Kunst der Philippinen

Die Kunst der Philippinen bezieht sich auf die Kunstwerke, die sich auf den Philippinen vom Beginn der Zivilisation im Land bis zur heutigen Zeit entwickelt und angesammelt haben. Es spiegelt die Vielfalt der kulturellen Einflüsse auf die Kultur des Landes und seine Einflüsse auf die Kunst des Landes wider. Die Kunst der Philippinen kann in zwei verschiedene Zweige unterteilt werden, nämlich traditionelle Künste und nicht-traditionelle Künste. Jeder Zweig ist weiter in verschiedene Kategorien mit Unterkategorien unterteilt.

Zweige der Kunst auf den Philippinen
(A) Traditionelle Künste – Träger der traditionellen Künste können als Gawad Manlilicha ng Bayan (GAMABA) nominiert werden, gleichwertig mit National Artist.
Volksarchitektur – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Stelzenhäuser, Landhäuser und Lufthäuser
Seetransport – Bootshäuser, Bootsbau und maritime Traditionen
Weben – einschließlich, aber nicht beschränkt auf, Korbflechten, Back-Strap-Webstuhl, Kopfbedeckungen, Fischnetzweben und andere Formen des Webens
Schnitzen – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Holzschnitzerei und Volkskunst ohne Ton
Volkskunst – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Tänze, Theaterstücke und Dramen
Folk (orale) Literatur – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Epen, Lieder und Mythen
Volkskunst und plastische Kunst – einschließlich, aber nicht beschränkt auf, Kalligraphie, Tätowierung, Volksschrift, Volkszeichnung und Volksmalerei
Ornament-, Textil- oder Faserkunst – Hutmacherei, Maskenherstellung, Zubehörherstellung, ornamentales Metallhandwerk
Töpferei – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Keramikherstellung, Tontopfherstellung und Volkskeramik
Andere künstlerische Ausdrucksformen der traditionellen Kultur – einschließlich, aber nicht beschränkt auf, nicht-ornamentales Metallhandwerk, Kampfkunst, übernatürliche Heilkunst, medizinische Kunst und Konstellationstraditionen
(B) Nicht-traditionelle Künste – Träger von nicht-traditionellen Künsten können als National Artist nominiert werden, gleichwertig mit Gawad Manlilika ng Bayan.
Tanz – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Tanzchoreographie, Tanzrichtung und Tanzperformance
Musik – einschließlich, aber nicht beschränkt auf, musikalische Komposition, musikalische Leitung und musikalische Darbietung
Theater – einschließlich, aber nicht beschränkt auf, theatralische Leitung, Theateraufführung, Theaterproduktionsdesign, theatralisches Licht- und Tondesign und Theaterschauspiel
Bildende Kunst – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Malerei, nicht-volkstümliche Bildhauerei, Druckgrafik, Fotografie, Installationskunst, Mixed-Media-Arbeiten, Illustration, Grafik, Performance Art und Imaging
Literatur – einschließlich, aber nicht beschränkt auf, Poesie, Belletristik, Essay und Literatur / Kunstkritik
Film- und Fernsehkünste – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Film- und Rundfunkregie, Film- und Rundfunkregie, Film- und Rundfunkproduktionsdesign, Film- und Fernsehkinematographie, Film- und Rundfunkbearbeitung, Film- und Fernsehanimation, Film- und Fernsehaufführung und Film und übertragen neue Medien
Architektur und verwandte Künste – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Nicht-Volksarchitektur, Innenarchitektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung
Design – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Industriedesign und Modedesign

Funktionelle Kunst

Hindu-buddhistische Ikonographie
Viele Historiker glaubten, dass die verschiedenen Kulturen des philippinischen Archipels bereits im 2. und 3. Jahrhundert v. Chr. Zum ersten Mal auf hinduistische und / oder buddhistische Glaubensvorstellungen stießen, aber einige neuere Forschungen deuten darauf hin, dass diese kulturellen Einflüsse größtenteils zwischen dem 10. und dem frühen 14. Jahrhundert auftraten Jahrhunderte. Die heutige Wissenschaft glaubt, dass diese religiösen und kulturellen Einflüsse hauptsächlich durch den Handel mit südostasiatischen, thassalokratischen Imperien wie den Srivijaya und Majapahit entstanden sind, die ihrerseits Handelsbeziehungen mit Indien hatten.

Gelehrte wie Milton Osborne betonen, dass trotz dieser Überzeugungen, die ursprünglich aus Indien kamen, sie durch südostasiatische Kulturen mit austronesischen Wurzeln auf die Philippinen gelangten.

Die Artefakte reflektieren die Ikonographie des Vajrayana-Buddhismus und seine Einflüsse auf die frühen Zustände der Philippinen.

Die kupfernen Buddhas von Ma-i (Metallrelikte) – “Die Sanftheit der Tagalog Bräuche, die die ersten Spanier fanden, die sich sehr von denen anderer Provinzen der gleichen Rasse und in Luzon selbst unterscheiden, kann sehr wohl die Wirkung des Buddhismus sein” sind Kupfers Buddhas “Bilder. Die Leute in Ma-i klingen wie Neuankömmlinge [zu diesem Hafen], da sie nicht wissen, woher diese Metallstatuen im Dschungel kommen.”

Archäologische Funde zeigen, dass vor der Besiedlung der Spanier auf dem Land die Tagalogs, besonders die Batangueños, den Anschein einer hohen Zivilisation erlangt hatten. Dies wurde durch bestimmte Schmuckstücke gezeigt, die aus einer gekammerten Meeresschnecke bestanden, in der winzige Löcher mit einem bohrenden Werkzeug erzeugt wurden. Die alten Batangueños wurden von Indien beeinflusst, wie die meisten Sprachen aus dem Sanskrit und bestimmte antike Töpfereien zeigen. Ein buddhistisches Bild wurde in Form auf einem Tonmedaillon in Flachrelief aus der Gemeinde Calatagan reproduziert. Experten zufolge ähnelt das Bild im Topf stark der ikonographischen Darstellung von Buddha in Siam, Indien und Nepal. Der Topf zeigt Buddha Amithaba in der Tribhanga-Pose in einem ovalen Nimbus. Gelehrte haben auch bemerkt, dass es eine starke Mahayan-Orientierung in dem Bild gibt, da der Bodhisattva Avalokitesvara auch dargestellt wurde.

Die Archipele Südostasiens standen unter dem Einfluss hinduistischer Tamilen, Gujarati und indonesischer Händler durch die Häfen malayisch-indonesischer Inseln. Indische Religionen, möglicherweise eine amalgamierte Version des Hindu-Buddhisten, gelangten im 1. Jahrtausend über das indonesische Königreich Srivijaya auf den philippinischen Archipel, gefolgt von Majapahit. Archäologische Beweise, die den Austausch alter spiritueller Ideen von Indien auf die Philippinen beinhalten, schließen die 1,79 Kilogramm schwere, 21 Karat schwere Gold-Hindu-Göttin Agusan (manchmal auch als Goldene Tara bezeichnet) ein, die 1917 in Mindanao gefunden wurde. Die Statue befindet sich heute im Field Museum für Naturgeschichte in Chicago und stammt aus dem 13. bis frühen 14. Jahrhundert.

Eine Untersuchung dieses Bildes wurde von Dr. FDK Bosch aus Batavia im Jahr 1920 durchgeführt, der zu dem Schluss kam, dass es von lokalen Handwerkern in Mindanao gemacht wurde, ein Ngandjuk-Bild der frühen Majapahit-Periode kopierend – außer dass der lokale Künstler übersehen hat die unterscheidenden Attribute, die in der Hand gehalten werden. Es hatte wahrscheinlich eine Verbindung zu den javanischen Minenarbeitern, von denen bekannt ist, dass sie in der Mitte des 14. Jahrhunderts Gold in der Region Agusan-Surigao abgebaut haben. Das Bild ist offensichtlich das einer sivaitischen Göttin und passt gut zu dem Namen “Butuan” (was “Phallus” bedeutet).

– H. Otley Beyer, 1947
Juan Francisco schlägt vor, dass die goldene Agusan-Statue eine Darstellung der Göttin Shakti der Siva-Buddha (Bhairava) -Tradition auf Java sein könnte, in der der religiöse Aspekt von Shiva mit den im Buddhismus von Java und Sumatra gefundenen integriert ist. Die Rajahnate von Butuan, im heutigen Agusan del Norte und Butuan City, verwendeten Hinduismus als Hauptreligion zusammen mit indigenen Lumad Natur-Verehrung. Ein hinduistischer tamilischer König der Rajahnate von Cebu wurde ebenfalls aufgezeichnet. Ein weiteres Gold-Artefakt aus den Tabon-Höhlen auf der Insel Palawan ist ein Bild von Garuda, dem Vogel, der der Berg Vishnus ist. Die Entdeckung hochentwickelter hinduistischer Bild- und Goldartefakte in den Tabon-Höhlen wurde mit denen von Oc Eo im Mekong-Delta in Südvietnam in Verbindung gebracht. Diese archäologischen Beweise deuten auf einen aktiven Handel mit vielen Spezialgütern und Gold zwischen Indien und den Philippinen und den Küstenregionen von Vietnam und China hin. Zu den bisher gefundenen goldenen Schmuckstücken gehören Ringe, einige davon mit Bildern von Nandi – der heilige Bulle, verbundene Ketten, einbeschriebene Goldblätter, goldene Plaketten mit Repoussé-Bildern hinduistischer Gottheiten.

1989 fand ein Arbeiter in einer Sandmine an der Mündung des Lumbang bei Laguna de Bay eine Kupferplatte in Barangay Wawa, Lumban. Diese Entdeckung ist heute als Laguna Copperplate Inschrift von Gelehrten bekannt. Es ist das früheste bekannte schriftliche Dokument, das auf den Philippinen gefunden wurde und aus dem späten 9. Jahrhundert stammt. Es wurde 1992 vom niederländischen Anthropologen Antoon Postma entziffert. Die Kupferstichaufschrift weist auf wirtschaftliche und kulturelle Verbindungen zwischen dem philippinischen Volk der Tagalog mit dem javanischen Medang-Königreich, dem Srivijaya-Reich und den hindu-buddhistischen Königreichen Indiens hin. Der Hinduismus im Land ging zurück, als der Islam von Händlern aus Arabien eingeführt wurde, gefolgt vom Christentum aus Spanien. Dies ist ein aktives Forschungsgebiet, über das Ausmaß und die Tiefe der philippinischen Geschichte seit dem 1. Jahrtausend und davor ist wenig bekannt.

Lingling-o

Die Lingling-o (manchmal auch “Ling-ling-o” geschrieben) sind ein “Omega-förmiger” Typ von Anhänger oder Amulett, der seit dem frühen Metallzeitalter mit verschiedenen indigenen Kulturen der Philippinen in Verbindung gebracht wird. Die frühesten erhaltenen Beispiele für das Klingeln-o, die auf das Metallzeitalter zurückgehen, wurden aus Nephrit-Jade hergestellt, aber viele spätere Beispiele wurden aus Muschel, Gold, Kupfer und Holz hergestellt; Die Art des Materials deutet auf Unterschiede in der sozialen Stellung des Trägers hin. Der Begriff wurde zuerst von H. Otley Beyer popularisiert, der es für solche Verzierungen vom südlichen Ifugao-Namen anpasste. Der Begriff wurde seitdem auch als Oberbegriff für verschiedene Metall-Alter-Ornamente auf den Philippinen, Taiwan und Vietnam verwendet.

Batanes Workshop-Seite
Frühere Historiker haben postuliert, dass die frühesten Lingling-o Artefakte auf den Philippinen außerhalb des Archipels geschaffen wurden, aber eine Expedition in die nordphilippinische Provinz Batanes, die Anfang der 2000er Jahre von dem Archäologen Peter Bellwood geleitet wurde, führte zur Entdeckung eines Linglings -o Workshop, komplett mit Konstruktionswerkzeugen und Fragmenten. Der Fund liefert bereits vor 2.500 Jahren Hinweise auf eine indigene philippinische Herstellung von Lingling-o.

Die Architektur
Die einheimische Architektur der Philippinen ist vielfältig und entwickelt sich nach den Traditionen, der Geschichte und den Einflüssen, die von jeder Kultur oder Gesellschaft erfahren werden. Sie reichten vom einfachen Bahay Kubo, der die Basis aller philippinischen Kulturarchitektur ist, die Häusern wie Bahay na bato, den Palästen wie Torogans, Festungen wie den klassischen Kota’s und Idjangs, Kolonialforts und Megastrukturen wie Banaue Rice wich Terrassen, die aus dem Schnitzen der Bergwände und Moscheen in Mindanao gebaut werden. Architekturen wie das Barock wurden in die philippinische Kultur übernommen und machen ihre eigene Interpretation durch die philippinische Kultur Klima und Umwelt. Eines der Produkte des Filipino Baroque ist das Earthquake Baroque, das speziell für die Anpassung an die erdbebengefährdete Umgebung der Philippinen entwickelt wurde.

Weberei
Beim philippinischen Weben werden viele Fäden gemessen, geschnitten und auf einer hölzernen Plattform montiert. Die Fäden werden auf einem Webstuhl gefärbt und gewebt.

Vor der spanischen Kolonisierung verwoben einheimische Filipinos Fasern aus Abaca, Ananas, Baumwolle und Rindenstoff. Textilien, Kleider, Teppiche und Hüte wurden gewebt. Körbe wurden auch gewebt und als Transport- und Lagerbehälter sowie für die Jagd verwendet. Diese Körbe wurden verwendet, um Getreide zu transportieren, Lebensmittel zu lagern und Fische zu fangen. Sie benutzten auch das Weben, um fast alle Kleidungsstücke herzustellen, die getragen wurden. Sie webten Teppiche, die sie für Steppdecken und Bettzeug verwendeten. Die Qualität der Decke / Bettdecke basierte darauf, wie weich, wie eng zusammen und das saubere Muster. Die Muster waren meist dicke Streifen mit verschiedenen Farben und mit einem schönen Muster.

Während der spanischen Kolonisierung verwendeten die Filipinos jedoch Stoffe, die man “nipis” nannte, um weiße Kleidung zu weben. Diese wurden mit dekorativen Blumenmotiven gewebt.

Bildende Kunst

Gemälde
Prähistorische Höhlenzeichnungen wurden in den Philippinen entdeckt. Die bemerkenswertesten sind die in Angono Petroglyphen, die sich in einem flachen Felsvorsprung befinden. Er misst 63 Meter Breite, 8 Meter Tiefe und eine maximale Höhe von 5 Metern. Es wurde aufgrund von Verwerfungen geschaffen und bildete sich während der Quartärzeit auf vulkanischem Boden. Es gibt 127 Zeichnungen in Form von animierten und statischen Figuren von kreisförmigem oder kuppelartigem Kopf auf einem “V” -förmigen Torso, der auf einer horizontalen Ebene auf dem 25 Meter mal 3 Meter großen Felswandbereich verteilt ist. Nur 51 der insgesamt 127 Zeichnungen sind unterschiedlich. Aufgrund der Komplexität und Vielfältigkeit der Zeichnungen wird vorgeschlagen, dass die Zeichnungen auf dem Felsen nicht nur von einer einzelnen Person erstellt wurden. die auf der Felswand eingravierten Figuren wurden wahrscheinlich während der späten Jungsteinzeit oder vor 2000 v. Chr. geschnitzt. Diese Inschriften zeigen deutlich stilisierte menschliche Figuren, Frösche und Eidechsen, zusammen mit anderen Entwürfen, die andere interessante Figuren dargestellt haben könnten, aber Erosion hat möglicherweise dazu geführt, dass sie nicht mehr unterscheidbar ist. Die Gravuren sind meist symbolische Darstellungen und werden mit heilender und sympathischer Magie in Verbindung gebracht.

Künstlerische Malereien wurden den Filipinos im 16. Jahrhundert vorgestellt, als die Spanier auf den Philippinen ankamen. Während dieser Zeit verwendeten die Spanier Gemälde als visuelle Hilfe für ihre religiöse Propaganda, um den Katholizismus auf den Philippinen zu verbreiten. Diese Gemälde, die hauptsächlich auf Kirchenwänden erschienen, zeigten religiöse Figuren, die in der katholischen Lehre erschienen. Kurz gesagt, aufgrund der spanischen Besetzung der Philippinen und der Aufsicht der philippinischen Kunst durch die Kirche war der Zweck der meisten Gemälde auf den Philippinen vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, der katholischen Kirche zu helfen.

Im frühen 19. Jahrhundert führten wohlhabendere, gebildete Filipinos mehr säkulare philippinische Kunst ein, die Kunst auf den Philippinen veranlasste, von religiösen Motiven abzuweichen. Der Gebrauch von Aquarellen vergrößerte sich und der Gegenstand der Malerei begann Landschaften, philippinische Einwohner, philippinische Mode und Regierungsbeamte zu umfassen. Porträts zeigten die Maler selbst, philippinischen Schmuck und einheimische Möbel. Das Thema Landschaftsmalerei umfasst sowohl kunstvoll gemalte Künstlernamen als auch Alltagsszenen durchschnittlicher Filipinos, die an ihren täglichen Aufgaben teilhaben. Diese Gemälde wurden auf Leinwand, Holz und einer Vielzahl von Metallen gemacht.

Während des Zweiten Weltkriegs konzentrierten sich einige Maler auf die Auswirkungen des Krieges, einschließlich Kampfszenen, Zerstörung und das Leiden der Filipinos.

Kalligraphie
Die Philippinen haben zahlreiche einheimische Schriften, die zusammen als Suyat bezeichnet werden. Verschiedene ethnolinguistische Gruppen auf den Philippinen vor der spanischen Kolonialisierung im 16. Jahrhundert bis zur Unabhängigkeitszeit im 21. Jahrhundert haben die Skripte mit verschiedenen Medien verwendet. Am Ende des Kolonialismus überlebten nur vier der Suyat-Schriften und werden weiterhin von bestimmten Gemeinschaften im täglichen Leben benutzt. Diese vier Schriften sind hanuno’o / hanunoo des Hanuno’o Mangyan-Volkes, buhid / buid des buhid-Mangyan-Volkes, apurahuano / tagbanwa des Tagbanwa-Volkes und palaw’an / pala’wan des Palawan-Volkes. Alle vier Schriften wurden 1999 unter dem Namen Philippine Paläographien (Hanunoo, Buid, Tagbanua und Pala’wan) in das UNESCO Memory of the World Programm aufgenommen.

Aufgrund des Dissens aus dem Kolonialismus haben viele Künstler und Kulturwissenschaftler die Verwendung von Suyat-Schriften wiederbelebt, die aufgrund der spanischen Verfolgung ausstarben. Zu diesen wiederbelebten Schriften gehören die Kulitan-Schrift des Kapampangan-Volkes, die Badlit-Schrift verschiedener ethnischer Gruppen Visayans, die Iniskaya-Schrift des Eskaya-Volkes, die Baybayin-Schrift des Tagalog-Volkes und die Kur-Itan-Schrift des Ilocano-Volkes viele andere. Kalligrafien, die das westliche Alphabet und das arabische Alphabet verwenden, sind auf den Philippinen wegen ihrer kolonialen Vergangenheit weit verbreitet, aber das westliche Alphabet und das arabische Alphabet werden nicht als Suyat betrachtet. Daher werden das westliche Alphabet und die arabische Kalligraphie nicht als Suyat-Kalligrafie betrachtet.

Versiegelung und Papierherstellung
Wie China, Japan und Korea hatten auch die Philippinen vor der spanischen Kolonisierung eine Versiegelungskultur. Als es den Spaniern jedoch gelang, die Inseln zu kolonisieren, schafften sie die Praxis ab und verbrannten alle Dokumente, die sie von den Ureinwohnern erbeuteten, während sie mit Gewalt eine römisch-katholische Herrschaft begründeten. Aufzeichnungen über philippinische Robben wurden bis in die 1970er Jahre vergessen, als in einer archäologischen Stätte in Butuan tatsächliche antike Siegel aus Elfenbein gefunden wurden. Das Siegel, heute Butuan Ivory Seal genannt, wurde zum nationalen Kulturschatz erklärt. Das Siegel ist mit dem Wort “Butwan” durch eine native Suyat-Schrift beschriftet. Die Entdeckung des Siegels bewies die Theorie, dass vorkoloniale Filipinos oder zumindest in Küstengebieten Siegel auf Papier verwendeten. Vor der Entdeckung des Siegels dachte man nur, dass die alten Filipinos Bambus, Metall, Rinde und Palmblätter (Lontar) zum Schreiben benutzten. Das Vorhandensein von Papierdokumenten in der klassischen Ära der Philippinen wird auch durch eine Forschung von Dr. H. Otley Beyer, Vater der philippinischen Anthropologie, unterstützt, der besagt, dass spanische Mönche sich rühmten, alte philippinische Dokumente mit Suyat-Inschriften verbrannt zu haben Gründe, warum antike Dokumente aus den Philippinen in der heutigen Zeit fast nicht existieren. Das Elfenbeinsiegel ist jetzt im Nationalmuseum der Philippinen untergebracht. Heutzutage versuchen jüngere Generationen, die Verwendung von Siegeln wiederzubeleben, insbesondere bei der Unterzeichnung von Kunstwerken wie Zeichnungen, Gemälden, Kalligrafien und literarischen Werken. Darüber hinaus wurden traditionelle Papierherstellungspraktiken mit einheimischen Fasern wie Abaca, Cogon und Pina von zahlreichen Organisationen im ganzen Land wiederbelebt.

Skulptur
Die Religion der Ifugao basiert auf Ahnenkult und der Verehrung von Geistern und Naturgöttern. Reisgottheiten werden besonders verehrt. Diese Bululs werden durch Rituale aktiviert. Man glaubt, dass die Bulog-Wächterfiguren Spirituosen enthalten, die in der Lage sind, reiche Ernten zu gewährleisten, die Reiserträge zu erhöhen und vor einer Katastrophe zu schützen. Wie ein Reismörser geformt, ist die markante Basis der Skulptur eine visuelle Verbindung zu ihrem spirituellen Zweck. Die Paarung von Männchen und Weibchen ist ein grundlegendes Merkmal der Ahnenkunst der Kordilleren. Diese Bulul-Wächter repräsentieren die harmonische Vereinigung gegensätzlicher Elemente, den Schutz der Gemeinschaften vor bösartigen Geistern und das Versprechen des Glücks. Diese Skulpturen sind aus verheißungsvollem rotem Sandelholz geschnitzt und unterscheiden sich durch ihre unterschiedlichen Genitalien, die auf Fruchtbarkeit und Fülle hindeuten. Die Figuren haben eine reiche Patina aus Opferblut und Rauch, die aus ihrer Verwendung in der religiösen Praxis und den Zeremonien des Lebenszyklus resultieren. Ein Bulul ist eine geschnitzte Holzfigur, die von den Ifugao (und ihrem Unterstamm Kalanguya) im nördlichen Luzon bewacht wird. Die Skulpturen sind hochstilisierte Darstellungen von Ahnen, und es wird angenommen, dass sie durch die Anwesenheit des Ahnengeistes Kraft erlangen. Die Ifugao sind besonders für ihre Fähigkeit, Bulus zu schnitzen, bekannt. Bullen werden in Zeremonien verwendet, die mit der Reisproduktion und der Heilung verbunden sind. Die Schaffung eines bul-ul beinhaltet alwen bul-ul Ritual von einem Priester, um sicherzustellen, dass die Statue an die Macht kommt. Der Bul-ul wird mit Sorgfalt und Respekt behandelt, um das Risiko zu vermeiden, dass die Geister der Vorfahren Krankheit verursachen. Die Figuren werden zusammen mit dem Reis im Haus oder Getreidespeichern aufgestellt, um eine reichliche Ernte zu bringen. Bul-ul ist wichtig für Ifugaos, weil sie glauben, dass sie den Reis schützen und vermehren können und dabei helfen, die Ernte reichlich zu machen.

Der Sarimanok ist ein legendärer Vogel der Maranao, die aus Mindanao stammen. Es kommt von den Wörtern Sari und Manok. Sari bedeutet Tuch oder Kleidungsstück, das in der Regel in verschiedenen Farben erhältlich ist. Manok bedeutet “Hühnchen”. Der Sarimanok ist der legendäre Vogel, der zu einem allgegenwärtigen Symbol der Maranao-Kunst geworden ist. Es ist als ein Huhn mit bunten Flügeln und einem gefiederten Schwanz dargestellt, der einen Fisch an seinem Schnabel oder seinen Krallen hält. Der Kopf ist reich verziert mit Blättern, Blättern und Spiralmotiven. Es wird gesagt, ein Symbol des Glücks zu sein. Und ein weiteres Beispiel für die Maranao-Skulptur war in der islamischen Tradition; der Buraq wird oft als “ein weißes Tier, halb Maultier, halb Esel, mit Flügeln” beschrieben. Der Prophet Mohammed ritt die Buraq, um in einer einzigen Nacht durch den Himmel zu fliegen, eine Reise, die als Mir’aj bekannt ist. Nur in bestimmten Regionen, wie Mindanao, ist das Tier mit einem menschlichen Gesicht dargestellt. Obwohl der Buraq in der islamischen Kunst nicht ungewöhnlich ist, scheinen Skulpturen der Kreatur auf den Philippinen einzigartig zu sein. Es ist möglich, dass die blühende Schnitzindustrie religiöser Bilder für katholische Filipinos die Herstellung solcher Skulpturen gefördert hat.

Darstellende Künste

Tanzen
Es gibt zahlreiche Arten von philippinischen Tänzen mit unterschiedlichen Einflüssen aus den Regionen des Landes. Arten von philippinischen Tanz gehören Cordillera, Muslim, Tribal, ländlichen und spanischen Stil Tänze. Jerrah ist die bekannteste Art von Tanz in der Cordillera Region. Innerhalb der Tänze der Kordilleren gibt es die Banga, Bendayan, Lumagen / Tachok, Manmanok, Ragragsakan, Salisid, Talip, Tarektek und Uyaoy / Uyauy. Der Banga-Tanz zeigt die Anmut und Stärke der Frauen im Kalinga-Stamm. Frauen, die den Banga spielen, balancieren schwere Töpfe auf ihren Köpfen, während sie zu Glockenspielen tanzen. Dies ahmt Kalinga-Frauen nach, die Wasser sammeln und transportieren. Ein weiterer Tanz, genannt Lumagen oder Tachok, wird aufgeführt, um fröhliche Anlässe zu feiern. Wenn Lumagen aufgeführt wird, soll es fliegende Vögel symbolisieren und wird musikalisch zum Gongschlag gepaart. Ein weiterer Kordillertanz, Salisid, ist der Tanz, um Balz zu zeigen. Im Salisid-Tanz repräsentieren ein männlicher und ein weiblicher Darsteller einen Hahn, der versucht, eine Henne anzuziehen.

Tribal Tänze gehören Malakas bei Maganda, Kadal Blelah, Kadal Tahaw, Binaylan, Bagobo Reis-Zyklus und Dugso. Malakas bei Maganda ist ein nationaler Folklore-Tanz. Es erzählt die Geschichte der philippinischen Bevölkerung auf den Inseln. Ein weiterer Tanz, genannt der Binaylan-Tanz, erzählt die Geschichte einer Henne, des Hennenbabys und eines Falken. In diesem Tanz soll der Falke das Wohlergehen eines Stammes kontrollieren und wird von Jägern getötet, nachdem er versucht hat, dem Baby der Henne zu schaden.

Zwei Beispiele für traditionelle philippinische Tänze sind Tinikling und Binasuan und viele mehr. Filipinos haben einzigartige Volkstänze wie Tinikeln, wo Assistenten zwei lange Bambusstöcke schnell und im Rhythmus nehmen, klatschen Stöcke für Tänzer, um künstlerisch und wagemutig zu versuchen, ihre Füße zwischen ihnen gefangen zu bekommen. Auch im südlichen Teil der Philippinen gibt es einen anderen Tanz namens Singkil, bei dem lange Bambusstangen verwendet werden. Es ist jedoch in erster Linie ein Tanz, der das üppige muslimische Königtum vorführt. In diesem Tanz gibt es vier Bambusstäbe, die in einem Tic-Tac-Toe-Muster angeordnet sind, in dem die Tänzer jede Position dieser zusammenstoßenden Stöcke ausnutzen. Tänzer können versucht werden, alle 4 Bambusstäbe alle zusammen in der Mitte zu vermeiden. Sie können auch versuchen, eine ganze Drehung um die Mitte zu tanzen und alle Stöcke zu vermeiden. Normalerweise werden diese Stock-Tänze in Teamwork-Manier nicht solo aufgeführt. Der Singkil-Tanz ist durch die Verwendung von Regenschirmen und Seidenbekleidung erkennbar.

Dramen
Viele Städte haben ihre eigenen Versionen des Senakulo mit traditionellen Schriften, die Jahrzehnte oder Jahrhunderte alt sind. Eine Version wird im Kulturzentrum der Philippinen, gesponsert von der Abteilung für Tourismus, gehalten. Beliebte Film- und Fernsehstars treten oft der Besetzung des Stücks bei. In Taguig popularisieren sie die moderne Version von Jesus Christ Superstar, die im Fort Santiago Amphitheater zugunsten von Manileños gezeigt wird. In Mexiko, Pampanga und Dinalupihan, Bataan, wurde der Schauspieler, der Jesus darstellt, tatsächlich ans Kreuz genagelt, um Christi Leidenschaft so gut und so schmerzlich wie möglich zu simulieren. Ähnliche Shows finden auch in Makati und im Santa Ana Distrikt von Manila statt.

Kampfkünste
Der Arnis, auch bekannt als Kali oder Eskrima, ist der Nationalsport und die Kampfkunst der Philippinen. Die drei sind in etwa austauschbare Dachbegriffe für die traditionellen Kampfkünste der Philippinen (“Filipino Martial Arts”, kurz FMA), die auf Waffen basierende Kämpfe mit Stöcken, Messern, Klingenwaffen und verschiedenen improvisierten Waffen sowie “offene Hand” oder Techniken ohne Waffen. Es ist auch bekannt als Estoque (Spanisch für Rapier), Estocada (Spanisch für Schub oder Stich) und Garrote (Spanisch für Club). In Luzon können sie Arnis de Mano heißen. Die indianische Kampfkunst, der die Spanier 1610 begegneten, wurde zu dieser Zeit noch nicht “Eskrima” genannt. Während dieser Zeit wurde diese Kampfkunst als Paccalicali-t zu den Ibanags, Didya (später zu Kabaroan) zu den Ilocanos, Sitbatan oder Kalirongan zu Pangasinenses, Sinawali (“weben”) zu den Kapampangans, Calis oder Pananandata (Gebrauch von Waffen) zu den Tagalogs, Pagaradman zu den Ilonggos und Kaliradman zu den Cebuanos. Kuntaw und Silat sind separate Kampfkünste, die auch im philippinischen Archipel praktiziert werden.

Keramik
In bestimmten Gebieten der Philippinen würde die traditionelle Töpferei Ton verwenden, der in der Nähe des Flusses Sibalom gefunden wurde. Das Formen des Tons erforderte die Verwendung von Holzpaddeln, und der Ton musste vor Sonnenlicht geschützt werden.

Die einheimischen Filipinos haben vor 3500 Jahren Töpferwaren hergestellt. Sie benutzten diese Keramikgläser, um Verstorbene zu halten.

Andere Töpferwaren, in denen Reste des Verstorbenen aufbewahrt wurden, waren mit anthropomorphen Mustern verziert. Diese anthropomorphen Tongefäße stammen aus dem Jahr 5 v. – 225 n. Chr. Und hatte Deckel wie menschliche Köpfe geformt.

Philippinische Töpferwaren hatten auch andere Anwendungen. Während der Jungsteinzeit der Philippinen wurde Keramik für Wasserbehälter, Teller, Tassen und für viele andere Zwecke hergestellt.

Kulinarische Kunst
Filipino Küche besteht aus den Küchen von 144 verschiedenen ethnolinguistischen Gruppen innerhalb der philippinischen Inselgruppe. Die Mehrheit der philippinischen Hauptgerichte, die philippinische Küche zusammenstellen, stammt aus den Küchen der indolinguistischen Stämme Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (oder Bisaya), Tagalog und Waray. Die Art des Kochens und das damit verbundene Essen hat sich über viele Jahrhunderte von ihren austronesischen Ursprüngen zu einer Mischküche mit indischen, chinesischen, spanischen und amerikanischen Einflüssen entwickelt, die mit den großen Wellen des Einflusses, die die Kulturen des Archipels bereichert hatten, in Einklang gebracht wurden sowie andere, die an die einheimischen Zutaten und den lokalen Gaumen angepasst sind. Die Gerichte reichen von sehr einfach, wie eine Mahlzeit von gebratenem, gesalzenem Fisch und Reis, bis hin zu den komplexen Paellas und Cocidos, die für Fiestas spanischen Ursprungs kreiert wurden. Zu den beliebten Gerichten gehören: Lechón (ganzes geröstetes Schwein), Longganisa (philippinische Wurst), Tapa (geräuchertes Rindfleisch), Torta (Omelett), Adobo (in Knoblauch geschmorter Hähnchen oder Schwein, Essig, Öl und Sojasauce oder bis zum Trocknen gegart), Kaldereta (Fleisch in Tomatensauce Eintopf), Mechado (Rindfleisch in Soja-Tomaten-Sauce), Puchero (Rindfleisch in Bananen und Tomatensauce), Apritada (Huhn oder Schweinefleisch in Tomatensauce mit Gemüse gekocht), Kare-Kare (Ochsenschwanz und Gemüse gekocht in Erdnusssoße), Pinakbet (Kabocha-Kürbis, Auberginen, Bohnen, Okra und Tomateneintopf mit Garnelenpaste aromatisiert), knusprige Pata (frittiertes Schweineschenkel), Hamonado (Schweinefleisch in Ananassauce gesüsst), sinigang (Fleisch oder Meeresfrüchte) in saurer Brühe), Pancit (Nudeln) und Lumpia (frische oder frittierte Frühlingsrollen).

Andere Kunstformen
Der Begriff der indigenen Kunst wird manchmal verwendet, um auf die Nützlichkeit von einheimischen Materialien als ein Medium für die Schaffung von verschiedenen Arten von Kunstwerken zu verweisen, wie mit den Gemälden von Elito Circa, einem berühmten Volkskünstler von Pantabangan und ein Pionier in der Verwendung von einheimischen Materialien als natürliche Rohstoffe einschließlich menschliches Blut. Viele philippinische Maler und ausländische Künstler wurden von philippinischer indigener Kunst beeinflusst und begannen mit diesen einheimischen Materialien, zu denen Extrakte aus Zwiebeln, Tomaten, Tuba (Palmwein), Kaffee, Rost, Melasse und anderen Materialien gehören, die überall als Farbe verwendet werden können.
Schmuckdesign. 2015/16 präsentierte die Asia Society in New York eine Ausstellung namens Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms. Die Ausstellung präsentiert spektakuläre Goldstücke, die in den letzten vierzig Jahren auf den philippinischen Inseln Luzon, den Visayas und Mindanao entdeckt wurden. Die Insignien, Schmuckgegenstände, zeremoniellen Waffen und rituellen Objekte und Grabbeigaben zeugen von den kürzlich aufgedeckten Beweisen für Wohlstand und Errungenschaften philippinischer Staatswesen, die zwischen dem zehnten und dreizehnten Jahrhundert aufblühten, lange bevor die Spanier die Region entdeckten und kolonisierten. Obwohl sich die Formen und Stile der meisten dieser Werke lokal entwickelten, deuten einige davon darauf hin, dass philippinische Handwerker während des frühen asiatischen Wirtschaftsbooms durch die robusten kulturellen Verbindungen und den Seehandel in Südostasien Objekten von außerhalb ihrer Grenzen ausgesetzt waren.
Kut-kut ist eine Maltechnik, die den alten orientalischen und europäischen Kunstprozess miteinander verbindet. Betrachtet verlorene Kunst und höchst sammelbare Kunstform. Sehr wenige bekannte Kunststücke existierten heute. Die Technik wurde von den Ureinwohnern Samars zwischen Anfang 1600 und Ende 1800 n.Chr. Praktiziert. Kut-kut ist eine exotische philippinische Kunstform, die auf Techniken des frühen Jahrhunderts – Sgraffito, Enkaustik und Schichtung – basiert. Die Verschmelzung dieser alten Stile erzeugt ein einzigartiges Kunstwerk, das sich durch zarte, wirbelnde Linien, eine vielschichtige Textur und die Illusion eines dreidimensionalen Raums auszeichnet.

Die Tanaga ist eine Art philippinischer Poesie.
Der Batek oder Batok ist eine Form der indigenen Tätowierung der Kalinga Menschen in den Kordilleren. Die bekannteste Tätowiererin des Landes ist Whang-od, der als der letzte Mambabatok bekannt ist, bis er angefangen hat, ihre Nichte über die Kunst zu beraten, so dass die Tätowierungskunst des Kalinga fortgeführt wird. Die Kunstform wurde international in den Vereinigten Staaten, Deutschland, Frankreich, Kanada und vielen anderen kritisch bejubelt.
Philippinische Kunst außerhalb der Philippinen
Verschiedene Artefakte und Kunstgegenstände wurden seit der spanischen Kolonialzeit von verschiedenen ausländischen Entitäten geplündert oder direkt von den Philippinen gekauft. Die Mehrheit der gestohlenen oder gekauften philippinischen Artefakte und Kunstgegenstände wurden während der amerikanischen Periode, des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit in fremde Hände geschickt, wo die Wirtschaft lahmgelegt war. Während der Nachkriegszeit wurden philippinische Artefakte und Kunstgegenstände für Ausländer zu einer einfachen Beute, da die Filipinos gezwungen waren, die Gegenstände zu extrem niedrigen Preisen zu verkaufen, weil in einer Zeit, die durch hohe Inflation und hohe Lebenshaltungskosten geprägt war, Geld dringend benötigt wurde. Diese Stücke enthalten die Goldene Tara (in den Vereinigten Staaten Besitz), die Balangiga Glocken (in den Vereinigten Staaten Besitz), die zwei verbleibenden Kopien von Doctrina Christiana (in den Vereinigten Staaten und Spaniens Besitz), der Boxer Codex (in den Vereinigten Staaten Besitz), und viele andere. Die meisten Stücke befinden sich derzeit im Besitz der Vereinigten Staaten und Spaniens. Seit den 1990er Jahren hat die philippinische Regierung verschiedene Versuche unternommen, gestohlene oder geplünderte philippinische Artefakte und Kunstwerke zurückzugeben. Die jüngste ist der nationale Aufruf zur Rückgabe der Balangiga-Glocken 2017 und der Goldenen Tara im Jahr 2018.

Bemerkenswerte philippinische Künstler
Zu den bekanntesten philippinischen Künstlern gehören Juan Luna, Fernando Amorsolo, Augusto Arbizo, Félix Hidalgo, Ang Kiukok, Anita Magsaysay-Ho, Lito Mayo, Mauro Malang Santos, Santiago Bosé, Rey Paz Contreras und David Cortés Medalla. Zu den philippinischen Künstlern der Gegenwart, die philippinische Kultur aufweisen, gehören Benedicto Cabrera, Elito Circa, Fred De Asis, Daniel Coquilla, Francisco Viri und Nunelucio Alvarado. Die Kunst oder Gemälde von Zóbel, Amorsolo und vielen mehr waren in den meisten Kunstmuseen auf den Philippinen zu sehen. Zobels Gemälde sind im Ayala Museum zu sehen.