Beaux-Arts-Architektur war der akademische Architekturstil, der an der École des Beaux-Arts in Paris insbesondere von den 1830er Jahren bis zum Ende des 19. Jahrhunderts unterrichtet wurde. Sie griff auf die Prinzipien des französischen Neoklassizismus zurück, verwendete aber auch Elemente der Gotik und der Renaissance und verwendete moderne Materialien wie Eisen und Glas. Es war ein wichtiger Stil in Frankreich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es hatte auch einen starken Einfluss auf die Architektur in den Vereinigten Staaten, wegen der vielen prominenten amerikanischen Architekten, die an den Beaux-Arts studiert haben, darunter Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham und Louis Sullivan.

Geschichte
Der „Beaux Arts“ -Stil entwickelte sich aus dem französischen Klassizismus des Stils Ludwig XIV. Und dann französischem Neoklassizismus beginnend mit Louis XV und Louis XVI. Französische Architekturstile vor der Französischen Revolution wurden von der Académie royale d’architecture (1671-1793), dann nach der Französischen Revolution von der Architekturabteilung der Académie des Beaux-Arts der Akademie der Wettbewerb für den „Grand Prix de Rome „in der Architektur, die den Preisträgern die Möglichkeit bot, die klassische Architektur der Antike in Rom zu studieren,

Der formelle Neoklassizismus des alten Regimes wurde von vier Lehrern der Akademie, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste und Léon Vaudoyer in Frage gestellt, die Ende der 1820er Jahre an der französischen Akademie in Rom studiert hatten. Sie wollten brechen weg von der strengen Formalität des alten Stils, durch Einführung neuer Modelle der Architektur aus dem Mittelalter und der Renaissance. Ihr Ziel war es, einen authentischen französischen Stil nach französischen Vorbildern zu schaffen. Ihre Arbeit wurde ab 1837 durch die Gründung der Kommission für historische Denkmäler unter der Leitung des Schriftstellers und Historikers Prosper Merimée und durch das große Interesse am Mittelalter, das durch die Veröffentlichung des Glöckners von Notre Dame von Victor Hugo im Jahr 1831 verursacht wurde, unterstützt . Ihre erklärte Absicht war, „unserer Architektur einen wahrhaft nationalen Charakter zu verleihen“.

Der Stil, der im Englischen als Beaux-Arts bezeichnet wird, erreichte während des Zweiten Kaiserreichs (1852-1870) in der folgenden Dritten Republik den Höhepunkt seiner Entwicklung. Der Unterrichtsstil, der die Beaux-Arts-Architektur hervorbrachte, dauerte bis 1968 ohne Unterbrechung.

Der Beaux-Arts-Stil beeinflusste stark die Architektur der Vereinigten Staaten in der Zeit von 1880 bis 1920. Im Gegensatz dazu zogen viele europäische Architekten der Periode 1860-1914 außerhalb Frankreichs von Beaux-Arts und zu ihren eigenen nationalen akademischen Zentren ab. Aufgrund der Kulturpolitik des späten 19. Jahrhunderts folgten britische Architekten des kaiserlichen Klassizismus einem etwas unabhängigeren Kurs, der seinen Höhepunkt in Sir Edwin Lutyens ‚Neu-Delhi-Regierungsgebäuden fand.

Ausbildung
Die Beaux-Arts-Ausbildung betonte die Mainstream-Beispiele der kaiserlichen römischen Architektur zwischen Augustus und Severer Kaiser, italienische Renaissance und Französisch und Italienisch Barock-Modelle vor allem, aber die Ausbildung könnte dann auf eine breitere Palette von Modellen angewendet werden: Quattrocento florentinischen Palast Fronten oder Französisch spätgotisch. Amerikanische Architekten der Beaux-Arts-Generation kehren oft zu griechischen Modellen zurück, die eine starke lokale Geschichte in der amerikanischen griechischen Wiederbelebung des frühen 19. Jahrhunderts hatten. Zum ersten Mal ergänzten Repertorien von Fotografien akribische Maßstabszeichnungen und Vor-Ort-Renderings von Details.

Beaux-Arts-Training machte Gebrauch von Agraffen, Klammern, die ein architektonisches Detail mit einem anderen verbinden; Interpenetration der Formen, eine barocke Gewohnheit; zur „sprechenden Architektur“ (architecture parlante), in der angebliche Angemessenheit der Symbolik zu wörtlichen Extremen genommen werden könnte.

Beaux-Arts-Training betonte die Produktion von schnellen Konzeptskizzen, hochgradig fertigen perspektivischen Präsentationszeichnungen, aufmerksamer Aufmerksamkeit für das Programm und sachkundige Detaillierung. Standortbetrachtungen tendierten zu sozialen und urbanen Kontexten.

Alle angehenden Architekten absolvierten die obligatorischen Etappen – das Studium antiker Modelle, den Aufbau von Analos, Analysen nach griechischen oder römischen Vorbildern, Taschenstudien und andere konventionelle Schritte – im langen Wettbewerb um die wenigen begehrten Orte der Académie de France à Rom (in der Villa Medici untergebracht) mit traditionellen Anforderungen, in regelmäßigen Abständen die Präsentationszeichnungen zu senden, die envois de Rome genannt werden.

Eigenschaften
Beaux-Arts-Architektur hing von der skulpturalen Dekoration entlang konservativer moderner Linien ab und verwendete französische und italienische barocke und Rokokoformeln, die mit einem impressionistischen Ende und einem Realismus kombiniert wurden. In der rechts dargestellten Fassade fasst Diana das Gesims, auf dem sie sitzt, in einer für Beaux-Arts typischen Integration von Skulptur mit Architektur.

Geringfügig überdimensionierte Details, kühne skulpturale Stützkonsolen, reiche tiefe Gesimse, Swags und skulpturale Anreicherungen in dem bravourösesten Finish, das der Kunde sich leisten konnte, gaben mehreren Generationen von Architekturmodellbauern und -schnitzern italienischer und mitteleuropäischer Herkunft Beschäftigung. Ein Gefühl für eine angemessene Sprache auf handwerklicher Ebene unterstützte die Designteams der ersten wirklich modernen Architekturbüros.

Merkmale der Beaux-Arts-Architektur enthalten:

Flachdach
Rustikale und erhabene erste Geschichte
Hierarchie von Räumen, von „noblen Räumen“ – Eingängen und Treppenhäusern – bis zu utilitaristischen Räumen
Gewölbte Fenster
Gewölbte und pedimentartige Türen
Klassische Details: Verweise auf eine Synthese historistischer Stile und eine Neigung zum Eklektizismus; fließend in einer Reihe von „Manieren“
Symmetrie
Statuen, Skulpturen (Flachreliefs, figurale Skulpturen, skulpturale Gruppen), Wandbilder, Mosaike und andere Kunstwerke, die allesamt thematisch aufeinander abgestimmt sind, um die Identität des Gebäudes zu bestätigen
Klassische architektonische Details: Balustraden, Pilaster, Girlanden, Kartuschen, Akroteria, mit einer auffälligen Darstellung von detailreichen Klammern (Agraffen), Konsolen und Stützkonsolen
Subtile Polychromie

Beaux-Arts-Architektur nach Land

Frankreich
Der Beaux-Arts-Stil in Frankreich im 19. Jahrhundert wurde von vier jungen Architekten an der Ecole des Beaux-Arts, Architekten, initiiert; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste und Léon Vaudoyer, der zuerst römische und griechische Architektur in der Villa Medici in Rom studiert hatte, begannen dann in den 1820er Jahren mit dem systematischen Studium anderer historischer Baustile; einschließlich französischer Architektur des Mittelalters und der Renaissance. An der École des Beaux-Arts lehrten sie über verschiedene architektonische Stile und errichteten Fragmente von Renaissance- und mittelalterlichen Gebäuden im Schulhof, damit die Schüler sie zeichnen und kopieren konnten. Jeder von ihnen entwarf auch neue nichtklassische Gebäude in Paris, die von verschiedenen historischen Stilen inspiriert waren. Labrouste baute die Sainte-Geneviève-Bibliothek (1844-50); Duc entwarf den neuen Justiz- und Kassationshof auf der Île-de-la-Cité (1852-68); und Vaudroyer entwarf das Conservatoire national des arts et métiers (1838-67), und Duban entwarf die neuen Gebäude der École des Beaux-Arts. Zusammen mit diesen Gebäuden, die auf Renaissance-, Gotik-, Romanik- und anderen nichtklassischen Stilen beruhten, brach das Monopol der neoklassischen Architektur in Paris.

Vereinigte Staaten
Der erste amerikanische Architekt, der die École des Beaux-Arts besuchte, war Richard Morris Hunt zwischen 1846 und 1855, gefolgt von Henry Hobson Richardson im Jahr 1860. Ihnen folgte eine ganze Generation. Henry Hobson Richardson nahm Beaux-Arts-Unterricht in Massieren und Raumplanung auf und wandte sie dann auf romanische Architekturmodelle an, die für das Beaux-Arts-Repertoire nicht charakteristisch waren. Sein Beaux-Arts-Training brachte ihm bei, das sklavische Kopieren zu transzendieren und in der essentiellen, vollständig verdauten und idiomatischen Art seiner Modelle nachzubauen. Richardson entwickelte einen sehr persönlichen Stil (Richardsonian Romanesque) frei von Historismus, der in der frühen Moderne einflussreich war.

Die „Weiße Stadt“ der World’s Columbian Exposition von 1893 in Chicago war ein Triumph der Bewegung und ein wichtiger Impuls für die kurzlebige City Beautiful-Bewegung in den Vereinigten Staaten. Beaux-Arts Stadtplanung, mit seinem barocken Beharren auf von Symmetrie unterbrochenen Aussichten, auffälligen Monumenten, axialen Alleen, einheitlichen Gesimshöhen, einem harmonischen „Ensemble“ und einem etwas theatralischen Adel und zugänglichem Charme, umarmte Ideale, die die folgende modernistische Bewegung verschrien oder einfach entlassen. Die erste amerikanische Universität, die einen Beaux-Arts-Lehrplan ins Leben gerufen hat, ist das Massachusetts Institute of Technology (MIT) im Jahr 1893, als der französische Architekt Constant-Désiré Despradelles zum MIT gebracht wurde, um zu unterrichten. Der Beaux-Arts-Lehrplan wurde anschließend an der Columbia University, der University of Pennsylvania und anderswo begonnen. Ab 1916 schult das Beaux-Arts Institute of Design in New York Architekten, Maler und Bildhauer zu aktiven Mitarbeitern.

Zahlreiche amerikanische Universitäten wurden in den Beaux-Arts entworfen, vor allem: Columbia University, (in Auftrag gegeben im Jahr 1896), entworfen von McKim, Mead und White; die Universität von Kalifornien, Berkeley (beauftragt 1898), entworfen von John Galen Howard; die United States Naval Academy (gebaut 1901-1908), entworfen von Ernest Flagg; der Campus von MIT (in Auftrag gegeben im Jahre 1913), entworfen von William W. Bosworth, Carnegie Mellon Universität (in Auftrag gegeben im Jahre 1904), entworfen von Henry Hornbostel; und die Universität von Texas (Auftrag 1931), entworfen von Paul Philippe Cret.

Während der Stil der Beaux-Art Gebäude an historische Modelle angepasst wurde, verwendete die Konstruktion die modernste verfügbare Technologie. Das Grand Palais in Paris (1897-1900) hatte innen einen modernen Eisenrahmen; die klassischen Säulen waren rein zur Dekoration. Der Bau des Carolands Chateau südlich von San Francisco wurde 1914-1916 nach dem verheerenden Erdbeben von San Francisco im Jahr 1906 errichtet, um Erdbeben standzuhalten. Der berühmte spanische Bauingenieur Rafael Guastavino (1842-1908), berühmt für seine Gewölbe, bekannt als Guastavino-Fliesen, entwarf Gewölbe in Dutzenden Beaux-Arts-Gebäuden in Boston, New York und anderswo. Beaux-Arts-Architektur brachte auch ein bürgerliches Gesicht zur Eisenbahn. (Chicagos Union Station, Detroits Michigan Central Station, Union Terminal in Jacksonville und Union Station in Washington, DC sind berühmte amerikanische Beispiele für diesen Stil.) In Cincinnati gibt es eine Reihe bemerkenswerter Gebäude im Beaux-Arts-Stil, darunter das Hamilton County Memorial Building. das Rhein-Viertel und die ehemalige East End Carnegie Library im Stadtteil Columbia-Tusculum. Eine kirchliche Variante des Beaux-Arts-Stils ist die Basilika Santa Maria in Minneapolis, die erste Basilika in den Vereinigten Staaten, die vom französisch-amerikanischen Architekten Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) entworfen und 1914 eröffnet wurde. Zwei der Die besten amerikanischen Beispiele der Beaux-Arts-Tradition stehen nur wenige Häuserblöcke voneinander entfernt: das Grand Central Terminal und die New York Public Library. Ein weiteres prominentes US-Beispiel für den Stil ist der größte akademische Wohnheim der Welt, Bancroft Hall an der oben genannten United States Naval Academy.

Kanada
Beaux-Arts war in öffentlichen Gebäuden in Kanada im frühen 20. Jahrhundert sehr prominent. Vor allem die Legislativgebäude aller drei Prärieprovinzen sind in diesem Stil.

Gebäude
Die von der NHL gesponserte Hockey Hall of Fame (ehemals Filiale der Bank of Montreal), Toronto (1885)
London und Lancashire Life Building, Montreal (1898)
Altes Montrealer Börsegebäude (1903)
Alden Hall, Meadville (1905)
Royal Alexandra Theater, Toronto (1906)
Sonnenturm, Vancouver (1912)
Montreal Museum der Schönen Künste, Montreal (1912)
Government Conference Center, Ottawa (ursprünglich ein Bahnhof von Ross und Macdonald, (1912)
Gesetzgebungsgebäude von Saskatchewan, Regina (1912)
Alberta Legislative Building, Edmonton (1913)
Gesetzgebungsgebäude von Manitoba, Winnipeg, (1920)
Millennium Centre, Winnipeg, (1920)
Erinnerungsbogen, Royal Military College von Kanada, in Kingston, Ontario (1923)
Bank von Nova Scotia, Ottawa (1923-24)
Union Station, Toronto (1913-27)
Dominion Public Building, Toronto (1935)
Dominion Square Gebäude, Montreal (1930)
Kanadisches Lebensgebäude, Toronto (1931)
Sun Life Building, Montreal (1913-1931)
Mount Royal Chalet, Montreal (1932)
Oberstes Gericht von Kanada, Ottawa (1938-1946)

Argentinien
Ab 1880 kam die sogenannte Generation von 80 an die Macht, die Bewunderer Frankreichs als Musterrepublik und für kulturelle und ästhetische Geschmäcker waren. Buenos Aires ist ein Zentrum der Beaux-Arts-Architektur, die noch in den 1950er Jahren gebaut wurde.

Gebäude
1898: Buenos Aires Haus der Kultur, Buenos Aires
1906: Palast des argentinischen Nationalkongresses, Buenos Aires
1908: Teatro Colón, Buenos Aires
1931: Palacio de la Legislação de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires
1910: Club Mar del Plata (es), Mar del Plata (1961 abgebrannt)
1890: Estación Mar del Plata Süd (es), Mar del Plata (der Bahnhof wurde 1949 geschlossen und später durch Feuer beschädigt. Obwohl es renoviert wurde, ist es heute viel weniger geschmückt)
1910: Tucumán Regierungspalast, San Miguel de Tucumán
1892: Der Water Company Palast, Buenos Aires
1889: Pabellón Argentino (es) (argentinischer Pavillon aus der Pariser Weltausstellung 1889), abgebaut und in Buenos Aires rekonstruiert (1932 abgerissen)
1929: Estrugamou-Gebäude, Buenos Aires

Australien
Einige australische Städte haben einige bedeutende Beispiele des Stils, wo sie in den 1920er Jahren typischerweise auf große solide aussehende öffentliche Bürogebäude und Banken angewandt wurden.

Nationaltheater, Melbourne (1920)
Allgemeines Postgebäude, Forrest Place, Perth (1923)
Argus Gebäude. LaTrobe Street, Melbourne (1927)
Emily McPherson College der heimischen Wirtschaft, Melbourne (1927)
Gebäude der Commonwealth Bank, Martin Place, Sydney (1928)
Perpetual Trustee Company Limited, Hunter Street, Sydney (1916)
Westpac Bankgebäude, Elizabeth Street, Brisbane (1928)
Port Authority Gebäude, Melbourne (1928)
Ehemaliges Mail Exchange Building, Melbourne
Herald Weekly Times Gebäude. Flinders Street, Melbourne
Gebäude der Commonwealth Bank, Forrest Place, Perth (1933)

Hongkong
Pedder Building, Zentral, Hong Kong 1923
Peak Tram Office, 1 Lugard Road 1927