Die Barockliteratur gehört zu einer großen europäischen Bewegung, nicht nur literarisch, sondern allgemein künstlerisch, dem Barock. Da die Barockliteratur in der Literaturgeschichte seit etwa 1800 die literarische Produktion in Europa ist, gilt die Literatur dieser Zeit in Frankreich jedoch als klassisch oder klassizistisch, obwohl sie ähnliche Stilmittel verwendet. Barocke Stilmittel werden auch in der europäischen Literatur des 17. Jahrhunderts verwendet. Es muss daher unterschieden werden zwischen einem Konzept der geprägten Barockzeit und einem Konzept des Stils für besondere Merkmale der Literatur (Metaphern, religiöse und mythologische Allegorien) anderer Phasen.

Die Barockliteratur entzieht sich aufgrund ihrer „Künstlichkeit“ meist der unmittelbaren Empathie; Wegen seines Mangels an „Natürlichkeit“ wird es von Literaturkritikern der frühen und mittleren Aufklärung wenig geschätzt.

Überblick
Die Barockliteratur manifestierte sich auf unterschiedliche Weise, vom Euphismus englischer Dichter über die Kostbarkeit in Frankreich, den Marinismus in Italien, die erste und zweite schlesische Schule in Deutschland bis hin zum Konzeptismus und Kulteranismus in Spanien. Zu den Barockschriftstellern zählen auf Spanisch Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana und Bernardo de Balbuena Miguel Hidalgo; auf Katalanisch Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera; auf PortugiesischAntónio Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo; auf Englisch die metaphysischen Dichter John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan sowie auf Deutsch Andreas Gryphius und Angelus Silesius.

In Spanien fällt der Barock mit dem Goldenen Zeitalter zusammen. Die Themen Liebe, Ehre, Religion (mit der laufenden Gegenreform) und Satire dominieren. In der Poesie wechselt die Kontroverse zwischen Konzeptismus und Culteranismo mit der Entdeckung neuer strophischer Formen und der Fortsetzung des Renaissance-Sonetts. Der Roman lebt eine Zeit maximaler Pracht mit den Werken von Cervantes und einer großen Anzahl von Subgenres (wo der Picaresque-Roman auffällt). Im Theater, das von Komödien und „Auto Sacramental“ oder Dramatisierungen biblischer Passagen dominiert wird. Pedro Calderón de la Barca mischt die Regeln der Komödie mit ernsten Themen und entwickelt die hispanische Tragödie.

Zu Beginn wurde der Begriff Barock nur für die bildende Kunst verwendet. In den 1820er Jahren begann er vom literarischen Barock zu sprechen, obwohl seine Einflussperiode zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert liegt, was darauf hindeutet, dass die Bewegung nicht nur betroffen war zu den plastischen Formen, aber auch zu den literarischen. Noch wichtiger ist, dass die Annahme der Existenz eines literarischen Barock voraussetzt, dass der Barock eine ideologische Bewegung ist, die nicht nur formal ist und ihre tiefe Beziehung zur Gegenreformation sieht. Dies ging jedoch noch viel weiter, indem es ihre Beziehung zur Renaissance leugnete und sie als konfrontative Bewegung präsentierte, was ebenfalls nicht wahr ist.

Der Barock bringt eine Erneuerung der Techniken und Stile mit sich. In Europa und insbesondere in Spanien beeinflusst die Gegenreformation diese Bewegung stark; Die italienischen Ausdrücke, die aus der Renaissance stammen, werden assimiliert, aber gleichzeitig werden sie spanisch und die Techniken und Stile passen sich noch mehr der spanischen Tradition an.

Die Barockdichter des 17. Jahrhunderts mischten traditionelle Strophen mit neuen und kultivierten so das Trio, das Quartett, das Sonett und die Redondilla. Sie verwendeten reichlich rhetorische Figuren aller Art und suchten nach einer kunstvollen formalen Disposition. Es bedeutet nicht, mit dem Klassizismus der Renaissance zu brechen, sondern die stilistischen Ressourcen der Kunst der Renaissance werden auf der Suche nach einer dekorativen Komplexität und einer Übertreibung der auf die Sinne gerichteten Ressourcen intensiviert, bis eine formale Verankerung erreicht ist. Es ist das charakteristische Jahrhundert des spanischen literarischen Barock.

In diesem siebzehnten Jahrhundert, in dem die Barockbewegung auftaucht, verschärfen sich die Themen, die bereits in der Renaissance auftraten, vor allem aber die negativsten: Flüchtigkeit des Lebens, Geschwindigkeit, mit der die Zeit flieht, Verschwinden von Freuden, Komplexität der Welt, die den Menschen umgibt , usw.

Die Literatur des 16. Jahrhunderts wurde in einem ruhigen und ausgewogenen Stil ausgedrückt; Der Barock des 17. Jahrhunderts destabilisiert diese Gelassenheit und verschiedene Kräfte geraten in Konflikt. Diese Merkmale treten in ganz Europa auf und haben in jedem Land einen anderen Namen:

Euphismus wird von englischen Dichtern genannt
Wertigkeit in Frankreich
Marinismus in Italien

Inhalt
Diese Strömung nimmt den Charakter des Manierismus auf, begünstigt Emotionen und reagiert empfindlich auf den Intellekt oder das Rationale. Wie in Musik, Architektur und Malerei konzentriert sich der Barock in der Literatur auf Wirkung und Prunk. Es bietet repräsentative Gemeinplätze: Vermischen von Gegensätzen (das Reale und das Illusorische, das Groteske und das Erhabene, Lügen und Wahrheiten); die Vorstellungskraft entwickeln; Appell an Allegorien; Gefühle und Empfindungen ausdrücken; transkribieren Sie mit einer Fülle von Farb-, Form-, Geschmacks- und Duftdetails. Der Tod ist ein zentrales Thema in barocken Werken, das eng mit dem Bereich Flucht, Mythologie und Märchenland verbunden ist. Die barocke Ästhetik beansprucht ihren Überschwang, ihre Fülle und ihre dekorative Überladung. Das Schreiben wird dominiert von der rhetorischen Stille und der Multiplikation von Stilfiguren wie der Metapher.

Das Theater und die Romanbühne spielen mit dem Motiv multipler Identitäten, tragen vielseitige, doppelte und mysteriöse Charaktere, die „eine Maske tragen“ (z. B. Dom Juan mit wilder Doppelspurigkeit). Das Theater ist der Ort der Illusion schlechthin. Es akzentuiert den Feuerwerkseffekt durch häufige Intrigenwechsel wie im L’Illusion Comique von Corneille. In den Romanen sind die Intrigen auch abschweifend, veränderlich oder vielfältig (Rückgriff auf eingebettete Erzählungen, Analyse usw.). Dies macht sie zu berühmten Beispielen für Schubladenromane. Es gibt viele Arten von Barockromanen, einschließlich des Hirtenromanes, der in einer idealisierten Welt spielt (meistens eine phantasierte Antike wie das Gallien von L’Astrée). Der Picaresque-Roman selbst befindet sich auf halbem Weg zwischen der idealen, unglaublichen und sozialen Realität der Jahrhundertwende. In Frankreich,

Die Wiederholung von Themen ist wichtig: Unbeständigkeit, Illusion, Mineralfiguren, Metamorphose, Verkleidung oder Verkleidung, Traum, Traum (Das Leben ist ein Traum von Calderón de La Barca), Schlaf, Spiegel, Doppel, menschlicher Körper oder sogar die Eitelkeit der Dinge ( „Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist nur Eitelkeit“). Theatralik und Künstlichkeit sind ebenfalls Hauptgründe. Ein primärer Platz wird dem Dekor eingeräumt, und die Erinnerung an Fiktion an die Art der Kunstfertigkeit ist üblich. Die Barockproduktionen tragen regelmäßig den Umsetzungsabgrund.

Sie haben oft die Inszenierung eines Simulacrums zum Thema. Tatsächlich versuchen sie, die Existenz zu einem kleinen Theater der Erscheinungen zu machen, dem instabilen und vergänglichen, aus dem die Todesangst hervorgeht, die nur die Religion manchmal und nach Ansicht der Autoren lindern kann. Der Barockschreiber will didaktisch sein. Er sieht sich hin- und hergerissen zwischen der Förderung des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts seiner Zeit und der Ablehnung einer Welt der Gewalt und falschen Erscheinungen. Baltasar Gracián, einer der großen Vertreter der spanischen Barockliteratur, lobte das Prunkvolle, das als Mittel zur Anerkennung eines Realitätsmangels angesehen wurde, sobald das Erscheinungsbild verblasst

In der Poesie blüht liebevolle Lyrik (insbesondere mit Scalion de Virbluneau, Sieur von Ofayel und Louvencourt, Lord von Vauchelles), und wir erleben die Entwicklung des Sonetts und der pindarischen oder anakreontischen Oden mit äußerst originellen Dichtern, die sich durch ihren libertinen Geist auszeichnen Tristan L’Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant und Théophile de Viau gelten als Freidenker, die Dogmen und Prinzipien ablehnen. Einige mit der Barockzeit verbundene Dichter, wie Paul Scarron, schwelgen ebenfalls in einem parodistischen Genre namens „Burlesque“. Es ist ein respektloses Register, das die vorherrschenden literarischen Modelle wie das Epos lächerlich macht. Die mythologischen Figuren der Antike werden in ungünstigen Stellungen inszeniert, was sich besonders beim Virgil-Transvestiten bemerkbar macht. Diese subversiven Darstellungen sind inspiriert von metamorphen,

In Europa und insbesondere in Spanien werden auf ästhetischer Ebene zwei poetische Modelle unterschieden: Kultismus, vertreten durch Luis de Góngora, der sich durch eine reichhaltige Syntax auszeichnet, die die Konstruktionsebenen multipliziert (Mischung aus Registern, labyrinthischen Sätzen usw.) extreme Kostbarkeit der Sprache und ein Übermaß an Stil- und Konzeptfiguren, an die Francisco de Quevedo gebunden ist, die für die Komplexität des Denkens sensibel sind, aber eine synthetischere, präzisere und gesammeltere Schrift fördern. Diese beiden Modelle kommen dennoch durch Stilforschung, sprachliche Innovationen und Spiele zur Form und Bedeutung von Wörtern zusammen. In England ist John Donne mit diesen Vorstellungen verwandt und widersetzt sich ihnen gleichzeitig durch die Entwicklung einer metaphysischen Poesie. Diese Strömung befürwortet eine strengere Komposition, eine wissenschaftliche Versifikation und mehr oder weniger komplexe geistige Merkmale. Es entsteht eine gewisse Reinheit der poetischen Sprache, die sich dem Intellekt und nicht der Emotion zuwendet. In Frankreich verunglimpfen mit der Schaffung königlicher Akademien und der Ankunft des Klassizismus die Regeln für Maß, Harmonie und Schönheit durch ein Werk des Geistes den literarischen Barock. Letzteres wird systematisch als ein hybrides Genre definiert, bizarr und aufgedunsen, zwischen dem Grotesken zufrieden und dem überflüssigen Lächerlichen.

Der dunkle Trend bestimmter Barockproduktionen (insbesondere die Stücke von Shakespeare Macbeth und Hamlet, die von Hexen, Geistern und bösen mittelalterlichen Ländern bevölkert werden) beeinflusst eine bestimmte Entwicklung der Bewegung namens „Schwarzer Barock“, die die Themen und die Ästhetik in in den folgenden Jahrhunderten von Autoren wie dem Marquis de Sade, aber auch vom gotischen Roman und bestimmten romantischen Schriftstellern.

Allgemeine Zeichen
Im Barock kann sich der Intellektuelle nicht mit seinen Lieblingsthemen befassen, da mit dem Aufkommen der Gegenreformation die verwendeten Themen erheblich zurückgegangen waren. Angesichts der Reduzierung der Themen besteht das Hauptziel der Intellektuellen darin, dem Leser die wahre Bedeutung ihrer Texte verständlich zu machen. Die Literaten dieser Zeit drücken sich in einer Sprache aus, die so verfeinert ist, dass dies ihr größter künstlerischer Wert ist. Diese Literatur unterscheidet sich vom bisherigen Manierismus dadurch, dass es sich um eine experimentelle Literatur handelt: Dank dieser Literatur werden neue Formen der Literatur experimentiert, die den Weg zur Aufklärung ebnen werden.

Die Barockliteratur widersetzt sich der Renaissance-Tradition, die auf kodifizierten Regeln wie Regelmäßigkeit, Maß, Gleichgewicht beruht, und schlägt stattdessen die Suche nach dem Wunderbaren, der freien Erfindung, dem Geschmack des Fantastischen vor. Der humanistisch-Renaissance-Gedanke, der auf der Anerkennung der Menschenwürde und des Vertrauens in die harmonische Entsprechung zwischen Mensch (Mikrokosmos) und Universum (Makrokosmos) beruhte, fehlt. Zu diesem Zweck verwendete pastorale und mythologische Formen weisen einerseits auf den Versuch hin, die Fantasiewelt als Spiegel der Realität, aber auch des Unwahrscheinlichen zu vertiefen, und andererseits auf die Bildung einer neuen weltlichen Realität, die nicht in der Lage ist, authentisch in die Welt einzudringen Stoff des Kostüms. Infolge wissenschaftlicher, geografischer Entdeckungen, die die Dimension der Welt und des bekannten Kosmos verändern, Das in der Renaissance vorhandene Gleichgewicht zwischen Mensch und Universum ist verändert. Infolgedessen tendiert die Barockliteratur dazu, das Gefühl der Prekarität und des Relativismus bekannter Dinge und ihrer Beziehungen zu manifestieren. Es ist kein Zufall, dass das Wunder, das von der Poesie als ästhetischer Kanon gestellt wird, und die Metapher die Verluste von Gewissheiten und einer festen Natur der Objekte der Welt ausdrücken, die durch trügerische Erscheinungen ersetzt werden.

Tatsächlich schreibt der Dichter Giambattista Marino: „Das Wunder ist vom Dichter (ich spreche vom Ausgezeichneten, nicht vom Unbeholfenen): Wer nicht weiß, wie man überrascht, geht zum Curry.“ Die beiden Seiten der Barockliteratur sind also sowohl die Suche nach einer immer schwer fassbaren und ungenauen Realität als auch die Manifestation einer klaren Enttäuschung für die konkrete Welt und die Notwendigkeit, in eine illusorische Welt zu entkommen. Es gibt eine Abschaffung der Hierarchie der literarischen Gattungen, tatsächlich gibt es eine Kontamination zwischen ihnen (z. B. Aminta di Tasso). Die Räume der Künste werden um Figuren, Themen und Inhalte erweitert, die traditionell (aufgrund der Niedrigkeit der Inhalte) in der Literatur nicht behandelt werden.

Die neue Realität ist daher, wie bereits erwähnt, durch neue geografische, wissenschaftliche (Mikroskop, Blutkreislauf untersucht von William Harvey), astronomische (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileo Galilei, Isaac Newton, Keplero) Entdeckungen gekennzeichnet. In diesem Zusammenhang schreibt der Kritiker Giovanni Getto: „Während die Welt ihre geografischen und astronomischen Grenzen erweitert und die Natur ihre biologischen und mechanischen Prinzipien ändert, kehrt sie zu einer besorgniserregenden Gegenwart Gottes zurück oder wird in der komplizierten Analogie der theologischen Systeme von streng gehütet.“ Katholische und protestantische Orthodoxie oder unbeschreiblich entfernt von den Tiefen der großen und komplexen mystischen Erfahrungen, kämpft der Mensch um den Besitz dieser Welt und dieses Gottes, indem er seine Philologie verfeinert, eine Technik für jeden Wissensbereich erweckt und perfektioniert. “

Der Kritiker fügt hinzu, dass im Gegensatz zum Mittelalter und zur Renaissance „die barocke Zivilisation im Gegenteil keinen eigenen Glauben und keine eigene Gewissheit hat. Ihre einzige Gewissheit besteht im Bewusstsein der Unsicherheit aller Dinge, der Instabilität der Realität, der trügerischen Erscheinungen der Relativität der Beziehungen zwischen Dingen „. Ein berühmtes Beispiel für dieses neue kulturelle Klima ist der Monolog von Hamlet in der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare („Sein oder Nichtsein, das ist die Frage“). Hamlet erweist sich als der Held des Zweifels, ein von Unsicherheit zerrissener Antiheld in einer Welt, die jegliches Vertrauen in die kognitiven Fähigkeiten der Vernunft verloren hat.

Im Barock gibt es auch eine spielerische Komponente: Das Werk ist mit der Absicht geschrieben, den Leser zu überraschen. Im lyrischen Genre liegt eine Ironie zugrunde, die sich die petrarchistischen Frauenkanone als Modell halbgöttlicher Schönheit auflösen. Darüber hinaus wird die Idee des Doppelten betont: Die Dinge zeigen sich nie so, wie sie sind, und demonstrieren die Künstlichkeit der menschlichen Natur. Fiktion ist das grundlegende Merkmal des literarischen und künstlerischen Genres: Der Mensch ist eine Reihe verschiedener Masken, die er je nach Anlass verwendet.

Die Idee des Doppelten ist zum Beispiel in den Ereignissen von Don Quijote von Miguel de Cervantes so offensichtlich. Realität und Illusion verflechten sich, die beiden Ebenen verschmelzen miteinander, so dass sich die Beziehung zwischen den beiden Dimensionen umkehrt. Und im zweiten Teil von Don Chischiotte liest der Protagonist die Geschichte seiner Abenteuer (der erste Teil des Romans) und ist daher sowohl Protagonist als auch Leser des Buches.

Wir können dann illustre Beispiele im Theater anführen. Calderón de la Barca in seinem Drama Life is Dreamshows ist eine Geschichte, die einen ständigen Austausch zwischen Realität und Fiktion darstellt, ohne dass der Protagonist sie unterscheiden kann, und die Botschaft des Meisterwerks des spanischen Dramatikers lautet genau, dass Realität ein Traum ist. Das Leben ist wie alle Träume von Illusionen, Zeitflüchtigkeit und Eitelkeit der Dinge geprägt. Existenz ist daher illusorisch und inkonsistent. In ‚Hamlet von William Shakespeare kommen die Spieler zum Hof, die der Prinz Danish bittet, eine Geschichte auf die Bühne zu bringen, die die von‘ Hamlet selbst ist: Die Zuschauer können nun sehen, wie die Tragödienfiguren selbst zu Zuschauern derselben Tragödie werden, in der sie sich befinden Protagonisten.

Geschichte
Die Barockbewegung erscheint am Ende des xvi. Jahrhunderts und endete um die Mitte des xvii. Jahrhunderts.

Obwohl die barocke Literaturbewegung von Anfang an mit der Gegenreformation verbunden war, fand sie vor allem in Frankreich einen größeren Einflussbereich. Wir unterscheiden einerseits protestantische Schriftsteller wie Théodore Agrippa d’Aubigné und andererseits katholische Schriftsteller wie Honoré d’Urfé und Pierre Corneille oder solche, die Jean de Sponde und Théophile de Viau neu schulen. In Spanien wird die Barockströmung unter anderem von Pedro Calderón de la Barca und Lope de Vega vertreten. Andreas Gryphius und Martin Opitz sind ihre berühmtesten Vertreter in Deutschland, wie Giambattista Marino in Italien (sein Name hat den Begriff „Marinismus“ hervorgebracht). In England findet man im Euphuismus einen wichtigen Abdruck des Barock wie in bestimmten Stücken von William Shakespeare über den thematischen und formalen Plan.

Aber wenn der Barockstil für seine Zeit bekannt war, wurde er erst nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs für die Kunst und in den 1930er Jahren für die Literatur mit dem Buch von Eugenio d’Ors, Du Barock, wiederentdeckt das Werk vieler Literaturhistoriker wie Jean Rousset in den 1950er Jahren.

Der Barock entsteht in einer Zeit der Krise (in diesem Fall der Religionskriege) und spielt in einer Zeit, die von großen Entdeckungen (Amerika) und technischem Fortschritt (der Erfindung des Kompasses) geprägt ist. Diese Ära wird auch durch den Zweck bestimmter wissenschaftlicher Studien gestört: unter anderem von Nicolas Copernicus und Galileo, die beweisen, dass sich die Erde nicht im Zentrum des Universums befindet. Die Barockbewegung ist gegen den Klassizismus. Um Nietzsche Konzepte zu verwenden, könnten wir den Barock einem „dionysischen“ Impuls (verbunden mit dem Instabilen, dem Übermaß, den Sinnen und dem Wahnsinn) gegenüber der „apollonischen“ Bewegung gleichsetzen. »(Dem Rationalen, dem Intellekt, der Ordnung und dem Maß zugewandt) des Klassizismus.

Literarische Motive im Barock
Die Barockdichtung ist im Wesentlichen von drei Leitmotiven geprägt, die die Lebenseinstellung der Menschen beschreiben. Vor dem Hintergrund des Dreißigjährigen Krieges (1618–1648) war der Alltag der Menschen von Gewalt und Zerstörung geprägt. Alle diese Motive setzen sich auf verschiedene Weise mit der weit verbreiteten Angst vor dem Tod und seinen Auswirkungen auseinander:

Memento mori (lat. = „Denk daran, dass du sterben musst“). Das Memento-Mori-Motiv drückt das quälende Bewusstsein des Todes aus. Dies schließt die häufig wiederholte Erinnerung an den (nahen) Tod ein. Es bezieht sich mehr auf Tod und Sterben als auf das Leben und steht daher in klarem Kontrast zum ansprechenden Carpe diem-Motiv. (Beispiel: Tränen aus dem Vaterland Anno 1636 von Andreas Gryphius)

Vanitas (lateinisch = „Eitelkeit“, „Nichtigkeit“, „Versagen“, „Vergänglichkeit der Welt“). Das Vanitas-Motiv ähnelt der Memento-Mori-Lebensweise darin, dass es um Tod und Vergänglichkeit geht, anstatt sich auf das bevorstehende Leben zu konzentrieren. Der Fokus liegt hier nicht auf dem Tod selbst, sondern auf der Vergänglichkeit und Nichtigkeit von Menschen. Dies sollte auch im Zusammenhang mit der hohen Bedeutung der Transzendenz in dieser Zeit gesehen werden, dh dem christlichen Glauben an ein besseres Leben im Jenseits. (Beispiele: Es ist alles umsonst von Gryphius und Die Welt von Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau)

Carpe diem (lat. = „Tag nutzen / genießen“). Dieses Motiv, das auf den römischen Dichter Horace zurückgeht, fordert dazu auf, den Tag bewusst zu erleben und zu genießen und die Gedanken der Vergänglichkeit nicht zu schwer werden zu lassen. In seinem Verzicht auf Transzendenz, insbesondere der Annahme eines Lebens jenseits, widerspricht es der christlichen Weltanschauung. Es ist daher fraglich, ob Carpe Diem als zentrales Motiv des Barock angesehen werden kann. Die Ode, die ich oft als Beispiel anführe, glaube ich fast, dass ein Grawen von Martin Opitz erst im 19. Jahrhundert unter dem Titel „Carpe diem“ veröffentlicht wurde.

Die drei Motive sind Teil der häufigen Absicht der Dichter (siehe unten), die in der Einladung besteht, das Leben zu genießen, sowie in der Ermahnung, an alles Irdische zu erinnern, und der daraus resultierenden Empfehlung, sich dem Glauben zuzuwenden.

Die Lebenseinstellung im Barock wurde als antithetisch (widersprüchlich) ausgesprochen. Häufige Manifestationen davon waren

Auf der anderen Seite und darüber hinaus
Spiel und Ernst
Aussehen und Wirklichkeit
Lust und Tugend
Erotik und Askese
irdisches und himmlisches Leben
„Carpe diem“ (lat. „Nutze den Tag“) und „Memento mori“ (lat. „Denk, dass du sterben wirst“)

und wurden auch in den lyrischen und epischen Werken sowie in den Dramen der Zeit umgesetzt.

Andere häufig verwendete Materialien und Themen stammen hauptsächlich aus der Antike, aber das Schicksal der christlichen Märtyrer sowie der Frauenpreis und die Liebe wurden oft behandelt.

Literatur des Barock
Zu den Autoren der Barockliteratur gehören: Martin Opitz, Casper von Lohenstein, Andreas Gryphius, Grimmelshausen, Caspar Ziegler, Paul Fleming, Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau und Angelus Silesius.

Poesie Barock
Die bevorzugte Form der Literatur war das Gedicht, insbesondere das Sonett, das übliche Maß war das Alexandrine mit 6-lagigem Jamben mit starker Zäsur, oft in der Mitte des Verses. Im Barock spielten die äußere Ästhetik und der angenehme Klang eine große Rolle. Um diesen Effekt zu erzielen, wurden verschiedene Stilmittel verwendet, darunter Anaphern, Metaphern, Antithetika, hyperbolische sowie Allegorien und Wiederholungen. Stilmittel wie Metaphern und Symbole wurden bevorzugt, um elementare Dinge wie diese Welt und das Jenseits sowie die Rolle des Menschen durch bildliche Darstellungen zu erklären. Typisch sind Metaphern und Allegorien wie der „Hafen“ (im Gedicht „Evening“ von A. Gryphius) für eine Rückkehr zu Gott. Es wurden auch Embleme und Allegorien verwendet, die eine tiefere,

Der Sohn des Pastors, Gryphius, musste zum Beispiel als Kind den Herztod seines Vaters beobachten, nachdem ein brennender Soldateska seine Kirche betreten hatte. Seine Gedichte über Eitelkeit – im Sinne von Nichts – und Vergänglichkeit Es ist alles eitel und Tränen des Vaterlandes gehören zu den bekanntesten Barockgedichten. Die Hymnen von Paul Gerhardt (1607-1676) als Ausgehen, mein Herz, auf der Suche nach Freud, sind der Barocklyrik zugeordnet.

Prosawerke des Barock
Ein wichtiges Prosawerk ist der Picaresque-Roman Der abenteuerlustige Simplicissimus Teutsch (1668) von Grimmelshausen. Im Gegensatz zu späteren Texten des deutschen Barock ist es keineswegs ausgelassen, sondern im Volksstil und mit drastischem Witz geschrieben. Ansammlungen von Wissenschaft oder Lateinismus sind normalerweise ironisch übertrieben, wenn sie gelegentlich auftreten. Gleiches gilt für Christian Reuters Schelmuffsky von 1696/97.

Motive, die immer eine verantwortungsvolle Verbesserung der schlechten Realität erfordern, ergeben sich aus dem christlichen Charakter der Autoren. Sie vertrauten auf eine bessere Ordnung und ein besseres Leben mit Gott.

Die Barockpredigt
Fabeln und Märchen vermitteln normalerweise eine moralische Lehre. Darüber hinaus wurden häufig Vergleiche, Kauderwelsch und Sprichwörter verwendet. Viele Prediger verwendeten Sprachbilder und verwendeten nicht nur die Bibel, sondern auch alte Werke. Die Auswahl an Themen für die Predigten war breit. Theologische Probleme wurden ebenso diskutiert wie biblisch-exegetische Aussagen.

Abraham a Sancta Clara ist der bekannteste katholische Barockprediger im deutschsprachigen Raum. Der heute weniger bekannte Georg Scherer kämpfte in seinen Barockpredigten häufig gegen die Reformation.

Der Jesuit Piotr Skarga (1536–1612) war der berühmteste polnische Prediger des Barock. Seine wichtigsten Werke sind die Parlamentspredigten von 1597, die Heiligengeschichten von 1579 und die Militärmessen von 1618.

Die Barockkomödie
Die Commedia dell’arte, die im 16. Jahrhundert in Italien geboren wurde und bis zum 18. Jahrhundert populär blieb, war eine Produktionsweise von Shows, bei denen die Darstellung auf einer Leinwand basierte (die eine grobe Erzählung lieferte, die darauf hinwies, was passiert wäre die Bühne). Die Aufführungen fanden oft im Freien mit einer Szenografie aus wenigen Objekten statt.

Diese Art von Theater wurde im Wesentlichen improvisiert und beinhaltete die Verwendung von Masken und damit von festen Charakteren (Pulcinella, Pantalone, Balanzone usw.).

Darüber hinaus waren innerhalb dieser Art von Komödie echte sprachliche Konfrontationen vorgesehen, die sich aus der Mischung der regionalen Reden der einzelnen Charaktere ergaben und so zu einer echten Mehrsprachigkeit führten. Die Komödie der Kunst fand einen echten Feind in der reformierten Kirche, die sich einer als blasphemisch geltenden Repräsentation widersetzte, bei der die Interpreten von teuflischen Kräften, gefährlichen Störern des Alltags, belebt wurden.

Barockliteratur in Spanien und Lateinamerika
Der Höhepunkt der spanischen Theaterproduktion waren die streng geformten, philosophisch inspirierten, aber nicht sehr beliebten Stücke von Pedro Calderón de la Barca. Etwa 120 Dramen (sogenannte Komödien) und 80 Fronleichnamsspiele (Autos sacramentales) sind erhalten. Das Jesuitendrama wurde als populäres, breit angelegtes Instrument für den Aufbau und die religiöse Erziehung der breiten Analphabetenmassen verwendet. aus diesen Stücken Hunderttausende – zB B. Passion oder die in Mexiko sehr beliebten Fronleichnamsspiele.

Eine spezielle spanisch-hispanisch-amerikanische Variante der Barockpoesie und Prosa ist der Gongorismus (nach Luis de Góngora) mit seiner Tendenz zu Periphrasen, verschraubten Metaphern und einer äußerst komplexen Syntax. Einfache Bedeutungen sollten in möglichst vielen Worten vermittelt werden (Beispiel: „Era del año la estación florida“ (Góngora) – „es war die Blütezeit des Jahres“, dh es war Frühling). Die Vertreter des Gongorismus standen im Konflikt mit denen des Conceptismo, nämlich mit Francisco de Quevedo, dessen Stil ein einfaches Vokabular mit lustigen Wortspielen verband. Der Gongorismus wurde auch von seinen Gegnern Culteranismo („kultivierter Lutheranismus“) betrachtet, weil er ihnen als Häresie der klassischen Regeln der Poesie erschien.

Stilkritik und Kontrollpoetik, das Ende der Periode
Liselotte aus der Pfalz kritisierte bereits in einem ihrer Briefe von 1721 den schwülen Schreibstil des Spätbarock, der in Mode gekommen war: „Ich finde alles in Deutschland seit dem 50. so anders, dass ich in Frankreich bin, dass es mich vorkämpft.“ Wie eine andere Welt. Ich habe einen Brief gesehen … also habe ich Schwierigkeiten zu verstehen. Zu meiner Zeit wurde er wahrscheinlich geschrieben, als die Sätze kurz waren und Sie viel in wenigen Worten sagten, aber jetzt finden Sie es schön, wenn Sie viele Worte sagen darin bedeutet nichts. Das ist verrückt für mich, aber Gott sei Dank haben alle, denen ich korrespondiere, diese widerliche Art nicht akzeptiert; ich hätte nicht antworten können … “

1729 kritisierte der frühe Aufklärer Johann Christoph Gottsched das handwerkliche Verständnis der Poesie im französischen Klassizismus aus rationalistischer Sicht. Sein aus der starren Regelmäßigkeit der Poesie abgeleitetes Postulat, dass ihm die Kunst des Lehrens und Lernens von Poesie und die rhetorisch anspruchsvollen Bilder sowie der typische Ausdruck von Emotionen als Mangel an Originalität erscheinen; Sie führten zu einer stilistischen Überlastung. Lessing lehnt die Idee der Barockherrschaft auf radikalere Weise ab und fordert die Verwendung der gehobenen Alltagssprache.

Gottscheds rationalistische Kritik wird zunehmend von Kritik aus der Perspektive zunehmender Sensualität und des literarischen Sensibilitätsstroms begleitet, die einen „natürlichen“ Ausdruck von Emotionen erfordern. Der Geniekult, der europaweit auf Shakespeares richtungsweisendem Modell basiert, beendet endlich die Poetik der Barockherrschaft.

Erst im 20. Jahrhundert gewann das Barock aufgrund struktureller Ähnlichkeiten mit der Postmoderne, nämlich der kreativen Übertreibung und Wiederverwendung von Sprachmaterial, wieder an Interesse.