Die Architektur Barcelonas hat sich parallel zum Rest der katalanischen Architektur entwickelt und hat die vielfältigen Tendenzen, die im Kontext der Geschichte der westlichen Kunst stattgefunden haben, in vielfältiger Weise verfolgt. Im Laufe seiner Geschichte hat Barcelona verschiedene Kulturen und Zivilisationen willkommen geheißen, die ihren Kunstbegriff beigetragen haben und ihr Erbe für die Nachwelt hinterlassen haben, von den ersten iberischen Siedlern über die römischen Siedler, Westgoten und eine kurze islamische Periode bis zur Entstehung in der Mittelalter der katalanischen Kunst, Sprache und Kultur, mit einer ersten Glanzzeit für die katalanische Kunst, wo Romanik und Gotik für die künstlerische Entwicklung der Region sehr fruchtbar waren.

Das 19. Jahrhundert brachte eine gewisse wirtschaftliche und kulturelle Wiederbelebung mit sich, die sich in einer der fruchtbarsten Perioden der modernen Architektur der Stadt widerspiegelte. Es sollte bemerkt werden, dass es bis zum neunzehnten Jahrhundert von den Mauern mittelalterlichen Ursprungs begrenzt wurde, um als ein Militärquadrat betrachtet zu werden, so dass sein Wachstum begrenzt wurde. Die Situation änderte sich mit dem Abriss der Mauern und der Schenkung an die Stadt der Festung von Ciutadella, die zur Erweiterung der Stadt durch die angrenzende Ebene führte, was sich in dem von Ildefons Cerdà vorbereiteten Projekt des Eixample widerspiegelte die größte territoriale Ausdehnung von Barcelona. Ein weiterer bedeutender Anstieg der Fläche der katalanischen Hauptstadt war die Annexion mehrerer angrenzender Gemeinden zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts. All dies bedeutete die Anpassung der neuen städtischen Räume und eine Zunahme der städtischen künstlerischen Aufträge auf öffentlichen Straßen, die auch durch verschiedene Veranstaltungen in der Stadt begünstigt wurden, wie die Weltausstellung von 1888 und die Internationale von 1929 oder, in jüngerer Zeit , für die Olympischen Spiele 1992 und das Universal Forum of Cultures im Jahr 2004.

19. Jahrhundert
In dieser Zeit gab es eine große wirtschaftliche Wiederbelebung, verbunden mit der industriellen Revolution – insbesondere der Textilindustrie -, die zu einem kulturellen Aufschwung führte. Zwischen 1854 und 1859 fand der Abriss der Mauern statt, so dass die Stadt sich erweitern konnte. Deshalb wurde das Projekt Eixample 1859 von Ildefons Cerdà gebaut. Dank der Revolution von 1868 wurde jedoch der Abriss der Ciutadella erreicht. dessen Land wurde in einen öffentlichen Park umgewandelt. Die Bevölkerung wuchs, vor allem dank der Einwanderung des Rests des Staates, bis zum Ende der 400.000 Einwohner. In künstlerischer Hinsicht sah das Jahrhundert die Aufeinanderfolge unterschiedlicher Stile wie Neoklassizismus, Historismus und Modernismus.

Neoklassizismus
Der Neoklassizismus, der zwischen dem späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert entwickelt wurde, war eine Rückkehr zur griechisch – römischen klassischen Kunst, getrieben von der Entdeckung der Überreste von Pompeji und Herculaneum und der theoretischen Arbeit des Kunsthistorikers Johann Joachim Winckelmann. In Katalonien war der Impuls der Schule der Schönen Künste von Barcelona (Llotja) entscheidend für die Festigung der katalanischen Kunst sowie für die Abkehr von ihrem gewerkschaftlichen und handwerklichen Aspekt. War bis dahin der Bau den Meistern der Gewerkschaftsgründung anvertraut, so haben die neuen Architekten von nun an einen akademischen Grad.

Neoklassizistische Architektur war nicht sehr produktiv, mit dem Namen von Antoni Cellers, einem akademischen Architekten und einem großen Theoretiker des Klassizismus. Er war der Autor der heute nicht mehr existierenden Karmeliterkirche (1832), sowie des Alós i Dou Palastes (1818), wo er eine neoklassische Interpretation des traditionellen katalanischen Hofes mit seriellen Bögen auf ionischen Säulen und einer hinteren Fassade vornimmt Garten mit einem ionischen Tetraplastik.

Sein Schüler war Josep Mas i Vila, Autor der neuen Fassade der Casa de la Ciudad (1830), voll klassizistisch und monumental, mit einem zentralen Körper, der sich von dem Rest abhebt, wo vier ionische Säulen hervortreten, die einen Dachboden mit halten der Schild der Stadt. Mas i Vila, Meister der Häuser und Brunnen des Stadtrates, war auch verantwortlich für die Umgestaltung der Plaça de Sant Jaume und die Urbanisierung der Ferran Street, sowie den Bau des Marktes für die Boqueria (1836-1846) Ursprünglich ein mit Säulengängen versehener Platz mit ionischen Säulengängen, obwohl die Konstruktion im Durchschnitt von dem Eisen gewählt wurde, um es zu bedecken, anstelle des von Mas geplanten Steins. Zusammen mit Josep Buxareu leitete er auch den Umbau des Klosters Santa Caterina auf dem gleichnamigen Markt (1844-1848).

Die Anwesenheit des italienischen Architekten Antonio Ginesi, Autor des Friedhofs des Friedhofs von Poblenou (1818), eines eher eklektischen Stils, der die neue klassische Sprache mit Elementen aus dem Barock vermischt, sowie Einflüsse der ägyptischen Kunst.

Im Jahr 1828 wurde die Pfarrkirche Santa Maria de Sants von Francesc Renart eines programmatischen Klassizismus mit einem Mittelbogen errichtet, der von zwei ionischen Säulen flankiert wird, auf denen sich eine Rosette und ein dreieckiger Giebel und seitlich ein Turm befinden -Bellenturm von 70 Metern Höhe. Die Kirche wurde 1936 zerstört und zwischen 1940 und 1965 von Raimon Duran und Reynals wieder aufgebaut.

Ein emblematisches Gebäude der damaligen Zeit war Casa Xifré (1835-1840) von Josep Buxareu und Francesc Vila, eine Wohnsiedlung vor dem Llotja-Palast, die sich durch ihre Arkaden im Erdgeschoss mit ihren halbierten Bögen auszeichnet. Die Fassade hat eine Dekoration neben dem sogenannten elisabethanischen Stil mit Reliefs des Bildhauers Damià Campeny. Es war das erste Gebäude in Barcelona mit fließendem Wasser.

Zwischen 1844 und 1848 wurde Portal de Mar gebaut, ein monumentaler Portikus des Zugangs zu Barceloneta von Pla de Palau, von Josep Massanès, der 1859 abgerissen wurde. In einem eklektischen Stil mischte es klassische, gotische und orientalische, und wurde von eine Tür mit vier ionischen Säulen, gestaffeltem Giebel und Kuppel, während an den Seiten monumentale, überhängende Hufeisenbögen auf zwei Säulen ruhten. Massanès war auch der Autor eines Expansionsplans im Jahr 1838, der das Dreieck zwischen Canaletes, Plaça de la Universitat und Plaça Urquinaona einschloss und bereits skizzierte, was die Plaça de Catalunya im Zentrum des Dreiecks sein sollte

Einer der letzten Vertreter des Neoklassizismus war das Principal Theatre (1847) von Francesc Daniel Molina, das anstelle des alten Teatro de la Santa Creu von 1568 erbaut wurde. Es hat ein klassizistisches Gesicht der elisabethanischen romantischen Luft, mit drei großen Balkonen mit einem dreieckigen Giebel, der in halbe Punktbögen eingebettet ist.

In Bezug auf die Stadtplanung war die bemerkenswerteste Tatsache in diesen Jahren die Konfiszierung von 1836, die viele Grundstücke zurückließ, die in öffentliche Räume gebaut oder umgewandelt wurden: so, an der Stelle des Karmeliterklosters von San José, an der La Rambla, der Boqueria Markt wurde gebaut; Auf dem Kloster der Jungfrau von Bonanova der barfuß Trinitarier wurde das Teatre del Liceu gebaut; Die Plaza Real befand sich auf dem Gelände des Kapuzinerklosters Santa Madrona; die Kloster-Franziskaner-Schule von St. Bonaventure weicht dem East Hotel; Auf der Karmeliter-Klosterschule von Sant Àngel Màrtir befand sich eine Kaserne der Guàrdia Urbana de Barcelona; und das Kloster Santa Caterina wurde durch den gleichnamigen Markt ersetzt. In gleicher Weise sahen die damals erlassenen neuen hygienischen Bestimmungen das Verschwinden zahlreicher Pfarrfriedhöfe vor, deren Grundstücke wie neue öffentliche Plätze urbanisiert waren; So entstanden Orte wie Santa Maria, Pi, Sant Josep Oriol, Sant Felip Neri, Sant Just, Sant Pere und Sant Jaume.

Historismus
Die Architektur der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts war durchdrungen von dem neuen romantischen Geist und wurde nach den Richtlinien von Theoretikern wie John Ruskin und Eugène Viollet-le-Duc in den sogenannten Historismus eingereiht, der die Revitalisierung von Frühere architektonische Stile, vor allem mittelalterliche, die mehrere Bäche mit der Bezeichnung „neo“ geschaffen haben: Neugotik, Neoromanik, Neo-Mudéjar, Neobarock usw.

Eine seiner ersten herausragenden Persönlichkeiten war Elies Rogent, der erste Direktor der neu geschaffenen Technischen Hochschule für Architektur in Barcelona. Er war der Autor des Hauptquartiers der Universität von Barcelona (1862-1873), auf der Plaza de la Universidad, einem nüchternen und religiös anmutenden Gebäude, trotz seines zivilen Charakters, besonders in den Klosterinnenräumen, die fast monastisch sind. Sie hat eine axiale Anlage, die in ihrem zentralen Teil die Ehrentreppe und den paraninfo betont, ein eklektischer Raum, der romanische, gotische und islamische Elemente mischt, an deren Seiten die Höfe in Form eines Kreuzgangs, ebenfalls mittelalterlicher Inspiration, liegen. Er war auch der Autor des Konziliarseminars (1879-1882), eines neoromanischen Stils, mit einer griechischen Kreuzpflanze, die vier Flügel bildet, die in einer Kirche in der Mitte zusammenlaufen, von der sich die Kuppel abhebt.

Ein weiterer Exponent war Josep Oriol Mestres, Autor des Umbaus des Gran Teatre del Liceu (1862), ein Gebäude von Miquel Garriga i Roca aus dem Jahr 1847, das nach einem Brand wieder aufgebaut werden musste; Die Intervention von Mestres hebt die Fassade und den großen Innenraum hervor, eine ursprüngliche Zusammenstellung von Kisten in Folge, die leider im Brand von 1994 verloren gegangen sind. Mestres war auch der Autor der neuen Fassade der Kathedrale von Barcelona (1887-1890), in einem neugotischen Stil, inspiriert von der französischen Gotik; Die Fassade wurde mit einer Kuppel von August Font i Carreras abgeschlossen. Andere Werke von Mestres waren: die Kirche Santa Maria del Remei (1846-1849), die nach der Trennung von Sarrià die Pfarrkirche von Les Corts war; das Teatre dels Camps Elisis (1853) am Passeig de Gràcia verschwand nun, das durch seine metallische Struktur hervorstach; die Casa Jover (1856), erbaut auf der Renaissance Casa Gralla; und das Gebäude der Tabakgesellschaft der Philippinen (1880), auf dem Gelände des ehemaligen Jesuitenkollegs von Cordelles, auf der Rambla.

Joan Martorell war der Autor mehrerer gotisch inspirierter Kirchen, wie der Salas am Passeig de Sant Joan (1882-1885) und des Sacred Heart der Jesuiten in der Casp Street (1883-1889). Der erste ist eklektisch, mit offensichtlichen mittelalterlichen Einflüssen, aber auf eine persönliche Weise geformt; Es hat ein einzigartiges lateinisch-kreuzförmiges Schiff mit seitlichen Kapellen und eine fünfeckige Apsis mit einem Krankenwagen, sowie eine Kreuzfahrt, die auf seinem äußeren Teil voluminös wölbt, während die Fassade durch einen hohen Turm mit einem spitzen Ende und zwei Zinnen-Seiten hervorgehoben wird Die zweite weist auf einen gewissen romanisch-byzantinischen Einfluss hin und hat eine zentrale kuppelförmige Kuppel, die von kleineren Kuppeln umgeben ist, um das Gewicht zu verteilen. Die Fassade ist nüchtern und sticht durch die Farbwirkung der verwendeten Materialien hervor. Martorell war verantwortlich für die Übertragung der gotischen Kirche Santa Maria de Montsió – auf ein Augustiner-Kloster ursprünglich aus dem Jahr 1388 – des Portal de l’Àngel in der Rambla de Catalunya, und projektierte seine neue Fassade Neogothic (1882-1890); Es ist die aktuelle Pfarrei von Sant Ramon de Penyafort. Er war auch der Autor von Palau Güell de Pedralbes, später Palau Reial (1862); von der Kirche und dem Kloster des Adoratrius (1875); und der Jesuitenschule des Heiligen Ignatius (1893-1896).

Ein ähnlicher Fall wie in Montsió ereignete sich mit der gotischen Kirche Santa Maria de Jonqueres, die ursprünglich aus dem 15. Jahrhundert stammte und von Benediktinermönchen geleitet wurde, die 1868 von der Carrer de Jonqueres in die Carrer d’Aragó überführt wurde. Zwischen 1871 und 1888 war Jeroni Granell i Mundet für seine Reform verantwortlich und wurde in die Kirche der Unbefleckten Empfängnis und Mariä Himmelfahrt umbenannt. Es ist von einem Schiff mit Spitzbogengewölben und polygonaler Apsis, mit einem rechteckigen Kreuzgang von zwei Stockwerken mit einer neogotischen Kapelle befestigt.

Andere Kirchen der Zeit waren: die Pfarrei von San Juan Bautista de Gracia (1878-1884), Magí Rius, Miquel Pascual und Tintorer und Francesc Berenguer, mit einem lateinischen Kreuz Pflanze, Seitenkapellen und neo-mittelalterlichen Fassade; Die Kirche Sant Andreu de Palomar (1881), von Pere Falqués, reformiert die alte Pfarrkirche der Gemeinde romanischen Ursprungs, die im klassizistischen Stil der eklektischen Luft umgebaut wurde, und zeichnet sich durch ihre große Kuppel von 61 m Höhe aus; Auch in Sant Andreu und im Jahre 1881 wurde die Kirche Sant Pacià, Joan Torras und Guardiola mit einem einzigen Kirchenschiff gebaut und mit nervösen Spitzbogengewölben bedeckt.

Im zivilen Bereich ist es möglich, die Fabrik Batlló (1870-1875) von Rafael Guastavino mit einer Struktur aus Eisen und Ziegeln zu betonen, die von der katalanischen Rückkehr gesehen und bedeckt wird; Das ursprüngliche Gebäude bewahrt das Gebäude der Uhr, des achteckigen Schornsteins und der Garnfabrik, während der Rest zwischen 1927 und 1931 von Joan Rubió reformiert und zur Industriellen Schule umgebaut wurde. Antoni Rovira i Trias baute die Märkte von San Antonio (1876-1882) und Concepción (1888): das erste gilt als das beste Eisengebäude der Stadt und besteht aus vier längsgerichteten Schiffen, die diagonal über einen zentralen Körper mit achteckigem Grundriss zusammenlaufen Kuppel; Die zweite hat drei parallele Schiffe mit einer Abdeckung von zwei Gewässern, jedes mit einer eigenen Fassade, die von einem dreieckigen Giebel gekrönt wird.

Zusätzlich zu den neomedieven Stilen dieser Zeit, wurde der Orientalismus in Mode, mit einer Reihe von islamisch inspirierten Konstruktionen – Neomudéjar, Neo – Arabisch oder Neomorisk – besonders für die Alhambra von Granada beeinflusst. Einige Exponenten waren: das Projekt Museu-Teatre de la Ciutadella (1872) von Carlo Maciachini; die Orient-Bäder (1872), durch August Font und Carreras; die Häuser des Teatre Espanyol (1872), von Domènec Balet i Nadal; Das Haus des Grafen von Belloch, von Jeroni Granell und Mundet; der Xalet del Moro (1873), von Jaume Brossa; und der Mudejar-Pavillon, der in Tibidabo für die Weltausstellung von 1888 gebaut wurde. Ein gutes Beispiel wäre auch die Casa de les Aigües (oder die Höhen), das heutige Hauptquartier des Horta-Guinardó-Viertels (1890) von Enric Figueres. Diese Mode würde noch in den kommenden Jahren an zwei Stierplätzen sein: der eine der Sande (1899-1900), der von August Font und Carreras; und das Monumental (1913-1915) von Manuel Joaquim Raspall, Domènec Sugrañes und Ignasi Mas i Morell. Ein anderes Beispiel ist der Sobirana-Turm, ein Erholungspalast des Marquis von Alfarràs, umgeben von großen Gärten, die heute den Park Laberint d’Horta bilden.

Auf der anderen Seite war das 19. Jahrhundert die Periode der industriellen Revolution, die in Katalonien eine schnelle Konsolidierung erfuhr und als Pionier auf dem nationalen Territorium bei der Einführung der in England im 18. Jahrhundert begonnenen Fabrikverfahren wirkte. Im Jahr 1800 gab es in Barcelona 150 Textilfabriken, in denen El Vapor, gegründet von Josep Bonaplata, hervorgehoben wurde. Im Jahr 1849 wurde der Industriekomplex Spanien, der den Brüdern Muntadas gehört, in Sants eröffnet. Die Textilindustrie entwickelte sich bis zur Krise von 1861, ausgelöst durch den Baumwollmangel infolge des Amerikanischen Sezessionskriegs, kontinuierlich. Die metallurgische Industrie gewann ebenfalls an Bedeutung, verstärkt durch die Schaffung der Eisenbahn- und Dampfschifffahrt. 1836 eröffnete er das Nova Vulcano Grab in Barceloneta; und 1841 begann La Barcelonesa, ein Vorläufer von La Maquinista Terrestre y Marítima (1855), einer der wichtigsten Fabriken in der Geschichte von Barcelona. Es sei darauf hingewiesen, dass Barcelona die erste Eisenbahnlinie in Spanien verließ, die die Stadt mit der Stadt Mataró (1848) verband.

Parallel zu den industriellen Prozessen erlebte Barcelona im 19. Jahrhundert eine große Reihe städtischer Veränderungen: die königlichen Plätze (1848-1860) und der Herzog von Medinaceli (1849) wurden beide von Francesc Daniel Molina eröffnet; Der Hafen wurde – mit dem Bau eines neuen Docks und dem Ausbaggern des Hafens – zunehmend wichtiger für die Ankunft von Rohstoffen, insbesondere Baumwolle und Kohle. und die Mauern wurden abgerissen (1854-1856), nach vielen Misstrauen der spanischen Regierung, aber nach dem Fund, der für das Anwachsen der Bevölkerung und den Schutz der öffentlichen Gesundheit unabdingbar war.

Aber zweifellos war das große städtische Ereignis des Barcelona des 19. Jahrhunderts das Projekt des Eixample d ‚Ildefons Cerdà: 1859 ernannte der Stadtrat eine Kommission, um einen Wettbewerb für Projekte des städtischen Nebengebäudes zu fördern; Der Wettbewerb wurde von Antoni Rovira gewonnen, aber das Ministerium für öffentliche Arbeiten intervenierte und verhängte das Projekt von Cerdà, Autor einer topographischen Karte des Barcelona-Plans und einer demographischen und städtebaulichen Studie über die Stadt. Der Cerdà Plan führte eine orthogonale Route zwischen dem Montjuïc und den Besòs ein, mit einem System rechteckiger Straßen, die in Richtung Nordwesten – Südosten, 20 m breit, von anderen nach Südwesten – Nordosten parallel zur Küste und den Collserola Bergen geschnitzt sind . So wurde eine Reihe von 113,3 Quadratmeter großen quadratischen Blockinseln, von denen Cerdà nur zwei Seiten bauen und die anderen Räume für Gärten verlassen wollte, abgegrenzt, obwohl dieser Punkt nicht erfüllt wurde und schließlich wird er praktisch praktiziert das ganze Bauland; Die Gebäude wurden mit einer für das Eixample charakteristischen achteckigen Anlage mit Kleeblättern versehen, die den Verkehr förderten. Der Plan sah den Bau mehrerer Hauptstraßen vor: Diagonal, Meridiana, Paral • lel, Gran Vía und Paseo de San Juan; sowie mehrere große Plätze an ihren Kreuzungen: Tetuan, Glories, Spanien, Jacint Verdaguer, Letamendi und Universität.

Es sollte auch bemerkt werden, dass im neunzehnten Jahrhundert die ersten öffentlichen Parks erschienen, da die Zunahme der städtischen Umgebungen aufgrund des Phänomens der industriellen Revolution, oft unter Bedingungen der Umweltzerstörung, die Schaffung großer Gärten und städtischer Parks empfahl, die von den Behörden übernommen wurden, so dass öffentliche Gartenbau – vorzugsweise Privat – und Landschaftsarchitektur entstanden. Der erste öffentliche Garten in Barcelona wurde 1816 angelegt: der Garten des Generals, eine Initiative von Generalhauptmann Francisco Javier Castaños; Es lag zwischen der heutigen Avenida Marqués de l’Argentera und der Ciutadella, gegenüber der Station von Frankreich, die eine Ausdehnung von 0,4 Hektar hatte, bis sie 1877 während der Urbanisierung des Parks der Ciutadella verschwand. 1848 wurden die Gärten von Tívoli zwischen Valencia und Consell de Cent am Passeig de Gràcia angelegt. und 1853 befand sich zwischen den Straßen von Aragon und Roussillon der sogenannte Campos Elisis, der einen Garten, einen See mit Booten, ein Theater und einen Vergnügungspark mit Achterbahnen hatte. Diese Gärten verschwanden ein paar Jahre später, als sie den Passeig de Gràcia urbanisierten.

Modernismus
Der Modernismus war eine internationale Bewegung, die in der gesamten westlichen Welt entwickelt wurde, und propagierte die Schaffung einer neuen architektonischen Sprache, die frühere Stile – besonders im Gegensatz zum Historismus – aufhob und gleichzeitig die Beziehung der Architektur zu den angewandten Künsten betonte zum Phänomen Kunst und Handwerk. Es wurde zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert entwickelt und hatte in Katalonien genug Persönlichkeit, um von der „katalanischen Moderne“ zu sprechen, aufgrund der großen Quantität und Qualität der ausgeführten Arbeiten und der großen Anzahl von Künstlern der ersten Ordnung, die diesen Stil kultivierten. Stilistisch war es eine heterogene Bewegung, mit vielen Unterschieden zwischen den Künstlern, jeder mit seinem persönlichen Stempel, aber mit dem gleichen Geist, einem Eifer, Katalonien zu modernisieren und zu europäisieren.

Einige wesentliche Merkmale der Moderne waren: eine antiklassische Sprache, die von der Romantik herrührt, mit einer Tendenz zu einem gewissen Lyrismus und Subjektivismus; eine entschiedene Verbindung der Architektur mit den angewandten Künsten und den künstlerischen Büros (Glas, Schmiede, Keramik, Kunsttischlerei, Marketerie, Emaille, Sgraffito), die einen bemerkenswert ornamentalen Stil schaffen; Verwendung neuer Materialien, Schaffung einer konstruktiven, kontrastreichen Sprache auf der Suche nach der plastischen Wirkung des Ganzen; starkes Gefühl des Optimismus und Fortschrittsglaubens, der eine erhabene und emphatische Kunst hervorbringt, eine Spiegelung des gegenwärtigen Klimas des Wohlstands, besonders in der bürgerlichen Klasse.

Der erste Modernismus, der in den 1890er Jahren entwickelt wurde, war immer noch ein nicht so definierter Stil, dessen Hauptbestandteil eine vom Historismus bereits getrennte Gotik war, mit dem Überleben einiger klassizistischer und mittelalterlicher Züge, die hauptsächlich von Lluís Domènech ausgeübt wurden Ich Montaner, Josep Puig ich Cadafalch und Antoni Maria Gallissà. In diesen frühen Jahren gab es ein gewisses Gefühl der Undefiniertheit, wie in der Arbeit Arquitectura moderna de Barcelona (1897) von Francesc Rogent, wo er den Gebrauch des „neogrec – Stils“ für öffentliche Gebäude verteidigt, „Neogothic“ für besondere Gebäude und «neoromanische» von Kirchen. Gleichzeitig praktizierte es eine akademische Architektur, die modernistischen Innovationen fremd ist, wie Architekten von Salvador Viñals, Gaietà Buïgas, Joan Baptista Pons und Trabal, Francesc de Paula del Villar und Carmona usw. .

Mit dem Jahrhundertwechsel entwickelte sich der Modernismus zu einem gewissen Stilalismus sezessionistischen Einflusses, der von einer zweiten Generation von Architekten wie Josep Maria Jujol, Manuel Joaquim Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler und March praktiziert wurde. Antoni de Falguera, Bernardí Martorell, etc. Diese Architekten stellen die Architektur als eine Stütze der jubelnden Verzierungen dar und treten in eine manieristische Phase der Moderne ein. Auf der anderen Seite, neogotische Tendenzen und klassische Eklektizismus fortgesetzt, vor allem von Enric Sagnier, Josep Domènech i Estapà, Manuel Comas und Thos, August Font i Carreras, Joan Josep Hervàs usw.

Antoni Gaudí
Einer der größten Vertreter der katalanischen Moderne war Antoni Gaudí, ein Architekt mit einem angeborenen Gefühl für Geometrie und Volumen, sowie einer großen phantasievollen Fähigkeit, die es ihm ermöglichte, die meisten seiner Werke mental zu projizieren, bevor er sie zu Zeichnungen bewegte. Mit einer starken Intuition und kreativen Fähigkeiten hat Gaudí seine Gebäude auf eine globale Weise konzipiert, indem er sowohl strukturelle, funktionelle und dekorative Lösungen berücksichtigte als auch handwerkliche Arbeiten integrierte und neue Techniken bei der Behandlung von Materialien einführte, wie die berühmten Trencadís mit Keramikstücken der Ablehnung. Nach einigen Anfängen, die von der neugotischen Kunst und bestimmten orientalisierenden Tendenzen beeinflusst waren, führte Gaudí in seiner Epoche des Aufbrausens zum Modernismus, obwohl der reuscan Architekt über die orthodoxe Moderne hinausging und einen persönlichen Stil auf der Grundlage der Beobachtung der Natur schuf von denen war die Verwendung von regulierten geometrischen Formen, wie der hyperbolische Paraboloid, der Hyperboloid, der Helicoidal und der Konoide.

Seine ersten Errungenschaften, sowohl während seiner Studentenphase als auch der ersten, die bei der Erlangung des Titels durchgeführt wurden, zeichnen sich durch die hohe Präzision der Details, die Verwendung überlegener Geometrie und das Übergewicht mechanischer Überlegungen bei der Berechnung von Strukturen aus. Aus dieser Zeit stammen die Standbilder der Plaça Reial (1878) sowie der Beginn der Werke, aus denen er sein großes Werk machen sollte, der Expiatorio-Tempel der Sagrada Família (1883).

Später durchlief er eine orientalische Bühne mit einer Reihe von Werken von ausgeprägtem orientalischem Geschmack, inspiriert von der Kunst des Nahen und Fernen Ostens sowie islamisch-islamischer Kunst, hauptsächlich Mudejar und Nazari. Es verwendet die Dekoration in Keramikfliesen, sowie die Mitralbögen, Ziegel Poster gesehen und fertig in Form eines Tempels oder einer Kuppel. Seine wichtigsten Errungenschaften in dieser Zeit sind: das Vicens-Haus (1883-1888), die Güell-Pavillons (1884-1887), der Güell-Palast (1886-1888) und der Pavillon der Transatlantic Exposition Company Universal von 1888.

Er erlebte dann eine neugotische Periode, die vor allem von der mittelalterlichen gotischen Kunst inspiriert war, die er auf eine freie, persönliche Weise annahm und versuchte, seine strukturellen Lösungen zu verbessern; In seinen Arbeiten eliminiert er die Notwendigkeit von Strebepfeilern durch die Verwendung regulierter Oberflächen und unterdrückt übermäßige Erhöhungen und Unebenheiten. In diesem Stil könnte man das College der Teresianas (1888-1889) und den Bellesguard Tower (1900-1909) nennen.

Um die Jahrhundertwende endete er schließlich in seiner naturalistischen Phase, in der er seinen persönlichen, von den organischen Formen der Natur inspirierten Stil perfektionierte und eine ganze Reihe neuer struktureller Lösungen in die Praxis umsetzte, die in den tiefen Analysen von Gaudí von die regulierte Geometrie. Ausgehend von einem gewissen barocken Stil, erlangten seine Werke einen großen strukturellen Reichtum, von Formen und Volumen, denen es an rationaler Starrheit oder einer klassischen Prämisse fehlte. Zu den Werken dieser Zeit gehören: Casa Calvet (1898-1899), Miralles-Portal (1900 – 1902), Parc Güell (1900-1914), Casa Batlló (1904-1906) und Casa Milà (1906-1910). Diese beiden letzten stammen aus seinen herausragendsten Werken: das Batlló-Haus ist ein Beispiel seiner fruchtbaren Phantasie, mit einer sandsteinartigen Fassade, die nach regulierten Flächen in Guerilla-Manier geschnitten ist, mit knochenförmigen Säulen und pflanzlichen Darstellungen; Die Fassade endet mit einem Gewölbebogen, der mit zwei Ziegelschichten bedeckt ist und mit glasierter Keramik in Form von Schuppen bedeckt ist – in den Farben Gelb, Grün und Blau – die an den Rücken eines Drachens erinnern. Die Casa Milà oder La Pedrera hat eine Fassade aus Kalkstein, mit Ausnahme der mit weißen Ziegeln gedeckten Decke; Auf dem Dach heben sich Treppen ab, die mit dem vierarmigen Kreuz von Gaudin enden, sowie die Schornsteine, die in irgendeiner Weise mit Keramik bedeckt sind, die Ulmen von Soldaten andeuten.

In den letzten Jahren seiner Karriere, die fast ausschließlich der Sagrada Familia gewidmet sind, erreichte Gaudí den Höhepunkt seines naturalistischen Stils: nach der Erbauung der Krypta und der Apsis, noch im neugotischen Stil, erfand er den Rest des Tempels organischer Stil, imitiert die Formen der Natur, wo die geregelten geometrischen Formen im Überfluss sind. Der Tempel hat einen Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes mit fünf zentralen Schiffen und einem Querschiff aus drei Schiffen und Apsiden mit sieben Kapellen, drei Fassaden, die der Geburt, Passion und Ehre Jesu gewidmet sind, und achtzehn Türmen. Der Innenraum ähnelt einem Wald, mit einer Reihe von geneigten Baumsäulen, die spiralförmig sind und eine einfache, aber widerstandsfähige Struktur bilden.

Sechs von Antoni Gaudís Arbeiten in Barcelona wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt: Güell Palace, Güell Park und Casa Milà (1984); Casa Vicens, Batlló Haus und Fassade der Geburt und Krypta der Sagrada Familia (2005, zusätzlich zur Krypta der Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló).

Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner schuf eine Mischung aus konstruktivem Rationalismus und fabelhafter Dekoration, die von der hispano-islamischen Architektur beeinflusst war. Er war der Schöpfer dessen, was er eine „nationale Architektur“ nannte, einen eklektischen Stil basierend auf neuen Techniken und Materialien, mit einem modernen und internationalen Eifer. Dafür ließ er sich von Architekten wie Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel und Gottfried Semper inspirieren. In seiner Arbeit sucht er die konstruktive und ästhetische Einheit mit klaren und geordneten Ansätzen durch ein rationales System, das Dekorativismus als Teil der Arbeit annimmt.

Seine wichtigsten Werke waren das Hospital de la Santa Creu und Sant Pau (1902-1913, vervollständigt von seinem Sohn Pere Domènech i Roura) und der Palau de la Música Catalana (1905-1908). Der erste ist ein riesiger Krankenhauskomplex, der vom ehemaligen Hospital de la Santa Cruz übernommen wurde und neun Inseln des Eixample umfasst, mit einer Reihe von 46 Pavillons, die parallel und diagonal angeordnet sind, um die optimale Sonnenausrichtung zu haben Pavillons sind durch Zwischenräume getrennt, obwohl sie durch unterirdische Galerien verbunden sind, zu denen der Verwaltungspavillon, das Auditorium, die Bibliothek, das Sekretariat, die Kirche und der Genesungsraum gehören. Die angewandten Künste, wie Skulptur – mit Werken von Eusebi Arnau und Pau Gargallo -, Mosaik, Fliesen und Glasmalerei, sind in dieser Arbeit besonders wichtig. Der Palau de la Música Catalana ist ein Gebäude mit einer ovalen Form und einer Kapazität für 2.000 Zuschauer. Im Inneren befinden sich drei Körper, Zugang, Auditorium und Bühne, mit einer aufwendigen Dekoration mit Keramikfliesen und einem großen zentralen Oberlicht, das den Raum aus farbigem Glas bedeckt, sowie mehrere Skulpturen von Eusebi Arnau und Pau Gargallo. Die Hauptfassade bedeckt die Wände von Amadeu Vives und Sant Pere més Alt, mit großen Zugangsbögen und einem Balkon, der die gesamte Fassade umgibt, mit Säulen aus Keramik und einer Mosaikkuppel, wo die Skulpturengruppe hervorsticht. aus dem Volkslied von Miquel Blay. Das Hospital de Sant Pau und der Palau de la Música Catalana wurden 1997 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Erwähnenswert sind auch das Haus Lleó Morera (1905), eine Renovierung eines Gebäudes aus dem Jahr 1864: Seine Lage in einer Fase bestimmt den Hauptcharakter der Ecke, wo sich die Hauptgalerie befindet und sie endet vertikal mit einem Tempel; Jede Etage hat ein anderes Design, wobei die ornamentalen Arbeiten hervorgehoben werden – mit Skulpturen von Eusebi Arnau -, teilweise verstümmelt in einer 1943 durchgeführten Bodenreform. Andere Werke von ihm sind: der Verlag Montaner i Simón (aktuelle Fundació Antoni Tàpies, 1881 -1886); das Restaurant der Weltausstellung von 1888, bekannt als die Three Dragons Castle (heute das Zoologische Museum); das Haus Thomas (1895-1898); das Haus Lamadrid (1902); das Hotel Espanya (1903); und das Fuster-Haus (1908-1911).

Josep Puig und Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch adaptierte den Modernismus an bestimmte Einflüsse der nordischen und flämischen Gotik sowie Elemente der traditionellen katalanischen katalanischen Architektur mit einer starken Präsenz von angewandter Kunst und Stuck. Schüler von Domènech i Montaner, er war Architekt, Archäologe, Historiker, Professor und Politiker. Er war Präsident des Commonwealth of Catalonia (1917-1924), eine Position, von der er die Schaffung mehrerer Fachschulen (Pflege, Handel, Textilindustrie), wissenschaftliche Einrichtungen (Institut d’Estudis Catalans) und kulturelle (MNAC, Bibliothek von Katalonien).

Er durchlief mehrere Etappen: in den 1890er Jahren einen gewissen Flamingo-Germanismus, den Alexandre Cirici i Pellicer „Rosa Epoche“ nannte (Martí Haus oder „Els Quatre Gats“, 1895-1896; Amatller Haus, 1898-1900, Macaya Haus, 1899) – 1901 Baró de Quadras Palace, 1899-1906; Terrades Haus oder „Les Punxes“, 1903-1905); in den 1900er Jahren, ein mediterraner Stil oder „weiße Periode“ (Trinxet Haus, 1902-1904; Casa Serra, Sitz der Diputació de Barcelona, ​​1903-1908; Casa Sastre Marqués, 1905; Casa Muntadas, 1910; Casa Pere Company, 1911 ); und seit den 1910er Jahren ein Klassizismus mit sezessionistischem Einfluss, der bis zum 19. Jahrhundert führen sollte, seine „gelbe Jahreszeit“ (Muley Afid Haus, 1911-1914, Casaramona Fabrik, heutiges Caixa Forum, 1915-1939, Rosa Alemany Haus, 1928-1930) ), mit Einfluss der Chicago School (Pich und Pon Haus, 1919-1921) und mit einer Ableitung auf einen bestimmten monumentalistischen Barockstil (Paläste von Alfonso XIII und Victoria Eugenia, 1923).

Zu diesen Errungenschaften zählen die Casa Amatller und die Casa Terrades. Die erste hat eine neogotische Fassade mit drei verschiedenen Teilen: eine Steinbasis mit zwei Türen auf der linken Seite, die eine asymmetrische Wirkung erzeugt; ein zentraler Körper aus erhabenen Wänden und floralen Ornamenten mit einer hohen Empore, die an die Kapelle Sant Jordi des Palau de la Generalitat erinnert; und eine rot-goldene keramische gestaffelte Form, mit möglichem Einfluss von der traditionellen Architektur der Niederlande.Das Haus Terrasses besetzt einen Block des Eixample, mit einem ungewöhnlichen Grundriss: Es hat sechs nordischen Gotik inspirierte Fassaden und im spanischen Plateresken, von Falken, die durch Keramik kreisförmige Türme, die mit nadelartigen konischen Bolzen sind, die dem Gebäudeteil Spitznamen geben, sind in einem sichtbaren Werk mit plastischen Verzierungen aus Stein und glasierten Keramiken und Schmiedeelementen

beschrieben
Die Architekten entwickelten sich vom Historismus zum Modernismus, die neue Stil in verschiedenen Dimensionen assimiliert wurde, obwohlen im Allgemeinen in ihren Werken eine bestimmte Kontinuität zu den früheren Formen. Eine der herausragendsten Waren: August Font i Carreras, Josep Vilaseca, Pere Falqués und Josep Domènech i Estapà. Der erste Krieg von Elies Rogent und entwickelte einen eklektischen Stil, der vom Neogotischen und Neo-Araber inspirierte Krieg; Zu seinen Werken gehören: Der Palast von Les Heures (1894-1898), der Sitz der Caja de Ahorros de Barcelona auf der Plaça de Sant Jaume (1903) und die Kirche der Casa de la Caritat (1912).

Josep Vilaseca praktizierte eine klassische Airmodeliste, wie sie im Haus Pia Batlló (1891-1896), dem Haus Enric Batlló (1892-1896), dem Haus Àngel Batlló (1893-1896), den Häusern Cabot (1901-1905) bezeichnet wird. , das Haus Dolors Calm (1903) und das Haus Comas de Argemir (1903-1904).

Pere Falqués war ein städtischer Architekt von Barcelona, ​​so nahm er an zahlreichen Stadtplanungsverbesserungen teil; Er war der Autor des Marktes Clot (1889), der Ursprung von Canaletes (1892), der Tinencia de Alcaldía de l’Eixample (1893), des katalanischen Elektrizitätszentrums (1896-1897), der Straßenlaternen des Passeig de Gràcia (1900) ), das Laribal-Haus (1902), das Haus Bonaventura Ferrer (1905-1906) und der Markt von Sants (1913).

Josep Domènech i Estápà verkörpert in seinen Werken eine moderne, ästhetische, funktionale und grandiose Zuschnitten. War der Autor des Modells – Gefängnisses (mit Salvador Viñals, 1887-1904), Palais Ramon Montaner – (1889 – 1893, vervollkommnet von Antoni Maria Gallissà und Lluís Domènech i Montaner), der Katalanischen Gas- und Elektrizitätsgebäude (1895-1896), das Asyl von Santa Llúcia – das Museum der Wissenschaften – (1904-1909), das Fabra-Observatorium (1904-1906), das Hospital Clínic (1904), das Costa-Haus (1904) ), das Kirchenkonvent der Virgen del Carmen (1909-1921) und der Bahnhof Magoria (1912).