugen.

Von außerordentlicher Intensität sind auch seine Gemälde von heiligen Themen wie der Altar von San Bernabé oder die wunderbare Jungfrau des Magnificat.

Als sich das 16. Jahrhundert näherte, begann die ultra-religiöse reaktionäre Welle von Girolamo Savonarola in der Florentiner Gesellschaft immer drängender zu werden und dies manifestiert sich mehr oder weniger allmählich in allen Künstlern der Zeit. Selbst Botticelli, nach einem üppigen Werk wie der Madonna del Magnificat, begann einen freieren Stil, frei von der geometrischen Klarheit des frühen fünfzehnten Jahrhunderts (Madonna della Melograna, San Barnaba Altarpiece), mit einem archaischen Experiment wie die Krönung der Jungfrau Maria Der Meister kehrt zu dem goldenen Hintergrund in einer Szene zurück, die von Dantes Lektüre inspiriert ist. Die dunkelste Periode von Savonarols Predigt bringt einen endgültigen Wind von pessimistischer Mystik in seine Malerei: Die Calunnia (1495) symbolisiert das Scheitern des optimistischen humanistischen Geistes, mit der Beobachtung der menschlichen Niedrigkeit und des Abstiegs der Wahrheit.

Aber dieser Raum enthält auch viele andere Meisterwerke: die Lage des Portinari-Triptychons, eines flämischen Werkes von Hugo van der Goes aus der Zeit um 1475, das 1483 von einem Bankier der Medici-Kompanie in Brügge gebracht wurde, der mit seiner formalen Fremdheit gegenüber den umliegenden Werken , ist besonders geeignet. Nun, es macht den Effekt des leuchtenden Meteors, den dieses Werk in den Florentiner Künstlerkreisen der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts hatte. Bei näherer Betrachtung fangen wir jedoch an, die Affinitäten mit den späteren Werken zu erfassen, die größere Aufmerksamkeit für Details, die bessere Leuchtkraft durch das Ölgemälde, das Florentiner Maler zu imitieren versucht haben, sogar einige Elemente des flämischen Werkes zu kopieren die klaren Huldigungen von Domenico Ghirlandaio in seiner analogen Anbetung der Hirten in der Basilika Santa Trinita.

Ein weiteres flämisches Werk ist die Ablagerung im Grab von Rogier van der Weyden (um 1450) mit der Komposition aus einer Tafel von Beato Angelico, die den gegenseitigen Austausch zwischen flämischen und florentinischen Meistern bezeugt.

Der Einfluss der nordischen Kulturen findet sich auch bei Domenico Ghirlandaio, der in diesem Raum mit drei Gemälden vertreten ist.

Uffizien

Die Galerie befindet sich vollständig in der ersten und zweiten Etage des großen Gebäudes, das zwischen 1560 und 1580 von Giorgio Vasari entworfen wurde. Es ist weltweit für seine herausragenden Sammlungen antiker Skulpturen und Gemälde (vom Mittelalter bis zur Moderne) berühmt. Die Sammlungen von Gemälden aus dem 14. Jahrhundert und der Renaissance enthalten einige absolute Meisterwerke: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo und Caravaggio, neben vielen wertvolle Werke europäischer Maler (hauptsächlich Deutsch, Niederländisch und Flämisch).

Darüber hinaus besitzt die Galerie eine unschätzbare Sammlung antiker Statuen und Büsten aus der Medici-Familie, die die Gänge zieren und aus antiken römischen Kopien verlorener griechischer Skulpturen bestehen.