Die Kunstgalerie von New South Wales ist eines der führenden Kunstmuseen Australiens. Es beherbergt bedeutende Sammlungen australischer, europäischer und asiatischer Kunst und präsentiert jährlich fast vierzig Ausstellungen. Durch unsere Sammlungen, Ausstellungen, Programme und Stipendien möchten wir unsere Besucher mit Kunst beschäftigen.
Die Kunstgalerie von New South Wales (AGNSW) in Sydney, New South Wales, Australien, ist die bedeutendste öffentliche Galerie in Sydney und eine der größten in Australien. Die erste öffentliche Ausstellung der Galerie wurde 1874 eröffnet. Der Eintritt in den allgemeinen Ausstellungsraum, in dem australische Kunst (von der Besiedlung bis zur Gegenwart) sowie europäische und asiatische Kunst gezeigt wird, ist kostenlos. Eine eigene asiatische Galerie wurde 2003 eröffnet.
Die Galerie wurde 1871 gegründet und ist stolz darauf, internationale und australische Kunst in einem der schönsten Kunstmuseen der Welt zu präsentieren. Wir möchten mit unserer Sammlung, Ausstellungen, Programmen und Forschung ein Ort der Erfahrung und Inspiration sein. Der Eintritt in die Galerie ist kostenlos, ebenso wie unsere ständigen Galerien und die meisten Ausstellungen und Veranstaltungen.
Geschichte
19. Jahrhundert
Am 24. April 1871 wurde in Sydney eine öffentliche Versammlung einberufen, um eine Kunstakademie zu gründen, „um die schönen Künste durch Vorträge, Kunstunterricht und regelmäßige Ausstellungen zu fördern“. Von 1872 bis 1879 war die Hauptaktivität der Akademie die Organisation von jährlichen Kunstausstellungen. Die erste Ausstellung der Kolonialkunst unter der Schirmherrschaft der Akademie fand 1874 in der Handelskammer von Sydney Exchange statt. 1875 wurde Apsley Falls von Conrad Martens im Auftrag der Treuhänder bestellt und für 50 £ aus dem ersten staatlichen Zuschuss erworben von £ 500 wurde die erste Arbeit eines australischen Künstlers auf Papier, die von der Galerie erworben wurde.
Die Sammlung der Galerie war zuerst in Clarks Assembly Hall in der Elizabeth Street untergebracht, wo sie am Freitag und Samstagnachmittag der Öffentlichkeit zugänglich war. Die Sammlung wurde 1879 in einen hölzernen Anbau des für die Internationale Ausstellung von Sydney in der Domäne erbauten Garden Palace verlagert und offiziell als „The Art Gallery of New South Wales“ eröffnet. Im Jahr 1882 eröffneten der erste Direktor, Eliezer Montefiore, und seine Kuratorenkollegen die Kunstgalerie an Sonntagnachmittagen von 14 bis 17 Uhr. Montefiore glaubte:
… das Publikum sollte jede Möglichkeit haben, den erzieherischen und zivilisatorischen Einfluss zu nutzen, der durch eine Ausstellung von Kunstwerken entsteht, die außerdem auf Kosten der Öffentlichkeit gekauft werden.
Die Zerstörung des Gartenpalastes durch Feuer im Jahr 1882 setzte die Regierung unter Druck, ein dauerhaftes Zuhause für die nationale Sammlung zu schaffen. Im Jahr 1883 wurde der private Architekt John Horbury Hunt von den Treuhändern beauftragt, Entwürfe einzureichen. Im selben Jahr wurde der Name in „The National Art Gallery of New South Wales“ geändert. Die Galerie wurde durch The Library and Art Gallery Act 1899 eingeführt.
1895 erhielt der neue Kolonialarchitekt Walter Liberty Vernon (1846–1914) den Auftrag, die neue permanente Galerie zu entwerfen. 1897 wurden zwei Bildergalerien eröffnet, 1899 eine weitere. Im Jahr 1901 wurden eine Aquarellgalerie hinzugefügt 1902 wurde die Grand Oval Lobby fertiggestellt.
20. Jahrhundert
Über 300.000 Menschen kamen im März und April 1906 in die Galerie, um Holman Hunts Gemälde Das Licht der Welt zu sehen. 1921 wurde der erste Archibald-Preis an W.B. verliehen. McInnes für sein Porträt des Architekten Desbrowe Annear. Die Reiterstatuen Die Friedensopfer und Die Kriegsopfer von Gilbert Bayes wurden 1926 vor der Hauptfassade aufgestellt. James Stuart MacDonald wurde 1929 zum Direktor und Sekretär ernannt. 1936 wurde der erste Sulman-Preis an Henry Hanke für La vergeben Gitana John William Ashton wurde 1937 zum Direktor und Sekretär ernannt.
Die erste Frau, die den Archibald-Preis gewann, war Nora Heysen im Jahr 1938 mit ihrem Porträt Frau Elink Schuurman, der Frau des niederländischen Generalkonsuls. Im selben Jahr wurde vorübergehend eine elektrische Lampe in der Galerie installiert, die zum ersten Mal nachts geöffnet blieb. 1943 gewann William Dobell den Archibald-Preis für Joshua Smith und sorgte für erhebliche Kontroversen. Hal Missingham wurde 1945 zum Direktor und Sekretär ernannt.
1958 wurde der Art Gallery of New South Wales Act geändert und der Name der Galerie wurde in „The Art Gallery of New South Wales“ geändert.
1969 wurde mit dem Bau des Captain Cook-Flügels begonnen, um die zweihundertjährige Gründung von Cook in Botany Bay zu feiern. Der neue Flügel wurde im Mai 1972 nach dem Rücktritt von Missingham und der Ernennung von Peter Phillip Laverty zum Direktor im Jahr 1971 eröffnet.
Der erste moderne Blockbuster, der in der Galerie abgehalten wurde, war Modern Masters: Monet to Matisse im Jahr 1975. Er zog 180.000 Menschen an 29 Tagen an. Die 1976 Biennale von Sydney fand zum ersten Mal in der Galerie statt. Das Opernhaus von Sydney war 1973 Schauplatz der Eröffnungsbiennale. 1977 wurde die Ausstellung „Eine Auswahl aktueller archäologischer Funde der Volksrepublik China“ gezeigt. Edmund Capon wurde 1978 zum Direktor ernannt und 1980 gründete The Art Gallery of New South Wales die „Art Gallery of New South Wales Trust“. Die Zahl der Treuhänder wurde auf neun reduziert und es wurde festgelegt, dass „mindestens zwei“ Mitglieder „sachkundig und in der bildenden Kunst erfahren sein sollen“.
Mit der Unterstützung des damaligen Premierministers Neville Wran wurde eine bedeutende Erweiterung der Galerie zu einem Bicennential-Projekt. Pünktlich im Dezember 1988 eröffnet, verdoppelten die Erweiterungen die Grundfläche der Galerie. 1993 gewann Kevin Connor den ersten Dobell-Preis für das Zeichnen für Pyrmont und die Stadt. 1994 wurde die Yiribana Gallery eröffnet, die der Kunst der Aborigines und der Inselbewohner von Torres Strait gewidmet ist.
21. Jahrhundert
2000–2009
2003 wurde ein Art After Hours-Programm initiiert, an dem die Öffnungszeiten der Galerie jeden Mittwoch verlängert wurden. Der erste australische Fotoportraitpreis wurde von Greg Weight gewonnen. Im selben Jahr feierte die Art Gallery Society in New South Wales ihr 50-jähriges Bestehen. Der Ausstellungsraum der Rudy Komon Gallery wurde eröffnet, gefolgt von der neuen asiatischen Galerie.
Eine Ausstellung von Man Rays 2004 stellte mit über 52.000 Besuchern einen Besucherrekord für Fotoausstellungen auf. Im selben Jahr wurde ein Rechtsstreit gegen die Verleihung des Archibald-Preises an Craig Ruddy für seinen David Gulpilil, zwei Welten, erhoben; und der Anne Landa Award wurde ins Leben gerufen, Australiens erster Preis für Bewegtbild und neue Medien. Der Nolan Room der Nelson Meers Foundation wurde ebenfalls 2004 mit einer Ausstellung von fünf bedeutenden Sidney Nolan-Gemälden eröffnet, die die Stiftung in den letzten fünf Jahren der Galerie geschenkt hat.
myVirtualGallery wurde 2005 auf der Website der Galerie lanciert und der ehemalige Sitzungssaal wurde für die Ausstellung von Gemälden, Skulpturen und Papierarbeiten australischer Künstler wiedereröffnet.
2005 entschied Justice Hamilton zugunsten der Galerie wegen der umstrittenen Verleihung des Archibald-Preises von 2004 an Craig Ruddy. Im selben Jahr versprachen James Gleeson und sein Partner Frank O’Keefe durch die Gleeson O’Keefe Foundation 16 Millionen Dollar, um Werke für die Sammlung der Galerie zu erwerben.
Am 10. Juni 2007 wurde ein aus dem 17. Jahrhundert stammendes Werk von Frans van Mieris mit dem Titel A Cavalier (Selbstporträt) aus der Galerie gestohlen. Das Gemälde wurde von John Fairfax gespendet und mit über 1 Million A $ bewertet. Der Diebstahl wirft Fragen zur Notwendigkeit einer erhöhten Sicherheit in der Galerie auf. Im selben Jahr spendete die Familie Belgiorno-Nettis über vier Jahre 4 Millionen A $ für die Galerie, um zeitgenössische Kunst zu unterstützen.
2008 erwarb die Galerie das Gemälde Bords de la Marne von Paul Cézanne. 1888 für 16,2 Millionen A $ – der höchste von der Galerie für ein Kunstwerk gezahlte Betrag. Im selben Jahr kündigte die NSW-Regierung einen Zuschuss von 25,7 Mio. A $ für den Bau eines Offsite-Lagers an, und ein Geschenk der John Kaldor Family Collection an die Galerie wurde angekündigt. Es hat einen Wert von mehr als 35 Millionen A $ und umfasst 260 Werke, die die Geschichte der internationalen zeitgenössischen Kunst widerspiegeln. Die Renovierung der Grand Courts aus dem 19. Jahrhundert wurde 2009 beim ersten „Open Weekend“ der Galerie gefeiert.
2010-heute
Im Jahr 2010 wurde eine neue zeitgenössische Galerie geschaffen, in der Lagerregale von der untersten Ebene des Captain Cook-Flügels entfernt wurden. Die Kunstwerke wurden in ein externes Lager verbracht. Das neue, eigens dafür gebaute Offshore-Sammellager wurde in Betrieb genommen. Im selben Jahr löste die Verleihung des Wynne-Preises an Sam Leach für den Vorschlag für einen Landschafts-Kosmos Kontroversen aus, da das Gemälde einer holländischen Landschaft aus dem 17. Jahrhundert ähnelte. und die Galerie kündigte an, dass Mollie Gowing 142 Kunstwerke vererbte. Außerdem wurden 5 Millionen A $ für die Einrichtung von zwei Stiftungsmitteln für Akquisitionen bereitgestellt: einer für indigene Kunst und einer für allgemeine Akquisitionen.
Die Ausstellung The First Emperor: Chinas festgenommene Krieger zog 2011 über 305.000 Menschen an. Im selben Jahr wurden neue zeitgenössische Galerien eröffnet, darunter die John Kaldor Family Gallery, eine eigene Fotogalerie und ein renovierter Arbeitsraum auf Papier. Im August 2011 gab Edmund Capon seinen Rücktritt nach 33 Jahren als Direktor bekannt.
Dr. Michael Brand übernahm Mitte 2012 die Rolle des Direktors. Picasso: Meisterwerke aus dem Musée National Picasso, Paris, lockten fast 365.000 Besucher – die größte Zahl, die jemals in einer Ausstellung in der Galerie ausgestellt wurde, und 2012 gewann auch Michael Zavros den ersten Bulgari Art Award mit dem neuen runden Raum. Im selben Jahr kündigte Kenneth Reed seine Absicht an, seine gesamte Privatsammlung von 200 seltenen und wertvollen europäischen Porzellans aus dem 18. Jahrhundert im Wert von 5,4 Millionen A $ zu hinterlassen.
Im Jahr 2013 enthüllte die Galerie unter dem Arbeitstitel Sydney Modern eine strategische Vision und einen Masterplan: Ein Vorschlag für eine bedeutende Expansion und einen erneuten Fokus auf ein globales Publikum. Das erklärte Ziel war es, das Projekt bis 2021, dem 150. Jahrestag der Gründung der Galerie im Jahr 1871, abzuschließen. Im selben Jahr erhielt die Galerie 10,8 Millionen A $ von der Regierung von New South Wales, um die Planungsphasen von Sydney Modern zu finanzieren eines neuen Gebäudes und verdoppelt die Größe der Institution. Das Geld wurde in den nächsten zwei Jahren für Machbarkeits- und Ingenieurstudien im Zusammenhang mit der Landnutzung neben dem bestehenden Gebäude der Galerie aus dem 19. Jahrhundert sowie für den Start eines internationalen Architekturwettbewerbs verwendet.
Der internationale Designwettbewerb für das Sydney Modern Project führte dazu, dass fünf Architekturbüros aus einer ursprünglichen Liste von zwölf Architekten eingeladen wurden, um ihre endgültigen Konzeptentwürfe im April 2015 einzureichen. Eine Mischung aus privaten und staatlichen Mitteln der NSW-Regierung wird für das 450 Mio. A $ -Projekt The zahlen Firma McGregor Coxall wurde ausgewählt, um die Gärten neu zu gestalten. Das Projekt wurde wegen seiner Kosten und seines Eingriffs in das öffentliche Land von The Domain und den Royal Botanic Gardens und wegen seiner Abhängigkeit von einer „viel stärkeren Vermarktung“ kontrovers diskutiert.
Gebäude
Das Vernon-Gebäude
1883 beauftragte der Treuhänder der Galerie John Horbury Hunt, ein Architekt in privater Praxis, eine dauerhafte Galerie. Obwohl Hunt zwischen 1884 und 1895 vier detaillierte Entwürfe in verschiedenen Stilen vorlegte, kam seine Arbeit außer einem temporären Gebäude in The Domain zu nichts. Mit rohen Ziegelwänden und einem Sägezahndach wurde es in der Presse als „Art Barn“ bezeichnet.
Der neu ernannte Regierungsarchitekt Walter Liberty Vernon sicherte sich 1895 die prestigeträchtige Kommission über John Horbury Hunt. Vernon glaubte, dass der gotische Stil größere Individualität und Reichtum zuließ, die in den kälteren und unbeugsamen Linien von Pagan Classic nicht erhältlich sind. Die Trustees waren nicht überzeugt und forderten einen klassischen Tempel der Kunst, ähnlich wie die 1859 eröffnete Scottish National Gallery von William Henry Playfair, Edinburgh.
Vernons Gebäude mit acht tageslichtbeleuchteten Plätzen wurde in vier Stufen errichtet. Die erste Etappe wurde 1896 begonnen und im Mai 1897 eröffnet. Bis 1901 war die gesamte südliche Hälfte des Gebäudes fertiggestellt. Ein Zeitungsartikel zur damaligen Zeit stellte fest:
Nur ein Flügel des Gebäudes, etwa ein Viertel der gesamten Struktur, ist derzeit fertiggestellt und verspricht vielversprechende Schönheit für die Zukunft. Der Stil ist frühgriechisch. Die Fassade ist aus Stein und Stein gebaut. Der Innenraum ist in vier Säulen unterteilt, die jeweils durch Fußpfosten miteinander verbunden sind. Die Beleuchtung ist nahezu perfekt. Entwürfe für das Dach wurden von Londoner Korrespondenten nach sorgfältiger Prüfung aller neuesten Verbesserungen in europäischen Galerien erstellt. Die Wände sind in einem kühlen, neutralen Grün gehalten, was einen hervorragenden Hintergrund ergibt.
Vernon schlug vor, dass seine ovale Lobby zu einem ebenso imposanten Zentralgericht führt. Seine Pläne wurden nicht akzeptiert. Bis 1969 führte seine Lobby einen kurzen Abstieg von der Eingangsebene zu den drei „temporären“ nördlichen Galerien, die Hunt entworfen hatte.
1909 wurde die Front der Galerie fertiggestellt und nach diesem Datum wurde nichts mehr von Vernons Entwürfen gebaut. In den 1930er Jahren wurden Pläne für die Fertigstellung dieses Teils der Galerie vorgeschlagen, aber die Weltwirtschaftskrise und andere finanzielle Zwänge führen zu deren Aufgabe.
Captain Cook Flügel
Im Jahr 1968 entschied die Regierung von New South Wales, dass die Fertigstellung der Galerie ein wesentlicher Teil der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Captain Cook sein wird. Diese Erweiterung, die im November 1972 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, und die Erweiterung um das zweihundertjährige Jahrhundert von 1988 wurden beide dem New South Wales Government Architect anvertraut, zusammen mit dem Projektarchitekten Andrew Andersons.
Die Architektur des Captain Cook-Flügels versuchte nicht, den klassischen Stil von Vernons Design zu kopieren. Andersons Designphilosophie ähnelte der von Robert Venturi in seinem Buch Complexity and Contradiction in Architecture vertretenen Auffassung, wie Andersons erklärt:
Er [Venturi] argumentierte für reichhaltigere und komplexere Formen des architektonischen Ausdrucks – für das Nebeneinander von Altem und Neuem für dramatische visuelle Wirkung, anstatt nach Einheit und Konsistenz in der Architektur zu streben, die konventionelle Gebote dann diktierten.
Im Captain Cook-Flügel teilte Andersons mit einem breiten Oberlichtstreifen im Haupteingangsfeld neue von alten. Während auf den alten Gerichten Parkettfußböden vorhanden waren, wurden in den neuen Galerien Travertinböden für Dauer- und Wechselausstellungen verwendet. Das moderne Bedürfnis nach Flexibilität beim Display-Layout wurde durch die Verwendung von Schienenbeleuchtungen und Deckenpaneelen für vorgefertigte Wände zur Unterstützung eines Systems von abnehmbaren Wänden erfüllt. Während die neuen Galerien weiß gestrichen waren, befürwortete der leitende Kurator Daniel Thomas ein reiches viktorianisches Farbschema, um die Gemälde der Galerie aus dem 19. Jahrhundert in Vernons großen Höfen zu zeigen.
Zweihundertjährige Erweiterung
Sechzehn Jahre später wurde die zweihundertjährige Erweiterung von 1988 auf der nach Osten abfallenden Domain-Parklandschaft errichtet. Innerhalb der Einschränkungen von zwei großen Feigenbäumen der Moreton Bay und mit einem erheblichen Teil der Unterkünfte unterhalb des Bodens verdoppelte die Erweiterung die Größe der Galerie. Der Raum für permanente Sammlungen und Wechselausstellungen wurde erweitert, eine neue asiatische Galerie, das Domain Theatre, ein Café mit Blick auf die Woolloomooloo Bay und ein Skulpturengarten auf dem Dach wurden hinzugefügt. Rolltreppen verbanden vier Ausstellungsebenen mit dem Einstiegs- / Orientierungsraum. Vier zeitgenössische Kunsträume wurden von Oberlichtern mit Pyramidenoberlicht beleuchtet.
Asian Art Gallery Erweiterung
Ein neuer Raum für asiatische Kunst wurde errichtet, um die bestehende asiatische Kunstgalerie direkt darunter zu erweitern. Die hinterleuchtete, durchscheinende Außenverkleidung leuchtet nachts und wurde als „Lichtbox“ bezeichnet. Diese Erweiterung wurde mit anderen Änderungen gekoppelt: ein neuer temporärer Ausstellungsraum auf der obersten Ebene, neue Restaurierungsstudios, eine Erweiterung des Cafés mit Blick auf die Woolloomooloo Bay, ein neues Restaurant mit einem eigenen Funktionsbereich, ein Theater und der Umzug des Galerieladens. Das Projekt wurde vom Architekten Richard Johnson in Sydney entworfen und am 25. Oktober 2003 eröffnet. Der Raum umfasst Kunst aus allen Ecken Asiens, darunter buddhistische und hinduistische Kunst, indische Skulpturen, südasiatische Textilien, chinesische Keramik und Gemälde, japanische Werke und vieles mehr .
Die Ästhetik der Erweiterung wurde als „freitragend auf den ursprünglichen asiatischen Galerien beschrieben, der Pavillon leuchtet sanft wie eine Papierlaterne, wenn er nachts beleuchtet wird“ und als „ein schwebender weißer Glas- und Stahlwürfel, der mit modernen Lotosblumen aus rostfreiem Stahl gedreht wird“. Die Erweiterung fügte der New South Wales Art Gallery um 720 Quadratmeter hinzu und bot Platz für temporäre und permanente Ausstellungen. 2004 gewann Johnson Pilton Walker zwei Auszeichnungen für sein Engagement bei der Gründung der Asian Galleries. Dazu gehören die nationale Verleihung der RAIA, der Sir Zelman Cowan Award für öffentliche Gebäude und das RAIA NSW Chapter, Architekturpreis für öffentliche und kommerzielle Gebäude. Für dieses bedeutende Bauprojekt wurden über 16 Millionen US-Dollar von der NSW-Regierung vergeben – darunter auch der Rudy Komon Galerie, neue Restaurierungsstudios, ein Café, ein Restaurant und ein Veranstaltungsbereich sowie eine Renovierung des Verwaltungsbereichs Nach Fertigstellung der Erweiterung wurde i In der September-Oktober-Ausgabe 2003 des Architecture Bulletins wurde der neue Flügel als bezeichnet
„Sydney Modernes Projekt“
Die Pläne, die Galerie unter dem Namen „Sydney Modern Project“ zu erweitern, resultierten aus einem Wettbewerb, den die Tokioter Architekten Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa von SANAA 2015 gewonnen hatten. Das gewählte Design, das eine massive Erweiterung nach Norden vorschlägt, wurde sowohl aus architektonischen als auch aus öffentlichem Interesse kritisiert. Der ehemalige Architekt Andersons beschrieb es als aufdringlich, „kollidierte“ mit Vernons Sandsteinfassade und verwies seinen Portikus auf einen feierlichen Eingang. Der ehemalige Premierminister Paul Keating kritisierte die Vorschläge, die Außenräume in der Nähe der Galerie maßgeblich zu entwickeln, um als private Räume mehr als Geld als Kunst zu dienen. Die Stiftung und die Freunde des benachbarten königlichen botanischen Gartens sind besorgt über den „Verlust von Grünflächen und Domainland, falls das Projekt fortschreitet“.
Sammlungen
Im Jahr 1871 begann die Sammlung mit dem Erwerb einiger großer Werke aus Europa, wie dem Chaucer von Ford Madox Brown am Court of Edward III. Später kauften sie Werke von australischen Künstlern wie Streeton’s 1891 Fire’s On, Roberts 1894 The Golden Fleece und McCubbins 1896 On the Wallaby Track.
Im Jahr 2014 ist die Sammlung in folgende Kategorien unterteilt:
Kunst der Ureinwohner und der Torres-Strait-Inselbewohner.
Die Sammlung repräsentiert indigene Künstler aus Gemeinden in ganz Australien. Das früheste Werk in der Sammlung von Tommy McRae stammt aus dem späten 19. Jahrhundert. Die Sammlung umfasst Wüstengemälde, die von kleinen Familiengruppen in abgelegenen Außenstationen der westlichen Wüste erstellt wurden, Bellengemälde der Salzwassermenschen in Küstengemeinden und die neuen Medien der „Blak City Culture“ zeitgenössischer Künstler.
Asiatische Kunst
Die ersten Arbeiten, die 1879 in die Sammlung kamen, waren eine große Gruppe von Keramiken und Bronzen – ein Geschenk der japanischen Regierung im Anschluss an die Sydney International Exhibition in diesem Jahr. Die asiatischen Sammlungen waren von Anfang an gewachsen und umfassten die Länder und Kulturen Süd-, Südost- und Ostasiens.
Australische Kunst
Die Sammlung stammt aus den frühen 1800er Jahren und umfasst viele ikonische Gemälde und Skulpturen aus den Annalen der australischen Kunstgeschichte. Zu den australischen Künstlern des 19. Jahrhunderts gehörten: John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Russell, Tom Roberts, David Davies, Charles Conder, William Piguenit, E. Phillips Fox (einschließlich Nasturtiums), Frederick McCubbin, Sydney Long und George W Lambert
Australische Künstler des 20. Jahrhunderts vertreten: Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, HH Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, JW Tristram , Roland Wakelin, Brett Whiteley, Fred Williams und Blamire Young.
In der 1973 erschienenen Auflage von 100 Meisterwerken der australischen Malerei wurden 44 in der Galerie gehaltene Werke aufgenommen.
Zeitgenössische Kunst
Die zeitgenössische Sammlung ist international und umfasst asiatische und westliche sowie australische Kunst in allen Medien. Mit der Gabe der John Kaldor Family Collection besitzt die Galerie die wohl umfassendste Darstellung zeitgenössischer Kunst in Australien von den 1960er Jahren bis heute. International steht der Einfluss von Konzeptkunst, Jugendstil, Minimalismus und Arte Povera im Fokus. Die australische Sammlung zeitgenössischer Kunst konzentriert sich auf abstrakte Malerei, Expressionismus, Bildschirmkultur und Pop-Art.
Pazifische Kunst
Die Kunstsammlung aus dem pazifischen Raum begann 1962 auf Veranlassung unseres damaligen stellvertretenden Direktors Tony Tuckson. Zwischen 1968 und 1977 erwarb die Galerie über 500 Werke aus der Moriarty Collection, einer der größten und bedeutendsten Privatsammlungen der neuguineaischen Kunst der Welt.
Fotografie
Die Fotografiesammlung verfügt über bedeutende Bestände einer Vielzahl von Künstlern, darunter Tracey Moffatt, Bill Henson, Fiona Hall, Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam und Lewis Morley. Neben der zeitgenössischen Fotografie wird der australische Pictorialismus, der Modernismus und die Fotodokumentation der Nachkriegszeit von The Sydney Camera Circle, Max Dupain und David Moore vertreten. Die Entwicklung der australischen Fotografie des 19. Jahrhunderts wird mit Schwerpunkt auf den Arbeiten von Charles Bayliss und Kerry & Co. dargestellt. Internationale Fotografien umfassen den englischen Bildnisismus und die europäische Avantgarde (Bauhaus, Konstruktivismus und Surrealismus). Die Fotodokumentation im Amerika des 20. Jahrhunderts spiegelt sich unter anderem in den Arbeiten von Lewis Hine und Dorothea Lange wider. Zeitgenössische asiatische Praktiken werden von Künstlern wie Yasumasa Morimura und Miwa Yanagi vertreten. Die Stile reichen von der formalen Ästhetik der frühen Fotografie über die informellen Momentaufnahmen von Weegee bis zur Mode von Helmut Newton und Bettina Rheims.
Westliche Kunst
Die Galerie verfügt über eine umfangreiche Sammlung britischer viktorianischer Kunst, darunter bedeutende Werke von Lord Frederic Leighton und Sir Edward John Poynter. Es verfügt über kleinere Bestände europäischer Kunst des 15. bis 18. Jahrhunderts, darunter Werke von Peter Paul Rubens, Canaletto, Bronzino, Domenico Beccafumi, Giovanni Battista Moroni und Niccolò dell’Abbate. Diese Werke hängen in den Grand Courts zusammen mit den Werken von Eugène Delacroix, John Constable, Ford Madox Brown, Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Claude Monet, Paul Cézanne und Camille Pissarro aus dem 19. Jahrhundert.
Die britische Kunst des 20. Jahrhunderts nimmt zusammen mit bedeutenden europäischen Persönlichkeiten wie Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti und Giorgio Morandi einen bedeutenden Platz in der Sammlung ein.
Wechselausstellungen
Jährlich finden rund 40 Wechselausstellungen statt; einige mit Eintrittsgebühr. Neben Einzelausstellungen wird in der Galerie der langjährige Archibald-Preis, der prominenteste australische Kunstpreis, zusammen mit den Kunstpreisen Sulman, Wynne und Dobell veranstaltet. Die Galerie stellt auch ARTEXPRESS aus, ein jährliches Schaufenster von Kunstwerken für das Kunsthochschulzertifikat aus New South Wales.
Brett Whiteley Studio
Das Brett Whiteley Studio in der 2 Raper Street in Surry Hills war der Arbeitsplatz und die Heimat des australischen Künstlers Brett Whiteley (1939–1992). Seit 1995 wird es von der Art Gallery of NSW als Museum geführt.
Programme
Bildung
Galerienpädagogen stellen eine Vielzahl von Ressourcen für das Publikum der Primar-, Sekundar- und Hochschulbildung bereit, die mit der Sammlung und großen Ausstellungen in Verbindung stehen.
Freiwillige Führer
Galerieführer bieten Besichtigungen der Sammlung und Ausstellungen an, darunter Schulgruppen, Mitglieder der Galerie, Firmenkunden und VIPs.
Erhaltung
Galerie-Restauratoren führen Projekte zum Schutz von Kunstwerken durch Verhinderung, Verlangsamung, Beseitigung oder Umkehrung von Verfall und Beschädigung durch, während sichergestellt wird, dass Kunstwerke sicher präsentiert, gelagert oder transportiert werden.
Öffentliche Programme
Die Galerie bietet ein Programm mit Vorträgen, Filmen, Performances, Kursen und Workshops sowie Programmen, die den Zugang für Menschen mit besonderen Bedürfnissen erleichtern.
Anlagen
Cafe
Restaurant
Bibliothek und Archiv
Studierzimmer
Galerie-Shop
Hundertjähriges Auditorium – 90 Plätze
Domain Theater – 339 Plätze
Führung
Die Art Gallery of NSW ist eine gesetzlich vorgeschriebene Einrichtung, die gemäß dem Art Gallery of New South Wales Act (1980) gegründet wurde und mit NSW Trade & Investment zusammenarbeitet. Die Galerie wird von einem Kuratorium geleitet und bietet administrative Unterstützung für mehrere andere Unternehmen mit jeweils eigenen rechtlichen Strukturen: die Art Gallery der NSW Foundation, VisAsia, die Brett Whiteley Foundation und die Art Gallery Society of NSW.
Das Kuratorium besteht aus neun Mitgliedern sowie einem Präsidenten und einem Vizepräsidenten. Eine Führungskraft setzt sich aus dem Direktor der Galerie, dem stellvertretenden Verzeichnis und drei leitenden Mitarbeitern zusammen. Die Art Gallery der NSW Foundation ist der wichtigste Akquisitionsfonds der Galerie und die Dachorganisation für alle Spendergruppen und Fonds der Galerie. Es sammelt Geld aus Spenden und Vermächtnissen, investiert dieses Kapital und verwendet die Einnahmen, um Kunstwerke für die Sammlung zu erwerben. Die Kunstgalerie von New South Wales hat auch eine solide Grundlage für die Unterstützung von Unternehmen entwickelt. Zu den präsentierenden Partnern und Sponsoren zählen Aqualand Projects Pty Ltd, EY, Herbert Smith, LLP, J.P.Morgan, Macquarie Group Limited und UBS.
VisAsia, das australische Institut für asiatische Kultur und bildende Kunst, wurde gegründet, um die asiatische Kunst und Kultur zu fördern. Es umfasst sowohl den VisAsia Council als auch die Einzelmitgliedschaft. Die Brett Whiteley Foundation fördert und fördert das Wissen und die Wertschätzung der Arbeit des verstorbenen Brett Whiteley. Die Art Gallery Society of NSW ist die Mitgliederorganisation der Galerie. Ziel ist es, den Kunstgenuss der Mitglieder zu steigern und Geld für die Sammlung der Galerie zu sammeln. Die Gesellschaft ist eine separate juristische Person, die vom Gesellschaftsrat und seinen Mitgliedern kontrolliert und betrieben wird.
Popkultur
Zu Beginn des Films Sirens geht Hugh Grant an Gemälden in der Art Gallery of NSW vorbei, darunter Spring Frost von Elioth Gruner, The Golden Fleece (1894) von Tom Roberts, Still Glides the Stream und Shall Forever Glide (1890) von Arthur Streeton, Bailed Up (1895) von Tom Roberts und Chaucer am Court of Edward III (1847–1851) von Ford Madox Brown.