BioArt ist eine Kunstpraxis, in der Menschen mit lebenden Geweben, Bakterien, lebenden Organismen und Lebensprozessen arbeiten. Unter Verwendung wissenschaftlicher Verfahren wie der Biotechnologie (einschließlich Technologien wie Gentechnik, Gewebekultur und Klonen) werden die Kunstwerke in Laboratorien, Galerien oder Künstlerateliers hergestellt. Einige Künstler betrachten den Anwendungsbereich von BioArt streng auf „lebende Formen“ beschränkt, während andere Künstler Kunst mit Bildern aus der zeitgenössischen Medizin und der biologischen Forschung einschließen oder verlangen, dass sie eine Kontroverse oder einen toten Punkt angehen, der von ihnen gestellt wird Charakter der Lebenswissenschaften.
Bioarte oder Bio-Art ist einer der jüngsten Trends der zeitgenössischen Kunst. Es hat die Besonderheit, Biotechnologie als Mittel zu nehmen. Die Kultivierung von lebendem Gewebe, Genetik, morphologische Transformationen, biomechanische Konstruktionen sind einige der Techniken, die von Bio-Art-Künstlern verwendet werden und ethische und soziale Probleme für die Entwicklung in der Biotechnologie darstellen.
Obwohl BioArtists mit lebender Materie arbeiten, gibt es eine Debatte darüber, in welchen Stadien Materie als lebendig oder lebendig angesehen werden kann. Die Schaffung von Lebewesen und das Praktizieren in den Lebenswissenschaften führt zu ethischen, sozialen und ästhetischen Fragestellungen. Der Ausdruck „BioArt“ wurde 1997 von Eduardo Kac in Bezug auf sein Kunstwerk Time Capsule geprägt. Obwohl es am Ende des 20. Jahrhunderts durch die Werke von Pionieren wie Joe Davis Marta de Menezes und Künstlern bei SymbioticA entstand, begann BioArt am Anfang des 21. Jahrhunderts verstärkt zu praktizieren.
Diese Experimente können den eigenen Körper des Künstlers beinhalten (Hautkulturen, Tierbluttransfusionen) und oft die traditionellen Ängste und Hoffnungen, die mit diesen Technologien verbunden sind, verkörpern.
Es gibt eine Debatte über die Einbeziehung von Werken, die nicht mit Techniken für lebendes Gewebe im Bio-Art-Stream arbeiten. Die Arbeiten, die an der Bio-Kunst teilnehmen, sollten anerkannt werden, sofern sie ein Maß an Kritik oder Kommentar zu den bestehenden problematischen Beziehungen zwischen Gesellschaft und Entwicklung in der Biotechnologie widerspiegeln.
BioArt soll oft schockierend oder humorvoll sein. Ein Überblick über das Feld in Isotope: Ein Journal of Literature Science und Nature Writing drückt es so aus: „BioArt ist oft lächerlich. Es kann klumpig, ekelhaft, unhygienisch, manchmal unsichtbar und schwierig sein, auf dem Auktionsblock zu bleiben. Aber Gleichzeitig tut es etwas sehr Traditionelles, das die Kunst tun sollte: Aufmerksamkeit auf die schönen und grotesken Details der Natur lenken, die wir sonst vielleicht nie sehen würden. “
Die Bioart wurde auch aus dem aktuellen künstlerischen Kunststoff entwickelt, der einen Herstellungsprozess im Einklang mit der Umwelt beinhaltet, dh die Verwendung von recycelbaren und wiederverwendbaren Materialien für die Herstellung von Kunstgegenständen im Einklang mit der Umwelt berücksichtigt. Das Ziel der Bioart ist es, der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu bieten, den Ausdruck jedes Künstlers, der zu den Wurzeln zurückkehrt, zu entwickeln und zu betrachten, um jede Kultur, die von der Erde geboren wurde, zu verändern und ihr nicht zu schaden. In Venezuela wird es von verschiedenen Künstlern entwickelt, die Pioniere sind der Bioartesanal Workshop „Un Mundo en Botellas“.
George Gessert wird von vielen als wichtiger Initiator der Bio-Art-Bewegung angesehen. Eduardo Kac ist einer der Initiatoren der Strömung und seiner Arbeit mit Lebewesen. Am bekanntesten ist der Alba-Hase, bei dem durch die genetische Manipulation des Tieres die Farbe verändert wird. Die SymbioticA ist eine Gruppe von Oron Catts und Ionatt Zurr, an der School of Human Anatomy und Biologie an der Universität von Western Australia gegründet. Sie benutzen oft lebende Gewebe als skulpturale Formen, die ethische Urteile in Werken, oft in kontroverser Weise, kompromittieren. Joe Davis arbeitet am MIT und produzierte in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern mehrere Ausstellungen.
Während die Frage nach der Rolle der Wissenschaft in der Gesellschaft aufgeworfen wird, tendieren „die meisten dieser Arbeiten zur sozialen Reflexion und vermitteln politische und gesellschaftliche Kritik durch die Kombination von künstlerischen und wissenschaftlichen Prozessen.“
Während die meisten Leute, die BioArt praktizieren, in diesen neuen Medien als Künstler kategorisiert werden, können sie auch als Wissenschaftler angesehen werden, da das eigentliche Medium innerhalb eines Werkes molekulare Strukturen betrifft und so weiter. Aufgrund dieser doppelten Akzeptanz lädt das Department of Cell Biology der Harvard University dazu ein, Arbeiten einzureichen, die wissenschaftlichen oder künstlerischen Wert haben. Dies kann jeden ermutigen, Arbeiten einzureichen, auf die er stark reagiert.
Die Laborarbeit kann für den Künstler zunächst eine Herausforderung darstellen, da dem Künstler oft die Umgebung fremd ist. Während einige Künstler eine vorherige wissenschaftliche Ausbildung haben, müssen andere dazu ausgebildet werden, die Verfahren durchzuführen oder mit Wissenschaftlern zusammenzuarbeiten, die die erforderlichen Aufgaben erfüllen können. Bio-Künstler verwenden oft Formationen, die sich auf wissenschaftliche und wissenschaftliche Praktiken beziehen oder mit diesen arbeiten, wie etwa die Arbeit mit Bakterien oder lebendem Gewebe.
Ein großer Teil der Technik umfasst Gewebekulturen und Transgene, ein Begriff für eine Vielzahl von gentechnischen Verfahren, durch die genetisches Material von einem Organismus durch die Zugabe von synthetisiertem oder transplantiertem genetischem Material von einem anderen Organismus verändert wird.
BioArt wurde wegen seines offensichtlichen Mangels an Ethik untersucht. USA Today berichtete, dass Tierrechtsgruppen Kac und andere beschuldigten, Tiere zu ihrem persönlichen Vorteil unfair zu benutzen, und konservative Gruppen die Verwendung von transgenen Technologien und Gewebekultivierung vom moralischen Standpunkt aus in Frage stellen.
Alka Chandna, eine leitende Forscherin bei PETA in Norfolk, Virginia, hat erklärt, dass die Verwendung von Tieren im Interesse der Kunst sich nicht von der Verwendung von Tierfellen für Bekleidungsmaterial unterscheidet. „Transgene Manipulation von Tieren ist nur ein Kontinuum der Verwendung von Tieren für den menschlichen Zweck, unabhängig davon, ob es getan wird, um irgendeine Art von soziopolitischer Kritik zu machen. Das Leiden und die Exazerbation von Stress auf den Tieren ist sehr problematisch.“
Der Geltungsbereich des Begriffs BioArt wird laufend diskutiert. Der Hauptpunkt der Debatte dreht sich darum, ob BioArt notwendigerweise Manipulation von biologischem Material beinhalten muss, wie es in mikrobieller Kunst der Fall ist, die per Definition aus Mikroben besteht. Eine breitere Definition des Begriffs würde Arbeiten einschließen, die die sozialen und ethischen Erwägungen der biologischen Wissenschaften ansprechen. Unter diesen Bedingungen hat BioArt als Genre viele Überschneidungen mit Bereichen wie kritisches oder spekulatives Design. Diese Art von Arbeit erreicht oft eine viel breitere allgemeine Zielgruppe und konzentriert sich darauf, Diskussionen in diesem Raum zu beginnen, anstatt Pionierarbeit zu leisten oder sogar spezifische biologische Praktiken anzuwenden. Beispiele in diesem Bereich sind Ray Fish Schuhe, die mit genetisch manipulierter Rochenhaut hergestellte und gemusterte Schuhe beworben wurden, und BiteLabs, ein biotechnologisches Startup, das versuchte Salami aus Fleisch herzustellen, das aus Promi-Gewebeproben gezüchtet wurde. In der künstlerischen Gemeinschaft beschränkt sich BioArt jedoch zunehmend auf Disclude-Arbeiten, die nicht direkt mit biologischen Materialien zu tun haben.
Viele BioArt-Projekte beschäftigen sich jedoch mit der Manipulation von Zellen und nicht ganzen Organismen, wie Victimless Leather von SymbioticA. „Eine aktuelle Möglichkeit, Leder zu tragen, ohne ein Tier zu töten, wird als Ausgangspunkt für kulturelle Diskussionen angeboten. Unsere Absicht ist nicht, ein weiteres Konsumprodukt anzubieten, sondern Fragen über unsere Ausbeutung anderer Lebewesen zu stellen.“ Diese Projekte wurden entwickelt, um unsere Beziehung zu nicht-menschlichen Tieren und die Verwendung tierischer Produkte in wissenschaftlichen Prozessen zu beleuchten und zu problematisieren.