Asger Jorn: Eine Herausforderung für das Licht, Tomie Ohtake Institute

Die Ausstellung „Eine Herausforderung für das Licht“ wurde aus dem Vorwort eines Buches von René Renne und Claude Serbanne über Jorns Zeichnungen übernommen und hatte „einen schwefelhaltigen Glanz“. Die Arbeiten waren nicht nur Studien zur Selbstbeobachtung: „Sie waren der Welt alle wert“.

Die Ausstellung vereint Werke, die Experimentalismus, Spontanität und Unbewusstes erforschen, und zeigt Beispiele für die vielfältige Produktion dieses Künstlers. Bestehend aus 48 Zeichnungen / Collagen und Aquarellen sowie 53 Stichen, 101 Arbeiten auf Papier aus dem Jorn Museum in Dänemark und drei Gemälden aus Privatsammlungen. Das Mitglied der CoBrA-Gruppe (1948-1951) zeichnete sich durch eine Produktion aus, die von Zeichnung, Malerei und Grafik bis hin zu Keramik, Skulptur, Wandteppich usw. reicht.

Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von 1937 bis 1973 aus der Zeit, als der dänische Künstler bei Fernand Léger studierte, als er sich alle in Paris gefundenen Kunstwerke aneignete, insbesondere den Surrealismus, der für die Entwicklung seiner Arbeit von Bedeutung war. Laut dem Kurator scheinen alle Zeichnungen des Künstlers die umgebende Landschaft mehr zu absorbieren als seine Gemälde. „Jedes der Treffen mit Nordafrika, Italien und Mexiko lässt sich in der Wahl der Farben entziffern, insbesondere in den letzten Entwürfen der dänischen Insel Læsø, wo das Licht des Meeres ihre Entwürfe fast ätherisch macht.“

Die Ausstellung zeigt auch einen bestimmten Teil von Jorns Papierarbeiten, die aus Starts bestehen, die er durch Abreißen von Klingen von Plakaten geschaffen hat, die früher in Säulen zusammengeklebt waren (die meisten wurden 1964 hergestellt). Die Rolle, die ihn immer in Form von als Ganzes erhaltenen oder zerstückelten Skizzenbüchern begleitete, ist auch in der Ausstellung zu sehen.

In der grafischen Arbeit von Asger Jorn, einem seiner wichtigsten Labors, erforschte er in Zusammenarbeit mit Grafikdruckern die verschiedenen Techniken: Linolschnitt, Gravur, Lithografie und Holzschnitt, unter anderem. „Der Drucker spielt für mich eine wichtige Rolle, da ich alle Ausdrucksmöglichkeiten, die in jeder Technik vorhanden sind – Druck, Trockenpunkt, Radierung, Lithografie, Holzschnitt usw. – ausschöpfen kann, um sie an ihre Grenzen zu bringen“, erklärte der Künstler. Laut Thage beschäftigte sich Jorn seit seiner Jugend in den 1930er Jahren und bis zu seinem Tod voll und ganz mit grafischen Techniken. „Die gesamte Sammlung grafischer Arbeiten, von den ersten leicht naiven Porträts von Familienmitgliedern in Linoleumschnitten bis zu den letzten Holzschnitten von fast funkelnder Schönheit, die um 1970 hergestellt wurden.

Drei Gemälde vervollständigen die Ausstellung, was seine Arbeit nach Edvard Munch als die wichtigste in Skandinavien qualifiziert hat. Für den Kurator ist Jorns wichtigstes Instrument das Bild, sei es in der Malerei, im Zeichnen oder in der Grafik.

Biografie
Asger Oluf Jorn (3. März 1914 – 1. Mai 1973) war ein dänischer Maler, Bildhauer, Keramikkünstler und Autor. Er war Gründungsmitglied der Avantgarde-Bewegung COBRA und der Situationist International. Er wurde in Vejrum im Nordwesten Jütlands, Dänemark, geboren und taufte Asger Oluf Jørgensen.

Die größte Sammlung von Asger Jorns Werken – einschließlich seines Hauptwerks Stalingrad – ist im Museum Jorn in Silkeborg, Dänemark, zu sehen.

Asger Jorn hat sein Eigentum und die Kunstwerke in der Gemeinde Albissola Marina (Savona) gewollt, so dass das italienische Museum „Casa Museo Jorn“ für die Ausstellung seiner Werke geschaffen wurde.

1914-1932
Asger Oluf Jørgensen (später Jorn) wurde am 3. März 1914 in Vejrum in Westjütland geboren. Seine Eltern waren Lehrer. Jorns Vater, Lars Peter, starb 1926 nach einer plötzlichen Krankheit, und seine Mutter, Maren Jørgensen, musste ihre sechs Kinder in einer bescheidenen Rente großziehen. 1929 zog die Familie nach Silkeborg, wo Jorn eine fünfjährige Seminarausbildung begann. In der Nähe von Silkeborg lebte der Syndikalist Christian Christensen. Seine Bekanntschaft schärfte Jorns politische Haltung. Zuweilen war Jorn Mitglied der Kommunistischen Partei Dänemarks, behielt aber zeitlebens eine sehr unabhängige politische Haltung bei.

1932-1945
Jorns erste Begegnung mit der modernen Malerei war eine Wanderausstellung dänischer Maler in Silkeborg im Jahr 1932. Jorn nahm Kontakt mit dem Maler Martin Kaalund-Jørgensen auf, der ihn zum Zeichnen und Malen ermutigte. Auf Wunsch von Kaalund-Jørgensen wurde er 1933 eingeladen, mit drei Gemälden an der Gruppe Frie Jyske Painters in Silkeborg teilzunehmen.

Nach dem Seminar erkannte Jorn, dass er als Künstler leben und arbeiten wollte und ging 1936 nach Paris. Hier wurde er Student bei Fernand Léger. Die Impulse von Léger und das künstlerische Umfeld in Paris wurden zum bestimmenden Faktor für Jorns spätere Entwicklung. In den folgenden Jahren kehrte er für einen kürzeren Aufenthalt nach Paris zurück, verbrachte jedoch die Wintersaison an der Akademie der bildenden Künste in Kopenhagen.

Jorn hatte zusammen mit dem französischen Künstler Pierre Wemaëre, den er in Léger kennengelernt hatte, eine eigene Ausstellung in Kopenhagen. In Paris pendelte Jorn zwischen dem rigorosen Stil der Léger-Schule – mit Naturstudien und etablierten Kompositionen – und der Richtung des Surrealismus, die von Joan Miró, Max Ernst und Jean Arp vertreten wird. Das Museum of Overseas Primitive Art war auch eine Quelle der Inspiration. Kurz vor dem Krieg wurde er durch Léger auf Franz Kafka aufmerksam und übersetzte als erster Kafka ins Dänische.

Zusammen mit Egill Jacobsen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen und dem Archäologen PV Glob et al. Jorn plante 1940 die Veröffentlichung einer Zeitschrift. Es wurde Helhesten genannt, das Tier, das den Tod ankündigt. Das ganze Pferd reflektierte, was auf dem Gebiet der neuen Musik, Poesie und Kunst vor sich ging. Jorns Werke aus diesen Jahren reichen von Einzelfiguren bis zu reichen Landschaften, die von tierähnlichen Figuren bevölkert sind, wobei eine Farbskala verwendet wird, die dem frühen dänischen Expressionismus verpflichtet war. Er wollte die Inspiration der modernen europäischen Kunst mit einer dänischen Tradition verbinden. Jorn nutzte alle traditionellen Techniken und drückte sich in Malerei, Zeichnung, Grafik und Keramikskulpturen aus.

Schon vor der Befreiung war Jorn zu der Überzeugung gelangt, dass die Entwicklung der Kunst in Dänemark trotz der deutschen Besatzung und der erzwungenen Isolation von der Außenwelt von Bedeutung war.

1946-1952
Im Herbst 1946, jetzt unter dem Namen Jorn, der im Ausland besser anwendbar war, konnte er nach Paris zurückkehren, wo er viele Künstler traf. Im folgenden Jahr bereitete er seine erste Einzelausstellung in Paris vor.

Im Sommer 1948 blieb Jorn auf der kleinen Insel Hjarnø im Horsensfjord. Zusammen mit Bille und R. Dahlmann Olsen, dem Herausgeber von Helhesten, verfasste er eine Programmerklärung zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern in Europa. Die Erklärung wurde von Egill Jacobsen, Ejler Bille, Asger Jorn, R. Dahlmann Olsen, Erik Thommesen, Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt unterzeichnet. Im Herbst kehrte Jorn nach Paris zurück, wo er an einer Künstlerkonferenz teilnahm. Er konnte die Haltung der Franzosen nicht akzeptieren und schloss sich mit dem belgischen Dichter Christian Dotremont zusammen. Zusammen haben sie unter anderem gewonnen. Dutch Karel Appel, Constant Nieuwenhuis und Corneille für eine Zusammenarbeit. Diese Initiative wurde COBRA genannt: CO penhague, BR uxelles und A msterdam. Der Verein dauerte drei Jahre, wurde aber für viele Jahre wichtig.

In Zusammenarbeit mit Constant plante Jorn eine Konferenz, auf der die teilnehmenden Künstler arbeiten und diskutieren konnten. Es wurde im Herbst 1949 realisiert, aber ohne die niederländische Gruppe, die aus Protest wegblieb, weil sich Constants Frau Matie und Jorn getroffen hatten.

In den frühen 1950er Jahren malte Jorn eine Reihe von Kriegsvisionen, die von der Angst vor einem Atomkrieg geprägt waren und sich in Form von beißenden und knurrenden Tieren äußerten. In dem Gemälde Eagle’s Court wollte er das erschütternde, immer wiederkehrende Verhalten von Krieg und Tod symbolisieren.

In einer Wohnung im Haus des dänischen Künstlers am Stadtrand von Paris blieben Jorn, seine neue Frau, ihre beiden Töchter und ihr neugeborenes Kind monatelang in Armut und hatten, wie er später schrieb, das Gefühl, an Luftmangel zu ersticken. Im April 1951 brach er körperlich mit schwerer Tuberkulose und Unterernährung zusammen. Mit Hilfe seiner Freunde kehrte er nach Silkeborg und in das große Tuberkulose-Sanatorium zurück. Der erste der fast achtzehn Monate im Sanatorium war kritisch, aber nach einigen Monaten durfte er wieder malen.

1953-1963
Das Silkeborg Museum hatte eine Vorausschau-Tafel, die den Töpfer Knud Jensen in Sorring DKK 2000 für einige Wochen für Jorn bezahlte, als Gegenleistung dafür, dass er 30 der besten Keramikarbeiten für das Museum auswählen konnte. Sie sollten das Fundament einer von Jorn in Silkeborg geschaffenen Sammlung moderner Kunst werden (ca. 5.500 Werke). Im September 1953 verließ er Dänemark mit seiner Frau und ihren vier Kindern. Er ging für einen längeren Erholungsaufenthalt in die Schweiz.

1953 führte Asger Jorn auf Einladung des Fotografen Poul Pedersen 21 Lichtzeichnungen durch. Die Zeichnungen wurden in einem dunklen Studio mit einer Taschenlampe als Stift vor Poul Pedersens Kamera mit offenem Verschluss gemacht.

Jorn verließ die Schweiz und ließ sich in Albissola bei Genua nieder. Albissola ist eine Stadt mit alten Keramiktraditionen. Am Anfang lebte Jorn mit seiner Familie in einem Zelt am Strand, der spätere Künstler Lucio Fontana lieh ihnen sein Sommerstudio. In einer der Keramikfabriken der Stadt arbeitete Jorn mit vielen Künstlern aus verschiedenen Ländern zusammen.

Anfang 1955 ging Jorn nach Paris, wo er ein 50 m 2 großes Loft kaufen kann, das für sich und seine ganze Familie eingerichtet werden kann. Der Kauf wurde durch eine Ausstellung in der Galerie Birch in Kopenhagen finanziert. Zukünftig verbrachte Jorn die Sommermonate in Albissola, wo er später Häuser kaufte, und die Winter in Paris.

1956 begann er sein größtes Gemälde aller Zeiten: Stalingrad, der Ort, der nicht ist, oder das verrückte Lachen des Mutes. Er arbeitete bis Dezember 1972 daran.

Im Juni 1957 stellte er in der Galerie Rive Gauche in Paris und im folgenden Jahr in einer neu eröffneten deutschen Galerie van de Loo in München aus, die für ihn von großer Bedeutung war.

Im Sommer 1959 arbeitete er in Albissola an einem 3 m hohen und 30 m langen Keramikrelief für das Aarhus State Gymnasium, das von der National Art Foundation in Auftrag gegeben wurde. Zur gleichen Zeit begann die Hinrichtung einer 14 Meter langen Decke. Die lange Reise in Paris, angeführt von Pierre Wemaëre und sich selbst – zur High School. 1959 fand im Silkeborg Museum die erste große Ausstellung mit einer Reihe von Geschenken von Jorn statt, die von internationalen Künstlern aufgeführt wurden.

Im Mai 1958 stellte er in Paris eine Reihe von Landschaftsgemälden aus, die er auf Flohmärkten gefunden und übermalt hatte. Sie erhielten den gemeinsamen Titel Modifikationen.

Jorn nahm einen alten Plan für eine groß angelegte Präsentation altnordischer Kunst in Buchform auf. Das Ergebnis war ein Archiv mit über 25.000 Fotoshootings des französischen Fotografen Gerard Franceschi. Jorns Idee war es, das Archiv zu einem Zentrum für Studien zur altnordischen Kunst zu entwickeln: dem Skandinavischen Institut für Vergleichenden Vandalismus (SISV). In den Jahren 1961-62 malte Jorn eine Reihe von Bildern vom Flohmarkt neu, diesmal Porträts. Sie wurden in Paris gezeigt.

1964-1973
1964 nahm er an mehreren internationalen Kunstausstellungen teil und seine erste retrospektive Ausstellung fand in Basel, Amsterdam und Louisiana statt. Jorn lehnte es ab, den Guggenheim-Preis zu erhalten. 1965 musste er das SISV-Projekt aufgeben, veröffentlichte aber später mehrere Bücher zu ausgewählten Themen. Der englische Universitätsdozent und Kunstsammler Guy Atkins, den Jorn 1956 in London kennengelernt hatte, begann Material für eine vollständige Aufzeichnung von Jorns Gemälden zu sammeln.

Während des neuen Jahres 1966-67 führte Jorn eine Reihe großer Lithographien in der Schweiz durch.

Jorn nahm an einer Kulturkonferenz in Havanna in Kuba teil, und in diesem Zusammenhang wurde das Bild Stalingrad ausgestellt. Anstatt an den Diskussionen teilzunehmen, malte Jorn an die Wände einer verstaatlichten Bank. Er beobachtete den Jugendaufstand in Paris mit Interesse, aber in einiger Entfernung. Er stellte regelmäßig in Galerien in München, Kopenhagen, London, New York und Mailand aus. 1970 zeigte er in einer Pariser Galerie achtzehn Gemälde, die einen Höhepunkt seines Lebenswerks darstellten. Die späten Werke drücken ein neues Gefühlsregister aus. Sie lebten in Colombes am Stadtrand von Paris, wo Jorn ein kleines Haus gekauft und zum ersten Mal in seinem Leben ein richtiges Studio eingerichtet hatte. Er lebte mit Nanna Enzensberger. 1971 brachte sie ihren Sohn zur Welt.

Im Sommer 1972 arbeitete Jorn in Albissola an einer Reihe von in Bronze gegossenen Tonskulpturen. Er reiste nach Dänemark, wo er ein zweiteiliges Werk über Theoderik, den König der Goten, und Didrik, sein Gegenstück in den nordischen Sagen, vorbereitete.

Im Januar 1973 wurde er in das städtische Krankenhaus von Aarhus eingeliefert. Anfang April, nachdem er Nanna Enzensberger geheiratet hatte, ging er nach Albissola und bestätigte, dass er sein Haus in die Stadt verlegen wollte. Gleichzeitig sorgte er dafür, dass sein Freund Umberto Gambetta und seine Frau das Haus so lange bewohnen konnten, wie sie lebten. Jorn starb am 1. Mai 1973 in Aarhus. Er wurde auf dem Friedhof Grötlingbo in Gotland beigesetzt.

Schreiben
Glück und Zufall: Dolch und Gitarre (1952)
Die erste Ausgabe von Luck and Chance war Jorns erstes veröffentlichtes Buch, das 1952 privat an Abonnenten herausgegeben wurde. Es wurde im Sanatorium Silkeborg während seiner Genesung nach einem schweren Anfall von Tuberkulose geschrieben, der durch Unterernährung und Skorbut verschlimmert wurde. Später wurde es auch als Doktorarbeit gedacht, die von einem Professor für Philosophie an der Universität Kopenhagen abgelehnt wurde. Es ist unter anderem eine Kritik an Kierkegaards Dreiklang von ästhetischen, ethischen und religiösen Stadien und an seiner Definition von Wahrheit. Ein weiterer starker Einfluss scheint in gespenstischer Form vorhanden zu sein: Friedrich Nietzsche. Es ist einer der grundlegendsten Texte, um Jorns Bestreben zu verstehen, „die Philosophie aus der Sicht eines Künstlers zu rekonstruieren“.

Internationale Situationniste (1957–1961)
Originalität und Größe (über Isous System) (1960), Artikel in Internationale Situationiste Nr. 4.
Open Creation and its Enemies (1960), Artikel in Internationale Situationiste Nr. 5.
Pataphysik, Eine Religion im Entstehen (1961), Artikel in Internationale Situationiste Nr. 6.

Wert und Wirtschaft

Kritik der politischen Ökonomie und der Ausbeutung des Einzigartigen (1961)
Dieses Buch besteht aus zwei Teilen. Das erste ist eine prägnante Kritik der offensichtlichen Widersprüche in Marx ‚Das Kapital, mit denen Jorn den Boden für eine Diskussion darüber bereitet, wie die Arbeit der „kreativen Elite“ in jeder zukünftigen Gesellschaft, die auf kommunistischen Prinzipien ausgerichtet ist, „Wert“ haben kann. Dies wurde ursprünglich 1959 von der Internationalen Situationniste in französischer Sprache veröffentlicht und ist der einfachste und am wenigsten diskursive aller Texte von Jorn, wahrscheinlich weil Guy Debord an der Bearbeitung beteiligt war. Der zweite Teil ist eine lange Polemik gegen den zeitgenössischen russischen Revisionismus und den gescheiterten Versuch Dänemarks und Großbritanniens, dem Gemeinsamen Markt beizutreten, bevor er zu Jorns Hauptvorschlag kommt, einer wirtschaftlich unabhängigen internationalen „kreativen Elite“, die typische skandinavische Institutionen übernimmt, um „künstlerischen Wert“ zu verwirklichen für das größere universelle Wohl. Er versucht auch, die einzigartige und individuelle Position der „kreativen Elite“ mit seinen sozialistischen Prinzipien in Einklang zu bringen. Der zweite Teil wechselt zwischen objektiven und subjektiven Modi.

Die natürliche Ordnung (1962)
Wenn dies eine Kritik an Niels Bohrs Komplementaritätstheorie ist, dann ist es ebenso eine Kritik an diesem dialektischen Materialismus, die ich mir in meiner frühesten Jugend zu Herzen genommen und als das einzig akzeptable Prinzip für das Denken wahrgenommen habe. (Asger Jorn)

Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964)
Jorn hatte während eines Besuchs im Jahr 1946 einige Graffiti in der Veranda der Kirche in Damville bemerkt. Nachdem Jorn ähnliche Kratzer in Skandinavien an den Kathedralen in Ribe, Lund und Trondheim bemerkt hatte, beschloss er, das Phänomen zu untersuchen. 1961 konnte er mit Franceschi eine Reise in die Normandie unternehmen. Sie konnten eine Reihe solcher Markierungen in Eure und Calvados aufzeichnen, aber nicht anderswo. Die Ergebnisse der Studie wurden als Buch veröffentlicht.

Tomie Ohtake Institute
Das seit dem 28. November 2001 eröffnete Instituto Tomie Ohtake ist einer der wenigen Räume in São Paulo, die speziell für die Durchführung nationaler und internationaler Kunst-, Architektur- und Designausstellungen entworfen wurden.

Das Institut ehrt den Künstler, nach dem es benannt wurde, und beherbergt Ausstellungen, die die künstlerischen Entwicklungen der letzten sechs Jahrzehnte beleuchten, sowie frühere künstlerische Bewegungen, die zu einem besseren Verständnis der Zeit beitragen, in der Tomie Ohtake lebte und arbeitete . Seitdem das Institut seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet hat, hat es in Brasilien bisher unbekannte Shows gezeigt, darunter Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí und Joan Miró.

Neben seinem bahnbrechenden Ausstellungsprogramm, das durch ein paralleles Programm aus Debatten, Recherchen, Produktion von Inhalten, Archivarbeiten und Veröffentlichungen erweitert wurde, hat das Instituto Tomie Ohtake seit seiner Gründung bedeutende Forschungen zu Ansätzen für den Unterricht zeitgenössischer Kunst durchgeführt. Dies zeigt sich in wegweisenden neuen Ausbildungsmethoden für Lehrer und Schüler an öffentlichen und privaten Schulen, einem für alle offenen Veranstaltungsprogramm und Projekten, die neue Generationen von Künstlern ermutigen sollen, sich zu entwickeln und zu gedeihen.