Assemblage ist eine künstlerische Form oder ein Medium, das normalerweise auf einem definierten Substrat erstellt wird, das aus dreidimensionalen Elementen besteht, die aus dem Substrat herausragen. Es ist ähnlich wie bei Collage, einem zweidimensionalen Medium. Es ist Teil der bildenden Künste und verwendet typischerweise gefundene Objekte, ist jedoch nicht auf diese Materialien beschränkt.

Technik
Die Assemblage wird erhalten, indem in ein Kunstwerk nicht spezifisch künstlerische dreidimensionale Materialien und „Fundstücke“ eingefügt werden, dh Alltagsgegenstände, die, auf den Stand der Technik gehoben, den Künstlern die Möglichkeit bieten, die traditionelle Kunstidee selbst in Frage zu stellen. Zunächst lässt es sich von der Collage inspirieren.

„Der Raum übt in der Assemblage keine ‚Syntax‘ aus, erzwingt kein Ordnungsprinzip“: „Kein Standpunkt“ ist „privilegiert“, da „jede Eigenschaft“ „ebenso beeindruckend sein will“. Darüber hinaus gibt es keine Regeln für die Umsetzung: „Der Cluster heterogener Materialien kann sich beliebig vermehren“.

Eigenschaften
Assemblage ist eine der am häufigsten verwendeten Ausdruckstechniken im 20. Jahrhundert und weist zahlreiche Affinitäten zu den Mechanismen der Sammlung auf, mit denen sie formale und semantische Kohärenz erreicht. In der Tat ist die Fähigkeit, die Materialien der Natur aus verschiedenen Epochen und Ländern frei und am gleichen Ort zu vereinigen, lange Zeit das ausschließliche Vorrecht von Sammlern. Die Sammlung selbst kann als „größtmögliche Assemblage“ betrachtet werden.

Das Bewusstsein, dass Objekte, wenn sie einmal zusammengefügt sind, eine große Stärke erlangen können, beruht auf der Idee der Sammlung und Montage. In der Sammlung erhält das Objekt neue Wurzeln, eine neue semantische Tiefe im Kontakt mit allem, was es umgibt.

Geschichte
Der Ursprung der Kunstform geht auf die kubistischen Konstruktionen von Pablo Picasso c. 1912–1914. Der Ursprung des Wortes (im künstlerischen Sinne) lässt sich bis in die frühen fünfziger Jahre zurückverfolgen, als Jean Dubuffet eine Serie von Collagen aus Schmetterlingsflügeln kreierte, die er Assemblages d’empreintes nannte. Marcel Duchamp, Pablo Picasso und andere hatten jedoch vor Dubuffet viele Jahre mit Fundstücken gearbeitet. Der russische Künstler Vladimir Tatlin schuf Mitte der 1910er Jahre seine „Gegenreliefs“. Neben Tatlin war Elsa von Freytag-Loringhoven, die Dada-Baronin, die früheste Künstlerin, die sich mit der Montage beschäftigte. In den 1920er Jahren begannen Alexander Calder, Jose De Creeft, Picasso und andere, in Paris vollständig dreidimensionale Arbeiten aus Metallresten herzustellen, Metallgegenstände und Draht zu finden. In den USA war Louise Nevelson eine der frühesten und produktivsten Assemblage-Künstler, die Ende der 1930er Jahre mit Skulpturen aus gefundenen Holzstücken begann.

Der Maler Armando Reverón ist einer der ersten, der diese Technik verwendet, wenn Einwegmaterialien wie Bambus, Drähte oder Kraftpapier verwendet werden. In den dreißiger Jahren fertigte er ein Skelett mit Schleimhautflügeln, das diesen Stil Jahre vor anderen Künstlern übernahm. Später fertigte Reverón Instrumente und Standards wie ein Telefon, ein Sofa, eine Nähmaschine, ein Klavier und sogar Musikbücher mit ihren Partituren.

Später wurde die Assemblage von Duchamp mit den Konfektionierten und von Dadaisten und Surrealisten verwendet, die ihre Arbeiten auf ungewöhnliche Kombinationen von Objekten und Bildern stützten.

Kurt Schwitters sammelt Bruchstücke und Trümmer aus der neuen Stadtlandschaft: Bahn- und Straßenbahnkarten, Kurbeln, Räder, Bolzen. In dem Merz-Gemälde, das der Künstler dem Dadaismus entgegenstellt, wird der aus der Zerstörung gerettete Müll einem Transformationsprozess unterzogen, der die Objekte durch Collage oder Assemblage oder Skulptur in das Werk integriert. Die extreme Materialempfindlichkeit ist die Basis von Schwitters ästhetischer Erfahrung, die das Bauhaus beeinflusst hat.

Die Seiten der surrealistischen Zeitschrift Minotaure reproduzieren oft Gemälde und Zeichnungen des 16. und 17. Jahrhunderts, bis einige Kritiker dazu gebracht werden, eine Parallele im Manierismus zur Verwendung von Assemblagen in surrealistischen Kreationen zu finden. Die These von Francisco de Hollanda, der 1548 die Aufnahme von chimären Wesen in Kunstwerke als positiv bewertet hat, stützt diese Hypothese für die Kritiker, die ihn unterstützen. Die Konstruktion eines Satzes von Teilen, die sich sehr voneinander unterscheiden, die Daseinsberechtigung der Versammlung, Unreinheiten und einen Kurzschlußeffekt der Sinne, der den unersetzlichen Teil der Neuheit und der surrealistischen Objekte darstellt.

In den fünfziger Jahren wird diese Technik besonders populär und erfordert die Verwendung unterschiedlichster Materialien, einschließlich Lebensmittel. Die Assemblage ist ein gemeinsamer Faden zwischen den Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und der figurativen Kunst der sechziger Jahre.

Die Vertreter der Konzeptkunst der 60er und 70er Jahre greifen die Metapher des Museums auf und arrangieren die Fenster, die Regale und die Klassifizierungswerkzeuge neu. Reflexionsmechanismen über das Werkzeug Kunst kommen ins Spiel; Die Notwendigkeit, zu horten und zu konservieren, übersteigt die Notwendigkeit zu zeigen. Die Objekte und ihre physische Form, ihr Material und ihre Farbe werden zu bloßen Behältern reduziert.

Seit den 1950er Jahren nutzen Künstler zunehmend auch die Umgebung als alternative Nutzung der Assemblage. Die Arbeiten zeichnen sich durch eine ungeplante Anhäufung aus, durch Dehnung der Materie über die üblichen Grenzen hinaus, in Analogie zur Installation von Duchamp, der surrealistischen Erfahrung, mit den Künstlerateliers – Orten des Chaos und des Zufalls. Der Fall wird systematisch als inspirierendes Element und Arbeitstechnik aufgerufen. Beispiele sind die Werke von Jackson Pollock, Francis Bacon, Alexander Calder, einigen japanischen Künstlern der Mitte der fünfziger Jahre und Happening-Amerikanern der sechziger Jahre.

1961 wurde die Ausstellung „The Art of Assemblage“ im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt. Die Ausstellung zeigte Arbeiten europäischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts wie Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso und Kurt Schwitters neben den Amerikanern Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary und Robert Rauschenberg sowie weniger bekannte amerikanische Westküste-Assemblagen Künstler wie George Herms, Bruce Conner und Edward Kienholz. William C Seitz, der Kurator der Ausstellung, beschrieb Assemblagen als aus vorgeformten natürlichen oder gefertigten Materialien, Objekten oder Fragmenten, die nicht als Kunstmaterialien gedacht sind.

Die Summe dieser Erfahrungen, die aus dem Konzept der Akkumulation und Assemblage hervorgegangen ist, führt dazu, dass einige Künstler nach einem neuen Raumkonzept und einem verfeinerten Ansatz suchen. Die ersten Anzeichen manifestieren sich in Italien, insbesondere in den Werken von Alberto Burri, dem Arte povera, wenn auch in geringerem Maße als dem von Piero Manzoni, und dessen Verwendung des modernen Gegenstands verdankt Dadaistische, surrealistische und neorealistische Beispiele. Die neuen Assemblagen befinden sich in den Räumen von Kunstgalerien.

Seit Mitte der sechziger Jahre praktizieren mehrere italienische Künstler die Installation und Transformation des Objekts, wobei sie nach und nach die Essenz von vorgefertigten oder objet trouvé aufgeben. Der Assemblage wird jedes konstruktive Merkmal entzogen: Der leere Raum bleibt die grundlegende Referenz, aber die Arbeit in ihr beleuchtet zunächst das Material, die Geste, die Idee. Dies sind Einzelbeispiele, da der Ausdruck außerhalb Italiens oft noch an den dadaistischen Geist wie im Fall Joseph Beuys und an das Konzept der Sammlung an die Idee der Akkumulation gebunden ist.

In Italien gibt es auch Künstler, die das Erbe von De Chirico und Savinio sammeln. Auf diese Weise können Objekte durch einen intellektuellen Vorschlag in der Malerei zusammengefügt werden, wodurch neue Verbindungen zwischen Objekten entstehen. Letztere sind also vom symbolischen Standpunkt aus miteinander verbunden: Ein Beispiel ist Claudio Parmiggiani, in dessen Werken man die gleiche Tendenz zur Veränderung in der dadaistischen und surrealistischen Tradition spürt.

Künstler, die hauptsächlich für Assemblage bekannt sind
Arman (1928–2007), französischer Künstler, Bildhauer und Maler.
Hans Bellmer (1902–1975), ein deutscher Künstler, bekannt für seine lebensgroßen weiblichen Puppen, die in den 1930er Jahren produziert wurden.
Wallace Berman (1926–1976), ein US-amerikanischer Künstler, der für seine Verifax-Collagen bekannt ist.
André Breton (1896–1966), ein französischer Künstler, gilt als Gründer des Surrealismus.
John Chamberlain (1927–2011), ein Künstler aus Chicago, der für seine Skulpturen aus verschweißten Teilen zerstörter Automobile bekannt ist.
Greg Colson (* 1956), ein US-amerikanischer Künstler, der für seine Wandskulpturen aus Stick-Maps, Malereien, Sonnensystemen, Richtungsangaben und Kreuzungen bekannt ist.
Joseph Cornell (1903–1972), Cornell, der in New York City lebte, ist bekannt für seine filigranen Schachteln, meistens mit Glasfront, in denen er überraschende Objektkollektionen, Bilder von Renaissancegemälden und alte Fotografien anordnete. Viele seiner Boxen, wie die berühmten Medici Slot Machine-Boxen, sind interaktiv und sollen bearbeitet werden.
Rosalie Gascoigne (1917–1999), eine in Neuseeland geborene australische Bildhauerin.
Raoul Hausmann (1886–1971), ein österreichischer Künstler und Schriftsteller und eine Schlüsselfigur in Berlin Dada, sein berühmtestes Werk ist die Assemblage Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf, ca. 1920
Romuald Hazoumé (* 1962), ein zeitgenössischer Künstler aus der Republik Bénin, der in ganz Europa und im Vereinigten Königreich ausstellt.
George Herms (* 1935), ein US-amerikanischer Künstler, bekannt für seine Assemblagen, Arbeiten auf Papieren und Theaterstücke.
Louis Hirshman (1905–1986), ein Künstler aus Philadelphia, der für seine Verwendung von 3D-Materialien auf flachen Substraten für Karikaturen des berühmten Künstlers sowie für Collagen und Assemblagen des Alltags, Archetypen und surreale Szenen bekannt ist.
Robert H. Hudson (* 1938), US-amerikanischer Künstler.
Jasper Johns (* 1930), US-amerikanischer Popkünstler, Maler, Grafiker und Bildhauer.
Edward Kienholz (1927–1994), ein US-amerikanischer Künstler, der mit seiner Frau Nancy Reddin Kienholz zusammengearbeitet hat, um freistehende, großformatige „Tableaux“ oder Szenen des modernen Lebens wie die Beanery mit Modellen von Personen zu schaffen weggeworfene Objekte.
Lubo Kristek (* 1943), ein tschechischer Künstler, bekannt für seine kritischen Assemblagen von Knochen, Fallen, vom Meer ausgestoßenem Material, Abfällen und Mobiltelefonen (in einem Ereignis zerstört).
Jean-Jacques Lebel (geb. 1936) installierte 1994 im Forum des Centre Pompidou eine große Versammlung mit dem Titel Monument à Félix Guattari.
Janice Lowry (1946–2009), amerikanischer Künstler, bekannt für biografische Kunst in Form von Assemblage, Künstlerbüchern und Zeitschriften, die Fundstücke und Materialien mit Schriften und Skizzen kombinierten.
Ondrej Mares (1949–2008), ein tschechisch-australischer Künstler und Bildhauer, der vor allem für seine Kachina-Figuren bekannt ist – eine Reihe von Werken.
Markus Meurer (* 1959), ein deutscher Künstler, bekannt für seine Skulpturen aus Fundstücken
Louise Nevelson (1899–1988), eine US-amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre abstrakten expressionistischen „Boxen“, die sich zu einer neuen Kreation zusammengeschlossen haben. Sie verwendete Fundgegenstände oder alltägliche Gegenstände aus ihren „Assemblagen“ oder Assemblagen, von denen eine drei Stockwerke hoch war.
Minoru Ohira (* 1950), ein in Japan geborener Künstler.
Meret Oppenheim (1913–1985), ein in Deutschland geborener Schweizer Künstler, identifizierte sich mit der surrealistischen Bewegung.
Wolfgang Paalen (1905–1959), ein österreichisch-deutsch-mexikanischer Surrealist und Theoretiker, Gründer der Zeitschrift DYN und bekannt für mehrere zusammengestellte Objekte, z. Nuage articulé
Robert Rauschenberg (1925–2008), Maler und Kollagist, der seit sechs Jahrzehnten für seine Mixed-Media-Werke bekannt ist.
Fred H. Roster (* 1944), US-amerikanischer Bildhauer.
Betye Saar (* 1926), US-amerikanische bildende Künstlerin, die vor allem für ihre Assemblagen mit Familienerinnerungen, stereotypen afroamerikanischen Figuren aus Volkskultur und Werbung, mystischen Amuletten und Charms sowie Ritual- und Stammesobjekten bekannt ist.
Alexis Smith (* 1949) ist ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem für Assemblagen und Installationen bekannt ist.
Daniel Spoerri (* 1930), ein Schweizer Künstler, bekannt für seine „Snare-Bilder“, in denen er eine Gruppe von Objekten einfängt, wie etwa die Reste von Mahlzeiten, die von Einzelpersonen verzehrt wurden, darunter Teller, Besteck und Gläser, die alle fixiert sind an den Tisch oder die Tafel, die dann an einer Wand angezeigt wird.
Vladimir Tatlin (1885–1953), ein russischer Künstler, der für seine Gegenreliefs bekannt ist – Konstruktionen aus Holz und Eisen zum Aufhängen an Wandecken in den 1910er Jahren.
Wolf Vostell (1932–1998), bekannt für seine Verwendung von Beton in seiner Arbeit. In seinen Umgebungen benutzten Videoinstallationen und Gemälde Fernsehgeräte und Beton sowie Telefone, echte Autos und Autoteile.
Gordon Wagner (1915–1987) war ein Pionier der amerikanischen Assemblage Art, der für Basarkunst, Malerei, Poesie und Schriftsteller bekannt war.
Jeff Wassmann (* 1958), ein in Amerika geborener zeitgenössischer Künstler, der in Australien unter dem Namen des deutschen Modernisten Johann Dieter Wassmann (1841–1898) arbeitet.
Tom Wesselmann (1931–2004), US-amerikanischer Pop-Künstler, Maler, Bildhauer und Grafiker.
H. C. Westermann (1922–1981), US-amerikanischer Bildhauer und Grafiker.