Banzo, Liebe und die häusliche Küche, Afro Brasil Museum

50 Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen bilden das Set aus der Ausstellung „Banzo, Liebe und die häusliche Küche“ des Künstlers Sidney Amaral im Afro Brasil Museum, Institution des Kulturministers des Staates São Paulo.

Der Plastikkünstler gewann den Funarte-Preis für schwarze Kunst. Die Ausstellung ist ein ausdrucksstarker Teil dieser Ausstellung, die aus Selbstporträts besteht. Ich benutze meinen Körper als Repräsentation einer Idee von Identität, von Erinnerung; Fragmente meines Körpers wurden im Objekt der Häuser neu überdacht.

Nach der Teilnahme an wichtigen Ausstellungen veranstaltete Sidney Amaral seine erste Einzelausstellung im Museu Afro Brasil. „Das Museum spielt eine katalytische Rolle für die Entstehung neuer schwarzer Künstler“. Die Ausstellung zeigt auch Werke aus 15 Jahren künstlerischer Karriere von Sidney Amaral. Es handelt sich um Skulpturen aus Marmor, Bronze und Harz sowie Zeichnungen und Gemälde mit Acryl- und Aquarelltechniken.

Sidney Amaral arbeitet immer in zwei Phasen: der Realität von Objekten und der Einbeziehung von sich selbst als Charakter, der freiwillig in die Komposition des schwarzen Hintergrunds einwirkt. „Sidney ist der Seiltänzer in Aktion, der über das tägliche Leben eines schwarzen Mannes in einer Gesellschaft spricht und stets bereit ist, die für alle bestimmten Werte ausnahmslos zu vergessen.“

Das Projekt Encontro com Artista fördert den Dialog zwischen Besuchern und Gast mit dem Ziel, die Möglichkeiten der ästhetischen Wertschätzung des Teilnehmers auf der Grundlage des Kontakts mit dem Werk und der Geschichte des Künstlers zu erweitern. Sidney Amarals großartige Ausstellung im Afro Brasil Museum bringt aufgrund der vielen von ihm vorgeschlagenen Wege überraschende Anziehungskraft.

Biografie
Sidney Carlos do Amaral (São Paulo, São Paulo, 1973 – Idem, 2017). Bildender Künstler und Lehrer. Amarals umfangreiche Produktion untersucht in verschiedenen Sprachen die poetische und formale Vielseitigkeit alltäglicher Gegenstände. In seinen Gemälden problematisiert er Identitätsprobleme und erweitert die brasilianische künstlerische Debatte über die Repräsentation des zeitgenössischen schwarzen Mannes.

In den 1990er Jahren studierte er an der Hochschule für Kunst und Handwerk in São Paulo (Laosp), an der Panamerikanischen Schule für Kunst, an der ECOS Escola de Fotografia und schloss 1998 sein Kunststudium an der Armando Álvares Penteado Foundation (Faap) ab Im nächsten Jahr ist er Student der Künstlerin Ana Maria Tavares (1958) im Rahmen der Orientierung und Entwicklung künstlerischer Projekte am brasilianischen Museum für Skulptur (Mube). Während seiner Karriere versöhnt er die künstlerische Produktion mit der Arbeit eines Kunstlehrers im öffentlichen Schulsystem. 2001 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im Centro Cultural São Paulo (CCSP).

Zunächst interessiert er sich für die Ausarbeitung prosaischer Objekte, die aus dem Zusammenhang geraten und aus edlen Materialien wie Marmor, Bronze und Porzellan geschmiedet sind. Die Serie Balloons in Suspension (2009) untersucht semantische und visuelle Paradoxien zwischen der Leichtigkeit der Form und dem Gewicht der Bronze, der Feinheit des Polierens der Ballons und der Rustikalität der Kettensägenkette, die sie hält. Es wählt unfassbare und kurzlebige Themen wie Os Slippers da Namorada (2. Version, 2014), eine Skulptur, in der polierte Bronze eine alltägliche Episode sublimiert und fixiert. Die Begegnung von Materialverfeinerung mit thematischer Banalität führt zu Spannungen zwischen beiden, da Thema und Formen weit von der Synthese und Idealisierung edler Materialien entfernt sind.

Das fotografische Selbstporträt dient als Unterstützung für die Schaffung von Gemälden, in denen sich der Künstler zwischen Objekten befindet, die von affektiven Beziehungen sprechen. Diese Beziehungen werden durch das narrative Drama und eine rätselhafte und verstörende Atmosphäre verstärkt, die der metaphysischen Malerei vertraut ist. Viele seiner Charaktere befinden sich in einer Sackgasse. In Imolação (2009/2014) beschreibt das Selbstporträt eine „Selbstverbrennung“, die für Amaral als Befreiung interpretiert werden kann: „Wenn man in der Mitte des Bildschirms einen Mann mit einer Waffe sieht, die auf seinen Kopf gerichtet ist, den ersten Es wird angenommen, dass die auf dem Gemälde dargestellte Person sich selbst töten will. Aber es ist nicht wahr. Genau aus diesem Grund nenne ich es Feueropfer. Feueropfer ist das, was du für etwas Größeres tust. […] Du bringst dich um, weil du kein Sklave sein willst, du willst nicht deine Identität verlieren, deine Freiheit. “

In einer künstlerischen Residenz am Tamarind Institute (USA) beschäftigte sie sich 2013 mit Fragen der Rassenidentität durch Lithographie. Die Verwendung dieser Technik sowie des Aquarells bringt seine visuelle Chronik näher an die Aufzeichnungen über die Sklaven heran, die von reisenden Künstlern in Brasilien angefertigt wurden. Amaral aktualisiert diese Ikonographie und gibt dem dargestellten Thema eine Stimme. Schwere, introspektive Aquarelle mit reichlich dunklen Bereichen kontrastieren mit der Äußerlichkeit der von Reisenden aufgezeichneten Aufgaben. In O Estrangeiro (2011) ist der schwarze Künstler selbst auf einem schwierigen Weg in die Welt der Künste vertreten. Bereits im Aquarell Gargalheira, Who Will Speak for Us? (2014) verschmilzt das Folterinstrument aus der Vergangenheit mit der mediatisierten sozialen Unterdrückung der Gegenwart. Es vereint das Gefühl der Unsichtbarkeit und Überbelichtung der schwarzen Person, die, massiv von Mikrofonen herausgefordert, eine hochmütige Stille annimmt und das System ablehnt.

Wie der Kritiker Tadeu Chiarelli (1956) feststellt, kann die Wiederholung des Selbstporträts in der Arbeit von Sidney Amaral sowie der anderer schwarzer Künstler im späten 19. Jahrhundert als Mittel zur sozialen, beruflichen und identitätsbezogenen Bestätigung verstanden werden. In Amarals Produktion werden kollektive Dilemmata als Ausdrucksstrategie zur ersten Person gebracht und gewinnen so an Konkretheit.

Gegen die Befreiung der Sklaven (1888) von Pedro Américo (1843-1905), ein Werk, das die Abschaffung gemäß der imperialen Macht allegorisiert, bietet Amaral im Polyptico Uncomfortable (2014) die Vision eines schwarzen Mannes, der die Abschaffung als Widerstand betrachtet , Kampf und Unsicherheit. Diese Arbeit erinnert zunächst an die Allegorien von Glauco Rodrigues (1929-2004) der 1960er / 70er Jahre, insbesondere in Bezug auf den Dialog zwischen Zeichnung und Fotografie. Amarals strenge Erzählung entfernt sich jedoch von der festlichen Freude des Künstlers aus Rio Grande do Sul.

Im Zentrum stehen Tänze und emblematische Figuren wie die Amme Mônica aus der Fotografie von João Ferreira Villela (1860) und ein Mädchen, das Schuhe trägt, als Symbol für die Eroberung der Staatsbürgerschaft. Im Hintergrund porträtiert sich der Künstler als Beobachter einer Apotheose der schwarzen Kultur, die von links nach rechts an folgende historische Persönlichkeiten erinnert: Francisco José do Nascimento (1839-1914), bekannt als Dragão do Mar oder Chico da Matilde, Anführer von Flößen in abolitionistischen Kämpfen; die Journalisten José do Patrocínio (1853-1905) und Luiz Gama (1830-1882); und João Cândido Felisberto (1880-1969), der „Schwarze Admiral“, Mitglied der Revolta da Chibata. ich

Ob bei der Konstruktion paradoxer Objekte, die eine ungewöhnliche Poesie provozieren, oder bei den kontinuierlichen Untersuchungen seiner eigenen Identität und seiner städtischen Beziehungen, Amaral versucht, nicht von den auffälligsten Merkmalen jedes Objekts abzuweichen. Hierfür ist die durch die fotografische Referenz gekennzeichnete Zeichnung das Instrument zur Aneignung von Bildern und Formen.

Die Ausstellung
Banzo, Love and House Kitchen, eine große Ausstellung von Sidney Amaral im Afro Brazil Museum, bringt aufgrund der vielen von ihm vorgeschlagenen Wege im besten Sinne des Wortes erstaunliche „Appelle“. (…) So wie es Leben gibt, gibt es eine Gegenwart und eine vergangene Zeit. Und beide wurden entschlossen, damit das Leben weitergehen kann.

Höhepunkte
Sidney Amaral ist einer der ersten Künstler, die die Auszeichnung des Funarte Award für schwarze Kunst erhalten haben.

Ecke für Ogum
Weg von hier und weg von mir
Die Hausschuhe der Freundin: II-Version
Der Prinz
Politisches Tier II
Verkündigung
Abwesenheit
Belästigung (5 Bildschirme)
Gargalheira oder wer wird für uns sprechen?
Endlich habe ich dich oder die Wahlverwandtschaft gefunden
Nun will mich, schlecht will mich
Die Schafe und ich

Afro Brasil Museum
Das Museu Afro Brasil ist eine öffentliche Einrichtung, die vom Staatssekretariat für Kultur in São Paulo gehalten und von der Associação Museu Afro Brasil (Organização Social de Cultura) (Verein Museu Afro-Brasil – Soziale Organisation für Kultur) verwaltet wird.

Es soll ein zeitgenössisches Museum sein, in dem die Schwarzen erkannt werden können.

Über 6.000 Werke unterstreichen die Bedeutung der afrikanischen Bevölkerung für die Bildung der heutzutage bekannten brasilianischen Kultur, des brasilianischen Erbes und der brasilianischen Identität. Es bietet auch eine Feier der Kunst und Leistungen der Afrikaner und Afro-Brasilianer.

Die Sammlung gilt mit mehr als 6.000 Meisterwerken, Skulpturen, Dokumenten, Gravuren, Keramiken, Gemälden, zeitgenössischer Kunst, Schmuck, Objekten, Reliefs, Fotografien und Textilien als der größte Afroamerikaner in Amerika.

Über 70% der Sammlung befinden sich in der Langzeitausstellung und zeigen hauptsächlich Brasilien, einige Länder des afrikanischen Kontinents, Kuba, Haiti und die Vereinigten Staaten.