Ballonmodellierung

Ballonmodellierung oder Ballonverdrehung ist die Formung spezieller Modellierballone in nahezu jede beliebige Form, oft ein Ballontier. Menschen, die Ballontiere und andere verdrehte Ballonskulpturen herstellen, werden Twisters, Balloon Benders und Balloon Artists genannt. Twister treten oft in Restaurants, auf Geburtstagsfeiern, Messen und bei öffentlichen und privaten Veranstaltungen oder Veranstaltungen auf.

Zwei der wichtigsten Entwurfsstile sind die „Einzelballonmodellierung“, die sich auf die Verwendung eines Ballons pro Modell beschränkt, und die „Mehrfachballonmodellierung“, bei der mehr als ein Ballon verwendet wird. Jeder Stil hat seine eigenen Herausforderungen und Fähigkeiten, aber nur wenige Twister, die eine mittlere oder fortgeschrittene Stufe erreicht haben, beschränken sich auf den einen oder anderen Stil. Je nach den Erfordernissen des Augenblicks können sie sich leicht zwischen dem Ein-Ballon-Ansatz oder mehreren Ansätzen bewegen oder sogar zusätzliche Techniken wie „Weben“ und „Füllen“ verwenden. Modellierungstechniken haben sich zu einer Reihe sehr komplexer Bewegungen entwickelt, und es wurde ein hochspezialisiertes Vokabular entwickelt, um die verwendeten Techniken und die daraus resultierenden Kreationen zu beschreiben.

Einige Twister blasen ihre Ballons mit ihren eigenen Lungen auf, und dies war für viele Jahre ein Standard und ein notwendiger Teil der Tat. Viele verwenden jedoch jetzt eine Art Pumpe, sei es eine Handpumpe, eine elektrische Pumpe, die in einen Batteriepack eingesteckt ist oder von einem Batteriepack betrieben wird, oder einen Druckgastank, der Luft oder Stickstoff enthält. Twister füllen ihre Kreationen im Allgemeinen nicht mit Helium, da diese Designs normalerweise ohnehin nicht schweben. Die Ballons zum Verdrehen sind für Helium zu porös und die Konstruktionen sind im Allgemeinen zu schwer für ihre Größe, um Helium anzuheben.

Ursprünge
Die Ursprünge der Ballonmodellierung sind unbekannt. Das 1975 erschienene Buch von „Jolly the Clown“, Petri, schreibt „Herman Bonnert aus Pennsylvania bei einer Magierversammlung 1939“ den ersten Ballonschwester. Val Andrews, in Manual of Balloon Modeling, Vol. 1, An Encyclopedic Series, bezeichnet H. J. Bonnert aus Scranton, Pennsylvania, als den „Vater von allen“. Jim Church III erklärt: „Frank Zacone aus Youngstown, Ohio, hat in den 1940er Jahren eine Ballonaktion gemacht und hatte diese schon seit einiger Zeit getan.“ Ein weiterer Kandidat für den ersten Ballon-Twister ist Henry Maar.

Geschichte der Ballonmodellierung
Die Ballonmodellierung begann wahrscheinlich um 1920 in den USA als Teil von Trick Art Show-Programmen. Zum ersten Mal schriftlich erwähnt wurde ein gewisser Herr HJ Bonnert aus Scranton, Pennsylvania, USA, der 1938 auf einem Magier-Kongress in Pittsburgh nach Luftballons modellierte.

Die Modellierung von Figuren aus einem einzigen Ballon geht wahrscheinlich auf den Engländer Wally Boag mit dem Künstlernamen Windy Blow aus dem Jahr 1945 zurück. Im Februar 1953 veröffentlichte er eine detaillierte Beschreibung einer Tierfigur mit einem Ballon im Max Andrew’s Magic Magazine.

Nach 1945 wurden lange dünne Ballons zuerst in Japan hergestellt und in Massen zu sehr niedrigen Preisen in die USA importiert. Einfache Anweisungen auf den Packungen zeigten, wie Hunde, Giraffen, Hüte, Flugzeuge usw. erstellt werden können. Die Qualität des Gummis war jedoch so gering, dass nur wenige den Anweisungen folgen konnten, ohne die Ballons zu zerstören. Aufgrund des Materials und der Form waren die Ballons auch sehr schwer aufzublasen. Trotzdem wurden sie in den USA schnell zu einem kommerziellen Erfolg. US-Unternehmen griffen die Idee auf und vermarkteten ihre regulären Zeppelin-Ballons als Modellballons. Zum Beispiel gab es Packungen für die Herstellung eines Ballonhundes mit jeweils drei kurzen und einem langen Ballon.

In den späten fünfziger Jahren begannen einige Hersteller in den USA mit der Herstellung von Modellballons, die heute noch verwendet werden. Die Materialqualität wurde deutlich verbessert, die Farben sind jetzt heller und außerdem waren die Ballons leichter aufzublasen. Sie waren auch viel billiger als die bisher verwendeten Zeppelin-Ballons, und ihre neue Länge eröffnete neue Gestaltungsfreiheit.

Art der Ballons
Ein Ballonbildhauer verwendet verschiedene Arten von Ballons:
Ballonmodellierung (lange Bälle): 160, 260, 350, 646 und Bienenkörper (oder 321)
Diese Zahlen stehen für die Größe der Kugeln, und 160 bedeutet, dass der Ballon im aufgeblasenen Zustand einen Durchmesser von 1 Zoll (2,5 cm) für eine Länge von 60 Zoll (152 cm) misst.
Runde Ballons (die berühmten Ballons), die auch verschiedene Größen haben können: 5 „, 11“ usw.
Formen: Herzen, Blüten (Blumen) und Donuts (O-Ball).

Latexballons unterstützen keine Wärme und kein Licht, und ein kühler, dunkler Ort ist besser für die Lagerung.

Die Fertigungsqualität ist auch für die Ausführung der komplexesten Arbeiten unerlässlich. So erweisen sich „billige“ Ballons, die in Spielwarenläden oder in Geschäften verkauft werden, schnell als unbrauchbar (Widerstand zu gering, starke Neigung zum Platzen).

Es gibt mehrere Ballonhersteller, aber Ballonbildhauer verwenden hauptsächlich 2 Marken:

Qualatex
Betallatex (oder Sempertex in Europa)
Balloon Pub (französischer Hersteller)

Ausrüstung
Für das Verdrehen des Ballons sind zwei wesentliche Elemente erforderlich:

Eine Auswahl an Ballons, normalerweise in verschiedenen Farben. Ballongrößen werden normalerweise durch eine Zahl identifiziert: Die gebräuchlichste Größe von sich drehenden Ballons wird als „260“ bezeichnet, da sie ungefähr zwei Zoll im Durchmesser und 60 Zoll lang ist. Somit ist ein „260“ 2 × 60 Zoll und ein „160“ 1 × 60 Zoll, wenn es vollständig aufgeblasen ist. Obwohl dies die am häufigsten verwendeten Größen sind, sind auch Dutzende anderer Formen verfügbar.
Eine Aufblasvorrichtung Die gebräuchlichsten Methoden sind Luftpumpen, die Fahrradpumpen ähnlich sind, elektrische Luftkompressoren und über den Mund. Das Aufblasen eines Ballons über den Mund ist schwierig und kann gefährlich sein. Besonders gut ausgebildete und talentierte Twister können jedoch mehrere Ballons gleichzeitig aufblasen, und manche können sogar 160er Jahre sprengen, die viel schwieriger in den Mund zu blasen sind als die herkömmlicheren 260er, da ihre Enge weitaus mehr erfordert Kraft und Atemdruck zum Aufblasen.

Aufblasen
Modellierkugeln sind sehr schwer aufzublasen, es ist notwendig, die Verwendung einer Pumpe zu bevorzugen, anstatt das Aufblasen des Mundes zu fördern, was aufgrund des Drucks Risiken verursachen kann (Synkope, Absorption von an den Innenwänden enthaltenem Talk usw.). .

Viele Bildhauer verwenden Handpumpen verschiedener Größen. Einige Modelle der Handpumpe können einen Ballon der Größe 260 in einem Durchgang vollständig aufblasen. Die Spitze der Pumpe ist wesentlich, sie muss ein gutes Einführen der Kugel ermöglichen, ohne sie zu beschädigen. Somit kann eine Pumpe mehr oder weniger an eine genaue Ballongröße (160, 260, 350 usw.) angepasst werden.

Es gibt sogar elektrische Pumpen, die an das Stromnetz angeschlossen werden können, oder als Standalone-Batterie. Diese bleiben meist sehr laut.

Die Explosion des Ballons ist während des Aufblasens immer möglich. Sie müssen auf Ihre Augen und Ohren achten. Das Tragen einer Brille wird zum Aufblasen durch den Mund empfohlen. Jüngere Kinder können durch Detonation oder sogar Weinen erschreckt werden, was die Qualität eines möglichen Nutzens beeinträchtigen kann.

Um einen Schnitzballon zu modellieren, blasen Sie ihn nicht zu 100% auf. Der nicht aufgeblasene Teil füllt sich auf natürliche Weise mit Luft, wenn Sie Ihre ersten Drehungen auf der aufgeblasenen Seite beginnen. Deshalb muss vor dem Aufblasen des Ballons das gewünschte Modell definiert werden. Die Luftmenge, die aufzublasen ist, ist eine der ersten Schwierigkeiten bei jeder neuen Kreation des Künstlers.

Es wird empfohlen, den Luftballon vor dem Verknoten leicht zu entlüften, damit er weich ist. Es wird einfacher zu schnitzen.

Wie bereits erwähnt, kann die Inflation im Mund ein Risiko darstellen.

Es gibt jedoch ergonomische Techniken, um diese Risiken zu begrenzen.

Beharren Sie nie und zwingen Sie mehr als zwei Sekunden. denn jenseits dieser zwei Sekunden

Sie üben Druck in Ihrem Gehirn aus, der zu Kopfschmerzen, Schwindel oder sogar zu Ohnmachtsanfällen führen kann.

schießen Sie den Ball gleichzeitig mit Ihren zweiten Händen, um zu blasen.

Der Atem muss ein plötzlicher Schlag sein. Das Ziel ist es, es vor den zwei Sekunden der Sicherheit aufzublasen, die die Risiken erzeugen.

Es ist wichtig, ein Minimum an Zeit zwischen Inspiration und Ablauf einzuhalten.

verwendet eine kinetische Energie, die die Inflationskapazität erhöht.

Einige Techniken lassen sich nur durch Aufblasen des Ballons im Mund erreichen, z. B. umgekehrtes Aufblasen oder Spirale

Einige Ballonfachleute meinen, dass das Aufblähen für Kinder, die gegeben werden, eine mikrobielle Quelle sein kann

die Bälle. Andere meinen, dass sie gute Ausreden sind, um dieses sehr schwierige Training nicht zu beginnen.

Modellierungstechnik
Die Modellierungstechniken reichen vom Einzelballon-Design bis zum Multi-Ballon-Modellieren. Komplexe Techniken wurden entwickelt sowie ein spezielles Vokabular, um die angewandte Technik und das erzielte Ergebnis zu beschreiben.

Einige Twister blasen ihre Ballons selbst auf, was für viele Jahre Standard war und Teil der Show war. Heute werden Luftpumpen häufiger eingesetzt. Die Ballons sind normalerweise nicht mit Helium gefüllt, da die Figuren normalerweise nicht schwimmen müssen und das Material für Helium zu porös ist. Außerdem sind die Kreationen im Vergleich zum Füllvolumen für Helium oft zu groß.

Die Ballonskulpturtechnik verwendet verschiedene Knoten, Blasen und Schleifen.

Knoten und Schleifen
Es gibt verschiedene Knoten und Schleifen:

Klassischer Knoten: Dies ist ein einfacher Knoten, der zum Schließen des Balls verwendet wird.
Klassische Schleife: Dies ist eine einfache Schleife, die am Ball ausgeführt wird.
Ohrenschlaufe (oder Kneifendrehung): Eine Blase wird auf sich selbst gedreht, um ein dem Bärenohr ähnliches Ohr zu bilden.

Sowie verschiedene Blasen:
Einfache Blase: Es ist eine Blase auf dem Ballon.
Blasentulpe (oder Apfeldrehung): Der Ventilballon wird hineingedrückt und eine Drehung der Kugel hält ihn im Inneren.
Bubble-Hook (oder Hakendrehung): Gleiches gilt für eine Bubble-Tulpe, das Kugelventil wird jedoch weiter hineingeschoben, wodurch der kugelförmige Haken gebogen wird.
Kombination mit 3 Blasen (oder Vogelkörper): Zwei lange Blasen werden zusammengedreht und eine dritte wird durch die ersten beiden Blasen geleitet.
Blasen in „S“: Gleiches gilt für den Blasenhaken, aber eine Richtungsänderung des Ventils im Ballon während seiner Einführung erlaubt es, eine S-Form zu geben.

Ballonkonstruktionen
Die Techniken der Verwendung von Ballons sind sehr unterschiedlich.

Die Montage mehrerer skulptierter Ballons bildet die Modelle. So können mehrere Ballons miteinander verbunden oder miteinander verdreht werden, um die gewünschte Zusammensetzung zu erhalten.

Die Ballons können auch zusammengeflochten werden, um große Flächen bei der Herstellung von Kleidern oder Hüten zu erhalten.

Der mehr oder weniger wichtige Druck auf die Ballons während des Baus erlaubt es, nach Größe und Form zu spielen.

Gemeinsame Modelle

Einzelballon
Grundlegendes vierbeiniges Tier: Drei Verriegelungen. Die erste Form bildet Nase, Ohren / Gesicht und Hals; die zweite, Vorderbeine und Körper; der dritte, hintere Beine und Schwanz. Es können verschiedene Proportionen verwendet werden, um einen Dackel, eine Giraffe usw. darzustellen.
Elefant: Ein Hakendrehstamm, gefolgt von einem Bohnendrehgesicht und zwei großen „Elefantenohr“ -Drehungen, die wie oben mit zwei Verriegelungsdrehungen abgeschlossen wurden.
Affe
Bär
Helm: Drei Blasen rollen durch, um den Kopf einer Person anzupassen.
Schwert: Zweifache Verdrehungen bilden das Querstück, wobei eine kurze und eine lange Blase den Griff und die Klinge bilden.
Maschinenpistole

Mehrfachballon
Zeichen
Affe auf Palme
Pinguine
Großer Hund
Das Herz tragen
Tintenfisch
Blumen
Maske zum anziehen
Schildkröte
Teddybär

Lernen
In Frankreich gibt es heute (07/2008) keine Schule, um Ballonskulptur zu lernen. Es gibt jedoch eine Vielzahl von Büchern (in Buchhandlungen) und DVDs. Oft sind diese Lernmaterialien in englischer Sprache, es gibt jedoch einige Bücher (Buch und DVD) in französischer Sprache. Diese sind normalerweise in Zaubergeschäften, aber auch in einigen Jonglierläden zu finden.

Die Ballonskulptur erfordert das Erlernen grundlegender Techniken, dann können wir zur Realisierung von mehr oder weniger komplexen Modellen übergehen. Die Hauptsache ist zunächst, die Proportionen zu assimilieren, um ausgewogene Ergebnisse zu erzielen. Vor allem dieses Kriterium macht Skulpturen sofort erkennbar und angenehm anzusehen.

Eine andere Art zu lernen ist die Teilnahme an verschiedenen Meetings und Kongressen zum Thema Ball. Es gibt einige in Frankreich und im Ausland.

In Frankreich treffen sich seit 2006 jedes Jahr „Ballons“ von Künstlern aus aller Welt zu einem Kongress, der ausschließlich für sie reserviert ist: „The Qualatex Event France“. Die Künstler sind für alle (Amateure und Profis) offen und teilen ihr Wissen und ihre Erfahrungen sowohl in der Ballonskulptur als auch in der Ballondekoration.

Ein Kongress findet auch einige Jahre in Belgien statt. Es handelt sich um Millenium Jam, dieser wird von IBS organisiert und fand in Mol in einem berühmten Feriendorf statt. Dies ist eine Gelegenheit für viele Bildhauer, sich 5 Tage lang zu treffen und die verschiedenen Techniken von Skulpturen, Ballonkreationen, Streckungen, Flechten usw. in Kontakt mit den besten Künstlern zu lernen.

Im französischsprachigen Belgien wird ein neues Treffen organisiert, dies ist Carolo Balloon Jam. Die erste CBJ fand am 11. und 12. November 2011 in Monceau-Sur-Sambre statt. Es brachte talentierte Trainer zusammen (wie Bidou, Pascal Grooten, Flipo, Cat, Mikado und Piccolo). Alle Aspekte des Ballons wurden diskutiert (Skulpturen für Anfänger, für erfahrene Künstler, geflochtene Kleider, Deko und Ballonstretch). Es war sogar eine Weltneuheit, da es die erste Veranstaltung mit Workshops war, die völlig kostenlos war !!! Dieses Treffen wurde von Clown Piccolo de Roux mit Unterstützung von IBS organisiert. Ein neuer Carolo Balloon Jam wird in der zweiten Hälfte des Jahres 2012 erneut organisiert …

Seit 2013 organisiert La Compagnie Tontonballons von Ende Mai bis Anfang Juni den Ballonapark in Villeneuve la Garenne (92) und bietet Ausbilder wie Pascal Grooten, Antonio Becares, Hyungu Park, Rachel Fournet Fayard, Claudia Espina und Benoit „tontonballons“ an „Deschamps, Maxime Duby Die Ballonfahrtkonferenz endet mit einer großen Straßenparade, bei der mehr als 30.000 Ballons durch die Festlichkeiten der Stadt streifen.

Es gibt eine Möglichkeit, die Ballonskulptur zu lernen.

auf dem YouTube-Kanal:

www.youtube.com/magictometsesballons

Es gibt Video-Tutorials jeder Stufe, die weiterentwickelt werden können

Ballonskulpturen
Viele Skulpturen repräsentieren Tiere, Blumen oder Hüte, aber wir können fast alles darstellen. Die Vielzahl der heute erhältlichen Ballons sowie die große Farbvielfalt ermöglichen durch Kombination die Verwirklichung wahrer Kunstwerke.

Eine Ballonskulptur kann mit einem einzigen Ballon hergestellt werden (der bekannteste ist der kleine Pudel), aber man kann mehrere Ballons verwenden oder sogar Riesenskulpturen mit mehreren tausend Ballons herstellen.

Ballonkünstler
Als Ballonkünstler wird ein Künstler bezeichnet, der als Teil einer unterhaltsamen Demonstrationsfigur Ballons kreiert. Meistens werden Ballonkünstler zur Unterhaltung von Kindern eingesetzt. Häufig finden Sie einen Ballonkünstler als Unterhaltungsprogramm bei Geschäftsveranstaltungen wie Eröffnung, Tag der offenen Tür, Messe oder Messen.

In den 1930er Jahren präsentierte der Magier Henry Maar erstmals die Nummer eines Ballonbildhauers in einer Music Hall (Vaudeville in den USA). Ihm folgte Herman Bonnert, der 1939 als erster ein Buch über die Ballonskulptur veröffentlichte. Es gab auch Frank Zacone, der in den 1940er Jahren eine sehr beliebte Ausgabe präsentierte. Alle diese Künstler waren die Ballonfahrer.

In Europa begannen die Ballonskulpturen in den 1950er Jahren in Mode zu gehen. Freddy Fah wird einer der Hauptstifter sein, bald folgen weitere Künstler wie Pierre Jacques, Béniton, Maurice Pierre und Jean Mad. Später, in Frankreich, wird Jean Merlin in den 80er Jahren eine echte Kabarettnummer machen.

Heutzutage gibt es immer mehr Künstler, die Ballonskulpturen praktizieren. Die bekanntesten Ballonkünstler kommen hauptsächlich aus den USA (Roger Siegel, Marvin Hardy, Don Cadwell, Ralph Dewey, Ken Stillman, Larry Moss usw.), aber es gibt einige auf der ganzen Welt (Patrick Van de Ven in Holland, Antonio Becares (Spanien) Jean-Philippe Atchoum in Spanien, (Belgien) Oliver Ley und seine Ballonbar, Luce für Gavroche Ballons in der Schweiz usw. Große französische Bildhauer sind auch in Frankreich und im Ausland berühmt. (Bidou, Jean Merlin, Fabrizio Bolzoni, Magictom, Claude Kapp, Arthur Tivoli, Manon Dudziak, Lili One (Autor mehrerer Einführungsbücher), Tontonballons, Charlie Toon und sein musikalischer Roller usw.