Biomorphismus

Der Biomorphismus modelliert künstlerische Gestaltungselemente nach natürlich vorkommenden Mustern oder Formen, die an Natur und lebende Organismen erinnern. Im Extremfall versucht es, funktionellen Geräten natürlich vorkommende Formen aufzuzwingen. Die Werke dieses Trends haben den Aspekt des Lebens, sie sind mit pflanzlichen, tierischen oder menschlichen Formen ausgestattet. Optisch sind die oft unregelmäßigen Kurven und Linien allgegenwärtig und markieren die Veränderung; Die vorherigen abstrakten Arbeiten sind starrer und orthogonaler.

Biomorphismus ist ein System zur Modellierung in Kultur unter Verwendung biologischer Bilder. Der Begriff Biomorphismus ist ebenso wie die Biomorphologie ein integraler. Biomorphologie ist die Wissenschaft von lebenden Formen und der Struktur von Organismen, Biomorphismus ist eine Methode der figurativen Konstruktion unter Verwendung biologischer Formen. Biomorphologie, wie Biomorphismus „… enthält neben“ Bio „einen weiteren Teil, der ein eigenständiges Wort ist -“ Morphologie „, das nicht nur der Tierwelt, sondern auch der objektiven Welt innewohnt, sowie eine Zahl anderer Phänomene „. Das Konzept und der Begriff „Morphologie“ wurden von I. Goethe als Wissenschaft der Form in die wissenschaftliche Revolution eingeführt. In der biologischen Forschung wird der morphologische Ansatz mit dem physiologischen kombiniert und entwickelt sich derzeit als beschreibende Wissenschaft.

Biomorphismus spiegelt sich manchmal in neuen architektonischen Ausdrucksformen wie Neo-Futurismus, Blob-Architektur oder im Design wider, das auf Kombinationen von Nurbs basiert: Die Villa Nurbs [Archiv] ist ein klares Beispiel dafür. Weitere Aspekte des Biomorphismus finden sich in Projekten von Architekten wie Santiago Calatrava Valls, Zaha Hadid und Ephraim Henry Pavie.

Es gibt auch eine Tendenz zur Selbstbeobachtung und zur Abgrenzung künstlerischer Trends. Der Biomorphismus erscheint als eine Form hybrider oder unvollkommener Abstraktion. „Kunst ist eine Frucht, die im Menschen wächst, wie eine Frucht auf einer Pflanze oder das Kind im Mutterleib. Aber während die Frucht der Pflanze autonome Formen annimmt und niemals wie ein Aerostat oder ein Stuhl im Mantel aussieht, zeigt die künstliche Frucht des Menschen die meiste Zeit eine lächerliche Ähnlichkeit mit dem Aspekt von etwas anderem. Die Vernunft legt dem Menschen nahe, dass er über der Natur steht, dass er das Maß aller Dinge ist. Der Mensch glaubt also, gegen die Naturgesetze verstoßen zu können, während er Monster erschafft. Ich liebe die Natur, aber nicht ihre Nachfolger. Die illusionistische Kunst ist ein Nachfolger der Natur. »

Geschichte
Alfred Cort Haddon verwendete das Wort „Biomorph“ oder „biomorph“ zum ersten Mal in seiner 1895 veröffentlichten Arbeit „Evolution in Art“. Der Begriff ist seit langem in einer angloamerikanischen intellektuellen Tradition geblieben. Die Akzeptanz in Frankreich ist aus verschiedenen Gründen langsam.

Im Kontext der modernen Kunst wurde der Begriff 1935 vom britischen Schriftsteller Geoffrey Grigson geprägt und anschließend von Alfred H. Barr im Rahmen seiner Ausstellung Cubism and Abstract Art von 1936 verwendet. Die biomorphistische Kunst konzentriert sich auf die Kraft des natürlichen Lebens und verwendet organische Formen mit formlosen und vage sphärischen Hinweisen auf die Formen der Biologie. Der Biomorphismus hat Verbindungen zum Surrealismus und zum Jugendstil.

In den 1950er Jahren erschien eine neue wissenschaftliche Richtung – die Bionik, die die Gesetze der Kybernetik, Biophysik, Biochemie und Weltraumbiologie kombiniert (L.P. Kraismer, Yu. S. Lebedev, V.P. Sochivko und andere). In der englischen und übersetzten Literatur wird der Begriff Biomimetik häufiger verwendet (E. Lerner, T. Muller). Der Slogan des Dayton-Symposiums, aus dem die Bionik als Wissenschaft hervorging: „Lebende Prototypen – der Schlüssel zu einer neuen Technologie.“ E. N. Lazarev schlug vor, Bionik, Biomorphologie und Biomechanik auf der Grundlage gemeinsamer Objekte und ähnlicher Aufgaben in der Bionomik zu kombinieren – die Wissenschaft einer systematischen Untersuchung der Prinzipien der strukturfunktionalen Organisation zur Verwendung in praktischen Aktivitäten. Biophysiker Yu. A. Vladimirov, A. I. Deev, A. Ya. Potapenko, D. I. Roshchupkin verstehen die Bionomik als eine Wissenschaft, deren Aufgabe es ist, ihren Körper zu kontrollieren, um sein Altern zu verlangsamen.

Am Ende des 20. Jahrhunderts, mit der Entwicklung des Interesses an Fraktalität, erscheint ein anderer Begriff – ein von C. Pickover vorgeschlagener Biomorph, der sich auf speziell konstruierte algebraische Fraktale bezieht, die wie einzellige Organismen aussehen. Gleichzeitig wird der Begriff „Biomorphismus“ in der populärwissenschaftlichen Literatur zunehmend verwendet. Es wurde unglaublich oft in Veröffentlichungen zeitgenössischer Kunst wiederholt, aber es wurde immer noch nirgendwo als kulturelles Phänomen oder als Element eines figurativen Modellierungssystems formuliert.

Der Online-Glossarartikel der Tate Gallery zur biomorphen Form legt fest, dass diese Formen zwar abstrakt sind, sich aber „auf lebende Formen beziehen oder diese hervorrufen …“. In dem Artikel werden Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore und Barbara Hepworth als Beispiele für Künstler aufgeführt, deren Arbeit die Verwendung biomorpher Formen verkörpert.

So entstanden im 20. Jahrhundert mehrere neue Wissenschaften und ein neuer Stil, die auf der Modellierung mit biologischen Bildern beruhen.

Als Bestandteil des Biomorphismus werden biomorphe Strukturen betrachtet. Der Begriff „biomorphe Strukturen“ wird in der Mineralogie häufig verwendet. Es gibt jedoch viele Beispiele in der Geschichte der bildenden Kunst und Architektur, wenn ein räumliches Objekt auf der Grundlage intuitiv verallgemeinerter biomorpher Strukturen hergestellt wird.

Im Juli 2015 wurde vom britischen Künstler Andrew Charles eine Facebook-Gruppe gegründet. Die Gruppe verwandelte sich im folgenden Jahr in eine Bewegung und wurde am 16. Juli 2016 in einem Manifest von Charles beschrieben, in dem das Sculptural Genrea in spezifische Schöpfungsmuster zerlegt wurde, die nicht weniger als 8 notwendige Protokolle für eine Arbeit bilden, die dem Begriff Biomorphismus entspricht.

In der Malerei
Die Gemälde von Yves Tanguy und Roberto Matta werden auch häufig als Beispiele für die Verwendung biomorpher Formen angeführt. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Landschaften von Yves Tanguy leerer, was als psychologisches Porträt des Europa des Krieges angesehen wurde.

Die Verwendung der Metamorphose durch Picasso beeinflusste den Surrealismus in den 1920er Jahren und erschien sowohl als Gegenstand als auch als Verfahren in den figurativen Gemälden von Leonora Carrington und in den abstrakteren, automatischen Werken von André Masson.

Desmond Morris, Autor von „The Naked Ape: Eine Studie des Zoologen über das menschliche Tier“, ist ein biomorpher Maler, dessen Werke sich in Museumssammlungen befinden, darunter in der National Portrait Gallery in Großbritannien.

Die amerikanischen Künstler Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees und Bradley Rubenstein nahmen an Ausstellungen mit biomorphen und biosphärischen Gemälden und digitaler Kunst bei Universal Concepts Unlimited (2000-2006) teil. Michael Zanskys Serie „Riesen und Zwerge“ umfasste 5.000 Quadratmeter geschnitzte, verbrannte und bemalte Holztafeln mit biomorphen Formen.

In der Architektur
Die Sagrada Família-Kirche von Antoni Gaudí in Barcelona enthält viele von der Natur inspirierte Merkmale, wie verzweigte Säulen, die Bäume widerspiegeln sollen.

Weitere bekannte Beispiele für Biomorphismus in der Architektur finden sich im Lotus-Tempel in Neu-Delhi von Fariborz Sahba, basierend auf einer Lotusblume, und im TWA Flight Center-Gebäude in New York City, von Eero Saarinen, inspiriert von der Form eines Vogelflügel.

Einer der führenden zeitgenössischen Architekten, der in seiner Arbeit Biomorphismus verwendet, ist Basil Al Bayati, ein führender Befürworter der Schule für metaphorische Architektur, dessen Entwürfe von Bäumen und Pflanzen, Schnecken, Walen und Insekten wie der Palmenmoschee am König Saud inspiriert wurden Universität in Riad oder der Al-Nakhlah Palm Telecommunications Tower, der auf der Form einer Palme basiert, oder das Oriental Village by the Sea in der Dominikanischen Republik, das auf dem segmentierten Körper einer Libelle basiert.

Im Industriedesign
Biomorphismus zeigt sich auch im modernen Industriedesign wie Alvar Aalto und Isamu Noguchi, dessen Noguchi-Tisch als Ikone des Industriedesigns gilt. Gegenwärtig ist die Auswirkung des Einflusses der Natur weniger offensichtlich: Anstelle von entworfenen Objekten, die genau wie die natürliche Form aussehen, verwenden sie nur geringfügige Merkmale, um uns an die Natur zu erinnern.

Victor Papanek (1923–1999) war einer der ersten amerikanischen Industriedesigner, der biomorphe Analysen verwendete. Während seiner Zeit an der Purdue University von 1964 bis 1970 erlangte er internationale Bekanntheit. Die studentische Arbeit und seine eigene Arbeit werden in seinem 1970 veröffentlichten Buch Design for the Real World illustriert, in dem das Industriedesign-Unternehmen aufgefordert wird, für Behinderte und Benachteiligte auf der ganzen Welt zu entwerfen. Erstmals 1970 von Bonnier auf Schwedisch veröffentlicht, 1971 von Pantheon auf Englisch veröffentlicht und schließlich in 23 Sprachen übersetzt und veröffentlicht. Es ist vielleicht das meistgelesene Buch über Design.

Gaetano Pesce ist ein italienischer Designer, der farbenfrohe Acrylmöbel in biomorphen und menschlichen Formen herstellt.

Marc Newson ist ein australischer biomorpher Designer, der einen Charlotte-Stuhl (1987) und einen dreibeinigen Black-Hole-Tisch aus Kohlefaser (1988) entworfen hat.