Bohème

Die Bohème ist die Praxis eines unkonventionellen Lebensstils, oft in der Gesellschaft von Gleichgesinnten und mit wenigen dauerhaften Bindungen. Es beinhaltet musikalische, künstlerische, literarische oder spirituelle Aktivitäten. In diesem Zusammenhang können Bohemiens Wanderer oder Abenteurer oder Vagabunden sein oder auch nicht.

Dieser Gebrauch des Wortes Bohème erschien zuerst in der englischen Sprache im neunzehnten Jahrhundert, um die nicht-traditionellen Leben marginalisierter und verarmter Künstler, Schriftsteller, Journalisten, Musiker und Schauspieler in europäischen Großstädten zu beschreiben.

Böhmen wurden mit unorthodoxen oder anti-etablierten politischen oder sozialen Standpunkten in Verbindung gebracht, die sich oft durch freie Liebe, Sparsamkeit und – in einigen Fällen – freiwillige Armut ausdrücken. Ein ökonomisch privilegierter, wohlhabender oder sogar aristokratischer böhmischer Kreis wird manchmal als Haute Bohème (wörtlich „hohes Böhmen“) bezeichnet.

Der Begriff Bohème entstand in Frankreich im frühen neunzehnten Jahrhundert, als Künstler und Schöpfer begannen, sich in den unteren Vierteln der Roma zu konzentrieren. Bohémien war eine gebräuchliche Bezeichnung für die Roma in Frankreich, die irrtümlicherweise im 15. Jahrhundert über Böhmen (den westlichen Teil der heutigen Tschechischen Republik) nach Frankreich gelangt waren, zu dieser Zeit ein weitgehend protestantisches Land, das von vielen als häretisch betrachtet wurde Römisch katholisch.

Ursprünge

Europäischer Bohemianismus
Literarische „Bohemianer“ wurden in der französischen Phantasie mit umherziehenden Roma (Bohémiens, weil man glaubte, dass sie aus Böhmen kamen) in Verbindung gebracht, Außenseiter abseits der konventionellen Gesellschaft und unbeeindruckt von ihrer Missbilligung. Der Begriff hat eine Konnotation der arkanen Erleuchtung (das Gegenteil von Philistern) und trägt eine weniger häufig beabsichtigte, pejorative Konnotation der Sorglosigkeit über die persönliche Hygiene und die eheliche Treue.

Die Titelfigur in Carmen (1876), einer französischen Oper in der spanischen Stadt Sevilla, wird in Meilhacs und Halévys Libretto als „bohémienne“ bezeichnet. Ihre Signaturarie erklärt die Liebe selbst zu einem „Zigeunerkind“ (enfant de Bohême), geht dahin, wo es ihr gefällt und gehorcht keinen Gesetzen.

Der Begriff Böhme hat sich in unserer Zeit als eine Art literarischer Zigeuner allgemein durchgesetzt, ganz gleich, in welcher Sprache er spricht oder in welcher Stadt er lebt … Ein Bohemian ist einfach ein Künstler oder „littérateur“ „wer bewusst oder unbewusst von der Konventionalität im Leben und in der Kunst absieht. (Westminster Review, 1862)

Henri Murgers 1845 erschienene Kurzgeschichtensammlung „Scènes de la Vie de Bohème“ („Szenen des böhmischen Lebens“) wurde geschrieben, um Böhmen zu verherrlichen und zu legitimieren. Murgers Sammlung bildete die Grundlage von Giacomo Puccinis Oper La Bohème (1896).

In England wurde Bohemian in diesem Sinne zuerst in William Makepeace Thackerays Roman Vanity Fair, veröffentlicht im Jahr 1848, populär. Die öffentliche Wahrnehmung der alternativen Lebensstile, die angeblich von Künstlern angeführt wurden, wurde durch George du Mauriers romantisierten Bestseller Roman der böhmischen Kultur Trilby ( 1894). Der Roman skizziert die Schicksale von drei ausländischen englischen Künstlern, ihrem irischen Model und zwei farbenfrohen mitteleuropäischen Musikern im Künstlerviertel von Paris.

In der spanischen Literatur ist der böhmische Impuls in Ramón del Valle-Incláns Stück Luces de Bohemia (Böhmische Lichter) aus dem Jahr 1920 zu sehen.

In seinem Lied La Bohème beschrieb Charles Aznavour den böhmischen Lebensstil in Montmartre. Der Film Moulin Rouge! (2001) spiegelt auch den böhmischen Lebensstil in Montmartre um die Wende zum 20. Jahrhundert wider.

Amerikanischer Bohemianismus
In den 1850er Jahren kamen ästhetische Boheme in den Vereinigten Staaten an. In New York City florierte 1857 eine Gruppe von fünfzehn bis zwanzig jungen, kultivierten Journalisten als selbsternannte „Bohemiens“, bis der amerikanische Bürgerkrieg 1861 begann. Diese Gruppe versammelte sich in einer deutschen Bar am Broadway namens Pfaffs Bierkeller. Mitglieder schlossen ihren Führer Henry Clapp, Jr., Walt Whitman, Fitz Hugh Ludlow und Schauspielerin Adah Isaacs Menken ein.

Ähnliche Gruppen in anderen Städten wurden auch durch den Bürgerkrieg aufgebrochen und Reporter verbreiteten sich, um über den Konflikt zu berichten. Während des Krieges begannen Korrespondenten, den Titel „Bohème“ anzunehmen, und Zeitungsleute im Allgemeinen nahmen den Spitznamen auf. Bohemian wurde zum Synonym für Zeitungsautor. Im Jahr 1866 beschrieb Kriegskorrespondent Junius Henri Browne, der für die New York Tribune und das Harper’s Magazine schrieb, „böhmische“ Journalisten, wie er war, ebenso wie die wenigen sorglosen Frauen und unbeschwerten Männer, denen er während der Kriegsjahre begegnete.

Der Journalist von San Francisco, Bret Harte, schrieb 1861 als „The Bohemian“ in der Goldenen Ära, wobei diese Person an vielen satirischen Handlungen teilnahm, die in seinem Buch Bohemian Papers 1867 veröffentlicht wurden. Harte schrieb: „Böhmen wurde nie geographisch lokalisiert Aber an jedem klaren Tag, wenn die Sonne untergeht, wenn du den Telegraph Hill besteigst, wirst du seine angenehmen Täler und wolkenbedeckten Hügel sehen, die im Westen glitzern … “

Mark Twain nahm sich und Charles Warren Stoddard 1867 in der Bohème-Kategorie auf. Als 1872 eine Gruppe von Journalisten und Künstlern, die sich regelmäßig zu kulturellen Aktivitäten in San Francisco versammelten, nach einem Namen suchte, wurde der Begriff Bohème die Hauptwahl, und der Bohemian Club wurde geboren. Gelebte und erfolgreiche Clubmitglieder, Säulen ihrer Gemeinschaft, respektable Familienmenschen, definierten ihre eigene Form des Bohemianismus neu, um Leute wie sie, die Bons vivants, Sportler und Kenner der schönen Künste waren, zu definieren. Clubmitglied und Dichter George Sterling reagierte auf diese Neudefinition:

Jeder gute Konvider von geselligen Gewohnheiten meint, er habe das Recht, Bohemiens genannt zu werden. Aber das ist kein gültiger Anspruch. Zumindest gibt es zwei Elemente, die für den Bohemismus essentiell sind. Das erste ist Hingabe oder Sucht nach einer oder mehreren der Sieben Künste; der andere ist Armut. Andere Faktoren deuten darauf hin: Ich denke zum Beispiel an meine Bohème als jung, als radikal in ihrer Einstellung zu Kunst und Leben; als unkonventionell und, obwohl dies umstritten ist, als Bewohner in einer Stadt, die groß genug ist, um die etwas grausame Atmosphäre aller großen Städte zu haben. (Parry, 2005).

Trotz seiner Ansichten verband sich Sterling mit dem Bohemian Club, und karikierte mit Künstlern und Industriellen gleichermaßen im Bohemian Grove.

Der kanadische Komponist Oscar Ferdinand Telgmann und der Dichter George Frederick Cameron schrieben 1889 in der Oper Leo, dem Royal Cadet, das Lied „The Bohemian“.

Der schelmische amerikanische Schriftsteller und Bohemian Club-Mitglied Gelett Burgess, der unter anderem das Wort Klappentext geprägt hat, lieferte diese Beschreibung des amorphen Ortes namens Bohemia:

Um die Welt so zu nehmen, wie man sie findet, das Böse mit dem Guten, das Beste aus dem gegenwärtigen Augenblick zu machen – über Fortune gleichermaßen zu lachen, ob sie großzügig oder unfreundlich ist – frei auszugeben, wenn man Geld hat, und fröhlich zu hoffen, wenn man hat nichts, um die Zeit sorglos zu flotten, für Liebe und Kunst zu leben – das ist Temperament und Geist des modernen Böhmen in seinem äußeren und sichtbaren Aspekt. Es ist eine leichte und anmutige Philosophie, aber es ist das Evangelium des Augenblicks, diese exoterische Phase der böhmischen Religion; und wenn es in einigen edlen Naturen zu einer kühnen Einfachheit und Natürlichkeit aufsteigt, kann es auch seinen sehr schmucken Laster und liebenswerten Fehlern seine Schmetterlingsregeln verleihen, denn in Böhmen findet man fast jede Sünde außer der Heuchelei ….

Seine Fehler sind häufiger die der Zügellosigkeit, der Gedankenlosigkeit, der Eitelkeit und der Verschleppung, und diese gehen gewöhnlich Hand in Hand mit Großzügigkeit, Liebe und Nächstenliebe; denn es ist nicht genug, in Böhmen selbst zu sein, man muss anderen erlauben, auch sie selbst zu sein ….

Was ist es also, das dieses mystische böhmische Reich einzigartig macht und welchen Reiz sein geistiges Märchenland hat? Es ist dies: Es gibt keine Straßen in ganz Böhmen! Man muss seinen eigenen Weg wählen und finden, sein eigenes Selbst sein, sein eigenes Leben leben. (Ayloh, 1902)

In New York City gründete der Pianist Rafael Joseffy 1907 eine Musikerorganisation mit Freunden wie Rubin Goldmark, genannt „The Bohemians (New York Musicians ‚Club)“. In der Nähe des Times Square leitete Joel Renaldo „Joel’s Bohemian Refreshery“, wo sich die böhmische Menge vor der Wende des 20. Jahrhunderts versammelte, bis die Prohibition zu beißen begann. Jonathan Larson Musical Rent, und speziell das Lied „La Vie Boheme“, porträtierte die postmoderne böhmische Kultur von New York im späten zwanzigsten Jahrhundert.

Im Mai 2014 wurde in einer Geschichte über NPR vorgeschlagen, nach anderthalb Jahrhunderten ein böhmisches Ideal, in Armut zu leben, um der Kunst willen, unter der neuesten Generation amerikanischer Künstler populär geworden zu sein. In der Reportage berichtete ein Absolvent der Rhode Island School of Design, dass „ihre Klassenkameraden wenig Interesse zeigten, in Dachkammern zu leben und Ramen-Nudeln zu essen“.

Thema und Mythifizierung
Das böhmische Thema zeigt ein Individuum, vorzugsweise ein Männchen, 6 mit einer Künstlerberufung, mit einer sorglosen Erscheinung, einer auffälligen, aber unorganisierten Erscheinung, die den Richtlinien von Verhalten, Etikette, Ästhetik und materieller Obsession der traditionellen patriarchalischen und bürgerlichen Gesellschaft fremd ist die Bohème betrachtet gewöhnlich oberflächliche und, aus einer romantischen Perspektive, Hindernisse für ihre Freiheit. Im besten Fall verteidigt der Bohème seine Beständigkeit in der Welt der Ideen, des Wissens, des künstlerischen Schaffens, der intellektuellen Bereicherung, des Interesses an anderen Realitäten oder kulturellen Manifestationen.

Böhmische Eigenschaften
Bürger Stereotyp
Um seinen Verzicht auf die bürgerliche Gesellschaft und ihren permanenten Angriff auf sie zu legitimieren, schafft die Bohème ein Stereotyp des Bürgers, der aus einer Anhäufung verächtlicher und hasserfüllter Qualitäten besteht. Dieses negative bürgerliche Stereotyp wird dem positiven Autostereotyp der Bohème gegenübergestellt. Die am weitesten verbreiteten staatsbürgerlichen Stereotypen sind Hass auf die Kunst, Dummheit, Profitgier, Engstirnigkeit, heuchlerische Moral, unterwürfiger Geist.

Individualismus
Alle Bohème-Einstellungen basieren auf einem programmatischen Individualismus, der sich von den Konventionen des Lebensstils und des ästhetischen, moralischen oder politischen Urteils mit dem Willen, als solcher auszuweichen, und ohne Angst vor provokativem Effekt (oft mit Vergnügen) emanzipiert.

Symbolische Aggression
Der stereotype Bürger wird zum Ziel mannigfaltiger symbolischer Aggression. Äußere Erscheinung, Wohnen und Stilisierung in Erscheinung sind die offensichtlichsten, wenn nicht das einzige symbolische Mittel des Kampfes. Auch bei offenem Libertinismus, der als Angriff auf die bürgerliche Ehe und die damit verbundenen Werte von Liebe, Sexualität und Loyalität verstanden wird, versucht die Boheme zu provozieren.

Cafe
Im Café findet die Bohème einerseits Werbung, die sie benötigt, um ihre symbolische Aggression wirksam werden zu lassen – Bürger, meist aus Neugierde, in den böhmischen Käsesorten -, andererseits die Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen die Grundlage von Philisterhass und böhmischen Lebensgenuss zu verbinden. Auch andere Motive spielen eine Rolle: zum Beispiel trübe, unbeheizte Lebensbedingungen, die Notwendigkeit, Freunde, Förderer, Bewunderer, Nachahmer, Ruhm suchende oder Sprungbrett zum Erfolg, um der äußeren Existenz und inneren Selbstbestätigung willen zu finden. Die wichtigsten Bohème-Cafés in Deutschland waren das Café Stefanie, das Café Leopold und das Café Luitpold in München, Treffpunkte der Schwabinger Bohème, sowie in Berlin das Café des Westens (auch „Café-Größenwahn“ genannt), die von Ernst von Wolzogen, Erich Mühsam und John Henry Mackay und das romanische Café.

Kabarett
Das Kabarett ist einerseits ein Treffpunkt und erfüllt damit die gleiche Funktion wie das Bohème-Café, andererseits ist es ein Handlungsfeld, das ein Sprungbrett zum Erfolg sein kann, und drittens eine Einkommensquelle, die es nicht hat der Geruch von Bauarbeit und damit von einem hartgesottenen Bohémien kann wahrgenommen werden.

Bohème Kreis
Die Mehrheit von Bohémiens gehört zu einem Künstlerkreis, dessen Mitglieder sich persönlich kennen, in dem sie sich (manchmal regelmäßig) treffen und dem sie sich zugehörig fühlen. Der Zweck der Versammlungen reicht von intellektueller Diskussion bis zu Trinken, Lesungen usw. Oft steht ein Leiter oder Meister im Zentrum eines Künstlerkreises. Seine Macht über Anhänger und Freunde kann de facto sehr groß sein, aber sie dokumentiert sich niemals als eine offene Befehlsforderung aufgrund des programmatischen Individualismus und Nonkonformismus der Bohemiens. Wenn Gehorsam erforderlich ist, ist Bohemetum suspendiert.

Stadt
Die Beziehung zwischen Bohème und Großstadt ist geprägt von Faszination und Ablehnung zugleich. Auf der einen Seite braucht der Bohémien die vielen Möglichkeiten (Kontakt mit Gleichgesinnten, reichem künstlerischem und intellektuellem Leben, Möglichkeiten zum Geldverdienen), die der Stadt auf der anderen Seite mit der ganzen Härte des ökonomischen Kampfes konfrontiert sind für die Existenz. Es bevorzugt Städte und Stadtteile, die preisgünstig sind, eine geeignete Infrastruktur (Studios, Akademien, Kneipen etc.) bieten und eine geeignete Bevölkerungsstruktur aufweisen (andere Künstler, Studenten). Die häufigsten Städte oder Viertel, die in Verbindung mit der Bohème erscheinen, sind: Paris / Quartier Latin, Berlin, München / Schwabing, Wien, Ascona und New York / Greenwich Village. Dennoch hat die Bohème auch ländliche Zentren (zB Ascona / Monte Verità). Viele Bohémiens wechseln zwischen Großstadt und Rückzug ins Land.

Kunst- und Literaturmarkt
Charakteristisch für die Bohème ist in dieser Hinsicht der Konflikt zwischen der programmatischen Verachtung des Erfolgs – jede Art von Erfolg in der bürgerlichen Gesellschaft wird als Zeichen der Wertlosigkeit angeprangert – und dem Wunsch des Künstlers nach Aktion und Durchsetzungsvermögen. Die idealisierte Wertschätzung der Kunst als etwas „Göttliches“ steht im Gegensatz zu dem Zwang, dieses „Göttliche“ dem Mechanismus des Marktes zu enthüllen. Viele Bohemiens versuchen diesem Dilemma zu entkommen, indem sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit eine „Brotarbeit“ oder ein „doppeltes literarisches Leben“ verfolgen.

Bürgerliche Arbeit
Wenn Bohémien gezwungen wird, einen bürgerlichen Beruf zu ergreifen, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, sieht er dies in der Regel als unerträgliche Sklaverei. Mit der Bejahung der Kunst geht die Negation der entfremdeten Arbeit Hand in Hand. Das Konzept des Erwerbs wird dem bürgerlichen Stereotyp zugeordnet.

Armut
Die erwünschte Autonomie und damit die Ablehnung der bürgerlichen Arbeit erfordert ökonomisches Kapital (zum Beispiel ererbt) oder die Bereitschaft, aufzugeben. Wenn es nur eine bestimmte Grenze erreicht, droht Bohemien Armut. Daher wurde Armut zu einem charakteristischen Merkmal der Bohème und oft idealisiert und romantisiert in ihren Werken. Teile des Bohème sind daher dem Ideal des einfachen Lebens nahe.

Finanzcoup
Trotz der Ablehnung der bürgerlichen Arbeit wird der Traum vom großen Geld, besonders oft, auch in Böhmen geträumt. Da eine regelmäßige Arbeit aus den oben genannten Gründen nicht in Frage kommt, sollte der finanzielle Coup allen finanziellen Problemen ein Ende bereiten.

Politik
In der Politik bevorzugt Bohémien radikale revolutionäre Bewegungen, vertritt aber meist individualistische Abweichungen von organisierten Parteien und Massenbewegungen. Die stärkste Affinität besteht aus teils regressivem Anarchismus, der sich mit dem Gedanken der Zerstörung berauscht, den cäsarischen Übermenschen, kriminell, terroristisch oder barbarisch literarischen Götzen erhebt, teils zu einem spiritistisch-utopischen Anarchokommunismus mit humanistisch-pazifistischem, Rousseau- antiindustrielle Tendenzen. Sobald Bohémiens politisch aktiv wurde, verlassen sie die Bohème. Eine deutsche Netzwerkpublikation für Hintergrundberichte und Meinungen trägt den Namen le Bohémien.

Menschen
Der Begriff wurde mit verschiedenen künstlerischen oder akademischen Gemeinschaften assoziiert und wird als generalisiertes Adjektiv verwendet, das solche Menschen, Umgebungen oder Situationen beschreibt: Bohemian (boho-informal) wird im American College Dictionary definiert als „eine Person mit künstlerischen oder intellektuellen Tendenzen, der lebt und handelt ohne Rücksicht auf konventionelle Verhaltensregeln. “

Viele prominente europäische und amerikanische Figuren des 19. und 20. Jahrhunderts gehörten zur böhmischen Subkultur, und jede umfassende „Liste von Bohemiens“ wäre langwierig. Einige bürgerliche Schriftsteller wie Honoré de Balzac billigten den Bohemismus, aber die meisten konservativen Kulturkritiker dulden keine Boheme.

Im Böhmischen Manifest: Ein Leitfaden für das Leben am Rand, Autor Laren Stover, gliedert den Bohemian in fünf unterschiedliche Denkweisen oder Stile auf:

Nouveau: Bohemiens, die reich sind, die versuchen, traditionellen Bohemianism mit zeitgenössischer Kultur zu verbinden
Zigeuner: die Auswandererarten, sie erschaffen ihr eigenes Zigeunerideal des Nirwana, wohin sie auch gehen
Beat: Auch Drifter, aber nicht materialistisch und kunstorientiert
Zen: „Post-Beat“, Fokus auf Spiritualität statt Kunst
Dandy: kein Geld, aber versuche, so zu erscheinen, als ob sie es haben würde, indem du teure oder seltene Gegenstände kaufst und ausstellst – wie zum Beispiel Alkoholmarken
Aimee Crocker, eine amerikanische Weltreisende, Abenteurerin, Erbin und Mystikerin, wurde in den 1910er Jahren von der Weltpresse zur Königin von Böhmen ernannt, weil sie in San Francisco, New York und Paris ein hemmungsloses, sexuell befreites und aggressiv unangepasstes Leben führte. Sie verbrachte den größten Teil ihres von ihrem Vater EB Crocker, einem Eisenbahn-Tycoon und Kunstsammler, ererbten Vermögens, reiste durch die ganze Welt (am längsten in Indien, Japan und China) und feierte mit berühmten Künstlern ihrer Zeit wie Oscar Wilde , die Barrymores, Enrico Caruso, Isadora Duncan, Henri Matisse, Auguste Rodin und Rudolph Valentino. Crocker hatte unzählige Affären und heiratete fünf Mal in fünf Jahrzehnten ihres Lebens, jeder Mann war in seinen Zwanzigern. Sie war berühmt für ihre Tätowierungen und Hausschlangen und soll die erste buddhistische Kolonie in Manhattan gegründet haben. Spirituell neugierig, hatte Crocker eine zehnjährige Affäre mit dem Okkultisten Aleister Crowley und war ein ergebener Schüler des Hatha Yoga.

Maxwell Bodenheim, ein amerikanischer Dichter und Romancier, war in den 1920er Jahren als King of Greenwich Village Bohemians bekannt und seine Schriften brachten ihm im Jazz-Zeitalter internationalen Ruhm.

In den USA der Zwanziger Jahre wurde der Bohemian-Impuls in den Hipstern der 1940er Jahre, der Beat-Generation der 50er Jahre (exemplarisch von Autoren wie William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Jack Kerouac und Lawrence Ferlinghetti), der weit verbreiteten Gegenkultur der 1960er Jahre, gesehen und Hippies der 1960er und 1970er Jahre.

Rainbow Gatherings können als ein weiterer zeitgenössischer weltweiter Ausdruck des Boheme-Impulses angesehen werden. Ein amerikanisches Beispiel ist Burning Man, ein alljährliches Festival für partizipatorische Künste in der Wüste von Nevada.

Im Jahr 2001 behauptete der politische und kulturelle Kommentator David Brooks, dass ein großer Teil des kulturellen Ethos von wohlhabenden Mittelklasse-Amerikanern aus Böhmen stammte und das Oxymoron „Bourgeois Bohemians“ oder „Bobos“ prägte. Ein ähnlicher Begriff in Deutschland ist Bionade-Biedermeier, ein deutscher Neologismus aus dem Jahr 2007, der Bionade (eine trendige Limonadenmarke) und Biedermeier (eine Zeit der introspektiven mitteleuropäischen Kultur zwischen 1815 und 1848) verbindet, wurde 2007 von Henning Sußebach, einem deutschen Journalisten, in einem Artikel vorgestellt erschienen im Zeitmagazin in Berlins Prenzlauer Berg, der Begriff „Bindestrich“ gewann an Bedeutung und wird seither zitiert und bezeichnet Der deutsche TV-Sender ARD verwendete 2009 in einer Dokumentation über Berlin Prenzlauer Berg den Titel Boheme und Biedermeier trug zum Bild eines Paradieses für die (Bio- und Kindererziehung) Wohlhabenden bei und zeigt Cafés, in denen Bionade-Biedermeier aus Fair-Trade schlürft.

Digitale Bohème
Der Begriff „Digital Bohemian“ ist erstmals 1995 dokumentiert und wurde von Elisa Rose und Gary Danner geprägt, die als Künstlerduo „Station Rose“ ein öffentliches Multimedia-Labor gründeten und sich als Pioniere der „Netzkunst“ einen Namen machten. und „digitale Kunst“,

Der Begriff wurde von Sascha Lobo und Holm Friebe in Titel und Inhalt ihres 2006er Buches We Call It Work: The Digital Bohemia oder Intelligent Life Beyond Permanent Employment übernommen. Der Begriff „Digital Bohemian“ bezieht sich auf eine Berliner Gruppe freiberuflicher Medienschaffender mit Holm Friebe, Sascha Lobo, Kathrin Passig und anderen mit künstlerisch-kreativen Ambitionen, die über neue Kommunikationskanäle ihren individuellen Handlungsspielraum erweitern. Das Manifest Wir nennen es Arbeit, besonders gegen die Praxis der Festanstellung, mit der Begründung, dass es die persönliche Freiheit einschränkt. Einige Aspekte des bürgerlichen Stereotyps werden hier auf den Angestellten angewandt.

Die vorherrschenden künstlerisch-kreativen Aktivitäten der Digital Bohème sind: Schreiben von Texten, Erstellen von Konzepten, Grafikdesign, Design und Programmierung. Das klassische künstlerische Spektrum Böhmens wurde um sekundäre Kulturberufe erweitert.

Kritik an der Digital Bohème
Diese „neue Form des freien Unternehmertums“ kam jedoch in den Medien von verschiedenen Seiten in die Kritik.

Journal konkret: „Unfreiwillig arbeiten die Autoren (…) aber die neoliberale Gesellschaft entwirft Entwürfe von denen sie sich ursprünglich befreien wollten. Denn die Auftraggeber aus Verlagen und Unternehmen freuen sich über Mitarbeiter, die rund um die Uhr für die Selbstständigkeit zur Verfügung stehen. Ausbeutung. (…) Lobo und Friebe verdanken den Beweis, dass es nicht nur einer Elite, sondern einer großen Anzahl von Menschen aller Branchen gelingt, ihren Lebensunterhalt in der digitalen Bohème zu finden. “
Journal art: „Ihre These, dass die“ digitale Bohème „mit ihren neuen Formen der Arbeitsorganisation eine Alternative zur Krise der Mitarbeiterkultur bietet, muss sich noch bewähren, auch wenn Friebe und Lobo nicht wollen „Ein Berliner Buch geschrieben“: Ob sie anderswo Erfolg haben könnten, mag bezweifelt werden.