Arte Bakuba – Raffias und Velvets, Afro Brasil Museum

Die Ausstellung „Arte Bakuba – Raffias and Velvets“ untersucht die natürlichen Techniken, mit denen Gemeinden in Afrika wunderschöne Textilien herstellen. Das Afro Brasil Museum, eine Einrichtung des Kulturministeriums von São Paulo, zeigt die Schönheit, Symmetrie und Vielfalt der Muster und Dekorationsstile von Bakuba-Stoffen. Die lokalen Stämme waren dafür bekannt, unterschiedliche Muster auf Stoffen aus Bast herzustellen, die aus Palmen aus Afrika und Südamerika gewonnen wurden. Zusätzlich zu den Mustern wurde auch die Stickerei „Kasai-Samt“ aus derselben Faser hergestellt, jedoch mit gestepptem Effekt, der durch mehrere Schichten erzeugt wurde, die durch einen Bastfaden verbunden waren. Diese Stoffe wurden hauptsächlich für Kleidung und Dekoration verwendet und vom portugiesischen Hof sogar exportiert.

Das Kuba-Königreich im heutigen Südosten der Demokratischen Republik Kongo (Ex-Zaire) war eines der wichtigsten Königreiche Zentralafrikas und seine Blütezeit geht auf die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück. Die Bakuba sind für ihre reiche künstlerische Produktion im Zusammenhang mit dem Hof ​​bekannt und werden für ihre Stoffe bewundert, deren Hauptrohstoff Bast ist, eine Faser, die aus den riesigen Blättern einer Palmenart mit Ursprung in Afrika und Südamerika hergestellt wird. Blatt macht es einfach, Ihre Fasern in große Stoffe umzuwandeln.

Die Blütezeit des Kuba-Königreichs im 18. Jahrhundert, es gab eine reiche künstlerische Produktion, die mit dem Hof ​​verbunden war. Adlige, Krieger und Priester genossen tagelang und sogar monatelang gewebten Bast. Sie waren so wertvoll, dass einige Stücke als Mitgift verwendet wurden.

Seit Jahrhunderten verwandeln sich die Blätter der Bastpalme in sehr feine Fasern, die von den Männern der Bakuba im heutigen Kongo in abstrakte Muster verwoben wurden. Wer bis zum 7. Dezember in São Paulo ist, kann einige Stoffe dieser Tradition auf der Ausstellung Arte Bakuba – Bast und Samt – im Afro Brasil Museum überprüfen.

Während sich ihre Männer dem Bast widmeten, entwickelten die Frauen der Shoowa-Gruppe eine komplizierte Sticktechnik, die sogenannten Kasai-Samtstoffe. In der Zusammensetzung wird das Bastgewebe als Hintergrund verwendet, während ein sehr feiner Faden der Faser einen gesteppten Effekt erzeugt.

Aufgrund der Qualität der Textilproduktion wurde die Nomenklatur „Ráfia Bakuba“ von Kunstforschern erstellt. Das ästhetische Ergebnis dieser Spinnerei mit ihren geometrischen und abstrakten Motiven diente vielen zeitgenössischen Künstlern als Inspiration.

Die Herstellung von Stoffen unter den Bakuba erfolgt schrittweise. Das Entfernen von Blättern und die Herstellung sehr feiner Fasern, die als Grundlage für die Herstellung des Stoffes dienen, bringen eine angemessene Anzahl von Menschen, Männern, Frauen und Kindern zusammen. Das Handwerk des Webers ist eine komplizierte Technik. Es gibt eine komplexe Beziehung zwischen Kette, Schuss und der Reihenfolge des Spinnens beim Weben. „Das ästhetische Ergebnis dieser Spinnerei mit ihren geometrischen und abstrakten Motiven diente vielen zeitgenössischen Künstlern als Inspiration“, sagt Emanoel Araujo.

Unter den Formen der Stickerei sind die sogenannten „Kasai-Samt“ am bemerkenswertesten. Sie werden speziell von einer Bakuba-Gruppe namens Shoowa hergestellt. Dieser Samt besteht aus dem Stoff des defibrillierten Bastes, der als Hintergrund verwendet wird. „Die Wirkung des Quiltens auf den Einschluss von Textilschichten wird durch die Verwendung eines sehr dünnen Bastfadens erzielt, der unter der Leinwand verläuft und oben erscheint, wo er später mit einem kleinen Messer geschnitten wird“, erklärt Emanoel Araujo.

Höhepunkte

Die Textilspinnerei der Bakuba
Der künstlerische Ausdruck der Bakuba im Südosten der Demokratischen Republik Kongo spiegelt ihre kulturellen Werte wider. Verschiedene Aspekte wie die Bedeutung der Monarcheninstitution, die soziale Schichtung, der Stolz der Krieger und der sakerdotalen Gruppe als Zugehörigkeit zu den ursprünglichen Gruppen und Vereinigungen der ausschließlichen Macht können weitgehend von der Kleidung, dem Wandteppich und anderen praktischen Verwendungszwecken des Webens unterschieden werden . In Bakubas mündlicher Überlieferung wird erzählt, dass Shamba Bolongongo (um 1600) der erste König – Nyimi – war, der das Weben einführte. Er war der 93. König des Bakuba-Volkes, der als pazifischer und zivilisierter Souverän bekannt war, um in seiner Regierungszeit die Technologie anderer Menschen einzuführen und auch die Künste zu schätzen.

Wickelrock
Der Hauptrohstoff für die Bakuba-Textilien ist der Bast. Raffia ist eine Art Palme aus Afrika und Südamerika. Seine Blätter in Form von länglichen Nadeln gehören zu den größten der Welt und sind gerade deshalb bei der Herstellung von Stoffen äußerst nützlich. Die Extraktion von Blättern und die sehr dünne Faserzubereitung, die als Grundlage für die Textilkreation verwendet wird, versammeln eine angemessene Anzahl von Menschen – Männer, Frauen und Kinder. Nach der Herstellung des Textilgewebes und der manuellen oder webenden Umwandlung des Textils ist es möglich, den Verzierungsprozess fortzusetzen, gefolgt von den verschiedenen möglichen Verzierungsmethoden.

Die Techniken
Unter den von den Bakuba verwendeten Verschönerungsmethoden sind die wichtigsten allgemein bekannt: Anwendung (Verkleben von übereinanderliegenden Materialien); die Stickerei (bei der es sich um das Weben einer Spinnerei handelt, die auf die Bildung spezifischer Muster in dem bereits hergestellten Stoff abzielt); Tie-Dye (Färbetechnik, die vor oder nach dem Sticken durchgeführt werden kann); und am wenigsten verwendet wird die Patchwork-Methode (bei der Muster aus Schnitten und Klappen erstellt werden, indem Bereiche von der Stoffbasis entfernt werden). Das zum Weben geeignete Garn sollte ziemlich dünn sein, daher werden sehr junge Palmenblätter verwendet, die zum Trocknen der Garne in die Sonne gelegt werden.

Defibrieren
Der Garnherstellungsprozess kann auf zwei Arten erfolgen: entweder durch einzelnes Wickeln der Blattfasern von Hand oder durch Defibrieren mit einem Kamm mit einem Haken (was die Arbeit erheblich erleichtert).

Erweichung
Es gibt viele Methoden, die bei der „Relaxation“ dieser Fasern angewendet werden. Sie werden zum Beispiel mit einem Schneckenhaus oder einem anderen scharfen Werkzeug gekämmt und abgekratzt, bis sie glatt sind. Ein anderes übliches Verfahren besteht darin, das bereits gewebte Teil in einen Behälter mit Wasser zu geben und es einweichen zu lassen. Nachdem es zum Schutz in andere Stoffe eingewickelt wurde, wird es vorsichtig mit einem Holzstößel gestanzt.

Dieses Verfahren wandelt raue Fasern, die trockenen Unkräutern ähnlich sind, in weiche, zarte, weiche Garne um, wesentliche Bestandteile für die Wertschätzung der Kunst des Bakuba-Bastes.

Die Stickerei der Bakuba-Frauen
Während die Webarbeit Männern vorbehalten ist, passt die Stickerei des Stoffes zu den Frauen. Die Frau ist führend in der Stickerei: Sie entscheidet zusätzlich zur Koordination der Produktion, welche allgemeinen Muster und Farben verwendet werden. Bakuba-Frauen spielen eine wichtige Rolle in der Politik und bekleiden häufig Führungs- und Priestertumspositionen. Noch heute sind weibliche Handwerker für die Herstellung eleganter bestickter Stoffe verantwortlich. Unter den Formen der Stickerei sind die sogenannten „Kasai-Samt“ am bemerkenswertesten. Sie werden speziell von einer Bakuba-Gruppe namens Shoowa hergestellt. Dieser Samt besteht aus dem Stoff des defibrierten Bastes, der als Rückentuch verwendet wird.

Sticken
Die Wirkung des Quiltens auf den Einschluss von Textilschichten wird durch einen sehr dünnen Bastfaden erzielt, der unter der Leinwand verläuft und oben erscheint, wo er mit einem kleinen Messer geschnitten wird. Traditionell stellen die Bakuba ihre Tinten aus natürlichen Materialien her. Neben der natürlichen Farbe von Bast werden hauptsächlich Gelb, Rot, Schwarz und Weiß verwendet.

Die Farben
Rot wird aus afrikanischem Sandelholz (Holznocke) gewonnen, Gelb stammt aus dem Schwefelbaum, die schwarze Farbe wird aus der Mischung aus Pfützenschlamm und pflanzlichen Quellen entnommen und schließlich wird Weiß aus einem Mineral namens Kaolin gewonnen.

Die Muster
Die Motive werden normalerweise mit einer Nadel entwickelt, und die Komposition folgt dem Kriterium der Farbparallelität, wobei die helleren und dunkleren Farbtöne festgelegt und abgewechselt werden, um die Formen zu verbessern. Diese Arbeit wird nicht nur von Frauen ausgeführt, sondern es waren tatsächlich die Frauen, die den „Kasai-Samt“ kreierten.

Die Tiere
Obwohl die formale Lösung dieser Muster abstrakt ist, weisen einige Forscher auf die natürliche Inspiration dieser geometrischen Formen hin. So wären unter anderem natürliche Formen wie die zickzackförmigen Schuppen eines Säugetiers namens Pangolin, Schildkrötenschalenformen oder Designs, die als „Bambi“ („Antilope“ in der Bakuba-Sprache) bezeichnet werden, willkommen. Tatsächlich gibt es über 200 Arten traditioneller Muster (hergestellt aus Dreiecken, Sechsecken, Quadraten, Schach und anderen Kompositionen), die von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Soziale Hierachie
Man kann auch eine enge Beziehung zwischen den in den Stoffen entwickelten Mustern und den in den Bakuba-Skulpturen präsentierten Mustern wahrnehmen. In einigen Fällen sind bestimmte geometrische Formen, die in Stoffen und anderen Formen der Bakuba-Kunst vorkommen, zusätzlich zu ihren eigenen Insignien für bestimmte soziale Positionen einzigartig. Historisch gesehen reproduzierten künstlerische Konzepte im Allgemeinen teilweise die Formen der Skarifizierung, bei denen es sich um Narben handelt, die als „Tätowierungen“ in die Haut eingebettet sind und als Unterscheidungsmerkmale für Identität und Hierarchie dienen.

Die Tapas der Mbuti
Die Mbuti bilden eine ethnische Gruppe von Jägern und Sammlern, die nicht aus Banta stammen. Sie leben in kleinen Gruppen von 10 bis 80 Personen in der Region der Großen Seen und im Ituri-Wald im Nordosten der Demokratischen Republik Kongo. Eine ihrer genetischen Eigenschaften ist vergleichsweise die Kleinwuchsform (die Erwachsenen erreichen eine Höhe von etwa anderthalb Metern) und sie sind aus diesem Grund unter dem Namen „Pygmäen“ bekannt. Dieser Name leitet sich jedoch von Legenden ab und wurde von den Europäern abwertend auferlegt. Der Begriff Pygmäen (von den griechischen Pygmäen) bedeutet „die Messung des Unterarms“ (eine Elle). In Homers Ilias Canto III gibt es tatsächlich einen Bericht über ein Volk kleiner Individuen, die an den Ufern des Nils in Ägypten (oder nach einigen Quellen sogar in Indien) lebten.

Integration
Bei den sogenannten Pygmäen handelt es sich jedoch tatsächlich um indigene afrikanische Völker, die von Invasionen betroffen sind, in die sie sich genetisch und kulturell integriert haben oder von denen sie vertrieben wurden.

Das Material
Die Mbuti sind ausgezeichnete Produzenten der faserigen Decke, die wir „Tapa“ nennen. Das Wort wurde ursprünglich verwendet, um einen verzierten Fasertyp zu bezeichnen, der aus dem Unkraut bestimmter Baumarten hergestellt wurde, und die Mbuti entfernen ihn aus dem Feigenbaum.

Wie man
Die Technik zum Entfernen einer inneren Schicht des Baumstamms wird wie folgt entwickelt: Zwei horizontale Schnitte werden in die „Haut“ des Baumes gemacht und dann in vertikale Schnitte geschnitten. Ein Stück dieses Bindemittels wird entfernt, indem es einem Erweichungsprozess unterzogen wird.

Werden wiederholt mit Elfenbein- oder Holzhämmern auf die Decke geschlagen (oder „Tapas“); Dann wird das Fasermaterial in Wasser eingeweicht und der Vorgang so oft wie nötig wiederholt, um nicht nur die Formbarkeit sowie die richtige Dicke der Decke zu erhalten.

Das Ergebnis dieser Praxis ist eine flauschige, weiche und vielseitige faserige Decke. Der endgültige „Stoff“ wird durch monochromatisches Stempeln mit komplizierten geometrischen Mustern verziert, die den Spuren von Gravuren ähneln.

Zeichnung
Das Verfahren zur Herstellung des Farbstoffs, der die auf dem Deckel aufgedruckten Designs definiert, wird mithilfe natürlicher und organischer Quellen entwickelt. Die Farbe wird aus der mit Fruchtsaft gemahlenen Holzkohle hergestellt. Bereits die künstlerischen Motive sind mit dem Finger oder mit einem kleinen glatten Stab, der speziell für diesen Zweck hergestellt wurde, auf der Decke umrissen. Aus rein ästhetischer Sicht können wir sagen, dass die Merkmale im Grunde genommen abstrakt sind und die Künstler Mbuti Kompositionen verwenden, die organische und geometrische Formen, parallele Linien, Zickzack und viele andere Formen abwechseln.

Afro Brasil Museum
Das Museu Afro Brasil ist eine öffentliche Einrichtung, die vom Staatssekretariat für Kultur in São Paulo gehalten und von der Associação Museu Afro Brasil – Organisation der sozialen Kultur (Museu Afro-Brasil Association – Soziale Organisation für Kultur) verwaltet wird.

Es soll ein zeitgenössisches Museum sein, in dem die Schwarzen erkannt werden können.

Über 6.000 Werke unterstreichen die Bedeutung der afrikanischen Bevölkerung für die Bildung der heutzutage bekannten brasilianischen Kultur, des brasilianischen Erbes und der brasilianischen Identität. Es bietet auch eine Feier der Kunst und Leistungen der Afrikaner und Afro-Brasilianer.

Die Sammlung gilt mit mehr als 6.000 Meisterwerken, Skulpturen, Dokumenten, Gravuren, Keramiken, Gemälden, zeitgenössischer Kunst, Schmuck, Objekten, Reliefs, Fotografien und Textilien als der größte Afroamerikaner in Amerika.

Über 70% der Sammlung befinden sich in der Langzeitausstellung und zeigen hauptsächlich Brasilien, einige Länder des afrikanischen Kontinents, Kuba, Haiti und die Vereinigten Staaten.