Kunst und Schatzkammer von Notre-Dame de Paris, Frankreich

Seit ihrem Bau hat Notre-Dame oft üppige Spenden erhalten. Herrscher und Adlige demonstrierten so ihre Verbundenheit mit der Kirche und ihre Schirmherrschaft. Meist gelangten die Objekte in Form von Schenkungen in die Schatzkammer. Unter dem Ancien Régime machten alle Könige und viele ihrer Familienmitglieder Notre-Dame einige Geschenke. Bis ins 19. Jahrhundert erteilten Herrscher anlässlich eines freudigen Ereignisses ihrer Regentschaft Aufträge an renommierte Handwerker.

Im Laufe ihrer Geschichte haben Spender, wohlhabende Familien und Bruderschaften Notre-Dame Kultgegenstände geschenkt: Reliquien von Heiligen, Monstranzen, Lesepulte, Wandteppiche… Künstler und Kunsthandwerker, die zu den berühmtesten ihrer Zeit gehören, tragen zur Bereicherung dieser Sammlung bei . Das Know-how, die verwendeten Materialien (Gold, Edelsteine, Seide) machen diese Objekte zu wahren Kunstwerken.

Bis zur Revolution galt die Schatzkammer als mögliche Geldreserve für Krisenzeiten: Epidemien, Hungersnöte, Kriege im Ausland und Bürgerkriege. Auf Wunsch des Königs oder auf eigene Initiative schickt das Kapitel von Notre-Dame kostbare Gegenstände zum Einschmelzen, um Geld zu verdienen und damit zu verschwinden.

Im Laufe der Zeit wurde die Kathedrale nach und nach von vielen ihrer ursprünglichen Dekorationen und Kunstwerke befreit. Die Kathedrale enthält jedoch immer noch einige bemerkenswerte Beispiele gotischer, barocker und 19. Jahrhundert-Skulpturen, eine Reihe von Altarbildern aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert und einige der wichtigsten Relikte der Christenheit, darunter die Dornenkrone, ein Splitter des wahren Kreuzes und einen Nagel vom wahren Kreuz.

Die Schatzkammer von Notre-Dame bewahrt wie die anderen Schatzkammern religiöser Gebäude Gegenstände auf, die für die Liturgie der katholischen Kirche bestimmt sind. Sakrale Gefäße, Schmuck und liturgische Bücher dienen der Feier der Messe, anderen Ämtern und der Verwaltung der Sakramente.

Das Kapitel, das für die Ausübung des Gottesdienstes zuständige Kanonikerkollegium, ist traditionell für die Schatzkammer von Notre-Dame verantwortlich. Die ersten Inventare stammen aus den Jahren 1343 und 1416. Günstige Zeiten und Krisenzeiten folgen aufeinander, einzelne Stücke werden eingeschmolzen oder verkauft. Trotzdem war dieser Schatz bis zur Revolution von 1789, als er brutal zerstört wurde, einer der reichsten in Frankreich. Aus der alten Schatzkammer sind keine Gegenstände mehr vorhanden.

1804 markierte die Übergabe mehrerer heiliger Reliquien der Passion an Notre-Dame, die zuvor in der Sainte-Chapelle aufbewahrt wurden, den Beginn der Wiederherstellung der Schatzkammer. Orden des Kapitels und Schenkungen, oft von illustren Persönlichkeiten oder Geistlichen, bereichern es. Während der Unruhen von 1830 und der Plünderung der Erzdiözese 1831 verwüstet, erlebte die Schatzkammer mit der Restaurierung der Kathedrale und dem Wiederaufbau der Sakristei 1849 durch den Architekten Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc einen neuen Aufschwung. Er bemühte sich um ein stimmiges Erscheinungsbild, indem er den Stil der Neugotik für Architektur, Ausstattung und Goldschmiedekunst übernahm.

Anlässlich des 850-jährigen Jubiläums der Kathedrale im Jahr 2013 profitiert die Schatzkammer von einer neuen Museographie, die die im 19. Jahrhundert von ihren Direktoren gewünschte Umgebung und Möblierung respektiert. Alles trägt dazu bei, die Bedeutung, Funktion und den künstlerischen Wert der präsentierten Stücke dem Publikum verständlich zu machen.

Der Wert all dieser Objekte beruht vor allem auf der Seltenheit der verwendeten Materialien: Gold, Vermeil, Edelsteine. Es ist auch dem Talent der Künstler und Handwerker zu verdanken, die sie ausgeführt haben. Ihr Wert kann auch auf die historischen Umstände ihrer Entstehung zurückzuführen sein.

Schatz von Notre-Dame de Paris
Die Inventare von 1343 und 1416 erwähnen nicht die primitiven Räume, in denen sich die erste Schatzkammer von Notre-Dame de Paris befindet, die im Bedarfsfall als Geldreserve diente. Die Könige von Frankreich verkaufen Teile oder schicken sie in Krisen- oder Kriegszeiten zum Einschmelzen. 1793 geplündert, wurde die Schatzkammer ab 1804 wiederhergestellt, insbesondere mit der Lieferung der Reliquien der Sainte-Chapelle an die Erzdiözese Paris, dann wurde sie durch Spenden und Orden des Kapitels bereichert.

Der aktuelle Schatz von Notre-Dame de Paris ist im neogotischen Gebäude der Sakristei des Kapitels ausgestellt, das 1840 bis 1845 unter der Leitung von Lassus und Viollet-le-Duc erbaut wurde und sich südlich des Chors der Kathedrale befindet . Der Zugang erfolgt über eine der rechten Seitenkapellen des Chores. Die Öffentlichkeit kann es derzeit täglich außer sonntags besuchen. Zu sehen sind insbesondere prestigeträchtige Stücke wie die Dornenkrone und andere Reliquien der Passion Christi, Monstranzen und Reliquiare, ein großes Lesepult im Barockstil, eine Sammlung von Kameen der Päpste.

Sakristei des Kapitels
Der Place du Trésor in Notre-Dame de Paris hat sich im Laufe der Jahrhunderte kaum verändert. Es wird noch heute in einem Gebäude aufbewahrt, das sich senkrecht zur Kathedrale auf Höhe der Kapellen des Südumgangs befindet. Die alten Gebäude beherbergen auch die Sakristeiräume für die Bediensteten der Kirche.

Im 18. Jahrhundert drohten diese Nebengebäude zu verfallen. Der Architekt Soufflot (1714-1781) entwirft die Pläne für eine neue Sakristei und legt am 12. August 1755 den Grundstein. Diese große Sakristei behauptet, griechische und gotische Stile zu vermischen und passt nicht gut zum gesamten Dom. Unten führt eine Treppe mit zwei Rampen zu einem gewölbten, kugelförmigen Raum, in dem sich die Schreine und Reliquien befinden. Das Obergeschoss beherbergt die Ornamente.

In den 1830er Jahren war der Bau einer neuen Sakristei für das Kapitel unabdingbar. In der Tat hatte das Vorgängergebäude, das Soufflot zwischen 1755 und 1758 erbaut und während der Unruhen vom 29. Juli 1830 schwer beschädigt worden war, am 14. Februar 1831 ein trauriges Schicksal ereilt. An diesem Tag wurden der erzbischöfliche Palast und die Sakristei geplündert zerstört. Es war ein Gebäude, das griechische und gotische Stile vermischte: Eine Treppe mit zwei Rampen führte zu einem runden Gewölberaum, in dem die Schreine und Reliquien aufbewahrt wurden, während die Ornamente im Obergeschoss aufbewahrt wurden.

Das Budget von 2.650.000 Franken für die Restaurierung der Kathedrale, das 1845 von der Nationalversammlung beschlossen wurde, erlaubte nicht nur die Reparatur des Heiligtums, sondern auch den Bau dieser Sakristei, und dies für einen Betrag von 665.000 Franken für das Grosse Werk. Wie wir gesehen haben, erwies sich der Bau des letzteren als viel teurer, da der sehr instabile Untergrund Tiefgründungen von etwa 9 Metern erforderte.

Zwischen 1845 und 1850 bauten Lassus und Viollet-le-Duc nur die Sakristei um einen kleinen quadratischen Kreuzgang herum wieder auf. Der dem Querschiff am nächsten gelegene Teil dient dem Gottesdienst, der andere Teil beherbergt die Schatzkammer. Inspiriert von der religiösen Kunst des 13. Jahrhunderts schufen Eugène Viollet-le-Duc und sein Vorgänger Lassus zwischen 1845 und 1850 die neue Sakristei. Die Sakristei ist durch zwei parallele Arme mit der Kathedrale verbunden und umschließt einen Raum, der einem kleinen quadratischen Kreuzgang, dem Kreuzgang, zugeordnet ist des Kapitels.

Viollet-le-Duc ist bestrebt, eine ganze Goldschmiedekunst im mittelalterlichen Stil zu rekonstruieren. Über die Anpassung mittelalterlicher Formen hinaus schuf er auch echte Kreationen wie den Pascal-Leuchter und das Reliquiar der Dornenkrone. Er hat auch die großen Schränke und die Kapitelle der Schatzkammer persönlich entworfen. Die Goldschmiede Bachelet, Poussielgue-Rusand und Chertier führten seine Projekte aus.

Glasmalerei in der Sakristei des Kapitels
Die Buntglasfenster sollten ursprünglich weiß sein, aber nachdem Prosper Mérimée die Nachteile dieser fehlenden Farbgebung betont hatte, kamen sie schnell dazu, farbige Buntglasfenster einzubauen. Diejenigen in der Haupthalle des Gebäudes, die eine Reihe von Pariser Bischöfen von Maréchal de Metz darstellen.

Die Arkaden der Klostergalerien haben achtzehn Buntglasfenster, deren Buntglasfenster in helleren Farben gehalten sind, das Werk von Alfred Gérente nach Entwürfen von Louis Steinheil. Diese Fenster stellen die Legende der Heiligen Geneviève dar, der Schutzpatronin der Stadt Paris. Am unteren Rand jedes Fensters ist eine lateinische Inschrift zu sehen, die die Szene beschreibt. Nur die letzten sechs Szenen aus dem Leben des Heiligen können von Besuchern bewundert werden. Dies sind diejenigen im Korridor, die den Zugang zur Schatzkammer ermöglichen. An der Spitze des Hauptbaldachins des Kreuzgangs befindet sich ein Buntglasfenster, das die Krönung der Jungfrau darstellt.

Reliquiare und Reliquien
Seit den Anfängen des Christentums ist der Körper der Märtyrer und der heiligen Gründer Gegenstand eines Kultes. Diese erreichte im Mittelalter mit der Entwicklung der Wallfahrten ihren Höhepunkt. Die Reliquiare beherbergen die sterblichen Überreste eines Heiligen oder ein Objekt, das durch seinen Kontakt geheiligt wurde. Sie werden von Goldschmieden hergestellt. Die Reliquiare des 19. Jahrhunderts geben die Formen, Stile und Dekorationen früherer Epochen wieder. Die Sammlung von Notre-Dame veranschaulicht diese Vielfalt: Reliquiar in Form eines Reliquiars, mittelalterlich inspiriert, Kreuz, das für Limousin-Email des Mittelalters charakteristisch ist, Reliquiar in Zylinder, das die Reliquie sichtbar lässt, oder topisches Reliquiar, das die Form der Reliquie annimmt.

Die wichtigsten Ausstellungsstücke in der Schatzkammer sind die Reliquiare der Heiligen Dornenkrone und ein Fragment des Kreuzes Christi, zusammen mit einem Nagel von letzterem. Nur die Reliquien, die verschiedene Spender des 19. Jahrhunderts (darunter Napoleon I. und Napoleon III.) der Öffentlichkeit angeboten haben, werden der Öffentlichkeit präsentiert, da die Schatzkammer während der Revolution geplündert und die verschiedenen darin enthaltenen Gegenstände verstreut oder zerstört wurden.

Viele Kultgegenstände, die während der Revolution verschwanden, wurden im 19. Jahrhundert ersetzt: Monstranz, Reliquienschrein, Lampe oder Rednerpult. Die meisten sind Goldschmiedestücke, die von einem mittelalterlichen Stil inspiriert sind. Verschiedene Kultobjekte, die für Notre-Dame angefertigt wurden, sind echte Kunstwerke, die von hochtalentierten Goldschmieden oder Kunsthandwerkern aus kostbaren Materialien hergestellt werden.

Herzstück der Schatzkammer ist der Reliquienschrein des Pfälzer Kreuzes. die dort seit 1828 steht. Sie trägt ihren Namen, weil sie der Pfalzprinzessin Anne de Gonzague de Cleves gehörte, die im 17. Jahrhundert starb. Dieses Reliquiar soll ein Stück des wahren Kreuzes sowie einen Nagel des letzteren enthalten. Es gibt eine goldene Klinge mit einer griechischen Inschrift, die bezeugt, dass das Fragment dem byzantinischen Kaiser Manuel I. Komnenos gehörte, der 1180 starb.

Ein weiteres Stück von großem Wert ist der alte Reliquienschrein der Heiligen Dornenkrone, der 1804 von Charles Cahier geschaffen wurde. Der Überlieferung nach wurde die Dornenkrone von Balduin II. von Courtenay, dem letzten lateinischen Kaiser von Konstantinopel, von Saint Louis, König von Frankreich, erworben. Es ist während der Fastenzeit und der Karwoche sichtbar.

Die Heilige Krone ist nach christlicher Tradition die Dornenkrone, die Christus vor seiner Kreuzigung aufgesetzt wurde. Nach dem Neuen Testament wurde Jesus während der Ereignisse, die zu seiner Kreuzigung führten, eine gewebte Dornenkrone aufgesetzt. Es war eines der Instrumente der Passion, das von den Entführern Jesu eingesetzt wurde, um ihm sowohl Schmerzen zuzufügen als auch seinen Anspruch auf Autorität zu verhöhnen. Als eine der Jesus zugeschriebenen Reliquien wird sie zu einem christlichen Symbol.

Reliquie der Dornenkrone, erhalten vom französischen König Ludwig IX. von Kaiser Balduin II. Mindestens seit dem Jahr 400 wird ein Relikt verehrt, von dem viele glauben, dass es die Dornenkrone ist. 1238 übergab der lateinische Kaiser Balduin II. von Konstantinopel die Reliquie dem französischen König Ludwig IX. Es wurde bis zum 15. April 2019 in der Kathedrale Notre-Dame in Paris aufbewahrt, als es aus einem Brand gerettet und in das Louvre-Museum verlegt wurde.

Während der von Viollet-le-Ducs Team durchgeführten Restaurierung im Jahr 1845 wurde die Schaffung eines neuen Schreins – Reliquienschrein für die Dornenkrone – notwendig. Dieses neue Reliquiar aus vergoldeter Bronze und Silber, Diamanten und Edelsteinen stammt aus dem Jahr 1862. Es ist 88 cm hoch und 49 cm breit. Es wurde nach dem Entwurf von Viollet-le-Duc vom Goldschmied Placide Poussielgue-Rusand angefertigt, derselbe, der die Lichtkrone für die Kathedrale ausführte. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume arbeitete an seiner Realisierung für die Skulptur der Figuren mit.

Der Goldschmied Cahier fertigte dieses Reliquiar im Auftrag des Kapitels von Notre-Dame an, um das von 1806 zu ersetzen. Im neugotischen Stil ist es vom mittelalterlichen Reliquiar der Sainte-Chapelle inspiriert, das in der Revolution verschwand. Maurice Poussielgue-Rusand führte es 1896 nach einer Zeichnung von Viollet-le-Duc aus. Geoffroy-Dechaume formt die Figuren und Villemot die Ornamente. Die durchbrochenen Arkaden geben den Blick auf die von einer Bergkristallkrone eingeschlossene Reliquie frei. Neun Chimären tragen ein erstes Tablett, das mit filigranem Blattwerk und Edelsteinen verziert ist. Saint Helena hält das Kreuz und Saint Louis die Krone. Nischen beherbergen die zwölf Apostel unter Vordächern mit Türmchen. Lilienblüten, angereichert mit Blattwerk und Edelsteinen.

Die Schatzkammer enthält auch Relikte von Saint Louis, König von Frankreich: Kleidung (einschließlich des Hemdes von Saint Louis), ein Fragment seines Kieferknochens und eine Rippe.

König René schenkte dem Célestins-Kloster in Avignon im 15. Jahrhundert die Reliquie des Kreuzes von Saint-Claude. Es wurde 1895 authentifiziert. Dieses Reliquiar im internationalen gotischen Stil, ausgeführt nach den Entwürfen des Architekten Jules Astruc, wurde von der Kritik geschätzt, als es auf der Weltausstellung von 1900 präsentiert wurde.

Monstranz von Sainte-Geneviève, Kultobjekt, das dazu bestimmt ist, den Gläubigen eine geweihte Hostie zu überreichen, die Monstranz wird im Allgemeinen auf dem Altar aufgestellt. Dieser stammt aus der alten gleichnamigen Kirche, dem heutigen Pantheon. Er trat der Sammlung 1894 bei.

Skulptur von Notre-Dame de Paris
Die Außenstatue von Notre-Dame wird gleichzeitig mit der Architektur der Kathedrale entworfen. Es erzählt Episoden der christlichen Geschichte. Im Inneren werden die Statuen im Laufe der Zeit hinzugefügt. Ab dem 12. Jahrhundert entwarfen Architekten die Statuen der Kathedrale gleichzeitig mit dem Gebäude selbst. Es befindet sich hauptsächlich draußen auf den Portalen. Es ist in einem narrativen Modus gestaltet. Jeder Teil erzählt eine Geschichte aus der Bibel.

Viele Statuen sind im Laufe der Zeit verschwunden, durch schlechtes Wetter geschädigt oder in Zeiten politischer Unruhen zerstört worden. Während der Restaurierungen im 19. Jahrhundert wurden einige im „gotischen Stil“ hauptsächlich an der Westfassade erneuert. Farbspuren, die an einigen Statuen aus dem 13. Jahrhundert gefunden wurden, beweisen, dass die Innen- und Außenstatuen im Mittelalter farbenfroh waren.

In der Kathedrale sind nur noch wenige mittelalterliche Statuen erhalten. Das emblematischste ist jedoch eine Jungfrau mit Kind aus dem 14. Jahrhundert. Der Chorturm stellt ein teilweise erhaltenes gemeißeltes Programm dar. Im 18. Jahrhundert wurde der Chor der Kathedrale auf Wunsch Ludwigs XIII. umgestaltet. Die Hinzufügung vieler bildhauerischer Elemente, einschließlich der imposanten Pieta aus weißem Marmor, markiert eine der vielen Änderungen an der Kathedrale.

Die Seitenkapellen wurden im Laufe der Jahrhunderte mit Altären, Gräbern und Dekorationen gefüllt. Am repräsentativsten ist jedoch das Mausoleum des Comte d’Harcourt von Jean Baptiste Pigalle. Als im 19. Jahrhundert Viollet-le-Duc die Restaurierungsarbeiten leitete, dominierte an der Westfassade „der gotische Stil“. Er fügt dem Gebäude imaginäre Kreationen hinzu. So erscheint die neue Turmspitze mit ihren zwölf Apostelstatuen oder gar Chimären am Rand der Terrasse. Einige Statuen stammen von besonderen Verehrungen wie dem Heiligen Antonius von Padua oder der Heiligen Thérèse von Lisieux.

Unsere Dame
An den Südostpfeiler des Doms lehnt ein Marienaltar aus dem 12. Jahrhundert. Dieser Ort ist seit dem Mittelalter ein hoher Ort der Andacht. Im 19. Jahrhundert stellte Viollet-le-Duc dort eine Statue der Jungfrau und des Kindes auf, die seitdem „Notre Dame de Paris“ genannt wird.

Diese Skulptur stammt aus der Mitte des 14. Jahrhunderts. Es stammt aus der Kapelle Saint-Aignan, die sich im ehemaligen Chorherrenkloster auf der Ile de la Cité befindet. 1818 wurde es nach Notre-Dame verlegt, um es auf dem Trumeau des Portals der Jungfrau zu platzieren und die 1793 zerstörte Jungfrau aus dem 13. Jahrhundert zu ersetzen. 1855 beschloss Viollet-le-Duc, es zu verlegen die gegen die südöstliche Säule des Querschiffs der Kathedrale. Ein Marienaltar befindet sich an dieser Stelle in der Mitte und bleibt ein hoher Andachtsort. Diese Statue verkörpert das Bild von „Notre Dame de Paris“, dem damit verbundenen Namen.

Das Gelübde Ludwigs XIII
Aus Verehrung der Jungfrau Maria wollte König Ludwig XIII. einen neuen Hochaltar für Notre-Dame bauen. Sein Wunsch wurde im 18. Jahrhundert von Ludwig XIV. unter der Leitung seines Architekten Robert de Cotte verwirklicht.

1723 fand in der Kathedrale die von Nicolas Coustou gemeißelte Pietà aus weißem Marmor statt. Es stellt den toten Christus dar, der auf dem Schoß seiner Mutter ruht, umgeben von zwei Engeln. Zudem erinnert die Komposition an Michelangelos Pietà in Florenz. Die tiefen Vorhänge, die das Licht einfangen, und die ekstatische Haltung der Jungfrau, die ihre Gefühle ausdrückt, unterstreichen den barocken Charakter dieser Skulptur. Der mit einem Flachrelief aus vergoldeter Bronze verzierte Sockel stellt eine Kreuzabnahme dar.

Schließlich schmücken eine Monstranz, ein Kruzifix und sechs Leuchter des Goldschmieds Claude Ballin den neuen Hochaltar. Auf beiden Seiten des Hochaltars tragen sechs bronzene Engelsstatuen die Instrumente der Kreuzigung. Sie sind das Werk von Antoine Vassé.

Um dieses Skulpturenensemble zu schließen, sind auf jeder Seite die Statuen von Ludwig XIII. und Ludwig XIV. aufgestellt. Ludwig XIII., kniend, hält seine königliche Krone in Hingabe an die Jungfrau. Außerdem ist diese Marmorskulptur das Werk von Guillaume Coustou. Der andere von Antoine Coysevox gemeißelte Marmor stellt Ludwig XIV. dar, der die Jungfrau Maria anfleht, wobei seine rechte Hand auf seiner Brust ruht.

Die Stände, die auf beiden Seiten des Chors installiert sind, sind hölzerne Sitze, die es den Kanonikern ermöglichen, während des Gottesdienstes zu sitzen. Die mit Flachreliefs geschmückten hohen Rücken stellen das Leben der Jungfrau Maria dar: Darstellung, Hochzeit, Verkündigung, Geburt, Anbetung der Heiligen Drei Könige, Flucht nach Ägypten, Hochzeit zu Kana, Kreuzabnahme, Himmelfahrt. Andererseits repräsentieren die allegorischen Figuren Tugenden wie Klugheit oder Bescheidenheit. Zwischen jedem Stand vervollständigt eine Laubdekoration die Szene.

Das Mausoleum des Comte d’Harcourt
Das von Jean-Baptiste Pigalle gemeißelte Grabmausoleum des Grafen von Harcourt veranschaulicht eine „eheliche Wiedervereinigung“ als Hommage der Gräfin an ihren verstorbenen Ehemann. An einem Ende des Sarkophags wird der Schutzengel des besagten Lord Count of Harcourt sein, der, wenn er die besagte Lady Countess of Harcourt kommen sieht, den Stein des Grabes mit einer Hand heben und mit der anderen die Fackel der Ehe halten wird ; M. le comte, der, nachdem er in der Wärme seiner Fackel einen Moment des Lebens wiedererlangt zu haben schien, sein Leichentuch ablegt und seine trägen Arme seiner Frau übergibt … Hinter M. le comte wird der Tod einen Sand halten, um Madame zu zeigen die Gräfin, dass ihre Zeit gekommen ist.

Einst zeigte ein buntes Buntglasfenster einen himmlischen Hof und viele hohe Würdenträger der Kirche. Das Buntglasfenster wurde 1774 auf Wunsch von Pigalle zerstört und durch weißes Glas ersetzt, um dem Mausoleum des verstorbenen Comte d’Harcourt einen wahren Tag zu verleihen. Das gesamte Dekor verschwindet während der Revolutionszeit. Die aktuellen Wandmalereien, die Ende der 1990er Jahre restauriert wurden, sind nach Entwürfen von Viollet-le-Duc gefertigt. Das Monogramm der Familie Harcourt wurde ausgewählt, um die Wand zu illustrieren, auf der das Mausoleum ruht. Genannt Kapelle von Harcourt, ist es heute unter dem Namen Saint Guillaume.

Die Chorreise
Diese im 14. Jahrhundert geschnitzte Wand zeigt Szenen aus dem Leben Christi. Es bildet eine Trennung zwischen Chor und Chorumgang. Ursprünglich bot es den Kanonikern während des Büros einen Schutzschirm des Schweigens. Im Mittelalter war ein Krankenwagen so konzipiert, dass er während des Büros zirkulierte. So übernimmt im Chor des Doms der Lettner die Funktion eines Paravents. Er verkörpert den Respekt für das Gebet und das Schweigen der zum Amt versammelten Kanoniker. Zu Beginn des 14. Jahrhunderts wurden unter der Leitung des Architekten Pierre de Chelles die Umbauarbeiten an der Apsis von Notre-Dame abgeschlossen. So arbeiten Bildhauer, Maler, Glasmaler und Tischler an der Innenausstattung des Chores.

Der nördliche Teil stellt Szenen aus der Kindheit Christi dar: die Heimsuchung, die Verkündigung an die Hirten, die Geburt, die Anbetung der Könige, das Massaker an den Unschuldigen und die Flucht nach Ägypten, die Darbringung im Tempel, Jesus in der Mitte der Ärzte, die Taufe Christi durch Johannes im Wasser des Jordan, die Hochzeit zu Kana, der Einzug in Jerusalem, das letzte Abendmahl und die Fußwaschung, Christus im Ölgarten.

Die Südwand stellt die Erscheinungen Christi dar. Inspiriert vom Nikomedes-Evangelium sind sie selten so vollständig in der Statuenkunst des Mittelalters. Die erste Szene stellt die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena im Garten neben dem Grab dar. Diese Erscheinung Christi als Gärtner bleibt bis zum Ende des Mittelalters bestehen. Die anderen skulptierten Sets erzählen die Erscheinungen Christi vor den heiligen Frauen und dem heiligen Petrus, den Jüngern von Emmaus, dem heiligen Thomas und verschiedenen versammelten Aposteln.

SStatuen von Heiligen
Die Statuen des Heiligen Antonius von Padua und der Heiligen Thérèse von Lisieux sind jüngere Skulpturen. Katholiken bringen diesen beiden Persönlichkeiten der Kirche besondere Verehrung bei. Die Statuen des Heiligen Antonius von Padua und der Heiligen Thérèse von Lisieux wurden 2013 bzw. 1934 von verschiedenen Bildhauern errichtet. Jede dieser Statuen markiert einen Abschnitt in der christlichen Geschichte.

Gemälde von Notre-Dame de Paris
Die in Notre-Dame aufbewahrten Gemälde stammen aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Von den Priestern der Kathedrale bei den berühmtesten Pariser Malern in Auftrag gegeben, zeugen sie von der künstlerischen Qualität der religiösen Malerei im damaligen Paris. In Notre-Dame zeugen die Buntglasfenster vom Geschmack der mittelalterlichen Kunst für Farbe. Im Mittelalter sind die Malereien auf den Portalen und dem Lettner um den Chor herum vorhanden. Durch schlechtes Wetter gelöscht, sind sie außerhalb des Gebäudes vollständig verschwunden. Die Kathedrale hat keine Malereien aus dem Mittelalter. Religiöse Malerei existierte damals hauptsächlich in Form von Ikonen. Aufgrund ihrer geringen Größe sind diese wertvollen bemalten Objekte leicht zu transportieren. Die Malerei schmückt auch Truhen und Tabernakel.

Ab dem 13. Jahrhundert bezeugten viele Familien und Handelskorporationen ihre Verehrung für Maria, indem sie Dekorationen für Kapellen bestellten. Im 16. Jahrhundert machte es sich die Gesellschaft der Goldschmiede zur Gewohnheit, Notre-Dame jeden 1. Mai ein Gemälde zu opfern. Diese Tradition entwickelte sich im 17. Jahrhundert durch große Gemälde namens „Les Mays de Notre-Dame“. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts stellte die Aktiengesellschaft ihr jährliches Angebot ein. Gleichzeitig wurde der Chor des Doms umfassend renoviert. Um diesen neuen Chor zu schmücken, fertigten die besten Maler der damaligen Zeit die acht großen Gemälde an, die das Leben der Jungfrau darstellen, von denen nur die Heimsuchung von Jean Jouvenet vor Ort blieb. Endlich,

Die „Mays“ von Notre-Dame de Paris
„Mays des Orfèvres“ in Notre-Dame ist eine Serie von 76 Gemälden, die der Kathedrale von der Bruderschaft der Goldschmiede fast jedes Jahr am 1. Mai (daher ihr Name) als Hommage an die Jungfrau Maria angeboten werden 1630 bis 1707. Die Goldschmiede hatten längst eine eigene Kapelle im Altarraum. 1449 wurde die Tradition des Maiopfers an Notre-Dame de Paris von der Bruderschaft der Goldschmiede von Paris eingeführt.

Diese Mays wurden von renommierten Malern in Auftrag gegeben, die ihre Skizzen den Priestern der Kathedrale vorlegen mussten. Nach der Gründung der Royal Academy of Painting and Sculpture im Jahr 1648 waren die ausgewählten Künstler alle Mitglieder oder Verwandte dieser. Diese Aufträge wurden bald zu einer Art religiöser Malwettbewerbe. Ihre Themen wurden meist der Apostelgeschichte entnommen. Nach der Aufstellung auf dem Vorplatz wurden sie auf Höhe der Arkaden des Langhauses oder des Chores aufgehängt.

Die Mays wurden während der Revolution zerstreut, jetzt sind noch etwa 50 übrig. Die wichtigsten wurden von der Kathedrale geborgen und schmücken heute die Seitenkapellen des Kirchenschiffs von Notre-Dame. Einige werden im Louvre-Museum aufbewahrt, andere in einigen Kirchen oder in verschiedenen französischen Museen.

Die Herabkunft des Heiligen Geistes
Le May von 1634, gemalt von Jacques Blanchard, illustriert das Thema Pfingsten. In den Texten weht fünfzig Tage nach Ostern der Geist Gottes, symbolisiert durch Feuerzungen, über die Apostel. Pfingsten, vom griechischen pentekostê „fünfzigstes“, wird fünfzig Tage nach Ostern gefeiert. Es feiert das Geheimnis des Heiligen Geistes mit den Aposteln und die Geburt der Kirche. Der Heilige Geist erscheint im Allgemeinen in Form einer Taube oder eines Elements, das das Feuer des Glaubens symbolisiert.

Der heilige Petrus heilt die Kranken in seinem Schatten
Le May von 1635, gemalt von Laurent de La Hyre, charakterisiert die französische klassische Malerei, die in Paris in den Jahren 1630-1640 in Mode war. Das Thema ist der „Apostelgeschichte“ entnommen. Der heilige Petrus und sein Bruder der heilige Andreas sind die ersten Jünger Jesu. Infolgedessen veranschaulichen mehrere Mai von Notre-Dame Momente in Pierres Leben. Der heilige Lukas schreibt die Berichte über die „Apostelgeschichte“ im fünften Buch des Neuen Testaments.

Die Bekehrung des Heiligen Paulus
Le May von 1637, gemalt von Laurent de La Hyre, erzählt eine Episode aus dem Leben des heiligen Paulus. Während er als römischer Soldat Christen verfolgt, wird er auf dem Weg nach Damaskus von der Vision Christi erfasst. Saulus von Tarsus stammt aus Kilikien (heute Türkei). Er billigte das Martyrium des heiligen Stephanus und konvertierte um 31 oder 36 zum Christentum. So machte sich Saul unter dem Namen Paulus, dann Saint Paul, bekannt. Als Apostel Christi betrachtet, ist er keiner der zwölf Jünger. Als großer Reisender, um seinen christlichen Glauben zu predigen, wurde er in Jerusalem festgenommen und starb 67 in Rom.

Der Zenturio Corneille zu Füßen des Heiligen Petrus
Le May von 1639 stellt den Moment dar, als Pierre in Cäsarea ankam, um Corneille zu treffen. Der Hauptmann wirft sich nieder und Petrus sagt zu ihm: „Steh auf. Ich bin auch nur ein Mensch.“ Dieses Gemälde wurde von Aubin Vouet gemalt. Der heilige Lukas erzählt in Kapitel 10 der „Apostelgeschichte“ die Geschichte des Hauptmanns Corneille. Einer Vision folgend, geht er Petrus entgegen und wird ein christlicher Jünger. Außerdem ist er einer der ersten, der nach dem Tod Jesu von Petrus getauft wurde.

Der heilige Petrus predigt in Jerusalem
Le May aus dem Jahr 1642 ist ein Gemälde von Charles Poërson. Es repräsentiert den heiligen Petrus, Prediger in Jerusalem. Laut Lukas verkündet Petrus in der Apostelgeschichte: „Wende dich von dieser krummen Generation ab, und du wirst gerettet werden“. Der Apostel Petrus ist einer der ersten Jünger Jesu. Nach Christi Gericht und Todesurteil geht die Suche und Verfolgung der Jünger weiter. Angst und Zweifel machen sich breit. Pfingsten, fünfzig Tage nach der Kreuzigung, markiert die Verpflichtung ihres Glaubens. Petrus spricht als erster und beginnt, die Worte Christi zu verbreiten. Tatsächlich ist es die Predigt des heiligen Petrus in Jerusalem.

Die Kreuzigung des heiligen Petrus
Die Gesellschaft der Pariser Goldschmiede beauftragte Sébastien Bourdon für den Mai 1643. Es stellt den Märtyrer des heiligen Petrus dar, der nach seinen Wünschen auf dem Kopf gekreuzigt wurde. Simon-Pierre ist einer der ersten Jünger Jesu. Wegen seines christlichen Glaubens verfolgt, verurteilt Gouverneur Agrippa ihn in Rom zur Kreuzigung. Da er sich nicht für würdig hält, auf die gleiche Weise wie Jesus am Kreuz zu stehen, bittet er darum, seine Folter verkehrt herum zu erleiden. Der Ort des Martyriums entspricht üblicherweise den Gärten von Nero im Vatikan. Laut Tacitus spielen sich hier die schlimmsten Szenen der Verfolgung ab. Nach christlicher Überlieferung ist Petrus der erste Bischof von Rom und der katholischen Kirche.

Die Kreuzigung des Heiligen Andreas
Charles Le Brun malte den Mai 1647. Erster Jünger Jesu mit seinem Bruder Pierre, der alte Mann wurde im Auftrag des Prokonsuls Egéas um das Jahr 60 gekreuzigt. Andreas und Bruder Peter fischen beide am Tiberias-See, als sie beschließen, Jesus nachzufolgen . Andreas war früher ein Jünger von Johannes dem Täufer und war der erste, der Jesus am Ufer des Jordan begegnete. Nach dem Tod Jesu predigt er hauptsächlich rund um das Schwarze Meer. Unter der Herrschaft von Nero bekehrt er die Frau des Prokonsuls Aegeas, der ihn verurteilt. Später stirbt er in Griechenland, gefoltert am Kreuz.

Die Steinigung des heiligen Stephanus
Dieser Mai, der Notre-Dame 1651 von der Gilde der Goldschmiede angeboten wurde, wird von Charles Le Brun gemalt. Es zeigt das Martyrium des heiligen Stephanus, wie es in der Apostelgeschichte beschrieben wird. Stephanus oder Sankt Stephanus, gelehrter Prediger, bekannt für seine wohlbegründeten Reden, in Jerusalem wegen Blasphemie zur Steinigung verurteilt. Tatsächlich ist er auch der erste christliche Märtyrer, der nach dem Tod Christi verurteilt wurde. Sein Glaube führte zur Bekehrung von Saulus von Tarsus, bekannt als Saint Paul.

Die Predigt des Propheten Agabus an Paulus
Le May von 1687 veranschaulicht das Thema Vertrauen und Glaube des heiligen Paulus. Angesichts von Agabus, dem Jünger Jesu, der seinen Tod voraussagt, antwortet er: „Ich bin bereit“. Das Bild wurde von Louis Chéron gemalt. Agabus ist ein Bewohner von Jerusalem. Als Jünger Jesu schickt er ihn zum Predigen. In der Apostelgeschichte betrachtet Lukas ihn als Propheten. So erzählt er, dass Agabus, der von Jerusalem nach Antiochien kam, eine große Hungersnot vorhersagte, die während der Herrschaft von Claudius stattfand. (Kapitel 11, Vers 28). In Kapitel 21 zeichnet er die Umstände auf, unter denen der Prophet den Tod des Paulus vorhersagte, sowie die Reaktion des Paulus.

Der Besuch
Ein Satz von acht großen Gemälden, die das Leben der Jungfrau darstellen, wurde im 18. Jahrhundert in Auftrag gegeben, um den Chor von Notre-Dame zu schmücken. Die von Jean Jouvenet 1716 gemalte Heimsuchung ist das beliebteste Werk seiner Zeit. Im Jahr 1709 beschloss Canon de La Porte (1627-1710), der finanzielle Initiator des Gelübdes Ludwigs XIII. Und der Neugestaltung des Chores, der Kathedrale eine Reihe von Gemälden zum Thema des Lebens der Jungfrau anzubieten, darunter die Heimsuchung. Als er 1710 im Alter von 83 Jahren starb, war das Werk unvollendet. Dank des Erbes, das er Notre-Dame hinterließ, wurden die acht Gemälde fertiggestellt und 1715 im Chor der Kathedrale aufgestellt.

Heiliger Thomas von Aquin, Brunnen der Weisheit
Dieses Gemälde aus dem 17. Jahrhundert zeugt von der Leidenschaft der Katholiken für den Heiligen Thomas von Aquin. Dieser Dominikaner studierte und lehrte Mitte des 12. Jahrhunderts Theologie an der Universität von Paris. Seine in Paris verfassten Schriften fallen zeitgleich mit der Eröffnung von Notre-Dame an. Der in Italien geborene Thomas von Aquin kam 1245 und 1252 zweimal zum Studium an die Universität von Paris und kehrte 1268 nach Paris zurück, als in der Kirche moralische Streitigkeiten um die Gedanken des Aristoteles tobten. Dort schrieb er vier Jahre lang den Großteil seiner Werke. Seine Worte hinterfragen den Glauben und die Existenz Gottes durch Natur und Welterkenntnis. So verbindet er Theologie und Philosophie. Alles in allem beziehen sich seine Schriften auf die Seele, den Körper, die Leidenschaften, Freiheit und Glückseligkeit.

Er gilt als geistiger Vater der Kirche, wurde in Toulouse begraben und 1323 heiliggesprochen. 1567 erhielt er posthum den Titel „Doktor der Kirche“. Damals waren seine Schriften bei den Protestanten während der Reformation umstritten. Mitte des 17. Jahrhunderts fand die Lehre des heiligen Thomas von Aquin in der katholischen Kirche weite Verbreitung. Sein Ruhm wuchs, als ihn Ignatius von Loyola zum geistlichen Meister des Jesuitenordens auswählte, dessen Lehre von Ludwig XIII. und Ludwig XIV. unterstützt wurde.

Andere Schatzkammer

Die Kameen der Päpste
Vollständige Sammlungen, die Päpste von St. Peter bis heute darstellen, sind äußerst selten. Diese Kameen sind Juwelen von großer Finesse. Die Künstler von Torre des Greco geben jedem der Päpste verschiedene Gesten, zweifellos hieratisch, aber lebendig. Die Posen sind vielfältig, weniger konventionell als die römischen Medaillons. Die Kleidung unterscheidet sich: Cope oder Camail, Tiara, zwei oder drei Kronen, levitische Mitra, einfache Mütze oder Camauro. Die Bewegungen sind oft ausdrucksvoll: einige segnen, andere meditieren vor dem Kruzifix; einige im Profil oder von vorne, andere sitzend oder stehend wie Pius VI. in einer Geste der Entschlossenheit oder in Bewegung wie Innozenz XII.

Meister Goudji und Meister Pierre Rouge-Pullon schaffen anlässlich des 120-jährigen Jubiläums der Sammlung im September 2008 die Kameen der letzten zehn Päpste, von Leo XIII. bis Benedikt XVI Ihr Rahmen ist silbern.

Die Wandteppiche des Lebens der Jungfrau
1638 weihte Ludwig XIII. Frankreich der Jungfrau. Durch sein Gelübde verpflichtet er sich, einen neuen Altar zu bauen, der mit einem Gemälde von Philippe de Champaigne geschmückt ist (Le Vœu de Louis XIII, Louvre Museum). Um sich der Initiative des Königs anzuschließen, bot Kardinal de Richelieu, Premierminister, eine Reihe von Wandteppichen zum Thema des Lebens der Jungfrau an. 1657 stellte die Weberei von Pierre Damour die komplette Serie von Wandteppichen aus Wolle und Seide fertig. Es enthält vierzehn Szenen, die den Chor der Kathedrale während großer religiöser Feste schmücken. Drei renommierte Maler entwarfen damals die Gobelin-Karikaturen: Philippe de Champaigne, Jacques Stella und Charles Poerson.

Bei der 1717 abgeschlossenen Renovierung des Domchores änderten sich die Geschmäcker. Die Wandteppiche werden nicht ersetzt, sondern in verschiedenen Pariser Kirchen aufgehängt. 1739 kaufte das Kapitel des Straßburger Münsters das Ganze. Seitdem werden sie jeden Dezember zur Advents- und Weihnachtszeit im Kirchenschiff des Doms aufgehängt.

Lampe in Notre Dame
Die Gläubigen schenkten diese Lampe 1941, um eine Tradition der Verehrung der Jungfrau fortzusetzen, die 1357 eingeführt wurde. Sie wird am Fuße der Statue Unserer Lieben Frau aufgestellt. Es wurde nach den Zeichnungen des Glasmalers J. Le Chevallier hergestellt und ersetzt das, das 1605 von den Ratsherren von Paris angeboten und während der Revolution zerstört wurde. In seinem Programm zur Restaurierung der Kathedrale im 19. Jahrhundert vervollständigte Eugène Viollet-le-Duc das Projekt, indem er Skulpturen und religiöse Objekte zeichnete. Einige Objekte stammen aus dieser Zeit.

Rednerpult
Das große Rednerpult ist ein Meisterwerk der Holzbearbeitung. Der Tetramorph (Symbole der vier Evangelisten) und die zwölf Apostel stehen neben einem stilisierten Pflanzendekor.

Musik von Notre-Dame de Paris
Musik in Notre Dame ist ein wesentlicher Bestandteil des Gottesdienstes und der Kultur. Ab dem Mittelalter wurde dort der Gesang beherrscht und die Polyphonie erfunden. Die große Orgel ist seit dem 15. Jahrhundert am musikalischen Schaffen und am Ruhm der Konzerte beteiligt. Mit dem Bau des Doms wird der Gesang zu seiner musikalischen Seele. Im 12. Jahrhundert wurde eine bischöfliche Schule gegründet, um junge Sänger in Musik auszubilden. Notre-Dame wurde dann zu einem musikalischen Führer in Europa und erfand Musikgenres wie Polyphonien und Motetten.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts erforderten die gewaltigen Ausmaße des Doms ein Instrument, das in der Lage war, das gesamte Gebäude in musikalische Resonanz zu hüllen. Die erste große Orgel wird gebaut, um die Büros zu begleiten. Die Musikmeister leiten die Chorleitung. Sie üben einen starken Einfluss auf die Entwicklung der Musik aus. Im 18. Jahrhundert wurden sie durch die Popularität der Organisten ersetzt. Dank der Talente der Orgelbauer wird das Instrument von einer auf fünf Klaviaturen erweitert, überarbeitet und restauriert. Die große Orgel von Notre-Dame war damals im 17. Jahrhundert die größte und modernste im Königreich. Seine Klangqualität, verbunden mit einer neuen Kompositionsfreiheit, begeisterte im 18. Jahrhundert.

Während des großen Restaurierungsprojekts unter der Leitung von Viollet-le-Duc verwandelte Aristide Cavaillé-Coll es in ein symphonisches Instrument. Im 20. Jahrhundert entwickelten sich Orgelkonzerte, initiiert von Pierre Cochereau, erfolgreich. Die aktuelle Orgel ist modernisiert und erklingt mit fast 8000 Pfeifen.

Tolle Orgel
Eine der frühesten Orgeln von Notre-Dame, die 1403 von Frédéric Schambantz erbaut wurde, wurde im Laufe von 300 Jahren viele Male umgebaut, aber 12 Pfeifen und etwas Holz sind von diesem alten Instrument erhalten. Es wurde zwischen 1730 und 1738 von François Thierry ersetzt und später von François-Henri Clicquot wieder aufgebaut. Während der Restaurierung der Kathedrale durch Eugène Viollet-le-Duc baute Aristide Cavaillé-Coll eine neue Orgel mit Pfeifen aus den früheren Instrumenten. Die Orgel wurde 1868 eingeweiht.

Neben der großen Orgel im Westende trägt der Chor der Kathedrale eine mittelgroße Chororgel mit 2 Manualen, 30 Registern und 37 Registern in einem Gehäuse aus dem 19. Jahrhundert aus den 1960er Jahren. Sie wurde durch Staunässe stark beschädigt, ist aber zumindest teilweise wiederverwendbar. Es hatte auch eine einmanualige Continuo-Orgel mit 5 Registern, die durch Wasser von Feuerwehrleuten vollständig zerstört wurde.

Glocken
Einundzwanzig Bronzeglocken bilden das Läuten von Notre-Dame, von denen die Drohne die älteste ist. Sie läuten die Stunden und Schlüsselmomente im Leben der Kirche oder in der Geschichte von Paris ein. Sie alle tragen einen Vornamen als Hommage an eine Persönlichkeit der Kirche. Die größte der Glocken von Notre-Dame befindet sich im Südturm. In der Campanologie wird es „Hummel“ genannt. Es läutet zu besonderen Anlässen wie Weihnachten, Ostern, Pfingsten oder Allerheiligen und bei Ereignissen wie dem Todesfall oder der Papstwahl.

Im Nordturm sorgen vier Glocken für das tägliche Läuten der Domkanzlei. Sie wiegen jeweils zwischen zwei und drei Tonnen. Das Läuten der Glocken unterbricht das Leben der Gläubigen, markiert die Feierlichkeit der Ämter. Für alle Pariser geben sie die Zeit entsprechend der Anzahl der Blattstriche an oder warnen vor den großen Momenten in der Geschichte Frankreichs. Diese Tradition setzt sich bis heute fort.

Die schlechte Qualität des Metalls der vier Glocken des Nordturms verursachte harmonische Dissonanzen und schlechte akustische Qualität. Sie wurden alle im Jahr 2013 ersetzt, mit Ausnahme der Emmanuel-Kuppel, die für ihre klangliche Exzellenz bekannt ist. Die Gießerei Cornille-Havard in Villedieu-les-Poêles stellt die Glocken für den Nordturm, die Marienkuppel, in der Gießerei Royal Eijsbouts in den Niederlanden her.