Der Begriff Künstlerstempel (ein Begriff aus den Wörtern „Künstler“ und „Stempel“) oder Künstlerstempel bezieht sich auf eine briefmarkenähnliche Kunstform, die verwendet wird, um jedes Motiv, das der Urheber wählt, darzustellen oder zu erinnern. Artistamps sind eine Form von Cinderella-Briefmarken, da sie nicht für den Versand gültig sind. Sie unterscheiden sich von Fälschungen oder falschen illegalen Briefmarken dadurch, dass der Urheber normalerweise nicht die Absicht hat, Postbehörden oder Briefmarkensammler zu betrügen.
Artistamp-Schöpfer legen ihre Arbeiten häufig zusammen mit gültigen Briefmarken auf seriöser Post ab, um den Umschlag mit ihrer Kunst zu schmücken. In vielen Ländern ist diese Praxis legal, vorausgesetzt, die Künstlerstempel werden nicht als eine echte Briefmarke missverstanden oder wahrscheinlich falsch verstanden. In dieser Kombination (und manchmal auch weniger strikt, auch wenn dies nicht der Fall ist) kann der Artistamp als Teil des Mail-Art-Genres betrachtet werden.
Ironie, Satire, Humor, Erotik und Subversion staatlicher Autorität sind häufige Merkmale von Artistamps. Künstler können die Erwartung einer offiziellen Bestätigung, die notwendigerweise mit staatlich ausgestelltem Porto verbunden ist, nutzen, um die Erwartungen der Zuschauer zu schockieren oder zu untergraben, wobei solche Aktionen typischerweise ein bestimmtes politisches und künstlerisches Motiv darstellen. Andere Praktizierende sind zufrieden damit, weitere heimelige Themen wie Kätzchen und Familienmitglieder darzustellen. Einige Künstler verwenden das Formular, um Fantasiestempel für ihre eigenen Postverwaltungen oder Länder zu erstellen – in vielen Fällen wird dadurch ein imaginäres Regierungssystem entwickelt oder ergänzt.
Geschichte
Der erste Künstler, der einen „Künstlerstempel“ produziert, ist zur Interpretation offen. Es dauerte nicht viele Jahre nach der Einführung von Briefmarken, bis die britischen Werbefotografen einen Markt für personalisierte Briefmarkenfotos sahen, die ein Porträt einer Person in einem stempelartigen gedruckten Rand enthielten, der in perforierten Blättern mit gummierten Rücken gedruckt war. Kunstschaffende Künstlerinnen und Künstler wurden zwar aus den späten 1800er Jahren mit der Erstellung von Plakatstempeln (Werbeplakaten in Briefmarkenform) beauftragt, aber offenbar hat keiner mit dem Format außerhalb des kommerziellen oder werblichen Kontextes gearbeitet.
Im Jahr 1919 brachte Dadaist Raoul Hausmann eine Postkarte mit einem Selbstporträt an einer Postkarte an, aber da Dada (zumindest theoretisch) entschlossen gegen die Kunst gerichtet war, scheint es, dass dies als „Künstlerstempel“ bezeichnet wird, beinahe nicht intuitiv.
Der deutsche Künstler Karl Schwesig zeichnete während des Zweiten Weltkriegs als politischer Gefangener eine Reihe von Pseudomarken auf die leeren, perforierten Ränder von Briefmarkenbögen mit farbigen Tinten. Jas Felter behauptet, dass diese Serie von 1941, die das Leben in einem Konzentrationslager illustrierte, typischerweise als die erste echte Briefmarke von Künstlern akzeptiert wird.
Robert Watts, ein Mitglied der Fluxus-Gruppe, war der erste Künstler, der ein komplettes Bogenblatt [faux] Briefmarken in einem bildnerischen Kontext erstellte, als er 1961 einen perforierten Block von 15 Briefmarken produzierte, der populäre und erotische Bilder kombinierte.
Der kanadische Multimedia-Künstler und Philatelist T Michael Bidner, der sein Lebenswerk zur Katalogisierung aller damals bekannten Künstlermarken gemacht hat, prägte 1982 das Wort „artistamp“. Es wurde schnell zum Begriff unter den Mail-Künstlern.
Der Künstler Clifford Harper veröffentlichte 1988 eine Serie von Designs für anarchistische Briefmarken mit Porträts von Percy Bysshe Shelley, Emma Goldman, Oscar Wilde, Emiliano Zapata und Herbert Read.
Anerkennung der Kunstform
Trotz der Ausstellungen, der Geschichte, der Anzahl der Künstler und der globalen Bewegung der Artistamp-Bewegung war das Medium von großen Institutionen lange Zeit ignoriert und vom Kulturinstitut verspottet worden: Vor seinem Tod 1989 versuchte Bidner, seine endgültige Sammlung mehreren großen Kanadiers zu spenden Institutionen wurde aber von allen abgelehnt. Die Sammlung ging schließlich an Artpool, ein Kunstforschungszentrum in Budapest, Ungarn, das 1982 die World Art Post organisierte, die erste große Artistamp-Ausstellung in Mitteleuropa, und 1987 die erste Arstistamp-Ausstellung, die in einem renommierten Museum veranstaltet wurde. Nach seinem Tod unternahm Bidners Freund Rosemary Gahlinger-Beaune die Vision von Bidner und begann, nach philatelistischen Standards Künstlerampeln von über 200 Künstlern aus 29 Ländern zu katalogisieren, und dokumentierte mehr als 10.000 Künstleramp-Bilder. 1999 veröffentlichten Gahlinger-Beaune und Bianchini eine CD mit dem Titel „The World of Artistamps“, der umfassendsten Datenbank von Artistamps der damaligen Zeit.
Der Multimedia-Künstler James Warren „Jas“ Felter kuratierte 1974 eine Ausstellung mit dem Titel Artists ‚Stamps und Stamp Images in der Simon Fraser Gallery der Simon Fraser University, Kanada: Die erste Ausstellung, die die Briefmarke als künstlerisches Medium anerkannte. Diese Sammlung, die in den nächsten zehn Jahren durch Europa und Amerika tourte, führte zu einer explosionsartigen Anzahl von Künstlern, die Briefmarken als künstlerisches Format verwendeten.
Die Fotografin und Multimedia-Künstlerin Ginny Lloyd startete 1979 mit ihrer Gina Lotta Post-Serie und hatte 1982 einige der ersten computergenerierten Bilder produziert, die in Künstlermarken verwendet werden. Bei einem Besuch in Artpool im Jahr 1982 arbeitete sie mit György Galántai in Artistamp-Fragen zusammen. 1984 organisierte Lloyd eine Art in Space-Veranstaltung in San Francisco, bei der eine Rakete mit Künstlerampeln auf einem Mikrochip gestartet wurde. Im Jahr 1986 erhielt der Künstler einen Artist-in-Residence-Workshop für visuelle Studien, der zum Teil von der National Endowment for the Arts in den USA finanziert wurde. Ihr Projekt für die Residenz kulminierte mit Gina Lotta Post, einer Serie von Artistamps, die in ein Buch eingebunden waren und eine Reihe von Postkarten enthielten. Das zweite Buch „Make Your Own Stamps Sheet“ ist ein Complete and Return-Projekt, das aus derselben Residenz stammt und 2011 verfügbar ist.
1989 kuratierte Felter die erste von drei internationalen halbjährlichen Ausstellungen von Artistamps in den Davidson Galleries in Seattle.
1994 fand im PTT-Museum in Bern eine von der Schweizerischen Post gesponserte Ausstellung statt, bei der ein Buch und vier Briefmarkenbogen für Künstler herausgegeben wurden (einer der wenigen, die auf Kosten einer offiziellen Post gedruckt wurden!) . Mehr als 60 Künstler haben teilgenommen. Das Wort „Artistamps“ erscheint nicht in dem Buch, sondern auf einer der Briefmarken von E. F. Higgins.
1995 kuratierte Patricia Tavenner The First California Artistamp Exhibit an der University of California in Berkeley – San Francisco Extension. Die Ausstellung präsentierte Werke von rund 170 Künstlern aus der ganzen Welt.
1995 organisierte Guy Bleus die Wanderausstellung The Artistamp Collection im „Provinciaal Museum“ (jetzt Z33) in Hasselt und im „Poorthuis“ im belgischen Genk. Die Dokumentation war der allererste Artistamp-Katalog auf CD-ROM.
Die erste Moskauer Internationale Künstlerausstellung fand im Dezember 1998 im Rahmen der Internationalen Kunstmesse XX statt. Die Veranstaltung wurde von Natalie Lamanova, Alexander Kholopv und Jas Felter kuratiert. Aus dieser Veranstaltung entstand die „Moscow Artistamp Collection“, die derzeit mehr als 700 Werke von 83 Künstlern aus 19 Ländern umfasst.
Vom 12. November 1999 bis zum 19. Januar 2000 veranstaltete das Art Institute of Boston die Ausstellung Briefmarken Kunst und Künstler Briefmarken. Die Show umfasste Artistamp-Blätter von Natalia Lamanova, Alexander Kholopov aus Russland, Vittore Baroni, Clemente Padin, Jose Carlos Soto, Pere Sousa und Donald Evans. PBS dokumentierte dieses Exponat.
Februar – März 2000: Die Moskauer Künstler Ivan Kolesnikov und Sergei Denisov präsentierten ein gemeinsames Artistamp-Projekt mit dem Titel Azbuka Veka (Das Alphabet des Jahrhunderts) in der S’ART Gallery in Moskau. Die Show zeigte Briefmarken berühmter Personen, die mit Buchstaben aus dem russischen Alphabet versehen waren.
Im Dezember 2000 wurde in der Kunstgalerie von E. Max von Isser des Elgin Community College in Elgin, Illinois, eine Ausstellung mit Künstlern aus aller Welt gezeigt.
Die Ausstellung Motherland / Fatherland fand vom 11. bis 21. Juli 2002 im Internationalen Museum Exhibition Center in Moskau statt. Die Veranstaltung wurde von Natalie Lamanova, Alexander Kholopv und Jas Felter kuratiert. Präsentiert wurden Werke von 44 Künstlern aus Russland, Kanada, Deutschland, Neuseeland, Spanien, Korea, Italien, Japan, den Niederlanden, Venezuela, Armenien und den Vereinigten Staaten.
Das Sonoma County Museum im kalifornischen Santa Rosa beherbergte im April 2003 die Ausstellung Post Modern Post: International Artistamps. Die Ausstellung umfasste die Arbeit von 50 Künstlern aus 15 Ländern.
2005 wurde die Ausstellung Axis of Evil im März 2005 in der Nexus Gallery in Philadelphia eröffnet und reiste später nach Chicago und Green Bay, Wisconsin. Die Ausstellung wurde von dem in Chicago lebenden Künstler Michael Hernandez de Luna kuratiert und zeigte 127 Werke von 47 Briefmarkenkünstlern aus 11 Ländern. Es entstand mit der Veröffentlichung des von Qualiatica Press herausgegebenen Buches Axis of Evil: Perforated Praeter Naturam.
Im Frühjahr 2007 veranstaltete das Budapester Museum der Schönen Künste eine erfolgreiche Ausstellung mit dem Titel „ParaStamp: Vier Jahrzehnte Künstler“, von Fluxus bis zum Internet. Die Ausstellung wurde von György Galántai kuratiert und präsentierte rund 500 Werke, die aus dem Archiv des Artpool Art Research Center ausgewählt wurden. Über 250 der wichtigsten Künstler, die im Artistamp-Genre arbeiten, waren vertreten, darunter Natalie Lamanova, Anna Banana, Ed Varney, Guy Bleus, Twine Workshop, Michael Hernandez de Luna, Steve Smith, Robert Watts, HR Fricker und Ryosuke Cohen, Ginny Lloyd und Al Brandtner. „Die neue Funktion, die artistamp in dieser Ausstellung hat, soll das explosionsartig veränderte Weltbild um die Jahrtausendwende vermitteln“, sagte Galántai in einem Interview. Die Show lief vom 23. März bis 24. Juni 2007.
Im Juli 2007 präsentierte die SomArts Cultural Center Gallery in Zusammenarbeit mit Vortice Argentina, Buenos Aires, die Multiplicity / Multiplicidad: Mailart & Artistamp Show.
Das Neue Museum Weserburg in Bermen hatte die Ausstellung Leck mich! – Künstlerbriefmarken seit den 1960er Jahren – vom 7. Juli 2007 bis 2. Februar 2008, mit mehr als 300 Werken zu einem globalen Ensemble der Briefmarkenkunst. Ein Teil der Ausstellungsbeschreibung lautet:
Die Tatsache, dass der Stempel des Künstlers einem (Kunst-) Brief einen eigenen Stempel gibt, ist eines der besonderen Merkmale dieser Ausdrucksform. Eine weitere Facette dieser kleinformatigen Kunst ist die Herausforderung des Postmonopols, indem sie die perforierten und gummierten Miniaturkunstwerke beansprucht. Die Briefmarken, die die Künstler kreieren, sollen nicht den Postdienst betrügen, sondern das Recht auf Gestaltung in Frage stellen. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht daher der Stempel des Künstlers als Ausdruck von Unabhängigkeit und Selbstbestimmung. Der Titel „Lick me!“ Ist also nicht nur eine Einladung, an dieser Ausstellung „zu bleiben“, sondern veranschaulicht auch die Haltung eines selbstbewussten Genres.
Der mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Künstler und mit dem Oscar-Preisträger ausgezeichnete Filmemacher Steve McQueen stellte die Ausstellung Queen and Country zusammen, die Briefmarken mit britischen Soldaten und im Irak getöteten Soldaten zeigt. Die Ausstellung wurde vom 3. Dezember 2008 bis 15. Februar 2009 in der Scottish National Gallery für moderne Kunst in Edinburgh gezeigt.
David Kruegers Reihe von Pseudo-Briefmarken, die die Bush-Regierung kritisierten, wurde 2001 von der CUE Art Foundation in Chelsea, Manhattan, New York, vom 24. bis 31. Mai 2008 gezeigt.
Die JAY Gallery in Seoul, Korea, sponserte vom 19. Mai bis 1. Juni 2010 die von John Held, Jr., kuratierte Ausstellung American Artistamps. Sie zeigte Werke von Robert Watts, Donald Evans, Harley, Dogfish, Picasso Gaglione und Michael Thompson, Al Ackerman, Darlene Altschul, Mike Dickau und John Ringer.
Das Gina Lotta Post Artistamp Museum, kuratiert von Ginny Lloyd, wurde im Mai 2010 eröffnet. Die derzeit in Jupiter, Florida, ansässige Museumssammlung begann in den späten 70er Jahren und zeigt über 4.200 Werke von mehr als 200 internationalen Artistamp-Schöpfern. Eine Auswahl aus dem Museum ist online zu sehen. Vom 15. Juli bis zum 27. Oktober 2010 waren im Jaffe-Zentrum für Buchkunst in Boca Raton, Florida, Ausstellungsstücke ausgestellt. Künstlerbriefmarken von Harley, Jürgen Olbrich, Reed Altemus, Rockola, Picasso Gaglione, Buz Blurr, Vitore Baroni und Ginny Lloyd waren Teil der Ausstellung „Carbon Alternative“.
Im November 2012 wurde das Museum of Artistamps in Seattle eröffnet. Das Museum wird von Robert Rudine (Dogfish) in Zusammenarbeit mit James Felter kuratiert.
Am 10. November 2012 fand in Seattle die Ausstellung AARPEX (Artistamp Reunion und Philatelic Expo) statt. AARPEX wurde von Carl Chew und Robert Rudine organisiert.
Artistamps wurden in etablierten Briefmarkenpublikationen wie Linn’s Stamp News anerkannt. Im Jahr 2005 veröffentlichte Linn einen Artikel über die Veröffentlichung des Künstlerampages „The Blighted State of America“ von Twine Workshop, der den damaligen US-Präsidenten George W. Bush direkt kritisiert.
John Held Jr.s Buch „Small Scale Subversion: Mail Art & Artistamps“ wurde am 11. April 2015 veröffentlicht.
Kontroverse
Im Jahr 2005 nahmen Vertreter des US-Geheimdienstes an der Eröffnung der Axis of Evil-Ausstellung in der Glass Curtain Gallery des Columbia College Chicago teil. Laut Carol Ann Brown, Direktor der Galerie, waren die Agenten am meisten interessiert an der Arbeit mit dem Titel „Patriot Act“ des in Chicago lebenden Künstlers Al Brandtner. Die Arbeit zeigt einen Revolver, der auf den Kopf des damaligen Präsidenten George W. Bush gerichtet ist. Der Sprecher des Geheimdienstes, Tom Mazur, erklärte: „Wir müssen sicherstellen, dass dies nichts anderes ist als ein Kunstwerk mit einer politischen Erklärung.“
Als die Ausstellung am 15. September 2005 in einer Galerie auf dem Campus der Universität von Wisconsin-Green Bay eröffnet wurde, leitete der Universitätskanzler Bruce Shepard die Entfernung von Brandtners Werk aus der Galerie. In einem Brief an die Fakultät und das Personal sagte Shepard: „In einer allzu gewalttätigen Gesellschaft nutzen sie diese oder andere Orte, um die Ermordung von UW-Green Bay zu befürworten oder zu suggerieren.“
Der Artistamp-Erstellungsprozess
Artistamps werden als Einzelstücke, in limitierter Auflage oder als Massenprodukt hergestellt. Artistamps wurden als Vielfache eines Designs pro Blatt produziert. eine Vielzahl von Designs pro Seite; als Kleinbogen mit dekorativem oder inklusive Rand; in Broschüren; oder eine beliebige Kombination / Größe / Form, die der Künstler wählt.
Zu den Techniken für die Erstellung von Künstlermarken kann das Perforieren des Papiers gehören, um einem traditionellen perforierten Stempel zu ähneln, sowie das Auftragen von Gummi auf die Rückseite des Papiers. Auch selbstklebendes Papier wird verwendet. Das auf dem Stempel dargestellte Bild kann von Hand gezeichnet oder gemalt, lithographiert oder offsetbedruckt, fotografiert, fotokopiert, geätzt, graviert, siebgedruckt, mit Gummi geprägt oder auf einem digitalen Tintenstrahl- oder Laserdrucker hergestellt werden. Während die Produktionsmethode ganz und gar die Entscheidung des Künstlers ist, werden Schöpfer, die ausschließlich oder hauptsächlich Stempel verwenden, von Mitgliedern der artistamp-Community gelegentlich in Verachtung gebracht, von denen einige solche Produzenten als „Häschenstempel“ bezeichnen.
Der Personal Computer, der persönliche Drucker und der Farbkopierer haben dazu gedient, die Produktionsmittel der Künstlerampel zu demokratisieren. Es ist kein Zufall, dass die Explosion der frühen 1980er Jahre in Artistamp mit der Entwicklung und Verbreitung von Farbkopierern einherging und dass ein ähnlicher Anstieg auf die Allgegenwart von Personalcomputern und preiswerten Farbdruckern folgte. Das Fehlen praktikabler, weit verbreiteter, billiger und zugänglicher Perforatoren hat jedoch die Anzahl der Künstler begrenzt, die überzeugende Simulcra traditioneller perforierter Marken schaffen können.
Hersteller von Artistamps wenden manchmal Stempel auf die Briefmarken an, wenn sie auf Briefen angebracht werden. Ersttags gibt es auch Covercover für Artistamps.
Mit dem Aufkommen des Internets hat sich das Konzept des sogenannten Cyberstamp entwickelt, ein ausschließlich digitales, stempelähnliches Bild, das hauptsächlich dazu gedacht ist, online betrachtet und oft mit E-Mail verschickt zu werden. Cyberstamps erlauben auch die Verwendung von animierten Bildern. Ob ein digitales Bild jedoch überhaupt als „Stempel“ betrachtet werden kann, ist umstritten.
Künstler, die im Medium der Stempelkunst arbeiten, setzen im Rahmen des Erstellungsprozesses häufig Festperforatoren ein. Die meisten funktionellen und begehrten Maschinen sind gusseiserne, pedalbetätigte Geräte, die ab den 1880er Jahren von Herstellern von Bindegeräten wie FP Rosback Co. und Latham Machinery Co. hergestellt wurden. Rosback stellte auch Tisch-Perforatoren her, überlebende Modelle sind jedoch außerordentlich Selten. Andere Verfahren zum Perforieren von Papier, um Stempelblättern zu ähneln, haben sich im Allgemeinen als unbefriedigend erwiesen. Solche alternativen Verfahren umfassen die Verwendung von Nähmaschinen, Nähstempeln, Lederstempeln, modifizierten Veterinärnadeln und Spezialscheren. Einige Besitzer von Pedal- oder Motorperforatoren verkaufen vorperforiertes Papier und bieten Perforationsdienste gegen Gebühr an.
2005 und 2006 produzierte und verkaufte ein Maschinist unter dem Namen „Dr. Arcane“ ungefähr 20 „Whizbang“ -Perforatoren. Diese Tischgeräte funktionierten gut, waren jedoch Berichten zufolge anfällig.
Im Jahr 2004 wurde die International Brotherhood of Perforator Workers (IBPW), eine Organisation mit Sitz in Washington, DC, gegründet, um die Interessen von Künstlern zu vertreten, die Perforatoren bei der Schaffung von Briefmarkenkunst besitzen und / oder betreiben.
Ressourcen
Der Künstler Mike Dickau hat im Jahr 2011 ein Video mit dem Titel „Wie mache ich Artistamps“ veröffentlicht, in dem eine Methode zum Erstellen von Briefmarken mit einem festen Perforator dargestellt wird.
Frauen sind eine Minderheit in der Kunstform, aber 30 Frauen werden in der ersten Reihe gezeigt, während sie oft Techniken beschreiben, die sie zur Herstellung von Artistamps in Ginny Lloyd’s Women im Artistamp Spotlight verwenden.
Auf der Website des Gina Lotta Post Artistamp Museum ist ein Video „Perforator Alternative – Perforations-Tutorial von pyroneph“ mit einer Nähmaschine verfügbar.
Artistamp-Schöpfer
Ersteller von Artistamps sind Donald Evans, Ginny Lloyd (Gina Lotta), Ed Varney, Crackerjack Kid (Chuck Welsh), Reed Altemus, Darlene Altschul (DKA-POST), Katerina Nikoltsou, Eleanor Kent, Jim Czyl, Boog, Keith Buchholz Otto Sherman, Marilyn Rosenberg, Petra Weimer, Peter Netmail, Buster Cleveland, William Rowe, Miguel Jimenez-El Taller von Zenon, Dame Mailarta, György Galántai, Carl Chew, Anna Banane, Patricia Tavenner, Big Dada, Michael Bidner, Michael Thompson, Michael Hernandez de Luna, Ed Paschke, Clifford Harper, Al Brandtner, Steve Smith, Russell Butler (BuZ Blurr), Alan Brignull, Dennis Jordan, Rachel Scott, Guy Bleus, Bugpost, Arturo G. Fallico, Harley, Hamlet Mateo, Michelangelo Mayo (Post 1211), Marlon Vito Picasso (Rocola), Kursade Karatas, Bruce Grenville, Natalie Lamanova, Robert Rudine, HR Fricker, Cascadia Art Post, John Rininger, Isgar vom Postamt Albion, Slava Vinogradov, John Held Jr., Mike Dickau, John Langford, Matthew Rose , Vittore Baroni, Jean-Marc Rastorfer, Bethany Lee von Poeticpaperpost, Carlo Pittore, JP Jacob, Eiichi Matsuhashi, Ivan Kolenikov, Institut für Kulturforschung, Sergej Denisov, T.H.E. Hill, Steve McQueen und Twine Workshop.
Kommerzielle Verleger haben Material produziert, das als in das Reich der Künstlerstempel fallen könnte: Dover Publications veröffentlichte William Rowes Briefmarkenbuch mit dem Titel Surreal Stickers & Unreal Stamps, 1982, das 224 farbige gummierte und perforierte Marken enthielt. Das Mad Magazine enthielt in einigen Ausgaben perforierte, gummierte Marken. Der Karikaturist Garry Trudeau, der Schöpfer des Comics von Doonesbury, veröffentlichte 1990 das 1990 von Penguin veröffentlichte Doonesbury Stamp Album. Dieses Album enthielt eine große Anzahl perforierter, gummierter Stempel mit Charakteren und Einstellungen von Doonesbury. Ein anderes Beispiel ist eine Reihe von Ankh-Morpork-Briefmarken, die zur Veröffentlichung des Discworld-Romans Going Postal erstellt wurden.