Schwarz ist die dunkelste Farbe, das Ergebnis der Abwesenheit oder vollständigen Absorption von sichtbarem Licht. Es ist eine achromatische Farbe, buchstäblich eine Farbe ohne Farbton, wie Weiß (sein Gegenteil) und Grau. Es wird oft symbolisch oder im übertragenen Sinn verwendet, um Dunkelheit darzustellen, während Weiß für Licht steht.

Schwarze Tinte ist die am häufigsten verwendete Farbe für den Druck von Büchern, Zeitungen und Dokumenten, da sie den höchsten Kontrast zu weißem Papier hat und am leichtesten zu lesen ist. Aus dem gleichen Grund ist schwarzer Text auf einem weißen Bildschirm das am häufigsten verwendete Format auf Computerbildschirmen. Beim Farbdruck wird es zusammen mit den subtraktiven Primärfarben Cyan, Gelb und Magenta verwendet, um die dunkelsten Farbtöne zu erzeugen.

Schwarz und Weiß wurden oft verwendet, um Gegensätze zu beschreiben; vor allem Wahrheit und Ignoranz, Gut und Böse, das „dunkle Zeitalter“ gegen das Zeitalter der Aufklärung. Seit dem Mittelalter ist Schwarz die symbolische Farbe von Feierlichkeit und Autorität und wird daher immer noch häufig von Richtern und Magistraten getragen.

Schwarz war eine der ersten Farben, die von Künstlern in neolithischen Höhlenmalereien verwendet wurden. Im 14. Jahrhundert wurde es in vielen Orten von Königen, Geistlichen, Richtern und Regierungsbeamten getragen Europa . Es wurde die Farbe, die von englischen romantischen Dichtern, Geschäftsmännern und Staatsmännern im 19. Jahrhundert getragen wurde, und eine hohe Modefarbe im 20. Jahrhundert.

In dem Römisches Reich Es wurde zur Farbe der Trauer, und im Laufe der Jahrhunderte wurde es oft mit Tod, Bösem, Hexen und Magie assoziiert. Laut Umfragen in Europa und Nordamerika Es ist die Farbe, die am häufigsten mit Trauer, dem Ende, Geheimnisse, Magie, Gewalt, Gewalt, Bösartigkeit und Eleganz assoziiert wird.

Geschichte und Kunst

Prähistorische Geschichte
Schwarz war eine der ersten Farben in der Kunst. Das Lascaux Höhle im Frankreich enthält Zeichnungen von Bullen und anderen Tieren, die von paläolithischen Künstlern zwischen 18.000 und 17.000 Jahren gezeichnet wurden. Sie begannen mit Holzkohle und erzeugten dann lebhaftere schwarze Pigmente, indem sie Knochen verbrannten oder ein Pulver aus Manganoxid zermahlen.

Alte Geschichte
Für die alten Ägypter hatte Schwarz positive Assoziationen; die Farbe der Fruchtbarkeit und der reiche schwarze Boden, der von der Nil . Es war die Farbe von Anubis, dem Gott der Unterwelt, der die Form eines schwarzen Schakals annahm und den Toten Schutz vor dem Bösen bot.

Für die alten Griechen war Schwarz auch die Farbe der Unterwelt, getrennt von der Welt der Lebenden durch den Fluss Acheron, dessen Wasser schwarz war. Diejenigen, die die schlimmsten Sünden begangen hatten, wurden nach Tartarus geschickt, der tiefsten und dunkelsten Ebene. In der Mitte war die Palast von Hades , der König der Unterwelt, wo er auf einem schwarzen Ebenholzthron saß.

Schwarz war eine der wichtigsten Farben der antiken griechischen Künstler. Im 6. Jahrhundert v. Chr. Begannen sie mit einer sehr originellen Technik, schwarzfigurige Töpferwaren und später rote Figuren-Töpferwaren herzustellen. In der schwarzfigurigen Töpferei malte der Künstler Figuren mit einem glänzenden Tonplättchen auf einen roten Tontopf. Wenn der Topf gefeuert wurde, färbten sich die mit dem Slip bemalten Figuren schwarz vor einem roten Hintergrund. Später haben sie den Prozess umgekehrt und die Zwischenräume zwischen den Figuren mit Schlieren bemalt. Dies schuf prächtige rote Figuren auf einem glänzenden schwarzen Hintergrund.

In der sozialen Hierarchie der Antike Rom Purpur war die Farbe, die dem Kaiser vorbehalten war; Rot wurde von Soldaten getragen (rote Mäntel für die Offiziere, rote Tuniken für die Soldaten); Weiß war die Farbe, die von den Priestern getragen wurde, und Schwarz wurde von Handwerkern und Handwerkern getragen. Das Schwarz, das sie trugen, war nicht tief und reich; die pflanzlichen Farbstoffe, die zur Herstellung von Schwarz verwendet wurden, waren nicht fest oder dauerhaft, so dass die Schwarzen oft grau oder braun verblassten.

Im Lateinischen wurde das Wort für schwarz, ater und dunkel, atere, mit Grausamkeit, Brutalität und Bösem in Verbindung gebracht. Sie waren die Wurzel der englischen Wörter „Grausamkeit“ und „Grausamkeit“.

Schwarz war auch die römische Farbe des Todes und der Trauer. Im 2. Jahrhundert v. Chr. Begannen römische Magistrate, eine dunkle Toga, die Toga Pulla genannt, zu Begräbniszeremonien zu tragen. Später, unter dem Kaiserreich, trug die Familie des Verstorbenen auch lange dunkle Farben; dann, nach einem Bankett, um das Ende der Trauer zu markieren, tauschten die Schwarzen gegen eine weiße Toga. In der römischen Poesie wurde der Tod Hora Nigra genannt, die schwarze Stunde.

Die deutschen und skandinavischen Völker verehrten ihre eigene Göttin der Nacht, Nótt, die in einem von einem schwarzen Pferd gezogenen Wagen den Himmel überquerte. Sie fürchteten auch Hel, die Göttin des Totenreiches, deren Haut auf der einen Seite schwarz und auf der anderen rot war. Sie hielten auch den Raben heilig. Sie glaubten, dass Odin, der König des nordischen Pantheons, zwei schwarze Raben hatte, Huginn und Muninn, die als seine Agenten dienten, um die Welt für ihn zu bereisen, zusahen und zuhörten.

Postklassische Geschichte
Im frühen Mittelalter wurde Schwarz häufig mit Dunkelheit und Bösem assoziiert. In mittelalterlichen Gemälden wurde der Teufel gewöhnlich als menschliche Gestalt dargestellt, aber mit Flügeln und schwarzer Haut oder Haaren.

Im 12. und 13. Jahrhundert
In der Mode hatte Schwarz nicht das Prestige von Rot, die Farbe des Adels. Es wurde von Benediktinermönchen als Zeichen von Demut und Buße getragen. Im 12. Jahrhundert brach zwischen den Zisterziensermönchen, die weiß trugen, und den Benediktinern, die schwarz trugen, ein berühmter theologischer Streit aus. Ein Benediktinerabt, Pierre der Ehrwürdige, beschuldigte die Zisterzienser des übermäßigen Stolzes, Weiß statt Schwarz zu tragen. Der heilige Bernhard von Clairvaux, der Gründer der Zisterzienser, antwortete, dass Schwarz die Farbe des Teufels, der Hölle, „des Todes und der Sünde“ sei, während Weiß „Reinheit, Unschuld und alle Tugenden“ repräsentiere.

Schwarz symbolisierte Macht und Geheimhaltung in der mittelalterlichen Welt. Das Wappen des Heiligen Römischen Reiches von Deutschland war ein schwarzer Adler. Der schwarze Ritter in der Poesie des Mittelalters war eine rätselhafte Figur, die seine Identität verschleierte, die normalerweise geheim gehalten wurde.

Schwarze Tinte, im alten China erfunden und Indien , wurde traditionell im Mittelalter zum Schreiben verwendet, aus dem einfachen Grund, dass Schwarz die dunkelste Farbe war und daher den größten Kontrast zu weißem Papier oder Pergament bot, was es zur einfachsten Farbe zum Lesen machte. Mit der Erfindung des Buchdrucks wurde es im 15. Jahrhundert noch wichtiger. Eine neue Art von Tinte, Druckertinte, wurde aus Ruß, Terpentinöl und Walnussöl hergestellt. Die neue Tinte machte es möglich, Ideen durch gedruckte Bücher an ein Massenpublikum zu verbreiten und Kunst durch schwarze und weiße Gravuren und Drucke zu popularisieren. Wegen ihres Kontrastes und ihrer Klarheit war schwarze Tinte auf weißem Papier weiterhin der Standard für das Drucken von Büchern, Zeitungen und Dokumenten; und aus dem gleichen Grund ist schwarzer Text auf weißem Hintergrund das am häufigsten verwendete Format auf Computerbildschirmen.

Im 14. und 15. Jahrhundert
Im frühen Mittelalter trugen Fürsten, Adlige und die Reichen meist leuchtende Farben, besonders scharlachrote Umhänge aus Italien . Schwarz gehörte selten zur Garderobe einer Adelsfamilie. Die einzige Ausnahme war das Fell des Zobels. Dieses glänzende schwarze Fell, von einem Tier der Marderfamilie, war das feinste und teuerste Fell in Europa . Es wurde importiert von Russland und Polen und benutzt, um die Roben und Kleider von Königtum zu trimmen.

Im 14. Jahrhundert begann sich der Status von Schwarz zu ändern. Zuerst kamen hochwertige schwarze Farbstoffe auf den Markt und ermöglichten Kleidungsstücke mit einem tiefen, satten Schwarz. Magistrate und Regierungsbeamte begannen, schwarze Roben zu tragen, als ein Zeichen der Wichtigkeit und Ernsthaftigkeit ihrer Positionen. Ein dritter Grund war die Verabschiedung von Vergaberichtlinien in einigen Teilen von Europa das verbot das Tragen teurer Kleidung und bestimmter Farben durch irgendjemanden außer Mitgliedern des Adels. Die berühmten hellen scharlachroten Umhänge von Venedig und die pfauenblauen Stoffe von Florenz waren auf den Adel beschränkt. Die wohlhabenden Banker und Händler des Nordens Italien reagierte durch den Wechsel zu schwarzen Roben und Kleidern, die mit den teuersten Stoffen hergestellt wurden.

Der Wechsel zum strengeren, aber eleganten Schwarz wurde von Königen und Adel schnell aufgegriffen. Es begann im Norden Italien , wo der Herzog von Mailand und der Graf von Savoyen und die Herrscher von Mantua , Ferrara , Rimini und Urbino begann sich in schwarz anzuziehen. Es verbreitete sich dann zu Frankreich , geführt von Louis I, Herzog von Orleans, jüngerer Bruder von König Karl VI Frankreich . Es zog nach England am Ende der Regierungszeit von König Richard II. (1377-1399), wo der gesamte Hof schwarz zu tragen begann. 1419-20 wurde Schwarz zur Farbe des mächtigen Herzogs von Burgund, Philipp des Guten. Es zog nach Spanien , wo es die Farbe der spanischen Habsburger, Karls V. und seines Sohnes Philipp II. von Spanien (1527-1598). Europäische Herrscher sahen es als die Farbe von Macht, Würde, Demut und Mäßigung. Am Ende des 16. Jahrhunderts war es die Farbe, die von fast allen Monarchen getragen wurde Europa und ihre Gerichte.

Die morderne Geschichte
Im 16. und 17. Jahrhundert
Während Schwarz die Farbe war, die von den katholischen Herrschern Europas getragen wurde, war es auch die emblematische Farbe der protestantischen Reformation in Europa und der Puritaner in England und Amerika . John Calvin, Philip Melanchthon und andere protestantische Theologen verurteilten die reich farbigen und dekorierten Innenräume römisch-katholischer Kirchen. Sie sahen die Farbe rot, getragen vom Papst und seinen Kardinälen, als die Farbe von Luxus, Sünde und menschlicher Torheit. In einigen nordeuropäischen Städten griffen die Mobs Kirchen und Kathedralen an, zerschlugen die Buntglasfenster und entstellten die Statuen und Dekorationen. In der protestantischen Lehre sollte Kleidung nüchtern, einfach und diskret sein. Helle Farben wurden verbannt und durch Schwarz-, Braun- und Grautöne ersetzt; Frauen und Kindern wurde empfohlen, weiß zu tragen.

In den protestantischen Niederlanden schuf Rembrandt mit dieser nüchternen neuen Palette von Schwarz- und Brauntönen Porträts, deren Gesichter aus den Schatten hervorgingen, die die tiefsten menschlichen Emotionen ausdrücken. Die katholischen Maler der Gegenreformation gingen wie Rubens in die entgegengesetzte Richtung; sie füllten ihre Bilder mit hellen und satten Farben. Die neuen barocken Kirchen der Gegenreformation leuchteten meist weiß und mit Statuen, Fresken, Marmor, Gold und bunten Gemälden, um das Publikum anzulocken. Aber europäische Katholiken aller Klassen, wie Protestanten, nahmen schließlich eine nüchterne Garderobe an, die größtenteils schwarz, braun und grau war.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, Europa und Amerika erlebte eine Epidemie der Angst vor Hexerei. Leute glaubten allgemein, dass der Teufel um Mitternacht in einer Zeremonie erschien, die Schwarze Messe oder schwarzer Sabbat genannt wird, gewöhnlich in Form eines schwarzen Tieres, oft eine Ziege, ein Hund, ein Wolf, ein Bär, ein Reh oder ein Hahn, begleitet von ihre vertrauten Geister, schwarze Katzen, Schlangen und andere schwarze Kreaturen. Dies war der Ursprung des weitverbreiteten Aberglaubens über schwarze Katzen und andere schwarze Tiere. Im Mittelalter Flandern In einer Zeremonie namens Kattenstoet wurden schwarze Katzen aus dem Glockenturm der Tuchhalle von Ypern geworfen, um Hexerei abzuwehren.

Hexenprozesse waren sowohl in Europa als auch in Europa üblich Amerika während dieser Zeit. Während der berüchtigten Hexenprozesse von Salem in Neuengland in den Jahren 1692/93 wurde einer der Angeklagten beschuldigt, sich in ein „schwarzes Ding mit einer blauen Mütze verwandeln zu können“, und andere davon, Vertraute in Form eines schwarzen Hundes zu haben schwarze Katze und ein schwarzer Vogel. Neunzehn Frauen und Männer wurden als Hexen gehängt.

Im 18. und 19. Jahrhundert
Im 18. Jahrhundert, während des europäischen Zeitalters der Aufklärung, trat Schwarz als Modefarbe zurück. Paris wurde die Modehauptstadt, und Pastelle, Blau, Grün, Gelb und Weiß wurden die Farben des Adels und der oberen Klassen. Aber nach der Französischen Revolution wurde Schwarz wieder zur dominierenden Farbe.

Schwarz war die Farbe der industriellen Revolution, die hauptsächlich durch Kohle und später durch Öl angetrieben wurde. Dank dem Kohlenrauch, die Gebäude der großen Städte Europas und Amerika allmählich schwarz geworden. Um 1846 wurde das Industriegebiet der West Midlands von England wurde „allgemein“ genannt Schwarzes Land „“. Charles Dickens und andere Autoren beschrieben die dunklen Straßen und rauchigen Himmel von London , und sie wurden in den Stichen des französischen Künstlers Gustave Doré anschaulich illustriert.

Eine andere Art von Schwarz war ein wichtiger Teil der romantischen Bewegung in der Literatur. Schwarz war die Farbe der Melancholie, das dominierende Thema der Romantik. Die Romane dieser Zeit waren um Mitternacht voller Burgen, Ruinen, Verliese, Stürme und Versammlungen. Die führenden Dichter der Bewegung wurden gewöhnlich in schwarz gekleidet dargestellt, gewöhnlich mit einem weißen Hemd und offenem Kragen, und ein Schal sorglos über ihre Schulter, Percy Bysshe Shelley und Lord Byron halfen, das dauerhafte Stereotyp des romantischen Dichters zu schaffen.

Die Erfindung neuer, kostengünstiger synthetischer Schwarzfarbstoffe und die Industrialisierung der Textilindustrie führten dazu, dass der allgemeinen Bevölkerung erstmals qualitativ hochwertige schwarze Kleidung zur Verfügung stand. Im 19. Jahrhundert wurde allmählich Schwarz zur beliebtesten Farbe der Geschäftskleidung der oberen und mittleren Klassen in England der Kontinent und Amerika .

Schwarz dominierte Literatur und Mode im 19. Jahrhundert und spielte eine große Rolle in der Malerei. James McNeil Whistler machte die Farbe zum Thema seines berühmtesten Gemäldes, Anordnung in grau und schwarz Nummer eins (1871), besser bekannt als Whistlers Mutter.

Einige französische Maler des 19. Jahrhunderts hatten eine geringe Meinung von Schwarz: „Reject black“, sagte Paul Gauguin, „und diese Mischung aus Schwarz und Weiß nennen sie grau. Nichts ist schwarz, nichts ist grau.“ Aber Édouard Manet verwendete Schwarze für ihre Stärke und ihren dramatischen Effekt. Manets Portrait des Malers Berthe Morisot war eine Studie in Schwarz, die ihren Unabhängigkeitsgeist perfekt einnahm. Das Schwarz gab der Malerei Kraft und Unmittelbarkeit; er wechselte sogar ihre grünen Augen zu schwarz, um den Effekt zu verstärken. Henri Matisse zitierte den französischen Impressionisten Pissarro und sagte ihm: „Manet ist stärker als wir alle – er machte Licht mit Schwarz.“

Pierre-Auguste Renoir verwendete leuchtende Schwarze, besonders in seinen Porträts. Als ihm jemand sagte, dass Schwarz keine Farbe habe, antwortete Renoir: „Was lässt dich das denken? Schwarz ist die Königin der Farben. Ich verabscheue immer Preußischblau. Ich habe versucht, Schwarz durch eine Mischung aus Rot und Blau zu ersetzen Kobaltblau oder Ultramarin, aber ich kam immer wieder zu Elfenbein schwarz. “

Vincent van Gogh verwendete schwarze Linien, um viele der Objekte in seinen Gemälden zu zeichnen, wie das Bett in dem berühmten Gemälde seines Schlafzimmers. sie auseinander zu halten. Sein Gemälde von schwarzen Krähen über einem Maisfeld, das kurz vor seinem Tod gemalt wurde, war besonders aufgeregt und eindringlich.

Im späten 19. Jahrhundert wurde Schwarz auch zur Farbe des Anarchismus.

Im 20. und 21. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert war Schwarz die Farbe des italienischen und deutschen Faschismus.

In der Kunst gewann Schwarz einen Teil des Gebiets zurück, das es im 19. Jahrhundert verloren hatte. Der russische Maler Kasimir Malewitsch, ein Mitglied der suprematistischen Bewegung, schuf die Schwarzes Quadrat 1915 gilt es als das erste rein abstrakte Gemälde. Er schrieb: „Das gemalte Werk ist nicht mehr einfach die Nachahmung der Realität, sondern eben diese Realität … Es ist keine Demonstration der Fähigkeit, sondern die Materialisierung einer Idee.“

Schwarz wurde auch von Henri Matisse geschätzt. „Als ich nicht wusste, welche Farbe ich ablegen soll, habe ich schwarz hingelegt“, sagte er 1945. „Schwarz ist eine Kraft: Ich habe Schwarz als Ballast benutzt, um die Konstruktion zu vereinfachen … Seit den Impressionisten scheint es so zu sein kontinuierlicher Fortschritt, der in der Farborchestrierung eine immer wichtigere Rolle spielt, vergleichbar mit dem Kontrabass als Soloinstrument. “

In den 1950er Jahren wurde Schwarz zum Symbol für Individualität und intellektuelle und soziale Rebellion, die Farbe derer, die keine etablierten Normen und Werte akzeptierten. Im Paris , wurde es von Intellektuellen und Künstlern der Linken Bank wie Juliette Greco und von einigen Mitgliedern der Beat – Bewegung in New York und San Francisco . Schwarze Lederjacken wurden von Motorradbanden wie den Hells Angels und Straßenbanden am Rande der Gesellschaft getragen Vereinigte Staaten . Schwarz wie eine Farbe der Rebellion wurde in Filmen wie The Wild One mit Marlon Brando gefeiert. Am Ende des 20. Jahrhunderts war Schwarz die emblematische Farbe der Punk-Subkultur Punk-Mode und der Goth Subkultur. Goth Mode, die in England in den 1980er Jahren wurde von Trauerkleidern der viktorianischen Ära inspiriert.

In der Herrenmode gab Schwarz seine Dominanz allmählich an Marineblau ab, insbesondere in Geschäftsanzügen. Schwarzes Abendkleid und formelle Kleidung im Allgemeinen wurden immer weniger getragen. 1960 wurde John F. Kennedy als letzter amerikanischer Präsident in formeller Kleidung eingeweiht; Präsident Lyndon Johnson und alle seine Nachfolger wurden in Business-Anzügen eingeweiht.

Die Mode für Frauen wurde 1926 von der französischen Designerin Coco Chanel revolutioniert und vereinfacht, die in Vogue eine Zeichnung eines einfachen schwarzen Kleides veröffentlichte. Sie sagte berühmt: „Eine Frau braucht nur drei Dinge: ein schwarzes Kleid, einen schwarzen Pullover und auf ihrem Arm einen Mann, den sie liebt.“ Andere Designer trugen zum Trend des kleinen Schwarzen bei. Der italienische Designer Gianni Versace sagte: „Schwarz ist die Quintessenz der Einfachheit und Eleganz“, und der französische Designer Yves Saint Laurent sagte, „Schwarz ist die Verbindung zwischen Kunst und Mode. Eines der berühmtesten schwarzen Kleider des Jahrhunderts wurde von Hubert de Givenchy und wurde 1961 von Audrey Hepburn im Film Breakfast at Tiffany’s getragen.

Die amerikanische Bürgerrechtsbewegung in den 1950er Jahren war ein Kampf für die politische Gleichheit der Afroamerikaner. Es entwickelte sich in den späten 1960er und 1970er Jahren zur Black Power Bewegung und popularisierte den Slogan „Black is Beautiful“.

In den 1990er Jahren wurde der Schwarze Standard zum Banner mehrerer islamischer extremistischer, dschihadistischer Gruppen.