Hinter den Kulissen, Palais Garnier

Hinter den Kulissen des Palais Garnier: eine Führung im Rahmen des Projekts “Auf geht’s in die Oper!”. Die Bühnenbildner sollten mit Hilfe der Bühnenmanager Bilder von einer solchen Macht schaffen, dass sie bis zum Ende des Jahrhunderts immer wieder vorgestellt würden. Zu einer Zeit, als der Nationalroman geschrieben wurde, wusste das Theater, wie man den Resonanzkörper und die Sets, seine visuelle Version, zur Verfügung stellt.

Zwischen 1820 und 1830 übernahm das Theater die Revolution, die mit der Entwicklung neuer Genres einherging, indem es den Bühnenbildern und der Bühnenproduktion eine neue und vorherrschende Rolle gab. Aus dem Drama in der Comédie-Française und der historisch-romantischen Oper und dem romantischen Ballett in der Oper war es eine Gelegenheit, Bühnenbilder zu schaffen, die das Publikum mit Ehrfurcht erfüllen – wie Othello, Hernani, Robert le Diable, La Sylphide, Le Prophète, und L’Africaine würde alle aussagen …

Dank der in den Fliegen und unter der Bühne installierten Maschinen, dank der Spezialeffekte, der Gasbeleuchtung und bald der Elektrizität und dank der großartigen Maschinen, die die Epen vorwegnahmen, war alles für den Beginn der Show vorbereitet. Unter Berufung auf das von der Geschichte geweckte Interesse teilten sich alle – von den Librettisten über die Komponisten und Bühnenbildner bis hin zum Publikum – den Traum von historischer Wahrheit und lokaler Farbe. Sie würden kopieren, sie würden missbilligen, sie würden sich alte Gebäude vorstellen. Einige waren gotisch, andere Renaissance und schließlich sogar Rocaille. So wie sie die Vergangenheit überarbeitet hatten, wandten sie sich jetzt der Natur und einem mythischen Orient zu.

Bühnenkäfig
Dieser Ausdruck ist allen Theatern gemeinsam, um den Teil des Gebäudes zu definieren, der die Szene in alle Richtungen umfasst, seine Einrichtungen, seine Ausstattung. Der Bühnenkäfig nimmt hier ein Volumen von 50.000 m3 ein. Die Architekten Soufflot, Gabriel, Louis oder Davioud waren auf der ständigen Suche nach Verbesserungen, sowohl für die Theater als auch für ihre Bühnenkäfige, nicht in der Lage gewesen, ein solches Ergebnis zu erzielen. Garnier hat der Kunst ein unvergleichliches und flexibles, aber auch sehr sicheres Bühnenwerkzeug geboten. Noch vor dem xx. Jahrhundert versuchte er, die szenografischen Möglichkeiten von hydraulischen Maschinen und Aufzugsszenen zu erkunden, verzichtete jedoch auf die außerordentlich hohen Kosten für die Entwicklung, Überwachung und Wartung dieser Art von Industrieanlagen. Er perfektionierte, was sich bewährt hatte: die sogenannte “italienische” Maschinerie.

Vom tiefsten bis zum höchsten Punkt des Bühnenkäfigs erreicht das nützliche Set eine Rekordhöhe von 62,50 Metern. Die vier Wände tragen zusätzlich zum Tablett eine komplexe Ausstattung aus Hinterschnitten, Bügeln und Gittern.

Das Tablett oder die Bühne
Die Bühne, die Bühne, umfasst den von der Öffentlichkeit sichtbaren zentralen Teil und zwei Seiten, Hof und Garten genannt, die sich von vorne nach hinten erstrecken (oder vom Gesicht in die Ferne gemäß der üblichen Terminologie).

Das Plateau wurde aus Eichenholzdielen mit einer Fläche von 1.395 m2 gebaut und ist 26,37 m tief und 52,90 m breit, mit einer Neigung von 5% von der Entfernung zum Gesicht. Es besteht aus festen Seitenteilen und einer Abfolge von sich in Längsrichtung bewegenden Bändern, deren Ebenen immer folgende Elemente enthalten:

die Bordsteinkante, eine Rille von wenigen Zentimetern Breite, in der mit Guindas an Stangen befestigte dekorative Elemente seitlich gleiten, schmale und hohe Pfosten, die in Metallwagen eingebettet sind; befindet sich in der ersten unten. Sie wird ganz oder teilweise mit einer Abfolge von Holzstücken, den Stäben, verschlossen.
Die etwa 35 cm breite falsche Straße, deren Länge sich wie die Bordsteine ​​zwischen dem Hof ​​und dem Garten erstreckt. Es erlaubt das Erscheinen oder das vertikale Verschwinden der Verzierungen, gefolgt von einer Bordsteinkante und einer zweiten falschen Straße. Das feste, schwere oder sehr große Chassis wird in senkrechte Bewegung versetzt und auf Metallführungen, Kassetten, befestigt, die bis zum vierten unten funktionsfähig sind. Eine falsche Straße wird von einer Reihe von Trappillons gesperrt;
die einen meter breite straße erstreckt sich auch vom innenhof zum garten. Sein Nutzen dient dazu, mehr oder weniger große Gebäude, die schwere Lasten oder Künstlergruppen tragen können, vertikal zu bewegen. Es wird durch eine Reihe von Tafeln, Luken geschlossen.

Alle diese Trappillons, Stangen und Fallen können je nach Bedarf durch verschiedene automatische oder manuelle Mechanismen manövriert werden. Ihr Falz ist mit Graphitpaste oder Silikon beschichtet, um das Gleiten zu erleichtern. Verschiedene Systeme ermöglichen das teilweise oder vollständige Öffnen und Schließen einer oder mehrerer Straßen oder falscher Straßen. Sie senken sich ab und gleiten in der Schublade unter der so genannten Hebelinie, an der die festen Teile der Szene beginnen. Die Schraffuren erscheinen nach dem gleichen Prinzip. In der Garnier-Oper beträgt der horizontale Abstand zwischen den Abgabenlinien (Breite der Unterteile) etwa zweiunddreißig Meter. Diese Oberflächenanordnungen befinden sich in vertikaler Kontinuität zu den unteren Stockwerken, in denen Trappillons und Trappen metallisch, beweglich und offen sind. Das Plateau der Oper Garnier hat pro Plan zwei falsche Straßen. Die Bühne bietet Platz für bis zu 450 Künstler, Sänger,

An der Wand der Ferne befinden sich mehrere Metalltüren zum Hof ​​und zum Garten: Auf der Hofseite ermöglicht eine sehr hohe Tür den direkten Zugang zum Kulissenbildner, der sich in einer drei Stockwerke tiefer gelegenen Hoföffnung im Erdgeschoss befindet der offene Hof am Diaghilev-Platz. Auf der Gartenseite öffnet sich dieselbe hohe Tür zum Sigurd-Hof. In der Mitte der Ferne versperrt ein eiserner Vorhang den Zugang zu einer weiten Öffnung, in der ein dicker Samtvorhang ihn rechts von der großen Eingangsbucht im Foyer de la Danse trennt. Zwei zweiflügelige Metalltüren zum Betreten der Bühne. Auf den äußersten Seiten des Tabletts befinden sich die Hütten oder Haufen.

Vorne auf der Bühne kontrollieren die Regiestationen den Verlauf der Shows nach dem Verhalten, das während der Proben festgelegt wurde.

Das Untere
Unter dem beweglichen Boden der Bühne erweitert eine Fläche von ca. 800 m2 das Volumen mit einer Höhe von 15,50 m und bildet den Boden, der horizontal in fünf Teile gestaffelt ist, von denen jeder eine Funktion für Maschinen und Inszenierungseffekte hat. Eine Metallstruktur umfasst 512 Pfosten und Schwellen für ein Gewicht von 850 Tonnen. Im Hintergrund, in der Ferne, geben die letzten Straßen und die falschen Straßen der zehnten Ebene im unteren Teil Zugang zu einem Lagerbereich mit dem Spitznamen “die Leinwandgrube”, die bis zum vierten unter geht. Dutzende von Vorhängen oder Kulissen, die auf Stangen gewickelt sind, können abgesenkt und auf Metallwiegen gestellt werden.

Das erste Untergeschoss ist den verschiedenen Bewegungen von Metallschienenwagen zugeordnet, um die Kulissenrahmen auf der Szene zwischen Hof und Garten zu bewegen. In der Mitte des Fußbodens befindet sich ein System an der zweiten Seite unterhalb der Gartenseite, ein Gefälle zur Scribe Street, damit die Maschinisten die auf Stangen gerollten gemalten Gemälde des Theaters betreten oder verlassen können. Diese schweren Vorhänge können eine Länge von 28 Metern erreichen, früher waren es nicht weniger als 24 starke Männer, die sie seit den Malwerkstätten von Bd Berthier zu Fuß horizontal transportierten. Heute können die verwendeten Gemälde und Textilien diese weichen Verzierungen falten. Die anderen unten sind für das Manövrieren vertikal oder horizontal gefälschter Straßen, dicker Rahmen und Farmen ausgestattet. Im Einklang mit den Straßen ist es möglich, große dekorative Volumen oder Gruppen von Künstlern, Requisiten,

Die sogenannte “italienische” Maschinerie nutzt eine Wissenschaft der Übertragung und Koordination von Bewegungen durch bewährte mechanische Techniken. Es werden Winden und Holzzylinder mit einem Durchmesser von zwei Metern verwendet, die in der szenografischen Terminologie als Trommeln bezeichnet werden. Die Oper manipuliert seit ihrer Einweihung im Jahr 1875 sehr viele Dekorationen und macht viele Bewegungen auf der Bühne (Auftritte, Rückzüge, Verschiebungen auf verschiedenen Ebenen). Diese horizontal ausgerichteten Trommeln sind das Ergebnis einer ganzen Anordnung von Fäden oder Enden. Teams und Gegengewicht vorbei Fäustlinge, Mütter und Flaschenzüge für dekorative Elemente. Es ist daher möglich, dass mehrere Söhne (ein Team) verschiedene Elemente auf ein und derselben Trommel bewegen, einschließlich sogenannter Trommeln, was unterschiedliche Geschwindigkeiten ermöglicht. Es ist nicht ungewöhnlich, zwei oder sogar drei Trommeln mit einem einzigen Set zu haben. Nach dem Ersten Weltkrieg beginnt das System, das bis dahin manuell aktiviert wurde, allmählich mit der Elektrifizierung, dann werden die Elektromotoren von Computern aus Computern versklavt. Derzeit sind nur noch fünfzig Trommeln im dritten und fünften Jahr in Betrieb.

Hinter den Kulissen
Dies sind die Teile rechts und links vom Bühnenbild, die für die Zuschauer unsichtbar sind. Ihr Name stammt aus der Zeit, als die mit bemalter Leinwand bedeckten Rahmen, die die Seitendekore bildeten, auf einem System von Masten befestigt waren, wobei die Masten selbst in die unter dem Boden verlaufenden Schlitten eingebettet waren. An diesem Punkt der Bühne befinden sich die Hütten oder Haufen, auf denen die dekorativen Elemente warten. Die traditionelle Maschinerie erlaubte gekonnt eine Veränderung der Sicht, wo man in wenigen Sekunden eine andere Szenerie hervorbringen konnte: Chassis aus geometrischen, schrägen oder mittleren Flügeln, Binder, Vorhänge und Haupt, Friese, Gaze, Netze, Luftstreifen, Landstreifen, Gehwege und alle Arten von Gegenständen konnten in einem einzigen Manöver unter Verwendung der Mechanismen der Trommeln, die sich an der Unterseite befinden, der Aufhänger und der Dienstgangwege verändert werden. Eine besondere Trommel, ein Stück vom Gesicht bis in die Ferne, erlaubt die Kombination dieser Art von Inszenierungseffekt bei der Öffentlichkeit beliebt zu konstruieren. Die außergewöhnlichen Kulissen der Opera Garnier sind jeweils 18 Meter breit. Es gibt mehrere Serviceaufzüge und hohe mobile Türme zum Aufhängen von Beleuchtungskörpern. Die Künstler warten auf ihren Eintritt.

Die Szenen haben einen Namen: Links die Hofseite für den Künstler vor dem Theater, rechts die Gartenseite. Diese konventionelle Verwendung geht auf die Zeit nach der Revolution zurück, als die vorherrschende Ideologie die Verwendung bestimmter Wörter verbot. Auf der Bühne wurde die linke Seite (Hof) die Seite der Königin und die rechte Seite (Garten) die des Königs genannt. Es waren die Maschinisten der Comédie-Française, die diesen neuen Namen ins Leben gerufen haben, als diese Institution noch im Salle des Machines im Palais des Tuileries zwischen dem Hof ​​(Osten) und dem Garten (Westen) residierte. Die Maschinisten sind hier die Tabletts, sie sind in mehrere Brigaden unterteilt, entsprechend der Zone ihrer Funktion auf dieser sehr großen Bühne: Die Kuriere, die Gärtner, vor oder in der Ferne, die Trumeautiers arbeiten im Zentrum der Szenen, das Trumeau .

Die Kleiderbügel
Oberhalb des Prosceniums erhielt dieser obere Teil (Aufhänger oder Aufhänger) der Käfigszene seinen Namen nach xvii e und xviii e Jahrhunderten. Dieser Ort war dann von einem geschwungenen, zwangsläufig hölzernen Rahmen umgeben, um den er zusammengebaut werden musste. Auf beiden Seiten befinden sich sechs breite Metallstege oder Wartungskorridore, zwischen denen sich die Träger, in denen die Dekorations- und Beleuchtungselemente befestigt sind, vertikal von der Stirnseite zu den entfernten 83 Metallrohren bewegen. In der Garnier-Oper erreichen die Träger mit einer Kapazität von mehr als einer Tonne eine Länge von 28 m und können über 17 m Höhe gleich große Vorhänge empfangen. Die erste Fußgängerbrücke, die als Duboscq-Brücke bekannt ist, trägt den Namen des Optikers, der vierzig Jahre lang an der Pariser Oper alle ersten Beleuchtungskörper mit Elektrizität schuf.

Die drei Grills
Im oberen Teil des Bühnenkäfigs (direkt über dem dreieckigen Giebel der Apollo-Gruppe) befinden sich drei Schichten von Metallböden, die mit Gittern ausgekleidet sind und von einem Nadelwald auf dem Boden aufgehängt werden. Rahmen bestehend aus sechzehn durch Nieten zusammengesetzten riesigen Gitterstahlträgern, einer Höhe von 1,60 m. Die drei Grills sind mit Hunderten von Umlenkrollen ausgestattet, auf denen kilometerlange Drahtseile verlaufen, die für vertikale Manöver verwendet werden. Der erste Grill befindet sich 35,50 m über dem Bühnenboden. Ursprünglich und wie im unteren Bereich waren die Trommeln über die drei Gitter verteilt, wie aus dem oben abgebildeten Querschnitt hervorgeht. Gegengewichtstrommeln und Gegengewichtsteams wurden heute durch computergesteuerte Elektromotoren und Winden ersetzt.

Maschinen
Der Direktor Rouché unternimmt zwischen 1917 und 1921 eine bedeutende Neuerung im Maschinenpark des Bügels: Die Trommeln der Grills werden durch 102 mechanische Ausgleichsteams ersetzt, die in regelmäßigen Abständen für 102 Träger aufgestellt sind, die von sieben bis zehn Stahldrähten getragen werden Gegengewichte (Brote, Schweine), die je nach den Bedürfnissen der Bewegungen für Dekorationen und Beleuchtung einstellbar sind. Die einzigartige Kontrolle jedes Trägers bleibt im Hanfgarn und wird für die Bieger, die auch eine Stoppbremse haben, einfach. Zu dieser Zeit hatte eine lyrische oder choreografische Arbeit in 10 Gemälden noch wirklich eine Inszenierung mit 10 verschiedenen Sets. Bei der Ride of The Valkyrie von Richard Wagner zum Beispiel galoppierten Wolken, Friese, Tüll, Gaze, Dämpfe, fantastisches Licht und die riesige Unterstützung, die passierbar war, ein Trupp bewaffneter Reiter zurück nach Walhalla.

Während des ersten Viertels des xx. Jahrhunderts gab es mehr als 800 Kilometer von Seil (Hanf und verwirrter Stahl) für diese Entwicklung, die die Bühnenarbeit zum Aufhänger erleichterten.

Palais Garnier
Die Opera Garnier (Palast Garnier) ist eine Berufung für Nationaltheater und lyrische Choreografie und ein wichtiges Element des kulturellen Erbes des 9. Arrondissements von Paris und der Hauptstadt. Es befindet sich am Place de l’Opera, am nördlichen Ende der Avenue de l’Opera und an der Kreuzung vieler Straßen. Es ist erreichbar mit der U-Bahn (Opera Station), mit dem RER (Linie A, Auber Station) und mit dem Bus. Das Gebäude ist ein Denkmal, das besonders für die eklektische Architektur und den historistischen Stil der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts repräsentativ ist. Nach einer Vorstellung des Architekten Charles Garnier, die nach einem Wettbewerb beibehalten wurde, wurde sein Bau, der von Napoleon III. Im Rahmen der vom Präfekten Haussmann durchgeführten und durch den Krieg von 1870 unterbrochenen Umgestaltung von Paris beschlossen wurde, zu Beginn der Dritten Republik wieder aufgenommen.

Das 1875 vom Architekten Charles Garnier entworfene Palais Garnier beherbergt ein renommiertes Auditorium und öffentliche Räume (großes Foyer, Abonnentenrotunde, Salons), ein Bibliotheksmuseum sowie mehrere Probenstudios und Werkstätten.

Das Theater im italienischen Stil, dessen Decke 1964 von Marc Chagall bemalt wurde, bietet Platz für 2054 Zuschauer. Mit fast 480.000 Besuchern pro Jahr ist es eines der meistbesuchten Denkmäler in Paris. Es steht seit 1923 unter Denkmalschutz.

Diese Oper hieß “Pariser Oper” bis 1989, als die Eröffnung der Opéra Bastille, ebenfalls in Paris, ihren Namen beeinflusste. Heute trägt es den einzigen Namen seines Architekten: “Opera Garnier” oder “Palais Garnier”. Die beiden Opern sind jetzt im öffentlichen Industrie- und Handelshaus “Opéra national de Paris” zusammengefasst, einer französischen öffentlichen Einrichtung, deren Aufgabe es ist, die Aufführung von Lyrik- oder Ballettaufführungen von hoher Qualität durchzuführen. künstlerisch. Die Oper Garnier steht seit dem 16. Oktober 1923 unter Denkmalschutz.