Akademie der Schönen Künste von Bologna, Italien

Die Akademie der bildenden Künste in Bologna, auch Accademia Clementina genannt, ist eine Einrichtung mit hoher künstlerischer und kultureller Bildung von Universitätsrang mit Sitz in der Via delle Belle Arti 54 in Bologna und einer Abteilung in Ravenna. Die Akademie der bildenden Künste von Bologna, eine der ältesten in Italien, ist ein Ort des Studiums, der Produktion und der Erhaltung von Kunst, der der Ausbildung von Künstlern, Designern und Fachleuten auf diesem Gebiet gewidmet ist.

Die Akademie der bildenden Künste in Bologna wird vom MIUR im Hochschulbereich für höhere künstlerische und musikalische Ausbildung reguliert und vergibt akademische Diplome der 1. Stufe (Abschluss) und 2. Stufe (Master-Abschluss). Es ist eine der “historischen” Akademien der schönen Künste, die 1804 an der heutigen Stelle, dem einstigen Kreuzgang von Sant’Ignazio, errichtet wurde. Die Akademie wurde ursprünglich 1710 als Clementine Academy gegründet, von der sie das Historische erbte und anschließend umsetzte Kern des skulpturalen Erbes von Kreide, Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Dokumenten, das es bis heute bewahrt.

Von den ersten vier Unterrichtsklassen, eine für Maler, eine für Bildhauer, eine für Architekten und eine für Kunstwissenschaftler, hat die Akademie in den letzten Jahren ihr Ausbildungsangebot um zeitnahe Disziplinen erweitert, wobei stets ihre Tradition respektiert und die Besonderheiten von beibehalten wurden technisches und theoretisches Wissen.

Es gab so viele große Meister, die dazu beigetragen haben, dass es heute eine Hochschule ist: von Carlo Cignani, dem ersten Prinzen der Akademie, bis Donato Creti, von Antonio Basoli bis Giacomo de Maria, von Giorgio Morandi bis Virgilio Guidi an Quinto Ghermandi und Concetto Pozzati, um nur einige zu nennen. Das reichhaltige plastische, archivarische, bildliche und grafische Erbe, das in den Schulräumen aufbewahrt wird, wird noch von Wissenschaftlern und Studenten der Akademie selbst studiert, neu angeordnet, katalogisiert und recherchiert und in den hier vorgestellten Galerien und digitalen Exponaten veröffentlicht und geteilt.

Geschichte
Im Oktober 1711 versiegelte Papst Clemens XI. Die Statuten der Akademie, die vor zwei Jahren in Bologna gegründet worden war und zu seinen Ehren den Namen Clementina trug.

Die nach dem Vorbild der Académie Royal in Paris und der Römischen Akademie von San Luca strukturierte Institution wurde auch von den früheren künstlerischen Vereinigungen in Bologna inspiriert, von der Karakesenakademie der Incamminati über die der Ottenebrati bis hin zu den gesammelten freien Partnerschaften in jüngster Zeit um einige Gönner der Stadt. Es überrascht nicht, dass eine edle Idee künstlerischen Wissens, die sowohl auf Texten als auch auf der Ausübung des Zeichnens beruhte, von der Ehrfurcht vor der großartigen bolognesischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts im Lehrbegriff begleitet wurde, dessen Tätigkeit im Januar 1710 begann Der Palazzo Fava wird ab 1712 im Hauptquartier des Palazzo Poggi fortgesetzt.

Hier fand die Akademie auf Initiative von General Luigi Ferdinando Marsili einen Platz neben dem Institut der Wissenschaften, den beide Institutionen hartnäckig wollten, und unterstützte sie später weiter. Alle wichtigen Künstler der Stadt versammelten sich um das Kulturprojekt – dessen Hauptarchitekt Gian Pietro Zanotti war: unter anderem Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini, Giuseppe Mazza, Donato Creti und Giuseppe Maria Crespi, zu denen bald Ferdinando Bibiena hinzugefügt wird.

Die besten bolognesischen Künstler, darunter Angelo und dann Domenico Piò, Vittorio Bigari, Felice Torelli, Francesco Tadolini, Ubaldo und Gaetano, werden nach und nach zur Tätigkeit der Akademie sowohl im didaktischen Bereich als auch zum Schutz des historischen Erbes beitragen. Gandolfi, Jacopo Alessandro Calvi bis zum Architekten Angelo Venturoli, dem Kupferstecher Francesco Rosaspina, dem Landschaftsmaler Vincenzo Martinelli, dem Bildhauer Giacomo Rossi, der die letzten Jahre der Clementina kennzeichnete, im Sonnenuntergang nach der Unterdrückung von 1796.

Aus der Asche der alten Akademie entstand sofort ein moderner Organismus, die Nationale Akademie, die 1802 im Rahmen der allgemeinen Reform der vom napoleonischen Regime gewünschten Studien gegründet wurde. Wenn sich im Bildbereich weiterhin die traditionellen Modelle durchsetzen, werden andere Disziplinen dank der Qualität der Meister wie der Skulptur von Giacomo De Maria und Cincinnato Baruzzi oder der Modernität der Ziele wie der Ornate bestätigt, deren Der Unterricht wird auch aufgrund der vielfältigen und tiefgreifenden Kultur von Antonio Basoli eine große Anhängerschaft haben.

Wenn sich die politischen Bedingungen ändern, wird sich der Name der Akademie im Laufe der Zeit mehrmals ändern (Reale, Pontificia, Regia), aber ihre didaktisch-institutionelle Struktur wird bis zum 20. Jahrhundert nahezu unverändert bleiben, selbst wenn die Konservierungs- und Restaurierungsfunktionen übergehen die Pinacoteca (autonom seit 1882) und dann zur Superintendenz. Bemerkenswert unter den Lehrern ist der toskanische Antonio Puccinelli, ein seltener Fall von Öffnung außerhalb der Bürger, der die lokale Berufung der Bologneser Malerei auf die Macchiaiola-Kultur nährt.

Der grundlegende Wendepunkt wurde im 20. Jahrhundert durch die Nichtjudenreform von 1923 markiert, die die Akademien von den Aufgaben der unteren Bildung befreit und sie auf das höchste Niveau der künstlerischen Ausbildung bringt. In dem neuen System wird der Lehrstuhl für Gravurtechniken an Giorgio Morandi gehen, der ihn über ein Vierteljahrhundert behalten wird, um Studenten zu kultivieren, die dann seinen Unterricht fortsetzen werden, wie Paolo Manaresi und Luciano De Vita. Fast im gleichen Zeitraum wird Virgilio Guidi den Lehrstuhl für Malerei bei Augusto Majani übernehmen, unter dem auch die Schüler Pompilio Mandelli und Ilario Rossi Lehrer an der Akademie sein werden. Während Giovanni Romagnoli in der Dekorationslehre erwähnt wird, formt er in der Ercole Drei-Skulptur eine Generation von Künstlern, die Luciano Minguzzi und Quinto Ghermandi auftauchen sehen.

Wie andere staatliche Kunstakademien in Italien wurde die Accademia von Bologna zu einer autonomen Institution, die nach dem Gesetz Nr. 508 vom 21. Dezember 1999 und fällt unter das Ministero dell’Istruzione, dell’Universita e della Ricerca, das italienische Ministerium für Bildung und Forschung.

Im Dezember 2008 besetzten Studenten der Akademie sie eine Woche lang; Ein Gipsabdruck aus dem 18. Jahrhundert wurde gebrochen.

Die neue Accademia Clementina
Die Accademia Clementina wurde 1931 als gelehrte Gesellschaft neu gegründet. Sie teilt sich die Räumlichkeiten der Accademia und hat drei Klassen von Mitgliedern: Ehrenmitglieder; “effektive” Mitglieder, die das Lehrpersonal der Accademia sind; und Korrespondenten. Es veröffentlicht eine Zeitschrift, die Accademia Clementina. Atti e Memorie.

Gebäude
Die Akademie der bildenden Künste in Bologna befindet sich im Herzen des Universitätsgebiets. Zusammen mit der Nationalen Kunstgalerie befindet sich der Komplex der Kirche Sant’Ignazio und des Noviziats der Jesuiten, der zwischen 1728 und 1735 von Alfonso Torreggiani errichtet wurde. Die Akademie wurde in der napoleonischen Ära wieder aufgebaut und nach dem Verlassen des clementinischen Hauptquartiers des Palazzo Poggi in dieses entsprechend angepasste Klostergebäude verlegt (die Kirche Sant’Ignazio wurde in die Aula Magna der Akademie umgewandelt; die Kuppel wurde verkleinert im Jahre 1805). Anschließend wurde der Collamarini-Flügel hinzugefügt, während die Annexion der modernen Räumlichkeiten des Artistic Lyceum (Irnerio-Flügel) neu ist.

In den letzten Jahren wurden im Rahmen der gesamten Sanierungsarbeiten der Akademie der bildenden Künste neue Erweiterungen vorgenommen: 1997 wurden mit der Renovierung des Untergeschosses neue gemeinsame Ausstellungsräume der Akademie und der Pinakothek mit dem Namen “Hallen der schönen Künste” eröffnet. wurden hinzugefügt, neben denen das Museum der Akademie eröffnet wurde; zusammen mit dem Arcangeli-Raum, der für Vorträge und Konferenzen genutzt wurde, wurden der Guidi-Raum und die angrenzende Galerie gebaut, die als Lehr- und Ausstellungsräume genutzt wurden; 2001 wurde das ehemalige Theater als “Pavilion De Vita” in einen Mehrzweckraum umgewandelt.

Im Komplex der Akademie der bildenden Künste befinden sich die Klassenzimmer für theoretische Aktivitäten und Labors. Die Aula Magna wird für theoretischen Unterricht, Konferenzen und Videoprojektionen verwendet. Die Mal-, Skulpturen- und Gravurwerkstätten sind im Erdgeschoss verteilt, Anatomie und Dekoration befinden sich im ersten Stock in den verschiedenen Flügeln des Gebäudes. Die Szenografielabore befinden sich im Theater.

Eingang

Vom Haupttor der Akademie der bildenden Künste von Bologna aus wird eine emblematische Ansicht präsentiert: ein langer Korridor mit in die Wände eingelassenen Paneelen und imposanten Skulpturen, die Besucher an diesem Ort mit langer künstlerischer Tradition willkommen heißen. Die Kunstwerke, die diesen Raum bewohnen, sind Gipsabgüsse, Kopien aus alten und modernen Statuen, deren Funktion es immer war, den Schülern, die die Kunst des Zeichnens praktizieren, als Vorbild zu dienen. Die Sammlung dieses Erbes beginnt 1714 dank General Marsili, einer wichtigen Persönlichkeit für die Gründung der Akademie, die die junge Schule mit dem aktuellsten Unterrichtsmaterial ausstatten wollte. Der Fonds für Kunststoffputz wächst im Laufe der Jahrhunderte dank weiterer Spenden und schafft eine Gipsothèque, die Kopien von Werken der größten Bildhauer sammelt.

Skulptur
Der Eingangskorridor, der die Schwelle der Akademie der bildenden Künste in Bologna überschreitet, präsentiert einen Look, der die Geschichte und künstlerische Tradition dieser Institution widerspiegelt. Tatsächlich bewahrt der Raum ein wichtiges und majestätisches Korpus skulpturaler Werke, die um 1860 errichtet wurden, um eine faszinierende und emblematische Perspektive zu bieten. Insbesondere im ersten Teil des Korridors fallen die zahlreichen Reliefs in den Wänden auf, die in geometrischen Formen gruppiert sind. Dies sind Gipsabgüsse der Tafeln der drei Portale der Basilika San Petronio in Bologna aus dem 15. Jahrhundert, die zwischen 1810 und 1820 ausgeführt wurden. Die Originale stammen aus dem Jahr 300 und 400 v. Chr., Einschließlich der Gruppe der Porta Magna von Jacopo della Quercia, dem bekannten sienesischen Bildhauer.

Sofocle (Kopie) (Erste Jahrzehnte des neunzehnten Jahrhunderts)
Die Skulptur links zeigt Sophokles. Die Arbeit scheint von guter Verarbeitung zu sein und ist auf die ersten Jahrzehnte des neunzehnten Jahrhunderts zurückzuführen. Es handelt sich um einen Gipsabdruck einer Marmorkopie, möglicherweise aus der Augustanerzeit, aus einem Bronze-Original von Leochares, das im Theater des Dionysos in Athen (328-326 v. Chr.) Aufgestellt wurde.
Germanico (Kopie) (Mitte des 18. Jahrhunderts)
Diese Arbeit, germanisch genannt, ist ein Gipsabdruck aus einem Original der Augustanerzeit, aus einer Art von 450 v. Chr., Der wahrscheinlich Augustus als jungen Hermes darstellt. Das Bologneser Beispiel aus der Mitte des 18. Jahrhunderts kam auf Geheiß von Benedikt XIV. Nach Bologna und wurde aus der Gegenform einer Kopie der Französischen Akademie abgeleitet.

Linderung
Wie bei Allround-Skulpturen dienten diese Abgüsse auch als Vorbilder für Schüler, die das Zeichnen praktizierten und diese pädagogische Funktion beibehalten. In jüngster Zeit wurden sie auch als grundlegende Referenz für die Restaurierung der ursprünglichen Paneele der Tür der Basilika Piazza Maggiore verwendet. Eine Tafel an der linken Wand des Korridors zeugt vom zusätzlichen dekorativen Wert dieser Tafeln, die am Eingang der Akademie angebracht sind, um den Besucher zu überraschen und die Schönheit der Kunst zu zeigen: “Wer bewundert die Gipsformen, staunt über die Stärke und Die Intelligenz der Kunst bewahrt die Beweise für die Existenz der Petroniana-Basilika durch die Eingangswände anstatt durch die Bücher. ” Über diese Basreliefs wird eine merkwürdige Anekdote erzählt. Herr Pietro Onofri, ein Mann, der als Hausmeister an der Akademie arbeitet,

In den beiden Seitenwänden des Korridors sind die verschiedenen Abschnitte der gesamten Türen deutlich sichtbar, obwohl sie in zufälliger Reihenfolge angeordnet sind. Unter allen Fliesen sind die von Jacopo Della Quercia für die Porta Magna gefertigten Kacheln an den dargestellten Motiven erkennbar. Die Pfosten des Portals bestehen aus zehn Flachreliefs, die die Genesis-Geschichten darstellen, von denen sechs in der Mittellinie der linken Seite sichtbar sind. Die Szenen des Neuen Testaments im Architrav der Porta Magna befinden sich unter den gewölbten Tafeln an der rechten Wand. Die Propheten im mittleren Bogen beziehen sich stattdessen auf die Werke von Antonio Minello und Antonio da Ostiglia, mit Ausnahme der Mosé in der Mitte, die anscheinend von Amico Aspertini angefertigt wurde.

Die Tafeln stellen einige bedeutende Episoden der Genesis-Geschichten dar, darunter die Erschaffung Adams, die Erschaffung Evas, die Erbsünde, die Vertreibung aus dem irdischen Paradies, das Werk der Vorfahren, das Opfer Kains und Abels, das Töten Abels , der Ausgang von der Arche Noah, die Ehrfurcht vor Noah und das Opfer Isaaks.

Die Erschaffung von Eva. Im Paradies, das nur mit einem abgebrochenen Stein und zwei Setzlingen im Hintergrund erwähnt wird, erschafft Gott Eva mit einer Segensgeste, die sie aus der Rippe des schlafenden Adam aufsteigen lässt. Die Erbsünde. Die Szene stellt den Moment dar, in dem Eva die verbotene Frucht von dem Baum fängt, auf dem die verlockende Schlange gerollt wird. Adam hilft herablassend. Die Vertreibung aus dem Paradies. Die Szene ist inspiriert von der Vitalität der Vertreibung von Masaccio: Jacopo della Quercia kopiert die Pose des Vorabends von Venus Pudica und entwickelt den Konflikt zwischen Adam und dem Engel weiter. Die Arbeit der Vorfahren. Die Umweltnotationen sind sehr selten, nur durch den Boden gegeben, auf dem Adam die Erde nur schwer bearbeitet, während Eva mit ihren Kindern Kain und Abel zu ihren Füßen die Absicht hat, sich zu drehen.

Die Szenen aus dem Neuen Testament befinden sich im historischen Architrav. In Ordnung Geburt, Anbetung der Könige, Präsentation im Tempel, Massaker an den Unschuldigen und Fuge in Ägypten.

Die übrigen Tafeln anderer Künstler für die drei Portale stellen weitere Szenen des Alten und Neuen Testaments sowie einzelne Charaktere dar, darunter Engel mit den Symbolen der Leidenschaft und die achtzehn Propheten. Das letzte Abendmahl befindet sich im Architrav des rechten Portals. Die Taufe Christi ist in eine Tafel des rechten Portals eingraviert. Drei Tafeln des linken Portals stellen Jakobs Kampf mit dem Engel dar. Isaac segnet Jacob, das Begräbnis von Rachel. Engel und Propheten in den drei Bögen des zentralen Portals.

Aula Magna
Die Aula Magna, ein prestigeträchtiger Ort für Versammlungen und institutionelle Veranstaltungen, war ursprünglich die Kirche, die Sant’Ignazio gewidmet war, einem Teil des Komplexes des Jesuiten-Noviziats, in dem sich heute sowohl die Akademie als auch die Nationalgalerie befinden. Es wurde im 18. Jahrhundert von Alfonso Torreggiani erbaut und enthüllt seine ursprüngliche Funktion in der Kuppel, den Säulen und den beiden großen Altarbildern, die vom Leben des heiligen Ignatius von Loyola inspiriert sind und sich über dem “Coretto” befinden. Der Raum des Saals, hervorgehoben durch Gipsabgüsse klassischer Skulpturen, beherbergt an den Wänden Gemälde, die sich direkt auf die Geschichte der Institution beziehen: Die Fama wird heute zum institutionellen Logo der Akademie und zur Impresa der Accademia Clementina.

Highlights funktioniert

Ruhm (1696 – 1710) von Marcantonio Franceschini
Es wurde als institutionelles Logo der Akademie der bildenden Künste ausgewählt und zeigt die Allegorie des Ruhms. Der Autor war ein bekannter bologneser Künstler und Vizeprinz der Accademia Clementina. Die Arbeit ist das, was von der vergänglichen Szenografie übrig bleibt, die für die Beerdigung von Carlo Cignani, dem ersten Prinzen der Akademie und Franceschinis eigenen Meister, realisiert wurde. Sein Porträt ist in die Windfahne eingebettet.
Impresa der Accademia Clementina (1722) von Giuseppe Orsoni
Die Komposition enthält das Motto der Accademia Clementina, die 1710 mit Zustimmung von Papst Clemens XI. Gegründet wurde, nach dem sie benannt ist. Es stellt auch das Symbol dar, das die Instrumente der drei Künste sammelt: Pinsel, Kompass und Meißel.
Vision des heiligen Ignatius von Loyola (1732) von Giacomo Pavia
Die beiden Altarbilder sind die einzigen Werke, die aus der religiösen Zeit des Gebäudes stammen. Beide repräsentieren den heiligen Ignatius, den Gründer des Jesuitenordens.
St. Ignatius angegriffen (1726) von Felice Torelli
Roma immateriell (1888) von Antonio Muzzi
Antonio Muzzi, angesehener Professor der Akademie, repräsentiert die Entwicklung der Historienmalerei in Bologna am Ende des 19. Jahrhunderts. In dem Gemälde kleidet Rom die Kleidung der beliebten Regina Margherita, Inspiratorin von Umberto Carducci “Eternal Feminine Regale”, die die Ideologie von Umbertine Italy verkörpert.

Skulptur

Galata Morente (Kopie)
Unter den Gipsabgüssen an den Wänden der Aula Magna erkennen wir verschiedene Figuren der klassischen Statuen.
Laocoonte (Kopie) (Mitte des 18. Jahrhunderts)
Beim Betreten der Halle treffen wir sofort Laocoonte. Das Werk ist ein Gipsabdruck des Originals aus Marmor aus dem 1. Jahrhundert nach Christus. Das Original wurde von Hagesandros, Athenadoros und Polydoros, Bildhauern von Rhodos, angefertigt und in den Vatikanischen Museen aufbewahrt. Im Vergleich zum wieder zusammengesetzten Original fehlen der Besetzung die Kinderfiguren.
Santa Susanna (Kopie) (1757) von Francois Duquesnoy
Fauno Barberini (Kopie) (frühes 19. Jahrhundert)
Apollo del Belvedere (Kopie)
Das Apollo del Belvedere zeigt den griechischen Gott, den Vater aller Künste, und stellt eines der Modelle dar, die am häufigsten für Studien über den menschlichen Körper verwendet werden. Diese Besetzung wurde aus einer Marmorkopie der Hadrianzeit des Bronze-Originals hergestellt, wahrscheinlich von Leochares. Eine merkwürdige Anmerkung zum Transportmittel dieser Abgüsse: Der Apollo-Mantel wird Bologna in der Akademie nur ein Jahr nach der Ankunft des Hauptblocks erreichen, wie aus einem Brief vom 20. April 1715 hervorgeht.
Die Sklaverei (Kopie) (1888) von Diego Sarti
Sileno con Bacco bambino (Kopie) (Anfang des 18. Jahrhunderts)
David (Kopie) (1900) von Michelangelo
Arria e Peto (Kopie) (Mitte des 18. Jahrhunderts)
Sterbender Sklave (Kopie) (1850) von Michelangelo
Der sterbende Sklave ist eine Gipskopie des 1513 von Michelangelo hergestellten Originalmarmors, der im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Die Arbeit blickt auf die antike, insbesondere hellenistische Statue zurück. Die Figur wird in einer trägen Haltung verlassen, wobei die Schnürsenkel seine Brust kreuzen und kaum von einer Hand entfernt sind, während der linke Arm nach oben gebogen ist, um den fallenden Kopf zu stützen.
Rebellensklave (Kopie) von Michelangelo
Eine weitere Kopie einer Michelangelo-Skulptur ist der Rebellische Sklave, der porträtiert wird, als er versucht, sich von den Bindungen zu befreien, die seine Hände einschließen, seinen Oberkörper und seinen Kopf drehen und drehen. Beide Skulpturen stammen aus dem zweiten Projekt für das Grab von Julius II., Das im Mai 1513 mit den Erben von Della Rovere vereinbart wurde.
Coretti Aula Magna
Ein weiterer wichtiger Teil der Skulpturensammlung wurde kürzlich in den Räumen des Chores eingerichtet, der zum Ausstellungsort wurde. Die Route reorganisiert und zeigt der Stadt die wertvolle Sammlung von Statuen, Büsten, Gipsabgüssen und Basreliefs mit Werken von Bernini bis Canova, von neoklassizistischen Skulpturen aus dem 18. Jahrhundert bis zu Meistern des 20. Jahrhunderts wie Drei, Minguzzi, Ghermandi.

Sala Clementina
Dieser Raum ist heute der Saal der Professoren, in dem Prüfungen und Treffen mit Studenten stattfinden. Ursprünglich war wahrscheinlich die Apsis der Kirche Sant’Ignazio, wie aus dem Vorhandensein der Säulen hervorgeht, die auf die ideale Fortsetzung der Aula Magna hinweisen. Die Sala Clementina verdankt ihren Namen der Anwesenheit der Büste von Papst Clemens XI. Die Wände dieses Raumes zeigen die meisten Gemälde der Sammlung mit einer großen Auswahl an Porträts aus dem 17. bis 20. Jahrhundert, die Professoren der Akademie oder hochrangige Persönlichkeiten darstellen. Einige dieser Kunstwerke wurden von Künstlern mit dem Titel Accademici d’Onore oder von bekannten Persönlichkeiten der Stadt gestiftet. Alle diese Gemälde sind ein sichtbares Zeugnis der italienischen und ausländischen Persönlichkeiten, die an der Geschichte der Akademie teilgenommen haben.

Die Aula Clementina, die heute als Professorensaal und als institutioneller Ort genutzt wird, beherbergt einen Großteil der an den Wänden aufgestellten Bildergalerie und mehrere Skulpturen, darunter eine Gruppe von Gipsabgüssen. Als die Akademie an ihren heutigen Standort verlegt wurde, wurde diese Halle im neoklassizistischen Stil des frühen 19. Jahrhunderts neu eingerichtet. Innerhalb des hier erhaltenen skulpturalen Erbes zieht das Vorhandensein einiger Skulpturen, die an einen mesopotamischen und ägyptisierenden Stil erinnern, die Neugier auf sich.

Dies sind Kopien von Skulpturen aus dem Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr., Die Luigi Palma di Cesnola zwischen 1866 und 1876 im Tempel von Golgoi in Zypern gefunden hat und heute Teil der Sammlung des Metropolitan Museum in New York ist. Das gleiche amerikanische Museum schenkte diese Abgüsse der Akademie von Bologna, die am 22. Februar 1904 in ihrem Hauptquartier eintraf.

Highlights funktioniert

Porträt von Petronio Fancelli (1785 – 1790)
Porträt von Giacomo Rossi (1824)
Selbstporträt (1770)
Selbstporträt (1772)
Porträt von Ludovico A. Muratori (1800)
Porträt von Vincenzo Martinelli (1809)
Porträt von Professor Bortolotti (1822 – 1886)
Porträt des Kardinals Carlo Oppizzoni (1805)
Porträt von Vater Francesco (1864)
Männerporträt (1801 – 1900)
Selbstporträt von Antonio Puccinelli (1861)
Porträt eines Herrn (1800 – 1900)
Porträt des Graveurs Rosaspina (1828)
Das Porträt des Graveurs Rosaspina wurde 1828 realisiert, als der Autor George Hayte auf Vorschlag von Rosaspina selbst zum Accademico d’Onore ernannt wurde.
Porträt des Kaisers Francesco I. von Österreich (1871)
Porträt von Ettore Panzacchi (1894)
Dieses Gemälde hat innerhalb der Galerie eine besondere Bedeutung, da der abgebildete Charakter Ettore Panzacchi zwischen 1872 und 1895 der erste Professor für Geschichte und Kunstkritik an der Akademie war. Panzacchi war auch als Schriftsteller und Kritiker bekannt. Er zog an die Universität von Bologna, um Ästhetik und Geschichte der modernen Kunst zu unterrichten, während er bis zu seinem Tod Direktor und Präsident der Akademie blieb.
Porträt von Valentino Solmi (1859)
Calliope (1854)
Porträt eines Mannes mit weißem Schal (1900 – 1999)
Porträt von Silvio Gordini (1928)
Kopf des alten Mannes (1795)
Selbstporträt von Gaetano Minossi (1786)
Porträt eines Mannes mit Hut und Ohrringen (1846 – 1888)
Selbstporträt von Tullo Moy (1856 – 1894)

Arkadische Landschaft (1787) von Daniel Dupré
Die Bilder von Daniel Duprè und Guy Head bestätigen die Beziehung zur europäischen Kunstwelt, die seit jeher von der Accademia Clementina gepflegt wird.
Erminia schreibt den Namen Tancredi (1787) von Guy Head
Die Bilder von Daniel Duprè und Guy Head bestätigen die Beziehung zur europäischen Kunstwelt, die seit jeher von der Accademia Clementina gepflegt wird.
Lümmel, der Trauben isst (1798) von Giuseppe Soleri Brancaleoni
St. Petronio (1800) von Maler des achtzehnten Jahrhunderts
Das Opfer von Alcesti (1781) von Johann Heinrich Tischbein
St. Girolamo (1812 – 1879) von Fausto Muzzi
Prometheus animiert den Menschen in Gegenwart von Minerva (Allegorie der Skulptur 1775 – 1803) von Jacopo Alessandro Calvi namens Sordino

Skulptur

Statua di un sacerdote con una colomba (Kopie) (Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts)
Statua di Ercole (Kopie) (Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts)
Statua Maschile (Kopie) (Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts)
Das Vorhandensein dieser Werke zeugt von einer Veränderung des Geschmacks der künstlerischen Elite, die sich nicht mehr nur für die klassische und hellenistische Antike interessiert, sondern offen für Vorschläge der primitiven Kunst ist.

Sala Curlandese
Dieser Raum neben der Sala Clementina ist ein Ort für institutionelle Treffen. Der Name bezieht sich auf das Denkmal, das Antonio Venturoli und Giacomo De Maria dem baltischen Prinzen Pietro Biron, Herzog von Curlandia und Semigallia, gewidmet haben und der während seiner Italienreise als Accademico d’Onore nominiert wurde. 1787 beschließt der Herzog, den bis Mitte des letzten Jahrhunderts verliehenen Curlandese-Preis zu vergeben, der tausend goldene Dukaten verleiht. Der Preis wurde zu den anderen bestehenden hinzugefügt: dem Marsili – Aldrovandi und dem Fiori. Die jährlichen Preise, die Ende des Jahres verliehen wurden, waren der anregendste Aspekt des akademischen Lebens, insbesondere für junge Studenten. In diesem Raum befinden sich vierundzwanzig kleine monochrome Leinwände, die zwischen 1728 und 1803 mit dem Marsili-Preis für die Sektion School of Figure ausgezeichnet wurden. Alle monochromen und mit hoher Bildqualität gefertigten Themen stellen von der Kommission ausgewählte Themen dar, entweder mythologisch oder historisch. Im Raum befinden sich außerdem drei Aquarellzeichnungen, die Perspektiven und Szenografien darstellen, ein Beispiel für die sehr hohe Lehre der School of Architecture.

Neptun auf einer Muschel, gezogen von einem Paar Delfinen (1728) von Felice Ronchi
Alessandro Magno übergibt Apas (1728) Campaspe von Felice Ronchi
Vereinigung von Davide (1730) durch Gaetano Mannini
Anbetung der Könige (1733) durch Giuseppe Maria Varotti
Armida steigt nach der Zerstörung seines Palastes (1732) durch Antonio Melani in den Streitwagen
Vertreibung von Agar und Ismaele (1751) von Francesco Antonio Chiozzi
Mercurio im Flug mit dem Kopf von Argo (1752) von Antonio Raffi
Sansone von den Philistern (1754) von Antonio Raffi gefangen
Sansone dreht den Mühlstein (1754) von Giacomo Zampa
Fetonte und der Streitwagen der Sonne (1756) von Giacomo Zampa
Tod von Marco Giunio Bruto (1755) durch Giacomo Zampa
Rinaldo verhindert den Selbstmord von Armida (1757) durch Pietro Vighi
Adam gibt den Tieren (1758) den Namen von Angelo Bigari
Opfer von Noè (1758) von Jacopo Alessandro Calvi namens Sordino
Mosè tötet einen Ägypter, der einen Juden (1760) von Ubaldo Bonvicini empört hat
Argante und Clorinda vor dem Aladino-Tyrannen von Jerusalem (1761) von Ubaldo Bonvicini
Mosè unterscheidet Jetros Töchter am Brunnen von Madian (1760) von Giorgio Martina
Entdeckung von Lucrezias Körper (1761) durch Pirtro Francesco Pancaldi
Lucio Giunio Bruto unterstützt die Enthauptung zweier Söhne (1762) durch Girolamo Cassiano Contoli
Sansone von den Philistern geblendet (1765) von Angelo Michele Gottarelli
Geißelung Christi (1779) von Carlo Prinetti
Venere in der Schmiede des Vulkans (1780) von Antonio Fabri
Perseo zeigt Atlante den Kopf der Medusa (1794) von Giovanni Masi
Vergewaltigung von Proserpina (1803) von Luigi Basiletti
Prächtiges Atrium (1700) von Francesco Orlandi
Prächtiges Atrium mit zentralem Grundriss (1700) von Francesco Orlandi
Projekt der Kathedrale von Montepulciano (1911) von Edoardo Stefano Collamarini

Hauptkorridor
Das Vorrücken im Korridor führt dazu, dass der zentrale Teil von einer bemerkenswerten Gruppe von Skulpturen umgeben ist. Die Gestaltung dieses Raumes stammt aus dem Jahr 1860 und zeigt heute einige bedeutende Beispiele skulpturaler Produktion im Laufe der Jahrhunderte, darunter das Discobolo von Mirone, das Pietà von Michelangelo und das majestätische Oceano von Giambologna.

Arianna (Kopie) (Mitte des 18. Jahrhunderts)
Eine der ersten Skulpturen auf der linken Seite zeigt den Körper von Cleopatra, auch als Arianna identifiziert. Dies ist der Gipsabdruck einer römischen Kopie aus Marmor aus der späten Hadrianzeit, die aus einem Original aus dem Jahr 150 v. Chr. Hergestellt wurde. Die Haltung scheint in Bezug auf das Original stark zurückgelehnt zu sein.
Il Discobolo (Kopie) (Anfang des neunzehnten Jahrhunderts)
Der Gipsabdruck des berühmten Discobolo von Mirone, der vom Künstler um 460 v. Chr. Geschaffen wurde, ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts datierbar. Es gibt eine römische Kopie aus Marmor wieder, die heute in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird.
Pietà vaticana (Kopie)
Zu den bedeutendsten Werken des Skulpturenerbes gehört der Gipsabdruck der “Pietà Vaticana”, einer Marmorskulptur, die Michelangelo Buonarroti Ende des 15. Jahrhunderts ausgeführt hat.
Santa Bibiana (Kopie) (1857) von Gianlorenzo Bernini
Niobe con la figlia più piccola (Kopie) (Mitte des 18. Jahrhunderts)
Ocean (1800) von Giambologna
In der Mitte des Korridors erscheint Oceano, ein Gipsabdruck des Werkes von Giambologna, einem in Italien tätigen flämischen Bildhauer, der auch für den Neptunbrunnen auf der Piazza Maggiore in Bologna bekannt ist. Die Besetzung wurde der Akademie vom toskanischen Bildhauerlehrer Salvino Salvini gestiftet und das Original befindet sich in den Boboli-Gärten in Florenz.

Ala Collamarini
Am Fuße des Oceano öffnet sich der Blick zu den Seitenkorridoren und die Aufmerksamkeit richtet sich sofort auf den Nike di Samotracia, der in der Mitte des Collamarini-Flügels erscheint. An den Wänden sind Gips- und Marmorplatten angebracht, die von römischen und toskanischen Schülern der Kunstschule in Bologna hergestellt wurden. Sie wechseln sich mit Terrakottafliesen ab, die sich als Bronze ausgeben und die Gewinner des Marsili-Aldrovandi-Preises darstellen.

Skulptur
Nike di Samotracia (Kopie) (Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts)
Die emblematische Silhouette des Nike of Samothrace fällt am Ende des Korridors auf. Es ist ein Gipsabdruck der berühmten Skulptur, die heute im Louvre aufbewahrt wird. Das Original stammt aus dem Jahr 200 v. Chr. Und stammt von der Insel Samothrake. Diese Besetzung kann dem späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert zugeschrieben werden.

Verwaltungsbüro
Der Flügel der Akademie, in dem sich heute die Verwaltungsbüros befinden, bewahrt einige andere Gemälde, die in der Direktion und der Präsidentschaft aufbewahrt werden. Darunter die beiden besonderen Kunstwerke Teschi accatastati und der unveröffentlichte kleine Tisch Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte. Der breite Korridor beherbergt auch das gesamte Erbe von Büchern aus der historischen Bibliothek, die reich an wertvollen Bänden sind, darunter: die Sammlung von Drucken der römischen Altertümer von Giovan Battista Piranesi, die Bände der Encyclopédie von Denis Diderot und Jean-Baptiste Le Rond d ‘ Alambert und die wichtigsten italienischen und ausländischen Abhandlungen über Ornato, Perspektive und Architektur – von Andrea Palladio bis Vignola, Ottavio Scamozzi, Andrea Pozzo oder Ferdinando Bibiena.

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