Architektur

Architektur ist sowohl der Prozess als auch das Produkt der Planung, Gestaltung und Konstruktion von Gebäuden oder anderen Strukturen. Architektonische Arbeiten, in der materiellen Form von Gebäuden, werden oft als kulturelle Symbole und als Kunstwerke wahrgenommen. Historische Zivilisationen werden oft mit ihren überlebenden architektonischen Errungenschaften identifiziert.

Der Begriff Architektur wird auch metaphorisch verwendet, um sich auf das Design von Organisationen und anderen abstrakten Konzepten zu beziehen. Siehe Glossar der Architektur.

Definitionen und Etymologie
Architektur (lateinisch architectura, vom griechischen ἀρχιτέκτων arkhitekton „Architekt“, von ἀρχι- „Chef“ und τέκτων Baumeister „) ist sowohl der Prozess als auch das Produkt der Planung, des Entwurfs und der Konstruktion von Gebäuden und anderen physischen Strukturen.

Architektur kann bedeuten:

Ein allgemeiner Begriff zur Beschreibung von Gebäuden und anderen physischen Strukturen.
Die Kunst und Wissenschaft des Entwurfs von Gebäuden und (Nicht-) Gebäuden.
Die Art des Entwurfs und der Methode des Aufbaus der Gebäude und anderer physikalischer Strukturen.
Eine vereinheitlichende oder zusammenhängende Form oder Struktur.
Kenntnisse von Kunst, Wissenschaft, Technologie und Menschlichkeit.
Die gestalterische Tätigkeit des Architekten, von der Makroebene (Stadtplanung, Landschaftsarchitektur) bis zur Mikroebene (Konstruktionsdetails und Möbel). Die Praxis des Architekten, wobei Architektur bedeutet, professionelle Dienstleistungen in Verbindung mit dem Entwurf und der Konstruktion von Gebäuden oder gebauten Umgebungen anzubieten oder zu erbringen.

Theorie der Architektur

Historische Abhandlungen
Der Parthenon ist ein rechteckiges Gebäude aus weißem Marmor mit acht Säulen, die vorne einen Giebel tragen, und einer langen Reihe von Säulen, die an der Seite sichtbar sind
Das Parthenon, Athen, Griechenland, „das höchste Beispiel unter architektonischen Sites.“ (Fletcher).
Das früheste erhaltene schriftliche Werk zum Thema Architektur ist De architectura, vom römischen Architekten Vitruvius im frühen 1. Jahrhundert nach Christus. Laut Vitruvius sollte ein gutes Gebäude die drei Prinzipien von firmitas, utilitas, venustas, allgemein bekannt durch die ursprüngliche Übersetzung – Festigkeit, Ware und Freude – erfüllen. Ein Äquivalent im modernen Englisch wäre:

Haltbarkeit – Ein Gebäude sollte robust stehen und in gutem Zustand bleiben.
Dienstprogramm – es sollte für die Zwecke geeignet sein, für die es verwendet wird.
Schönheit – es sollte ästhetisch ansprechend sein.
Laut Vitruvius sollte der Architekt danach streben, jedes dieser drei Attribute so gut wie möglich zu erfüllen. Leon Battista Alberti, der in seiner Abhandlung »De Re Aedificatoria« über die Ideen des Vitruvs berichtet, sah die Schönheit in erster Linie als eine Frage der Proportion, obwohl auch das Ornament eine Rolle spielte. Für Alberti waren die Regeln der Proportionen diejenigen, die die idealisierte menschliche Figur beherrschten, das Goldene Mittel.

Der wichtigste Aspekt der Schönheit war daher ein inhärenter Teil eines Objekts und nicht etwas oberflächlich Angewandtes und basierte auf universellen, erkennbaren Wahrheiten. Die Idee des Stils in den Künsten wurde erst im 16. Jahrhundert entwickelt, als Vasari geschrieben wurde: Im 18. Jahrhundert wurde sein Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten ins Italienische, Französische, Spanische und Englische übersetzt .

Im frühen 19. Jahrhundert schrieb Augustus Welby Northmore Pugin Kontraste (1836), die, wie der Titel andeutete, die von ihm verunglimpfte moderne Industriewelt mit einem idealisierten Bild der neo-mittelalterlichen Welt kontrastierte. Die gotische Architektur, so glaubte Pugin, sei die einzige „wahre christliche Architekturform“.

Der englische Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, John Ruskin, war in seinen Sieben Lampen der Architektur, die 1849 veröffentlicht wurden, viel enger in seiner Sicht dessen, was Architektur ausmachte. Die Architektur war die „Kunst, die die von Männern geschaffenen Gebäude so disponiert und schmückt … dass ihr Anblick“ zu seiner geistigen Gesundheit, Macht und Freude beiträgt „.

Für Ruskin war die Ästhetik von überragender Bedeutung. Seine Arbeit fährt fort zu sagen, dass ein Gebäude nicht wirklich ein Werk der Architektur ist, es sei denn, es ist in gewisser Weise „geschmückt“. Ein gut gebautes, gut proportioniertes, funktionales Gebäude brauchte für Ruskin zumindest String-Kurse oder Rustikalisierung.

Über den Unterschied zwischen den Idealen der Architektur und der bloßen Konstruktion schrieb der renommierte Architekt Le Corbusier des 20. Jahrhunderts: „Sie setzen Stein, Holz und Beton ein, und mit diesen Materialien bauen Sie Häuser und Paläste: das ist Konstruktion. Einfallsreichtum ist am Werk Aber plötzlich berührst du mein Herz, du tust mir gut. Ich bin glücklich und ich sage: Das ist schön. Das ist Architektur. “

Le Corbusiers Zeitgenosse Ludwig Mies van der Rohe sagte: „Die Architektur beginnt, wenn man vorsichtig zwei Steine ​​zusammenfügt. Dort beginnt es.“

Die Ansicht zeigt ein Gebäude aus dem 20. Jahrhundert mit zwei identischen Türmen, die sehr nahe beieinander stehen und von einem niedrigen Gebäude mit einer Kuppel an einem Ende und einer umgekehrten Kuppel wie eine Untertasse auf der anderen Seite aufragen.

Moderne Konzepte
Louis Sullivan, ein bemerkenswerter Wolkenkratzer-Architekt aus dem 19. Jahrhundert, vertrat einen überragenden Grundsatz der architektonischen Gestaltung: „Form follows function“.

Während die Vorstellung, dass strukturelle und ästhetische Erwägungen gänzlich der Funktionalität unterliegen sollten, sowohl auf Beliebtheit als auch auf Skepsis stieß, führte dies dazu, dass der Begriff „Funktion“ anstelle von Vitruvs „Nützlichkeit“ eingeführt wurde. „Funktion“ wurde so verstanden, dass sie alle Kriterien des Gebrauchs, der Wahrnehmung und des Genusses eines Gebäudes umfasste, nicht nur praktisch, sondern auch ästhetisch, psychologisch und kulturell.

Das Sydney Opera House scheint im Hafen zu schweben. Es hat zahlreiche Dachsektionen, die wie riesige leuchtend weiße Segel geformt sind
Sydney Opera House, Australien von Jørn Utzon entworfen
Nunzia Rondanini erklärte: „Die Architektur überschreitet durch ihre ästhetische Dimension die funktionalen Aspekte, die sie mit anderen Geisteswissenschaften gemein hat. Architektur kann durch ihre besondere Art, Werte auszudrücken, das gesellschaftliche Leben anregen und beeinflussen, ohne dass an und für sich es wird die soziale Entwicklung fördern. “

Die Bedeutung des (architektonischen) Formalismus für Kunst um der Kunst willen ist nicht nur reaktionär; es kann auch ein zweckloses Streben nach Perfektion oder Originalität sein, das die Form in eine bloße Instrumentalität abbaut „.

Zu den Philosophien, die moderne Architekten und ihre Herangehensweise an das Baudesign beeinflusst haben, gehören Rationalismus, Empirie, Strukturalismus, Poststrukturalismus und Phänomenologie.

Im späten 20. Jahrhundert wurde ein neues Konzept hinzugefügt, das sowohl in den Struktur- als auch den Funktionskomplex aufgenommen wurde, die Berücksichtigung von Nachhaltigkeit, also von nachhaltiger Architektur. Um das zeitgenössische Ethos zu erfüllen, sollte ein Gebäude in einer Weise gebaut werden, die hinsichtlich der Produktion seiner Materialien, seiner Auswirkung auf die natürliche und gebaute Umgebung seiner Umgebung und der Anforderungen, die es an nicht nachhaltige Energiequellen stellt, umweltfreundlich ist für Heizung, Kühlung, Wasser- und Abfallwirtschaft und Beleuchtung.

Architekturphilosophie
Die Philosophie der Architektur ist ein Zweig der Kunstphilosophie, der sich mit dem ästhetischen Wert der Architektur, ihrer Semantik und ihren Beziehungen zur Entwicklung der Kultur beschäftigt.

Plato zu Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi sowie vielen anderen Philosophen und Theoretikern unterscheidet Architektur („technion“) vom Bauen („demiorgos“), indem er erstere den geistigen und letztere dem Göttlichen oder Natürlichen zuschreibt.

Das Wittgensteinhaus gilt als eines der wichtigsten Beispiele für Wechselwirkungen zwischen Philosophie und Architektur. Das Haus, das vom berühmten österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein erbaut wurde, ist Gegenstand umfangreicher Forschungen über das Verhältnis zwischen seinen stilistischen Merkmalen, Wittgensteins Persönlichkeit, und seiner Philosophie.

Geschichte

Ursprünge und volkstümliche Architektur
Das Gebäude entwickelte sich zuerst aus der Dynamik zwischen Bedürfnissen (Obdach, Sicherheit, Gottesdienst usw.) und Mitteln (verfügbare Baumaterialien und begleitende Fähigkeiten). Als sich menschliche Kulturen entwickelten und das Wissen durch mündliche Überlieferungen und Praktiken formalisiert wurde, wurde Bauen zu einem Handwerk, und „Architektur“ ist der Name, der den am höchsten formalisierten und respektierten Versionen dieses Handwerks gegeben wird. Es wird allgemein angenommen, dass der architektonische Erfolg das Produkt eines Prozesses von Versuch und Irrtum war, mit immer weniger Versuchen und mehr Replikation, da sich die Ergebnisse des Prozesses zunehmend als zufriedenstellend erwiesen. Die sogenannte Volksarchitektur wird weiterhin in vielen Teilen der Welt produziert. In der Tat machen volkstümliche Gebäude den größten Teil der gebauten Welt aus, die Menschen jeden Tag erleben. Frühe menschliche Siedlungen waren überwiegend ländlich. Aufgrund eines Produktionsüberschusses begann die Wirtschaft zu expandieren, was zu einer Verstädterung führte, wodurch Stadtgebiete geschaffen wurden, die in einigen Fällen sehr schnell wuchsen und sich entwickelten, wie das von Catal Höyük in Anatolien und Mohenjo Daro von der Industal-Zivilisation im heutigen Pakistan.

Antike Architektur
In vielen alten Zivilisationen wie Ägypten und Mesopotamien spiegelten Architektur und Urbanismus die ständige Auseinandersetzung mit dem Göttlichen und dem Übernatürlichen wider, und viele alte Kulturen griffen auf Monumentalität in der Architektur zurück, um symbolisch die politische Macht des Herrschers, der herrschenden Elite, darzustellen. oder der Staat selbst.

Die Architektur und der Urbanismus der klassischen Zivilisationen wie der griechischen und der römischen entwickelten sich eher aus bürgerlichen Idealen als aus religiösen oder empirischen und neuen Bautypen. Architektonische „Stil“ in Form der klassischen Orden entwickelt. Die römische Architektur wurde von der griechischen Architektur beeinflusst, da sie viele griechische Elemente in ihre Baupraxis integrierte.

Texte über Architektur wurden seit der Antike geschrieben. Diese Texte lieferten sowohl allgemeinen Rat als auch spezifische formale Vorschriften oder Vorschriften. Einige Beispiele von Kanonen finden sich in den Schriften des römischen Architekten Vitruv aus dem 1. Jahrhundert vor Christus. Einige der wichtigsten frühen Beispiele kanonischer Architektur sind religiös.

Asiatische Architektur
Frühe asiatische Schriften über Architektur umfassen den Kao Gong Ji von China aus dem 7. bis 5. Jahrhundert vor Christus; die Shilpa Shastras des alten Indien und Manjusri Vasthu Vidya Sastra von Sri Lanka.

Die Architektur verschiedener Teile Asiens entwickelte sich anders als in Europa; Buddhistische, Hindu- und Sikh-Architektur mit jeweils unterschiedlichen Eigenschaften. Besonders die buddhistische Architektur zeigte eine große regionale Vielfalt. Die Hindu-Tempel-Architektur, die um das 3. Jahrhundert v. Chr. Entwickelt wurde, wird von den in den Shastras festgelegten Konzepten bestimmt und befasst sich mit dem Ausdruck des Makrokosmos und des Mikrokosmos. In vielen asiatischen Ländern führte die pantheistische Religion zu architektonischen Formen, die speziell auf die Verbesserung der natürlichen Landschaft ausgerichtet waren.

Islamische Architektur
Die islamische Architektur begann im 7. Jahrhundert n. Chr., Indem sie architektonische Formen aus dem antiken Nahen Osten und Byzanz einbrachte, aber auch Merkmale entwickelte, die den religiösen und sozialen Bedürfnissen der Gesellschaft entsprachen. Beispiele finden sich im gesamten Nahen Osten, in Nordafrika, Spanien und auf dem indischen Subkontinent.

Mittelalter
In Europa wurden während des Mittelalters Zünfte von Handwerkern gebildet, um ihre Berufe zu organisieren, und schriftliche Verträge blieben erhalten, insbesondere in Bezug auf kirchliche Gebäude. Die Rolle des Architekten war normalerweise eine mit der des Baumeisters oder Magister Lathomorum, wie sie manchmal in zeitgenössischen Dokumenten beschrieben werden.

Die wichtigsten architektonischen Unternehmungen waren die Gebäude von Abteien und Kathedralen. Ab etwa 900 n.Chr. Trugen die Bewegungen von Klerikern und Händlern architektonisches Wissen in ganz Europa, was zu den gesamteuropäischen Stilen Romanik und Gotik führte.

Renaissance und der Architekt
Im Europa der Renaissance gab es seit etwa 1400 eine Wiederbelebung des klassischen Lernens, begleitet von der Entwicklung des Renaissancehumanismus, der die Rolle des Individuums in der Gesellschaft stärker hervorhob als dies im Mittelalter der Fall war. Gebäude wurden bestimmten Architekten zugeschrieben – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – und der Kult des Individuums hatte begonnen. Es gab immer noch keine Trennlinie zwischen Künstler, Architekt und Ingenieur oder einer der damit verbundenen Berufungen, und die Appellation war oft eine regionale Präferenz.

Eine Wiederbelebung des klassischen Stils in der Architektur wurde von einem Aufschwung der Wissenschaft und Technik begleitet, der die Proportionen und Struktur von Gebäuden beeinflusste. In dieser Phase war es für einen Künstler immer noch möglich, eine Brücke zu entwerfen, da das Niveau der strukturellen Berechnungen im Rahmen des Generalisten lag.

Frühe Moderne und das Industriezeitalter
Mit dem aufstrebenden Wissen in wissenschaftlichen Bereichen und dem Aufkommen neuer Materialien und Technologien begannen sich Architektur und Ingenieurwesen zu trennen, und der Architekt begann sich auf die Ästhetik und die humanistischen Aspekte zu konzentrieren, oft auf Kosten der technischen Aspekte der Gebäudegestaltung. Es gab auch den Aufstieg des „Gentleman Architects“, der sich meist mit wohlhabenden Kunden beschäftigte und sich vorwiegend auf visuelle Qualitäten konzentrierte, die sich meist aus historischen Prototypen ableiteten, typisch für die vielen Landhäuser Großbritanniens, die im neogotischen oder schottischen Baronialstil entstanden. Formales Architekturtraining im 19. Jahrhundert, zum Beispiel an der École des Beaux-Arts in Frankreich, legte großen Wert auf die Herstellung schöner Zeichnungen und wenig auf Kontext und Machbarkeit.

In der Zwischenzeit hat die industrielle Revolution die Tür für Massenproduktion und Konsum geöffnet. Ästhetik wurde zu einem Kriterium für den Mittelstand, da Ornamenten, die einst im Bereich der teuren Handwerkskunst lagen, bei der maschinellen Herstellung billiger wurden.

Die volkstümliche Architektur wurde zunehmend ornamental. Die Bauherren konnten das aktuelle architektonische Design in ihrer Arbeit nutzen, indem sie Merkmale aus Musterbüchern und Architekturzeitschriften kombinierten.

Modernismus
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es eine allgemeine Unzufriedenheit mit der Betonung der Wiedererweckungsarchitektur und der aufwendigen Dekoration, die zu vielen neuen Denkrichtungen führte, die als Vorläufer der modernen Architektur dienten. Bemerkenswert ist der Deutsche Werkbund, der 1907 gegründet wurde, um maschinell hergestellte Objekte von besserer Qualität herzustellen. Der Aufstieg des Berufes des Industriedesigns wird normalerweise hier platziert. Der 1919 in Weimar gegründeten Bauhausschule gelang es, die architektonischen Grenzen der Geschichte neu zu definieren und die Entstehung eines Gebäudes als ultimative Synthese – die Spitze von Kunst, Handwerk und Technologie – zu betrachten.

Als die moderne Architektur zuerst praktiziert wurde, war es eine Avantgardebewegung mit moralischen, philosophischen und ästhetischen Untergründen. Unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg versuchten bahnbrechende modernistische Architekten, einen völlig neuen Stil zu entwickeln, der für eine neue soziale und wirtschaftliche Ordnung der Nachkriegszeit geeignet war und sich auf die Bedürfnisse der mittleren und arbeitenden Klassen konzentrierte. Sie lehnten die architektonische Praxis der akademischen Verfeinerung historischer Stile ab, die der sich rasch verschlechternden aristokratischen Ordnung dienten. Der Ansatz der Architekten der Moderne war, Gebäude auf reine Formen zu reduzieren, historische Referenzen und Ornamente zugunsten funktionalistischer Details zu entfernen. Gebäude zeigten ihre funktionalen und strukturellen Elemente, indem sie Stahlträger und Betonflächen freilegten, anstatt sie hinter dekorativen Formen zu verstecken. Architekten wie Frank Lloyd Wright entwickelten eine organische Architektur, in der die Form durch ihre Umgebung und ihren Zweck definiert wurde, mit dem Ziel, die Harmonie zwischen der menschlichen Besiedlung und der natürlichen Welt zu fördern, wobei Robie House und Fallingwater als Paradebeispiele dienen.

Architekten wie Mies van der Rohe, Philip Johnson und Marcel Breuer arbeiteten daran, Schönheit auf der Grundlage der inhärenten Qualitäten von Baumaterialien und modernen Bautechniken zu schaffen, traditionelle historische Formen für vereinfachte geometrische Formen zu handeln und die neuen Mittel und Methoden der Industrial zu feiern Revolution, einschließlich Stahl-Rahmen-Konstruktion, die Hochhäuser Superstrukturen gebiert. Um die Mitte des Jahrhunderts hatte sich der Modernismus in den internationalen Stil verwandelt, eine Ästhetik, die in vielerlei Hinsicht von den Twin Towers des New Yorker World Trade Center verkörpert wurde, die von Minoru Yamasaki entworfen wurden.

Postmodernismus
Viele Architekten widerstanden der Moderne und entdeckten den dekorativen Reichtum historischer Stile. Als die erste Generation von Modernisten nach dem Zweiten Weltkrieg zu sterben begann, versuchte eine zweite Generation von Architekten, darunter Paul Rudolph, Marcel Breuer und Eero Saarinen, die Ästhetik der Moderne mit Brutalismus, Gebäuden mit expressiven skulpturalen Fassaden aus unbehandeltem Beton zu erweitern. Aber eine noch jüngere Nachkriegsgeneration kritisierte Modernismus und Brutalismus als zu streng, standardisiert, monoton und berücksichtigte nicht den Reichtum an menschlicher Erfahrung, die in historischen Gebäuden im Laufe der Zeit und an verschiedenen Orten und Kulturen angeboten wurde.

Eine solche Reaktion auf die kalte Ästhetik von Modernismus und Brutalismus ist die Schule der metaphorischen Architektur, die Dinge wie Biomorphismus und zoomorphe Architektur beinhaltet, die beide die Natur als primäre Quelle der Inspiration und des Designs benutzen. Während es von manchen als ein Aspekt der Postmoderne angesehen wird, betrachten andere es als eine eigenständige Schule und eine spätere Entwicklung der expressionistischen Architektur.

Beginnend in den späten 1950er und 1960er Jahren, architektonische Phänomenologie als eine wichtige Bewegung in der frühen Reaktion gegen die Moderne, mit Architekten wie Charles Moore in den Vereinigten Staaten, Christian Norberg-Schulz in Norwegen, und Ernesto Nathan Rogers und Vittorio Gregotti, Michele Valori, entwickelt Bruno Zevi in ​​Italien, der kollektiv das Interesse für eine neue zeitgenössische Architektur popularisierte, die darauf abzielte, die menschliche Erfahrung zu erweitern, indem historische Gebäude als Modelle und Präzedenzfälle verwendet wurden. Die Postmoderne brachte einen Stil hervor, der zeitgenössische Bautechnologie und billige Materialien mit der Ästhetik älterer vormoderner und nichtmoderner Stile verband, von der hohen klassischen Architektur bis hin zu populären oder regionalen Baustilen. Robert Venturi definierte die postmoderne Architektur bekanntlich als „dekorierten Schuppen“ (ein gewöhnliches Gebäude, das innen funktional gestaltet und außen verschönert ist) und hielt es gegen modernistische und brutalistische „Enten“ (Gebäude mit unnötig expressiven tektonischen Formen).

Architektur heute
Seit den 1980er Jahren, als die Komplexität von Gebäuden zu wachsen begann (in Bezug auf strukturelle Systeme, Dienstleistungen, Energie und Technologien), wurde der Bereich der Architektur multidisziplinär mit Spezialisierungen für jeden Projekttyp, technologische Expertise oder Projektlieferungsmethoden. Hinzu kommt eine verstärkte Trennung des „Design“ -Architekten [Note 1] vom „Projekt“ -Architekten, der sicherstellt, dass das Projekt die geforderten Standards erfüllt und Haftungsfragen behandelt. [Anmerkungen 2] Die vorbereitenden Prozesse für die Die Planung jedes großen Gebäudes wird immer komplizierter und erfordert vorbereitende Studien zu Themen wie Haltbarkeit, Nachhaltigkeit, Qualität, Geld und Einhaltung der lokalen Gesetze. Eine große Struktur kann nicht mehr das Design einer Person sein, sondern muss die Arbeit vieler sein. Modernismus und Postmodernismus wurden von einigen Mitgliedern des Architektenberufs kritisiert, die der Meinung sind, dass erfolgreiche Architektur keine persönliche, philosophische oder ästhetische Verfolgung von Individualisten ist; Vielmehr muss er die alltäglichen Bedürfnisse der Menschen berücksichtigen und Technologie nutzen, um lebenswerte Umgebungen zu schaffen, wobei der Entwurfsprozess durch Studien der Verhaltens-, Umwelt- und Sozialwissenschaften geprägt wird.

Ökologische Nachhaltigkeit hat sich zu einem Mainstream-Problem entwickelt, das tiefgreifende Auswirkungen auf den Architektenberuf hat. Viele Entwickler, diejenigen, die die Finanzierung von Gebäuden unterstützen, wurden ausgebildet, um die Förderung von ökologisch nachhaltigem Design zu fördern, anstatt Lösungen, die hauptsächlich auf unmittelbaren Kosten basieren. Wichtige Beispiele hierfür sind passives solares Gebäudedesign, umweltfreundlichere Dachkonstruktionen, biologisch abbaubare Materialien und mehr Aufmerksamkeit für den Energieverbrauch einer Struktur. Dieser große Wandel in der Architektur hat auch die Architekturschulen dahingehend verändert, dass sie sich mehr auf die Umwelt konzentrieren. Die Zahl der Gebäude, die nach umweltverträglichen Bauprinzipien streben, hat sich beschleunigt. Nachhaltige Praktiken, die im Mittelpunkt der einheimischen Architektur standen, inspirieren zunehmend zu ökologisch und sozial nachhaltigen zeitgenössischen Techniken. Das LEED-Bewertungssystem (Leadership in Energy and Environmental Design) des US-amerikanischen Green Building Council war maßgeblich daran beteiligt.

Gleichzeitig fördern die jüngsten Bewegungen von New Urbanism, Metaphoric Architecture und New Classical Architecture eine nachhaltige Herangehensweise an das Bauen, die intelligentes Wachstum, architektonische Tradition und klassisches Design schätzt und entwickelt. Dies steht im Gegensatz zu modernistischer und global einheitlicher Architektur ebenso wie an einsamen Wohnsiedlungen und der Zersiedelung. Glasfassaden, die das Markenzeichen des ultramodernen Stadtlebens in vielen Ländern darstellten, tauchten sogar in Entwicklungsländern wie Nigeria auf, wo internationale Stile seit Mitte des 20. Jahrhunderts vor allem wegen der Neigungen von ausländisch ausgebildeten Architekten vertreten waren.

Geschäftsarchitektur
Business Architecture ist definiert als „ein Blueprint des Unternehmens, der ein gemeinsames Verständnis der Organisation vermittelt und dazu dient, strategische Ziele und taktische Anforderungen aufeinander abzustimmen.“ Menschen, die Business-Architektur entwickeln und pflegen, sind als Business-Architekten bekannt.

Geschäftsarchitektur ist die Brücke zwischen dem Geschäftsmodell des Unternehmens und der Unternehmensstrategie auf der einen Seite und der Geschäftsfunktionalität des Unternehmens auf der anderen Seite.

Kognitive Architektur
Kognitive Architektur kann sich auf eine Theorie über die Struktur des menschlichen Geistes beziehen. Eines der Hauptziele einer kognitiven Architektur besteht darin, die verschiedenen Ergebnisse der kognitiven Psychologie in einem umfassenden Computermodell zusammenzufassen. Die Ergebnisse müssen jedoch in einer formalisierten Form vorliegen, so dass sie die Grundlage eines Computerprogramms bilden können. Die formalisierten Modelle können verwendet werden, um eine umfassende Theorie der Wahrnehmung weiter zu verfeinern, und zwar unmittelbar als ein kommerziell verwendbares Modell. Erfolgreiche kognitive Architekturen umfassen ACT-R (Adaptive Kontrolle des Denkens, ACT) und SOAR.

Das Institut für Kreativtechnologien definiert kognitive Architektur als: „Hypothese über die festen Strukturen, die einen Geist bereitstellen, ob in natürlichen oder künstlichen Systemen und wie sie zusammenwirken – in Verbindung mit Wissen und Fähigkeiten innerhalb der Architektur – um intelligentes Verhalten in eine Vielfalt von komplexen Umgebungen. “

Rechnerarchitektur
In der Computertechnik ist „Computerarchitektur“ eine Reihe von Regeln und Methoden, die die Funktionalität, Organisation und Implementierung von Computersystemen beschreiben. Einige Definitionen von Architektur definieren es als Beschreibung der Fähigkeiten und des Programmiermodells eines Computers, aber nicht einer bestimmten Implementierung. In anderen Definitionen beinhaltet die Computerarchitektur einen Befehlssatzarchitekturentwurf, einen Mikroarchitekturentwurf, einen Logikentwurf und eine Implementierung.

Unternehmensstruktur
Enterprise Architecture (EA) ist eine gut definierte Praxis für die Durchführung von Unternehmensanalysen, -designs, -planungen und -implementierungen unter Verwendung eines ganzheitlichen Ansatzes für die erfolgreiche Entwicklung und Ausführung von Strategien. Die Unternehmensarchitektur wendet Architekturgrundsätze und -praktiken an Organisationen durch die geschäftlichen, Informations-, Prozess- und Technologieänderungen, die für die Umsetzung ihrer Strategien erforderlich sind. Diese Praktiken nutzen die verschiedenen Aspekte eines Unternehmens, um diese Veränderungen zu identifizieren, zu motivieren und zu erreichen. “

Praktiker der Enterprise Architecture, Enterprise Architects, sind verantwortlich für die Analyse der Geschäftsstruktur und Prozesse und werden häufig dazu aufgefordert, aus den gesammelten Informationen Schlussfolgerungen zu ziehen, um die Ziele der Unternehmensarchitektur zu adressieren: Effektivität, Effizienz, Agilität und Dauerhaftigkeit.

Innenarchitektur
Innenarchitektur ist die Gestaltung eines Raumes, der durch strukturelle Grenzen und die menschliche Interaktion innerhalb dieser Grenzen geschaffen wurde. Es kann auch das anfängliche Design und der Plan für die Verwendung sein, dann später ein Redesign, um einem veränderten Zweck gerecht zu werden, oder ein signifikant überarbeitetes Design für eine adaptive Wiederverwendung der Gebäudehülle. Letzteres ist oft Teil nachhaltiger Architekturpraktiken und schont Ressourcen durch „Recycling“ einer Struktur durch adaptives Redesign. Die Innenarchitektur wird allgemein als die räumliche Kunst von Umweltdesign, -form und -praxis bezeichnet und ist der Prozess, durch den die Innenräume von Gebäuden gestaltet werden und sich mit allen Aspekten der menschlichen Nutzung von Strukturräumen befassen. Einfach gesagt, Innenarchitektur ist das Design eines Interieurs in architektonischen Begriffen.

Landschaftsarchitektur
Landschaftsarchitektur ist das Design von öffentlichen Bereichen im Freien, Wahrzeichen und Strukturen, um ökologische, sozial-behaviorale oder ästhetische Ergebnisse zu erzielen. Es beinhaltet die systematische Untersuchung von bestehenden sozialen, ökologischen und Bodenbedingungen und -prozessen in der Landschaft sowie die Gestaltung von Interventionen, die zu dem gewünschten Ergebnis führen. Der Umfang des Berufes umfasst Landschaftsgestaltung; Standortplanung; Regenwassermanagement; Umweltsanierung; Park- und Erholungsplanung; visuelle Ressourcenverwaltung; grüne Infrastrukturplanung und -bereitstellung; Planung und Entwurf von privaten Grundstücks- und Wohnlandschaften; alle in unterschiedlichen Maßstäben von Design, Planung und Management. Ein Praktiker im Beruf der Landschaftsarchitektur wird Landschaftsarchitekt genannt.

Schiffsbau
Marine-Architektur, auch bekannt als Marine Engineering, ist eine Ingenieursdisziplin, die sich mit dem Engineering-Design-Prozess, Schiffbau, Wartung und Betrieb von Schiffen und Strukturen befasst. Marine-Architektur beinhaltet grundlegende und angewandte Forschung, Design, Entwicklung, Design-Bewertung und Berechnungen in allen Phasen des Lebens eines Marinefahrzeugs. Vorbereitende Planung des Schiffes, detaillierte Planung, Konstruktion, Erprobung, Betrieb und Wartung, Start und Trockendock sind die Hauptaktivitäten. Schiffsdesignberechnungen werden auch für Schiffe benötigt, die modifiziert werden (durch Umbau, Umbau, Modernisierung oder Reparatur). Marine-Architektur beinhaltet auch die Formulierung von Sicherheitsvorschriften und Schadensregulierungsregeln sowie die Genehmigung und Zertifizierung von Schiffsdesigns, um gesetzliche und nicht-gesetzliche Anforderungen zu erfüllen.

Softwarearchitektur
Softwarearchitektur bezieht sich auf die grundlegenden Strukturen eines Softwaresystems, die Disziplin der Erstellung solcher Strukturen und die Dokumentation dieser Strukturen. Diese Strukturen werden benötigt, um über das Softwaresystem nachzudenken. Jede Struktur umfasst Softwareelemente, Beziehungen zwischen ihnen und Eigenschaften von beiden Elementen und Beziehungen, zusammen mit der Begründung für die Einführung und Konfiguration jedes Elements. Die Architektur eines Softwaresystems ist eine Metapher analog zur Architektur eines Gebäudes.

Bei der Softwarearchitektur geht es darum, grundlegende strukturelle Entscheidungen zu treffen, die nach ihrer Implementierung teuer zu ändern sind. Software-Architektur-Entscheidungen, auch Architekturentscheidungen genannt, beinhalten spezifische strukturelle Optionen aus den Möglichkeiten beim Entwurf von Software. Zum Beispiel hatten die Systeme, die das Space-Shuttle-Trägerfahrzeug steuerten, die Anforderung, sehr schnell und sehr zuverlässig zu sein. Daher müsste eine geeignete Echtzeit-Computersprache gewählt werden. Um dem Bedürfnis nach Zuverlässigkeit gerecht zu werden, könnte außerdem die Wahl getroffen werden, mehrere redundante und unabhängig erzeugte Kopien des Programms zu haben und diese Kopien auf unabhängiger Hardware auszuführen, während die Ergebnisse verglichen werden.

Die Dokumentation der Softwarearchitektur erleichtert die Kommunikation zwischen den Beteiligten, erfasst Entscheidungen über das Architekturdesign und ermöglicht die Wiederverwendung von Designkomponenten zwischen Projekten.

Systemarchitektur
Die Systemarchitektur ist ein konzeptionelles Modell, das die Struktur, das Verhalten und weitere Ansichten eines Systems definiert. Eine Architekturbeschreibung ist eine formale Beschreibung und Repräsentation eines Systems, die so organisiert ist, dass sie das Nachdenken über die Strukturen und Verhaltensweisen des Systems unterstützt.

Eine Systemarchitektur kann Systemkomponenten umfassen, die zusammenarbeiten, um das Gesamtsystem zu implementieren. Es gab Bemühungen, Sprachen zu formalisieren, um die Systemarchitektur zu beschreiben, zusammen werden diese als Architekturbeschreibungssprachen (Architecture Description Language, ADL) bezeichnet.