Italien hat einen sehr breiten und vielseitigen Baustil, der aufgrund der Teilung Italiens in mehrere Stadtstaaten bis 1861 nicht einfach nach Epoche oder Region klassifiziert werden kann. Dies hat jedoch eine sehr vielfältige und vielseitige Auswahl architektonischer Entwürfe geschaffen. Italien ist bekannt für seine beachtlichen architektonischen Errungenschaften, wie den Bau von Bögen, Kuppeln und ähnlichen Strukturen im antiken Rom, die Gründung der Renaissance-Architekturbewegung im späten 14. bis 16. Jahrhundert und die Heimat des Palladianismus, ein Stil von Diese Konstruktion inspirierte Bewegungen wie die der neoklassizistischen Architektur und beeinflusste die Entwürfe, die die Adeligen während des späten 17. bis frühen 20. Jahrhunderts in ihren Landsitzen auf der ganzen Welt bauten, insbesondere in Großbritannien, Australien und den Vereinigten Staaten von Amerika. Einige der besten Werke der westlichen Architektur, wie das Kolosseum, der Dom von Mailand, die Mole Antonelliana in Turin, die Kathedrale von Florenz und die Baupläne Venedigs finden sich in Italien. Italien hat schätzungsweise insgesamt 100.000 Denkmäler aller Art (Museen, Paläste, Gebäude, Statuen, Kirchen, Kunstgalerien, Villen, Brunnen, historische Häuser und archäologische Überreste). Heute steht Italien mit Architekten wie Renzo Piano und Carlo Mollino an der Spitze des modernen und nachhaltigen Designs.

Die italienische Architektur hat auch die Architektur der Welt stark beeinflusst. Inspiriert von Andrea Palladio. Darüber hinaus wurde italienische Architektur, die seit dem 19. Jahrhundert im Ausland populär war, verwendet, um ausländische Architektur zu beschreiben, die in einem italienischen Stil gebaut wurde, insbesondere nach der Renaissance-Architektur.

Das antike Griechenland und die Etrusker
Zusammen mit der prähistorischen Architektur waren die ersten Menschen in Italien, die wirklich eine Reihe von Entwürfen begannen, die Griechen und die Etrusker. In Nord- und Mittelitalien waren es zu jener Zeit die Etrusker, die in der Architektur den Weg gewiesen haben. Etruskische Gebäude wurden aus Ziegeln und Holz gebaut, so dass in Italien nur wenige etruskische Architekturstätten zu sehen sind, mit Ausnahme einiger weniger in Volterra, Toskana und Perugia, Umbrien. Die Etrusker beeinflussten die römische Architektur stark, da sie auch Tempel, Foren, öffentliche Straßen und Aquädukte bauten. Die schweren Säulen und Portale, die von den Etruskern geschaffen wurden, und ihre Stadttore waren auch ein bedeutender Einfluss auf die römische Architektur.

In Süditalien bauten die griechischen Kolonisten, die die sogenannte Magna Graecia aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. Errichteten, ihre Gebäude in ihrem eigenen Stil. Die Griechen bauten größere, bessere und technologisch fortschrittlichere Häuser der Eisen- und Bronzezeit und beeinflussten auch die römische Architektur. Im 4. Jahrhundert v. Chr., Dem hellenistischen Zeitalter, konzentrierte man sich weniger auf den Bau von Tempeln, vielmehr verbrachten die Griechen mehr Zeit mit dem Bau von Theatern. Die Theater waren halbkreisförmig und hatten ein Auditorium und eine Bühne. Sie wurden nur auf Hügeln gebaut, im Gegensatz zu den Römern, die künstlich die Sitze des Publikums konstruierten. Die griechischen Tempel waren dafür bekannt, dass sie sperrige Stein- oder Marmorsäulen enthielten. Heute gibt es in Italien mehrere Reste der griechischen Architektur, vor allem in Kalabrien, Apulien und Sizilien. Ein Beispiel könnten die Überreste von Agrigento, Sizilien, die derzeit UNESCO-Weltkulturerbe sind.

Antikes Rom
Die Architektur des antiken Roms übernahm um das 2. Jahrhundert v. Chr. Die griechische Außenarchitektur für ihre eigenen Zwecke und schuf einen neuen architektonischen Stil. Die zwei Stile, die oft als eine Einheit der klassischen Architektur betrachtet werden. Dieser Ansatz wird als reproduktiv betrachtet, und manchmal behindert er das Verständnis und die Fähigkeit der Gelehrten, römische Gebäude nach griechischen Maßstäben zu beurteilen, insbesondere wenn sie sich ausschließlich auf äußere Erscheinungen verlassen. Die Römer haben den griechischen Einfluss absorbiert, der in vielen Aspekten sichtbar ist, die eng mit der Architektur verbunden sind; dies kann zum Beispiel in der Einführung und Verwendung des Triclinium in römischen Villen als Ort und Art des Essens gesehen werden. Ebenso waren die Römer ihren etruskischen Nachbarn und Vorvätern verpflichtet, die ihnen eine Fülle von Kenntnissen lieferten, die für zukünftige architektonische Lösungen, wie die Hydraulik und den Bau von Bögen, wesentlich waren.

Soziale Elemente wie Reichtum und hohe Bevölkerungsdichte in den Städten zwangen die alten Römer dazu, neue (architektonische) Lösungen zu entdecken. Durch die Verwendung von Gewölben und Gewölben, verbunden mit einem fundierten Wissen über Baumaterialien, konnten sie beispiellose Erfolge beim Bau imposanter öffentlicher Bauten erzielen. Beispiele dafür sind die Aquädukte von Rom, die Thermen von Diokletian und die Caracalla-Thermen, die Basiliken und vielleicht das berühmteste von allen, das Kolosseum. Sie wurden in den wichtigsten Städten des Reiches in kleinerem Maßstab reproduziert. Einige überlebende Strukturen sind fast vollständig, wie die Stadtmauern von Lugo in Hispania Tarraconensis oder Nordspanien.

Frühchristliche und byzantinische Architektur
Italien war weitgehend von der frühchristlichen Zeit betroffen, wobei Rom der neue Sitz des Papstes war. Nach der Rückeroberung Italiens durch den Justinian wurden mehrere Gebäude, Paläste und Kirchen im römisch-byzantinischen Stil erbaut.

Das christliche Konzept einer „Basilika“ wurde in Rom erfunden. Sie waren bekannt als lange, rechteckige Gebäude, die in einem fast antiken römischen Stil erbaut wurden, oft reich an Mosaiken und Dekorationen. Die Kunst und Architektur der frühen Christen wurde auch weitgehend von den heidnischen Römern inspiriert; Statuen, Mosaike und Gemälde schmückten alle ihre Kirchen. Spätchristliche Fresken sind in einigen der vielen Katakomben in Rom zu sehen.

Die byzantinische Architektur war auch in Italien weit verbreitet. Als das Weströmische Reich im Jahr 476 n. Chr. Fiel, waren die Byzantiner die Führer in der Welt in Bezug auf Aspekte der Kultur, Kunst, Musik, Literatur, Mode, Wissenschaft, Technologie, Wirtschaft und Architektur. Die Byzantiner, die technisch das Volk des Oströmischen Reiches waren, behielten die römischen Prinzipien der Architektur und Kunst am Leben, gaben ihr jedoch eine östliche Wendung und waren berühmt für ihre etwas flacheren Kuppeln und reicheren Gebrauch von vergoldeten Mosaiken und Ikonen Statuen. Da die Byzantiner für einige Zeit in Sizilien residierten, ist ihr architektonischer Einfluss noch heute zu sehen, zum Beispiel in der Kathedrale von Cefalu, in Palermo oder in Monreale mit ihren reich verzierten Kirchen. Markuskirche in Venedig ist auch ein Beispiel für byzantinische Architektur in Italien.

Romanische Architektur
Zwischen der byzantinischen Zeit und der Gotik befand sich die romanische Bewegung, die von etwa 800 bis 1100 n. Chr. Ging. Dies war eine der fruchtbarsten und kreativsten Perioden in der italienischen Architektur, mit mehreren Meisterwerken, wie dem Schiefen Turm von Pisa auf der Piazza dei Miracoli, und der Basilika von Sant’Ambrogio in Mailand wurden gebaut. Es wurde „Roman“ -esque wegen seiner Verwendung der römischen Bögen, der Buntglasfenster, und auch seiner gebogenen Säulen genannt, die gewöhnlich in Klöstern vorkamen.

Romanische Architektur variierte in Italien sowohl in Stil als auch in Konstruktion stark. Die wohl künstlerischste war die toskanische, insbesondere die florentinische und pisanische Romanik, aber auch die von den normannischen Siedlern beeinflusste Sizilien war beträchtlich. Lombard Romanik war sicherlich strukturell fortschrittlicher als die toskanische, aber weniger künstlerisch.

Die romanische Architektur in Italien stoppte den Bau von Holzdächern in Kirchen und experimentierte auch mit der Verwendung der Gruftgewölbe oder Fässer. Das Gewicht der Gebäude neigte dazu, sich nach außen zu wölben, und es gab Stützpfeiler, um die Gebäude zu stützen. Die romanischen Kirchenmauern waren eher sperrig und schwer, um das Dach zu stützen. Dies bedeutete jedoch, dass die romanischen Kirchenräume in Italien eher banal und blass waren als die der frühchristlichen und byzantinischen Zeit. Sie bestanden einfach aus Marmor oder Stein und hatten wenig Dekoration, im Gegensatz zu den reichen Mosaiken in italienischen byzantinischen architektonischen Werken.

Die Hauptinnovation der italienischen romanischen Architektur war das Gewölbe, das in der Geschichte der westlichen Architektur noch nie zuvor gesehen worden war.

gotische Architektur
Die gotische Architektur erschien im 12. Jahrhundert in Italien. Die italienische Gotik hat immer eine eigentümliche Charakteristik beibehalten, die ihre Entwicklung von der in Frankreich, wo sie entstanden ist, und in anderen europäischen Ländern unterscheidet. Vor allem die architektonischen Lösungen und technischen Innovationen der französischen gotischen Kathedralen wurden nie erwähnt: Italienische Architekten zogen es vor, die Bautradition der vergangenen Jahrhunderte beizubehalten. Ästhetisch war in Italien die vertikale Entwicklung selten wichtig.

Gotische Architektur wurde, wie in vielen anderen europäischen Ländern auch, in Italien eingeführt. Der Benediktinerzisterzienserorden war durch seine neuen Bauten der Hauptträger dieses neuen Baustils. Es verbreitete sich von Burgund (im heutigen Ostfrankreich), ihrem ursprünglichen Gebiet, über den Rest Westeuropas

Eine mögliche Zeitleiste der gotischen Architektur in Italien kann umfassen:

eine erste Entwicklung der Zisterzienser-Architektur
eine „frühgotische“ Phase (ca. 1228-1290)
die „reife Gotik“ von 1290-1385
eine spätgotische Phase von 1385 bis zum 16. Jahrhundert, mit der Fertigstellung der großen gotischen Gebäude, die zuvor begonnen wurden, wie der Mailänder Dom und die Basilika San Petronio in Bologna.

Renaissance- und Manierismus-Architektur
Italien aus dem 15. Jahrhundert und insbesondere die Stadt Florenz war die Heimat der Renaissance. In Florenz begann der neue Architekturstil, der sich nicht so langsam entwickelte, wie die Gotik aus der Romanik hervorging, sondern bewusst von bestimmten Architekten ins Leben gerufen wurde, die die Ordnung eines vergangenen „Goldenen Zeitalters“ wiederbeleben wollten. Die wissenschaftliche Annäherung an die Architektur des Altertums fiel mit der allgemeinen Wiederbelebung des Lernens zusammen. Eine Reihe von Faktoren haben dazu beigetragen, dies zu erreichen.

Italienische Architekten hatten immer Formen bevorzugt, die klar definiert waren, und strukturelle Mitglieder, die ihren Zweck ausdrückten. Viele toskanische romanische Gebäude weisen diese Merkmale auf, wie sie im Florentiner Baptisterium und in der Kathedrale von Pisa zu sehen sind.

Italien hatte den gotischen Stil der Architektur nie vollständig übernommen. Abgesehen von der Kathedrale von Mailand, die hauptsächlich von deutschen Baumeistern geschaffen wurde, zeigen nur wenige italienische Kirchen die Betonung auf die Vertikale, die gebündelten Schächte, das reich verzierte Maßwerk und das komplexe Rippengewölbe, das die Gotik in anderen Teilen Europas auszeichnet.

Die Anwesenheit, vor allem in Rom, von antiken architektonischen Überresten, die den geordneten klassischen Stil zeigen, inspirierte die Künstler zu einer Zeit, als sich auch die Philosophie dem Klassischen zuwandte.

Kuppel der Kathedrale von Florenz
Die von Arnolfo di Cambio erbaute Kathedrale von Florenz wurde Ende des 14. Jahrhunderts unvollendet gelassen. Sie hatte ein riesiges Loch in der Mitte, wo eine Kuppel sein sollte. Der Wettbewerb, um es zu bauen, wurde von Filippo Brunelleschi gewonnen, der die größte Kuppel seit römischer Zeit baute. Er hat die ganze Stadt geschickt dazu gebracht, Arbeiterteams aus den acht Stadtteilen zusammenzubringen.

Basilika von San Lorenzo
Diese Kirche in Florenz wurde von Brunelleschi mit all den Dingen, die er gelernt hatte, entworfen, indem er die Architektur des antiken Roms betrachtete. Es hat Bögen, Säulen und runde Fenster im römischen Stil. Es sieht ganz anders aus als die spitzbogigen Kirchen der Gotik. Nur das Innere war fertig. Das Äußere ist immer noch alles grobe Ziegelsteine ​​und No-On weiß genau, wie Brunelleschi es aussehen wollte. Im Inneren lehrte Brunelleschi jedoch alle neuen architektonischen Regeln.

Basilika von Sant’Andrea
Als die alten römischen Kaiser von einer Schlacht zurückkehrten, errichteten sie einen Triumphbogen als Denkmal für sich. Es gibt mehrere dieser Monumente in Rom sowie in anderen Teilen von Italien, und das allgemeine Design ist das eines großen Bogens in der Mitte und eines kleineren unteren Bogens oder einer Tür auf beiden Seiten. Der Architekt Leon Battista Alberti nutzte dies als Entwurf für die Fassade der Kirche Sant ‚Andrea in Mantua. Er benutzte das gleiche Muster von hoch und gewölbt, niedrig und quadratisch, auch im Inneren der Kirche. Dies wurde von vielen anderen Architekten kopiert. Es war auch das erste Gebäude, das Säulen mit zwei Ordnungen benutzte, genannt ein riesiger Auftrag.

Medici Riccardi Palast
Wenn es darum ging, Paläste zu bauen, hatten die reichen Leute der Renaissance andere Bedürfnisse als die römischen Kaiser, also mussten die Architekten die Regeln verwenden, um eine neue Art von großartigem Gebäude zu machen. Diese Renaissancepaläste sind normalerweise drei Stockwerke hoch und außen ziemlich schlicht. Im Inneren befindet sich ein Innenhof, umgeben von schönen Säulen und Fenstern. Architekten wie Michelozzo, der für Cosimo de ‚Medici arbeitete, betrachteten das dreigeschossige römische Colisseum (Sportarena) mit Bogenreihen.

Petersdom
Die berühmteste Kirche in Rom war die alte Kirche, die über dem Grab von St. Peter gebaut wurde. Um 1500 fiel es zusammen. Der Papst entschied, dass es anstatt es zu reparieren, abgerissen und eine neue Kirche gebaut werden sollte. Als es fertig war, hatten viele bedeutende Künstler an dem Design gearbeitet, das sich dramatisch veränderte und mehr zu einem barocken als zu einem Renaissance-Beispiel wurde. Unter den anwesenden Architekten waren Donato Bramante, Raffael, Antonio da Sangallo der Jüngere, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta und Carlo Maderno. Es hat eine der schönsten Kuppeln der Welt. Es wurde in vielen Ländern kopiert.

Villa Rotonda
Dieses Landhaus wurde von Andrea Palladio (und Vincenzo Scamozzi nach seinem Tod) von 1566 erbaut. Es ist ein quadratisches Gebäude, das von allen Seiten gleich aussieht. In der Mitte befindet sich eine Kuppel. Auf jeder Seite ist eine große Veranda (Portikus), wie ein römischer Tempel. Es ist so ein elegantes Design, dass andere Architekten den gleichen Stil verwendeten, der auf Kirchen, Häusern und Palästen einschließlich des Weißen Hauses gesehen werden kann.

Rokoko- und spätbarocke Jahrhundertarchitektur
Das originellste Werk der Spätbarock- und Rokokoarchitektur ist die Palazzina di caccia di Stupinigi (Jagdschloss von Stupinigi) aus dem 18. Jahrhundert. Es wurde von Filippo Juvarra entworfen, der auch die Basilica di Superga in der Nähe von Turin baute.

In der gleichen Zeit gab es in Venetien eine Annäherung an die palladianischen Themen, die sich in der Villa Pisani in Stra (1721) und der San Simeone Piccolo Kirche in Venedig (1738 vollendet) zeigten.

In Rom hat das letzte Kapitel der Barocksaison seine wichtigsten Errungenschaften in einigen wichtigen städtischen Verbesserungen wie der Spanischen Treppe und dem Trevi-Brunnen, während die Fassade von San Giovanni in Laterano von Alessandro Galilei, mehr strenge, klassische Züge hat.

Im Königreich Neapel begann der Architekt Luigi Vanvitelli 1752 mit dem Bau des Palastes von Caserta. In diesem großen Komplex stehen die grandiosen barocken Innenräume und Gärten einer nüchterneren Gebäudehülle gegenüber, die den Motiven des Neoklassizismus vorzugreifen scheint. Die gigantische Größe des Palastes wird von dem Albergo Reale dei Poveri (Königliches Hospiz für die Armen) in Neapel wiederholt, das in denselben Jahren von Ferdinando Fuga erbaut wurde.

Neoklassizistische Architektur aus dem 19. Jahrhundert
Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert war Italien von der neoklassischen Architekturbewegung betroffen. Alles von Villen, Palästen, Gärten, Interieurs und Kunst begann sich auf römische und griechische Themen zu stützen, und die Gebäude dienten auch als Thema für die Villa Capra „La Rotonda“, das Meisterwerk von Andrea Palladio.

Vor den Entdeckungen der verlorenen Städte Pompeji und Herculaneum standen die Gebäude unter dem Thema Antikes Rom und Klassisches Athen, wurden aber später von diesen archäologischen Stätten inspiriert. Beispiele für neoklassizistische Architektur in Italien sind Luigi Cagnolas Arco della Pace, das San Carlo Theater (Neapel, 1810), San Francesco di Paolo (Neapel, 1817), Pedrocchi Café (Padua, 1816), Canova Tempel, (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Genua, 1827) und die Zisterne (Livorno, 1829).

IContemporary Architektur
Unter den wichtigsten Architekten in Italien im späten zwanzigsten Jahrhundert und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts sind Renzo Piano (Stadio San Nicola in Bari, Umstrukturierung des alten Hafens von Genua, Auditorium Parco della Musica in Rom, Kirche von Padre Pio in San Giovanni Rotondo usw.), Massimiliano Fuksas (Wolkenkratzer der Region Piemont, Kongresszentrum in ‚EUR), Gae Aulenti (Bahnhofsmuseum der Metropole Neapel), Mario Botta (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, Umstrukturierung des Teatro alla Scala in Mailand), Zaha Hadid (Nationales Museum der XXI. Kunst in Rom, Wolkenkratzer „Lo Storto“ in Mailand), Richard Meier (Kirche Gottes, des Vaters), Barmherziger und Schrein der Ara Pacis in Rom ), Norman Foster (Bahnhof Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (Hochhaus „Il Curvo“ in Mailand) und Arata Isozaki (Olympiastadion Turin, mit Pier Paolo Maggiora und Marco Brizio, Hochhaus „Il Dritto“ in Mailand).

Taly, in der Mitte des 19. Jahrhunderts, war auch für einige relativ avantgardistische Strukturen bekannt. Die Galleria Vittorio Emanuele II in Mailand, erbaut 1865, war das erste Gebäude aus Eisen, Glas und Stahl in Italien und die älteste zweckgebaute Einkaufsgalerie der Welt, die später die Galleria Umberto I in Neapel beeinflusste.

Moderne Architektur
Jugendstil (Liberty) Architektur
Art Nouveau hatte seine wichtigsten und originellsten Vertreter in Giuseppe Sommaruga und Ernesto Basile. Der ehemalige war Autor des Palazzo Castiglioni in Mailand, während der zweite eine Erweiterung des Palazzo Montecitorio in Rom projiziert.

In den zwanziger und folgenden Jahren wurde jedoch eine neue architektonische Sprache eingeführt, der Razionalismo. Diese Form der futuristischen Architektur wurde von Antonio Sant’Elia und somit von der 1926 gegründeten Gruppo 7 entwickelt. Nach der Auflösung der Gruppe wurde sie von Einzelkünstlern wie Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) und Giovanni Michelucci (Firenze Santa Maria Novella Bahnhof).

Während der faschistischen Periode wurde der razionalismo von Novecento Italiano übertroffen, der die avantgardistischen Themen ablehnte und stattdessen die Kunst der Vergangenheit wiederbeleben wollte. Seine wichtigsten Mitglieder auf dem Gebiet der Architektur waren Gio Ponti, Pietro Aschieri und Giovanni Muzio. Diese Bewegung inspirierte Marcello Piacentini zur Schaffung eines „vereinfachten Neoklassizismus“, der mit der Wiederentdeckung des kaiserlichen Roms verbunden ist. Piacentini war Autor mehrerer Werke in vielen italienischen Städten, von denen die wichtigste die umstrittene Gründung der Via della Conciliazione in Rom ist.

Faschistische Architektur
Rationalistisch-faschistische Architektur war ein italienischer Architekturstil, der während des faschistischen Regimes und insbesondere ab den späten 1920er Jahren entwickelt wurde. Es wurde zuerst von der Gruppe Gruppo 7 gefördert und praktiziert, zu deren Architekten Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola und Adalberto Libera gehörten. Zwei Zweige wurden identifiziert, ein Zweig der Moderne, wobei Giuseppe Terragni der prominenteste Vertreter war, und ein konservativer Zweig, von dem Marcello Piacentini und die Gruppe La Burbera am einflussreichsten waren.

Nach dem Zweiten Weltkrieg und modernistische Architektur
Zwei italienische Architekten haben den Pritzker-Architekturpreis erhalten: Aldo Rossi (1990) und Renzo Piano (1998). Zu den wichtigsten Architekten, die in Italien zwischen dem Ende des 20. Jahrhunderts und dem Beginn des 21. Jahrhunderts tätig waren, gehören Renzo Piano, Massimiliano Fuksas und Gae Aulenti. Zu den Werken von Piano zählen das Stadio San Nicola in Bari, das Auditorium Parco della Musica in Rom, die Renovierungsarbeiten des Alten Hafens von Genua, die Wallfahrtskirche Padre Pio in San Giovanni Rotondo; Zu den Projekten von Fuksas (Stand Januar 2011) gehören Grattacielo della Regione Piemonte (Wolkenkratzer der Region Piemont) und Centro Congressi Italia Nuvola in EUR, Rom. Gae Aulentis italienische Arbeiten umfassen die Renovierungsarbeiten des Palazzo Grassi in Venedig und des Stazione Museo (Museumsstation) der U-Bahn von Neapel.

Andere bemerkenswerte Figuren für zeitgenössische Architektur in Italien sind der Schweizer Mario Botta (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Renovierung der Mailänder Scala), Michele Valori (it: Corviale), Zaha Hadid (National Museum of the 21st Century Arts in Rom, Wolkenkratzer „Lo Storto“ in Mailand), Richard Meier (Jubilee Church und Cover-Gebäude von Ara Pacis, beide in Rom), Norman Foster (Bahnhof Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (Hochhaus „Il Curvo“ in Mailand) ) und Arata Isozaki (Palasport Olimpico in Turin, zusammen mit Pier Paolo Maggiora und Marco Brizio; Hochhaus „Il Dritto“ in Mailand).

Zeitgenössische Architektur
Unter den wichtigsten Architekten in Italien im späten zwanzigsten Jahrhundert und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts sind Renzo Piano (Stadio San Nicola in Bari, Umstrukturierung des alten Hafens von Genua, Auditorium Parco della Musica in Rom, Kirche von Padre Pio in San Giovanni Rotondo usw.), Massimiliano Fuksas (Wolkenkratzer der Region Piemont, Kongresszentrum in ‚EUR), Gae Aulenti (Bahnhofsmuseum der Metropole Neapel), Mario Botta (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, Umstrukturierung des Teatro alla Scala in Mailand), Zaha Hadid (Nationales Museum der XXI. Kunst in Rom, Wolkenkratzer „Lo Storto“ in Mailand), Richard Meier (Kirche Gottes, des Vaters), Barmherziger und Schrein der Ara Pacis in Rom ), Norman Foster (Bahnhof Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (Hochhaus „Il Curvo“ in Mailand) und Arata Isozaki (Olympiastadion Turin, mit Pier Paolo Maggiora und Marco Brizio, Hochhaus „Il Dritto“ in Mailand).