Belle Époque

Die Schöne Zeit (Französisch: Belle Époque) war eine Zeit der westlichen Geschichte. Es ist in der Regel vom Ende des Deutsch-Französischen Krieges 1871 bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 datiert. Während der Ära der Dritten Republik in Frankreich (Anfang 1870), war es eine Zeit von Optimismus, regionalen Frieden, wirtschaftlicher Wohlstand, ein Höhepunkt der Kolonialreiche und technologische, wissenschaftliche und kulturelle Innovationen. Im Klima dieser Zeit, besonders in Paris, blühte die Kunst. Viele Meisterwerke der Literatur, Musik, Theater und bildenden Kunst fanden Anerkennung. Die Belle Époque wurde im Nachhinein benannt, als sie im Gegensatz zu den Schrecken des Ersten Weltkriegs als „Goldenes Zeitalter“ galt.

Im Vereinigten Königreich überschneidet sich die Belle Époque mit der späten viktorianischen Ära und der Edwardianischen Ära. Es überlappte die Periode, die als Pax Britannica bekannt ist. In Deutschland fiel die Belle Epoque mit dem Wilhelminismus zusammen; in Russland mit der Herrschaft von Alexander III. und Nikolaus II. In den Vereinigten Staaten, die aus der Panik von 1873 hervorgingen, war die vergleichbare Periode das Vergoldete Zeitalter. In Brasilien begann es mit dem Ende des Paraguayischen Krieges, und in Mexiko wurde die Zeit als Porfiriato bekannt.

Populäre Kultur und Mode
Die Nostalgie der französischen Öffentlichkeit für die Belle-Époque-Zeit basierte weitgehend auf dem Frieden und dem Wohlstand, der damit im Rückblick verbunden war. Zwei verheerende Weltkriege und ihre Folgen ließen die Belle Époque im Gegensatz zu den Härten des 20. Jahrhunderts als eine Zeit der Lebensfreude erscheinen. Es war auch eine Periode der Stabilität, die Frankreich nach dem Tumult in den frühen Jahren der Dritten Französischen Republik genossen hatte, angefangen mit der Niederlage Frankreichs im Deutsch-Französischen Krieg, der Pariser Kommune und dem Fall von General Georges Ernest Boulanger. Die Niederlage von Boulanger und die Feierlichkeiten anlässlich der Pariser Weltausstellung von 1889 leiteten eine Ära des Optimismus und des Wohlstandes ein. Der französische Imperialismus war in seinen besten Jahren. Es war ein kulturelles Zentrum von globalem Einfluss, und seine pädagogischen, wissenschaftlichen und medizinischen Einrichtungen waren an der Spitze Europas.

Es war jedoch nicht ganz die Realität des Lebens in Paris oder in Frankreich. Frankreich hatte eine große wirtschaftliche Unterklasse, die nie viel von den Wundern und Unterhaltungen der Belle Époque erfahren hat. Nach dem Ende der Belle Epoque blieb die Armut in den städtischen Elendsvierteln und ländlichen Bauernvierteln in Paris endemisch. Konflikte zwischen der Regierung und der römisch-katholischen Kirche gab es während dieser Zeit regelmäßig. Einige Künstler sahen das Fin de Siècle in einem pessimistischen Licht.

Diejenigen, die vom Wohlstand der Epoche profitieren konnten, wurden während der Belle Époque zu neuen Formen leichter Unterhaltung hingezogen, und die Pariser Bourgeoisie oder die erfolgreichen Industriellen, genannt Neureiche, wurden zunehmend von den Gewohnheiten und Moden der Stadt beeinflusst elitäre soziale Klasse, bekannt im Volksmund als Tout-Paris („ganz Paris“ oder „jeder in Paris“). Das Casino de Paris wurde 1890 eröffnet. Für die weniger wohlhabende Pariser Bevölkerung sorgten Kabaretts, Bistros und Music Halls für Unterhaltung.

Das Kabarett Moulin Rouge ist ein Pariser Wahrzeichen, das heute noch geöffnet ist. Das Folies Bergère war ein weiterer Meilenstein. Burlesque Performance-Stile waren mehr Mainstream in der Belle Époque Paris als in den ruhigeren Städten Europas und Amerikas. Liane de Pougy, Tänzerin, Prominente und Kurtisane, war in Paris als Headliner in den besten Cabarets bekannt. Belle-Epoque-Tänzer wie La Goulue und Jane Avril waren Pariser Berühmtheiten, die für die ikonische Plakatkunst von Toulouse-Lautrec modellierten. Der Can-can-Tanz war ein beliebter Kabarett-Stil aus dem 19. Jahrhundert, der in Toulouse-Lautrecs Plakaten aus dieser Zeit zu sehen ist.

Der Eiffelturm, der als Haupteingang der Pariser Weltausstellung von 1889 diente, wurde zum gewohnten Wahrzeichen der Stadt, ihrer Bewohner und Besucher aus der ganzen Welt. In Paris fand 1900 eine weitere erfolgreiche Weltausstellung statt, die Exposition Universelle (1900). Paris war durch die Reformen des französischen Second Empire in Bezug auf die Architektur und die öffentlichen Einrichtungen der Stadt grundlegend verändert worden. Die Pariser Renovierung von Haussmann änderte seine Wohnungen, Straßen und Grünanlagen. Die begehbaren Viertel waren von der Belle Epoque gut etabliert.

Billige Kohle und billige Arbeitskräfte trugen zum Kult der Orchidee bei und ermöglichten die Vervollkommnung von unter Glas gezüchteten Früchten, während sich der Apparat der Staatsdinner auf die oberen Klassen erstreckte. Exotische Federn und Pelze waren in der Mode prominenter als je zuvor, als die Haute Couture in Paris erfunden wurde, dem Zentrum der Belle Époque, wo sich die Mode in einem jährlichen Zyklus bewegte. In Paris haben Restaurants wie das Paris von Maxim eine neue Pracht und einen neuen Glanz erhalten, als Orte für die Reichen, um sich zu präsentieren. Maxim’s Paris war wohl das exklusivste Restaurant der Stadt. Bohemian Lifestyle gewann einen anderen Glanz, in den Cabarets von Montmartre verfolgt.

Die französische Küche wurde in der Belle Époque immer mehr von europäischen Feinschmeckern geschätzt. Das Wort „ritzy“ wurde in dieser Zeit erfunden und bezog sich auf die noble Atmosphäre und Klientel des Hôtel Ritz Paris. Der Chefkoch und Miteigentümer des Ritz, Auguste Escoffier, war der herausragende französische Koch während der Belle Époque. Escoffier modernisierte die französische Haute Cuisine und unternahm auch viel Arbeit, um seinen Ruf im Ausland mit Geschäftsprojekten in London und Paris zu verbreiten. Champagner wurde während der Belle Époque perfektioniert. Der alkoholische Spirituosen-Absinth wurde von vielen Art-Nouveau-Künstlern als Muse und Inspiration zitiert und ist in vielen der Kunstwerke der Zeit zu sehen.

Große öffentliche Gebäude wie die Opéra Garnier widmeten Rauminszenierungen als Jugendstilschauplätze. Nach der Mitte des 19. Jahrhunderts verbanden die Eisenbahnen alle wichtigen Städte Europas mit Kurorten wie Biarritz, Deauville, Vichy, Arcachon und der französischen Riviera. Ihre Waggons wurden streng in erstklassige und zweite Klasse unterteilt, aber die Superreichen begannen nun, private Eisenbahnwaggons in Auftrag zu geben, da sowohl Exklusivität als auch Auslage ein Kennzeichen für opulenten Luxus waren.

Politik
Die Jahre zwischen dem Deutsch-Französischen Krieg und dem Ersten Weltkrieg zeichneten sich durch eine ungewöhnliche politische Stabilität in West- und Mitteleuropa aus. Obwohl die Spannungen zwischen der französischen und der deutschen Regierung infolge des französischen Verlusts Elsaß-Lothringens an Deutschland im Jahre 1871 fortdauern, fanden diplomatische Konferenzen, darunter der Kongreß von Berlin 1878, die Konferenz von Berlin Kongo 1884 und die Konferenz Algeciras 1906 statt. vermittelte Streitigkeiten, die den allgemeinen europäischen Frieden bedrohten. In der Tat waren für viele Europäer in der Belle Époque transnationale klassenbasierte Zugehörigkeiten ebenso wichtig wie nationale Identitäten, insbesondere unter Aristokraten. Ein Gentleman der Oberklasse könnte ohne Pass in weiten Teilen Westeuropas reisen und sich sogar mit minimaler bürokratischer Regulierung im Ausland aufhalten. Der Erste Weltkrieg, der Massentransport, die Verbreitung von Alphabetisierung und verschiedene Bürgerrechte haben dies verändert.

Die Belle Époque verfügte über eine Klassenstruktur, die billige Arbeitskräfte sicherstellte. Das U-Bahn-System der Pariser U-Bahn hat den Omnibus und die Straßenbahn für den Transport der arbeitenden Bevölkerung, einschließlich jener Dienstboten, die nicht in den wohlhabenden Zentren der Städte lebten, angeschlossen. Ein Ergebnis dieses Pendelns war die Suburbanisierung, die es Arbeiter- und Oberschichtvierteln ermöglichte, durch große Entfernungen getrennt zu sein.

Unterdessen reorganisierte sich auch die internationale Arbeiterbewegung und stärkte paneuropäische, klassenbasierte Identitäten unter den Klassen, deren Arbeit die Belle Époque unterstützte. Die bemerkenswerteste transnationale sozialistische Organisation war die Zweite Internationale. Anarchisten verschiedener Zugehörigkeit waren in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg aktiv. Politische Attentate und Mordversuche waren in Frankreich noch selten (anders als in Russland), aber es gab einige bemerkenswerte Ausnahmen, darunter Präsident Marie François Sadi Carnot im Jahr 1894. Eine Bombe war im Jahr 1893 in der Abgeordnetenkammer von Frankreich detoniert, verursacht Verletzungen, aber keine Todesfälle. Der Terrorismus gegen die Zivilbevölkerung wurde 1894 von Émile Henry begangen, der einen Café-Mäzen tötete und mehrere andere verwundete.

Frankreich genoss während der Belle Époque relative politische Stabilität zu Hause. Der plötzliche Tod von Präsident Félix Faure während seiner Amtszeit überraschte das Land, hatte aber keine destabilisierende Wirkung auf die Regierung. Das ernsteste politische Problem, mit dem sich das Land in dieser Zeit konfrontiert sah, war die Dreyfus-Affäre. Kapitän Alfred Dreyfus wurde fälschlicherweise wegen Verrats verurteilt, mit erfundenen Beweisen von französischen Regierungsbeamten. Der an Dreyfus gerichtete Antisemitismus, der von der allgemeinen französischen Öffentlichkeit in der alltäglichen Gesellschaft toleriert wurde, war ein zentrales Thema in der Kontroverse und den anschließenden Gerichtsverfahren. Die öffentliche Debatte um die Dreyfus-Affäre wuchs nach der Veröffentlichung von J’accuse, einem Brief, der von dem berühmten Romanschriftsteller Émile Zola an die Zeitungen geschickt wurde, um die Korruption der Regierung und den französischen Antisemitismus zu verurteilen. Die Dreyfus-Affäre hat das Interesse der Franzosen für mehrere Jahre aufgezehrt und sie erhielt eine starke Zeitungsberichterstattung.

Die europäische Politik sah nur sehr wenige Regimewechsel, die große Ausnahme war Portugal, das 1910 eine republikanische Revolution durchlebte. Die Spannungen zwischen sozialistischen Parteien der Arbeiterklasse, bürgerlich-liberalen Parteien und konservativen Land- oder Adels-Parteien nahmen jedoch in vielen Ländern zu Englisch: www.germnews.de/archive/dn/1995/02/15.html Die politische Instabilität hat die ruhige Oberflache der europaeischen Politik in dieser Zeit widerlegt. Der Militarismus und die internationalen Spannungen nahmen zwischen 1897 und 1914 beträchtlich zu, und die unmittelbaren Vorkriegsjahre waren von einem allgemeinen Rüstungswettlauf in Europa geprägt. Darüber hinaus war diese Ära eine Zeit des massiven Überseecolonialismus, bekannt als der New Imperialism. Der berühmteste Teil dieser imperialen Expansion war der Scramble for Africa.

Wissenschaft und Technik
Die Belle Époque war eine Zeit großer wissenschaftlicher und technologischer Fortschritte in Europa und der Welt im Allgemeinen. Erfindungen der zweiten industriellen Revolution, die in dieser Zeit allgemein üblich wurden, schließen die Vollkommenheit von leicht gefederten, geräuschlosen Kutschen in einer Vielzahl von neuen modischen Formen ein, die gegen das Ende der Ära durch das Automobil ersetzt wurden, das für sein erstes Jahrzehnt ein war luxuriöses Experiment für die Wohlhabenden. Französische Automobilhersteller wie Peugeot waren bereits Vorreiter in der Automobilherstellung. Edouard Michelin erfand in den 1890er Jahren abnehmbare Luftreifen für Fahrräder und Automobile. Der Roller und das Moped sind ebenfalls Erfindungen der Belle Époque.

Eine Reihe von französischen Erfindern patentierten Produkte mit nachhaltigen Auswirkungen auf die moderne Gesellschaft. Nachdem das Telefon dem Telegraphen als Fahrzeug für schnelle Kommunikation beigetreten war, entwickelte der französische Erfinder Édouard Belin den Belinographen, oder Wirephoto, um Fotos per Telefon zu übertragen. Das elektrische Licht begann Gasbeleuchtung zu ersetzen, und in Frankreich wurden Neonlichter erfunden.

Frankreich war ein Führer der frühen Kinotechnologie. Der Cinématographe wurde in Frankreich von Léon Bouly erfunden und von Auguste und Louis Lumière, Brüdern, die die ersten Filmvorführungen in der Welt veranstalteten, verwendet. Die Brüder Lumière haben viele andere Innovationen in der Kinematografie gemacht. Es war während dieser Ära, dass die bewegten Bilder entwickelt wurden, obwohl diese sich erst nach dem Ersten Weltkrieg normalisierten.

Obwohl das Flugzeug ein faszinierendes Experiment blieb, war Frankreich führend in der Luftfahrt. Frankreich gründete 1910 die erste nationale Luftwaffe der Welt. Zwei französische Erfinder, Louis Breguet und Paul Cornu, unternahmen 1907 selbständige Experimente mit den ersten fliegenden Hubschraubern.

Henri Becquerel entdeckte 1896 bei der Arbeit mit phosphoreszierenden Materialien Radioaktivität. Seine Arbeit bestätigte und erklärte frühere Beobachtungen über Uransalze durch Abel Niépce de Saint-Victor im Jahre 1857.

In dieser Zeit lernten Biologen und Ärzte schließlich die Keimtheorie der Krankheit zu verstehen, und das Feld der Bakteriologie wurde etabliert. Louis Pasteur war vielleicht der berühmteste Wissenschaftler in Frankreich während dieser Zeit. Pasteur entwickelte eine Pasteurisierung und einen Tollwutimpfstoff. Der Mathematiker und Physiker Henri Poincaré leistete wichtige Beiträge zur reinen und angewandten Mathematik und veröffentlichte Bücher für die breite Öffentlichkeit zu mathematischen und naturwissenschaftlichen Themen. Marie Skłodowska-Curie arbeitete in Frankreich, gewann 1903 den Nobelpreis für Physik und 1911 den Nobelpreis für Chemie. Der Physiker Gabriel Lippmann erfand die integrale Bildgebung, die bis heute in Gebrauch ist.

Kunst und Literatur
Im Jahr 1890 starb Vincent van Gogh. In den 1890er Jahren erreichten seine Bilder die Bewunderung, die ihnen während van Goghs Leben entzogen war, zuerst unter anderen Künstlern, dann allmählich in der Öffentlichkeit. Reaktionen auf die Ideale der Impressionisten prägten die bildenden Künste in Paris während der Belle Époque. Zu den post-impressionistischen Bewegungen in Paris gehörten die Nabis, der Salon de la Rose + Croix, die symbolistische Bewegung (auch in Poesie, Musik und bildender Kunst), der Fauvismus und die frühe Moderne. Zwischen 1900 und 1914 hat der Expressionismus viele Künstler in Paris und Wien ergriffen. Frühe Werke des Kubismus und der Abstraktion wurden ausgestellt. Ausländische Einflüsse wurden auch in Paris stark wahrgenommen. Die offizielle Kunstschule in Paris, die École des Beaux-Arts, zeigte eine Ausstellung japanischer Druckgraphik, die Ansätze für Grafikdesign, besondere Plakate und Buchillustrationen veränderte (Aubrey Beardsley wurde in den 1890er Jahren in Paris von einer ähnlichen Ausstellung beeinflusst). Exponate afrikanischer Stammeskunst eroberten auch die Vorstellungskraft der Pariser Künstler um die Wende zum 20. Jahrhundert.

Art Nouveau ist die bekannteste Kunstbewegung, die aus dieser Zeit hervorgegangen ist. Dieser weitgehend dekorative Stil (Jugendstil in Mitteleuropa), der sich durch seine krummlinigen Formen auszeichnet, und von der Natur inspirierte Motive wurden ab Mitte der 1890er Jahre bekannt und dominierten progressives Design in weiten Teilen Europas. Seine Verwendung in der öffentlichen Kunst in Paris, wie Hector Guimards Pariser Métro-Stationen, hat es zu einem Synonym für die Stadt gemacht.

Prominente Künstler in Paris während der Belle Époque enthalten Post-Impressionisten wie Odilon Redon, Gustave Moreau, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Paul Gauguin, Henri Matisse, Émile Bernard, Henri Rousseau, Henri de Toulouse-Lautrec (deren Ruf verbessert nach seinem Tod), Giuseppe Amisani und der junge Pablo Picasso. Auch in der Skulptur dominierten neuere Formen der Skulptur wie in den Werken des gebürtigen Parisers Auguste Rodin.

Obwohl der Impressionismus in der Malerei schon lange vor der Belle Époque begann, war er anfangs von einem an die Realisten und an die Kunstakademie appellierten Publikum gezweifelt worden. Im Jahr 1890 begann Monet seine Serie Haystacks. Der Impressionismus, der in den 1860er Jahren als künstlerische Avantgarde galt, fand erst nach dem Ersten Weltkrieg breite Akzeptanz. Der akademische Malstil, der mit der Kunstakademie in Paris verbunden war, blieb der angesehenste Stil der Pariser Öffentlichkeit . Zu den Künstlern, die sich an das Publikum der Belle Époque gewandt haben, gehören William-Adolphe Bouguereau, John William Waterhouse von der englischen Präraffaeliten und Lord Leighton und seine Darstellungen von idyllischen römischen Szenen. Mehr progressive Geschmäcke gönnten den Freilichtmalern in Barbizon Schule. Diese Maler waren Mitarbeiter der Präraffaeliten, die eine Generation von ästhetisch gesinnten „Seelen“ inspirierten.

In Frankreich, Deutschland, Belgien, Spanien, Österreich (Wiener Secession), Ungarn, Böhmen und Lettland wurden viele erfolgreiche Beispiele des Jugendstils mit bemerkenswerten regionalen Variationen gebaut. Es verbreitete sich bald um die Welt, einschließlich nach Brasilien, Argentinien, Mexiko und den Vereinigten Staaten.

Die europäische Literatur erlebte während der Belle Époque einen großen Wandel. Der literarische Realismus und der Naturalismus erreichten neue Höhen. Zu den bekanntesten französischen Realisten oder Naturwissenschaftlern zählen Guy de Maupassant und Émile Zola. Der Realismus entwickelte sich allmählich zum Modernismus, der in den 1890er Jahren entstand und in den letzten Jahren der Belle Époque und während der Zwischenkriegszeit die europäische Literatur beherrschte. Der Klassikerklassiker Auf der Suche nach der verlorenen Zeit wurde 1909 von Marcel Proust begonnen und nach dem Ersten Weltkrieg veröffentlicht. Die Werke des deutschen Thomas Mann hatten auch in Frankreich einen großen Einfluss, wie 1912 in Death in Venice. Colette schockte Frankreich mit der Veröffentlichung der sexuell offenen Claudine Roman-Serie und anderen Werken. Joris-Karl Huysmans, der Mitte der 1880er Jahre bekannt wurde, experimentierte weiter mit Themen und Stilen, die mit dem Symbolismus und der dekadenten Bewegung verbunden waren, vor allem in seinem Buch à rebours. André Gide, Anatole Frankreich, Alain-Fournier, Paul Bourget gehören zu den populärsten Romanautoren Frankreichs.

Unter den Dichtern blieben die Symbolisten wie Charles Baudelaire an der Spitze. Obwohl Baudelaires Gedichtsammlung Les Fleurs du mal in den 1850er Jahren veröffentlicht wurde, übte sie einen starken Einfluss auf die nächste Generation von Dichtern und Künstlern aus. Die dekadente Bewegung faszinierte die Pariser, fasziniert von Paul Verlaine und vor allem von Arthur Rimbaud, der zum archetypischen Enfant terrible Frankreichs wurde. Rimbaud’s Illuminations wurde 1886 veröffentlicht, und später wurden auch seine anderen Werke veröffentlicht, die die Surrealisten und Modernisten während der Belle Époque und danach beeinflussten. Rimbauds Gedichte waren die ersten Werke freier Verse, die von der französischen Öffentlichkeit gesehen wurden. Freie Versen und typografische Experimente entstanden auch in Un Coup de Dés Jamais N’Abolira Le Hasard von Stéphane Mallarmé, der Dada und konkrete Poesie vorwegnahm. Guillaume Apollinaire Poesie eingeführt Themen und Bilder aus dem modernen Leben für die Leser. Cosmopolis: Eine literarische Rezension hatte weitreichende Auswirkungen auf europäische Schriftsteller und führte Editionen in London, Paris, Sankt Petersburg und Berlin durch.

Das beliebte bürgerliche Theater von Paris wurde von den hellen Farcen von Georges Feydeau und Kabarett-Aufführungen beherrscht. Das Theater übernahm neue moderne Methoden, einschließlich des Expressionismus, und viele Dramatiker schrieben Stücke, die das zeitgenössische Publikum entweder mit ihren freimütigen Darstellungen des Alltags und der Sexualität oder mit ungewöhnlichen künstlerischen Elementen schockierten. Kabaretttheater wurde auch populär.

Musikalisch war die Belle Époque von Salonmusik geprägt. Dies wurde nicht als ernsthafte Musik angesehen, sondern als kurze Stücke, die für ein allgemeines Publikum zugänglich sind. Neben Werken für Klavier solo oder Violine und Klavier war die Belle Époque für ihr großes Repertoire an Liedern (mélodies, romanze usw.) bekannt. Die Italiener waren die größten Befürworter dieser Art von Lied, ihr größter Meister war Francesco Paolo Tosti. Obwohl Tostis Lieder nie vollständig aus dem Repertoire gingen, geriet die Salonmusik generell in eine Zeit der Dunkelheit. Selbst als Zugaben hatten Sänger Angst, sie bei ernsten Konzerten zu singen. In dieser Zeit blühten auch Walzer. Auch Operetten waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, mit Komponisten wie Johann Strauß III, Emmerich Kálmán und Franz Lehár. Viele Komponisten der Belle Époque, die in Paris arbeiten, sind auch heute noch sehr beliebt: Igor Strawinsky, Erik Satie, Claude Debussy, Lili Boulanger, Jules Massenet, César Franck, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré und sein Schüler Maurice Ravel.

Der moderne Tanz entwickelte sich zu einer kraftvollen künstlerischen Entwicklung im Theater. Die Tänzerin Loie Fuller trat an populären Orten wie dem Folies Bergère auf und nahm ihren eklektischen Stil auch im Ausland an. Sergei Diaghilevs Ballets Russes brachten Vaslav Nijinsky Ruhm und etablierten moderne Balletttechnik. Die Ballets Russes brachten mehrere Ballett-Meisterwerke auf den Markt, darunter „The Firebird“ und „The Rite of Spring“.