Architekturstile von Los Angeles, Kalifornien, USA

Los Angeles hat viele verschiedene Arten von Architekturstilen, die in der ganzen Stadt und in den nahe gelegenen Satellitenstädten verstreut sind. Los Angeles hat eine reiche, vielfältige Geschichte architektonischer Werke und ist in professionellen Architekturkreisen als Testumgebung für Architektur bekannt. Insbesondere die Fallstudienhäuser revolutionierten die Wohnarchitektur.

Im Laufe der Jahre hat die schöne und vielfältige Stadt Los Angeles eine Vielzahl unterschiedlicher Architekturstile beheimatet. Vom jahrhundertealten spanischen Einfluss bis hin zur praktischen Anwendung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist die Architektur von LA einzigartig und trägt gleichzeitig dazu bei, den „amerikanischen“ Stil zu definieren. Los Angeles beherbergt einige der schönsten Beispiele historischer Architektur des Landes. Egal, ob Sie nach einem viktorianischen Herrenhaus oder einem modernen Palast suchen, den Sie Ihr Eigen nennen können, in der ganzen Stadt gibt es keinen Mangel an Architekturstilen.

Los Angeles bietet eine vielfältige Architektur und verschiedene Stile, die Los Angeles und seiner Umgebung sein einzigartiges Aussehen und seine visuelle Ästhetik verleihen. Einige der verschiedenen Arten von Architekturstilen in der ganzen Stadt und im Großraum sind Mission Revival, Spanish Colonial Revival, Handwerker, Norman Französisch Provinz, Französisch Chateau, Englisch Tudor, Beaux Arts, Art Deco und Streamline Moderne.

Los Angeles ist im Gegensatz zu New York City oft durch das Vorhandensein von niedrigen Gebäuden gekennzeichnet. Los Angeles hat seine eigene architektonische Identität geschaffen. Schauen Sie unter die gläsernen Wolkenkratzer und Sie werden Art-déco-Hochhäuser in Downtown Los Angeles, Handwerker-Bungalows in Pasadena und neidische Anwesen entlang der Hügel und Strände finden.

Außerhalb einiger Zentren wie Downtown, Warner Center, Century City, Koreatown, Miracle Mile, Hollywood und Westwood sind Wolkenkratzer und Hochhäuser in Los Angeles nicht üblich. In der Innenstadt von Los Angeles gibt es mehrere Gebäude im Art-déco-Stil. In Anerkennung dieses Erbes weist das kürzlich erbaute Gebäude der Metropolitan Transit Authority subtile Art-Deco-Merkmale auf. Die wenigen Wolkenkratzer, die außerhalb dieser Gebiete gebaut wurden, heben sich oft vom Rest der umliegenden Landschaft ab.

Die moderne Architektur in der Stadt reicht von den Werken des afroamerikanischen Pionierarchitekten Paul Williams bis zu den ikonoklastischen dekonstruktivistischen Formen von Frank Gehry, einem langjährigen Stadtbewohner. Charles Eames und seine Frau Ray Eames entwarfen berühmte Stühle und andere Haushaltswaren. Architekten wie Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner und Frank Lloyd Wright haben alle bedeutende Werke in der Stadt.

Geschichte
Die architektonischen Stile in Los Angeles sind eng mit der Geschichte und Entwicklung der Stadt verbunden. Zur Zeit seiner Gründung im Jahr 1850 war Los Angeles kaum mehr als ein halb gesetzloser Pionier-Außenposten mit Lagern in der Nähe des Los Angeles River. Die Straßenmuster der Stadt folgen im Allgemeinen einem Rasterplan mit einheitlichen Blocklängen und gelegentlichen Straßen, die sich über Blöcke hinweg schneiden. Dies wird jedoch durch das zerklüftete Gelände erschwert, das für jedes der Täler, die Los Angeles bedeckt, unterschiedliche Gitter benötigt hat.

Um die Jahrhundertwende war Hollywood nichts anderes als eine ruhige Bauerngemeinde mit Bauernhäusern, Lehmhütten und Orangenhainen. Das sollte sich schnell ändern. Als es sich zu einem wichtigen Handelszentrum an der Westküste entwickelte, bauten Banker und Industrielle in der Innenstadt und in Angelino Heights (dem wohl ersten Vorort der Stadt, nur wenige Blocks vom Stadtzentrum entfernt) prächtige viktorianische Häuser. Aber der architektonische Stil der Häuser blieb begrenzt.

1908 wurde der erste Film komplett in Los Angeles gedreht. Bis 1915 waren die großen Filmfirmen von New York nach Hollywood umgezogen, was eine Wohnsiedlungswelle auslöste, die während der „Roaring 20s“ andauerte. Während dieser Zeit dominierten Häuser im Stil der Wiederbelebung wie Spanisch, Mittelmeer, Italianate und Tudor die Szene. Dies war auch die Ära der geplanten Unterteilungen wie Hollywoodland (im oberen Beachwood Canyon), Whitley Heights und Outpost Estates. Als der US-Aktienmarkt 1929 zusammenbrach, ging dem Bauboom die Puste aus.

Die nächste Bauwelle in Los Angeles fand während des Zweiten Weltkriegs statt, als Tausende von Arbeitern in die Gegend zogen, um im Rahmen der Kriegsanstrengungen bei Rüstungsunternehmen (Boeing, Lockheed, Douglas usw.) zu arbeiten. Zum Beispiel wurden in weniger als einem Jahr Tausende von kleinen Einfamilienhäusern in der Nähe des Flughafens Santa Monica gebaut, um die 70.000 Beschäftigten, die dort Flugzeuge fertigten und montieren, unterzubringen.

Die Suburbanisierung von Los Angeles prägt den Wohlstand der Nachkriegszeit (von 1945 bis zur Rezession 1973). Mid-Century Modern und Ranch-Stil Häuser dominierten die Szene. Diese Stile waren relativ kostengünstig zu konstruieren, und ihre Einfachheit und Nützlichkeit entsprachen den Bedürfnissen der aufkeimenden Mittelschicht. Viel größere Fußabdrücke charakterisieren zeitgenössische Häuser, die von den 1980er Jahren bis heute gebaut wurden, als Wohnflächen, die in Quadratmetern angeschwollen sind. Auch größere Garagen wurden benötigt, da immer mehr Haushalte mehr als ein Fahrzeug besaßen.

Moderne Architektur und Wolkenkratzer in Downtown Los Angeles
Downtown Los Angeles (DTLA) ist das zentrale Geschäftsviertel von Los Angeles, Kalifornien. Die meisten Bezirke sind nach den dort konzentrierten Aktivitäten oder in der Vergangenheit benannt, zB die Bezirke Kunst, Bürgerzentrum, Mode, Banken, Theater, Spielzeug und Schmuck.

Downtown Los Angeles selbst hat viele Gebäude über 30 Stockwerke, davon 14 über 50 Stockwerke und zwei über 70 Stockwerke, von denen das höchste das Wilshire Grand Center ist. Außerdem entwickelt sich Los Angeles zunehmend zu einer Stadt der Wohnungen statt Einfamilienhäuser, insbesondere in den dichten Innenstadt- und Westside-Vierteln.

Die erste Höhenbegrenzungsverordnung in Los Angeles wurde nach der Fertigstellung des 13-stöckigen Continental Building erlassen, das sich an der südöstlichen Ecke der Fourth Street und der Spring Street befindet. Der Zweck der Höhenbegrenzung bestand darin, die Dichte der Stadt zu begrenzen. In diesen Jahren gab es in vielen Städten große Feindseligkeiten gegenüber Wolkenkratzern, vor allem wegen der Staus, die sie auf die Straßen bringen konnten, und Höhenbegrenzungsverordnungen waren ein übliches Mittel, um mit dem Problem umzugehen.

Im Jahr 1911 verabschiedete die Stadt eine aktualisierte Höhenbegrenzungsverordnung, die eine spezifische Grenze von 150 Fuß (46 m) festlegte. Ausnahmen wurden für dekorative Türme gewährt, wie sie später am Eastern Columbia Building und am United Artists Theatre errichtet wurden, sowie für den jetzt abgerissenen Richfield Tower. Die Verordnung von 1911 wurde 1957 aufgehoben. Das erste private Gebäude, das die alte Grenze überschritt, war das 18-stöckige United California Bank Building an der südöstlichen Ecke der Sixth Street und der Spring Street

Downtown erlebt seit den frühen 2000er Jahren eine Renaissance. Das Staples Center verankert das südliche Ende der Innenstadt, und entlang des Broadway werden Gebäude aus der Vorkriegszeit für neue Nutzungen wie luxuriöse Eigentumswohnungen, Co-Working-Spaces und High-End-Einzelhandel restauriert.

Architekturstile in den Vororten

Englischer Stil / Tudors-Stil
Cottages im traditionellen englischen Stil sind sehr begehrt. Cottage-Stile beinhalten oft eigenwillige Grundrisse, gemütlichere Räume und geschwungene Dachtraufen, die manchmal mit Mauerwerk oder Scheinstroh versehen sind. Flügelfenster mit verbleiten Scheiben sind manchmal vorhanden. Eigentümer integrieren oft Details der alten Welt wie Buntglas, Steinplatten oder Sprossenfenster. Bögen und Kurven verleihen dem Äußeren dieser Häuser geometrisches Interesse, das oft ihre innere Struktur offenbart.

Häuser im englischen Stil können auch mittelalterliche Tudor-Elemente wie freiliegende Strukturbalken in Schwarz gegen weiß getünchte Wände enthalten. Dies war ein typisches Aussehen in englischen Häusern während der Herrschaft der Tudor-Monarchen zwischen 1485 und 1560. Es wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Großbritannien als Stil wiederbelebt, inspiriert von der Arts and Crafts-Bewegung. Im Inneren weisen die Decken oft freiliegende Innenbalken im rustikalen Stil auf. Diese Häuser können mit steilen Dächern und mehreren Etagen ziemlich hoch sein. Sie sind oft Fachwerk, mit Holztäfelung in den oberen Ebenen und Stein oder Mauerwerk unten.

Viktorianischer Stil
Der viktorianische Stil umfasst eine Vielzahl von Stilen. Zu den vorherrschenden Stilen, die heute in Vierteln wie Angelino Heights oder West Adams zu finden sind, gehören Queen Anne, Eastlake und Folk – oder eine Kombination mehrerer Stile.

Queen Anne: Der überschwänglichste aller viktorianischen Stile, Queen Annes, sind asymmetrisch und verfügen oft über Türmchen und Türme, runde oder achteckige Räume, aufwendige Spindelarbeiten, Fischschuppenverkleidungen und gemustertes Mauerwerk.

Eastlake: Eastlake-Strukturen sind ein- bis zweistöckig, haben steil geneigte Dächer mit Giebeln, rechteckige Fenster, dekorative Konsolen, aufwendige Verkleidungen mit geschwungenem Fachwerk und geschwungene Holzbögen über den Eingängen.

Folk: Im Allgemeinen symmetrische und relativ schlichte Häuser für die Arbeiter- und Mittelschicht. Folk Victorians wurden nach Planbüchern gebaut, die von Architekturfirmen veröffentlicht wurden. Zu ihren Merkmalen gehören Satteldächer und Vordächer, die mit vorgefertigten Verkleidungen verziert sind.

Amerikanischer Kolonialstil
Der amerikanische Kolonialstil basiert auf der britischen Kolonialarchitektur aus dem 17. Jahrhundert bis Mitte des 18. Jahrhunderts. Obwohl es französische Kolonialstile, niederländische Kolonialstile und andere Kolonialstile gibt, die von der in diesen Nationen vorherrschenden Wohnarchitektur inspiriert sind, bezieht sich American Colonial auf die Untergruppe, die auf britischen Häusern aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg basiert.

Der Stil basiert auf britischen Stadthäusern, ersetzt aber die Ziegel- und Mörtelkonstruktion, die Sie in Großbritannien häufig finden, durch schmale Schindelverkleidungen oder Stein. Konzentrieren Sie sich auf Symmetrie, eine zentrale Treppe steht normalerweise hinter der Haustür und die Fensterverteilung ist gleichseitig. Ein steiles Sattel- oder Walmdach wird in der Regel mit grauem Schiefer gedeckt. Manchmal sind Satteldächer hoch genug, um ein Dachgeschoss mit Fenstern in den Giebeln aufzunehmen.

Fenster sind oft hoch und rechteckig mit mehreren Fenstern, und diese Häuser haben mindestens zwei Stockwerke. Typische Details umfassen einfache griechische oder römische Säulen oder Giebel und quadratische Schornsteine. Aufgrund ihrer steilen Dachschrägen verbirgt die Vorderansicht dieser Häuser die Seiten des Gebäudes. Amerikanische Kolonialhäuser haben normalerweise eine rechteckige Form, aber Hausbesitzer fügen häufig Erweiterungen an den Seiten- oder Heckansichten hinzu.

Stil der spanischen Kolonialzeit
Wurde im Zuge der Panama-California-Ausstellung von 1915-1917 zum herausragenden Architekturstil Südkaliforniens. Um die San Diego-Ausstellung zu beherbergen, entwarfen die Architekten Bertram Goodhue und Carleton Winslow einen Gebäudekomplex, der Elemente des Mission Revival, des mexikanischen, des spanischen Barock/Churrigueresque und des islamischen Stils vereinte. Dieses einzigartige Gebräu war ein voller Erfolg, und bald wurden Häuser mit niedrigen roten Ziegeldächern, Innenhöfen, weißen Stuckwänden mit abgerundeten Ecken, bemalten Fliesen, schmiedeeisernen Akzenten und Bogenfenstern und Türen zu einem allgegenwärtigen Anblick.

Spanisch-Maurisch: Zu den charakteristischen Elementen dieses Stils gehören Hufeisen- oder Ogee-Bögen, dekorative Stein- und Holzschnitzereien mit geometrischen oder floralen Motiven sowie dekorative Fliesen, wie sie im Adamson House in Malibu, den Andalusia Apartments in West Hollywood und im Shrine Auditorium zu sehen sind.

Monterey Colonial Revival: Monterey Revival-Häuser sind eine Mischung aus mexikanischen, neuenglischen Kolonialstil und spanischen Stilen. .

Chateauesque / französischer Normandie-Stil / französischer Revival-Stil
In Anlehnung an die Architektur französischer Schlösser aus dem 16. das Aussehen eines teuren Mauerwerks. Zu den Erkennungsmerkmalen gehören steil geneigte Walmdachlinien, Türme, Zinnen, Türmchen, Giebel, geformte Schornsteine, Gauben und runde oder gotische Torbögen.

In Amerika zwischen 1915 und 1945 populär, wurden französisch inspirierte Stile von Soldaten populär gemacht, die aus den Weltkriegen heimkehrten. French Revival ist wirklich ein Oberbegriff für mehrere Unterstile, darunter Norman Cottage, Chateauesque und French Eclectic.

Die Provinzhäuser der Normandie hatten schmale Traufe, steile Walmdächer, mit seitlichen Giebeln und manchmal einem L-förmigen Grundriss, der die Eingangstür an der Kreuzung der beiden Flügel platzierte. Dachgauben ragen oft durch die Traufe, und diese rustikalen Häuser sind mit Stuck, Stein oder Ziegeln ausgestattet. Fenstereinfassungen aus Stein, Jalousienläden und zarte schmiedeeiserne Akzente sind weitere Kennzeichen dieses Stils.

Chateauesque ist, wie der Name schon sagt, ein großartigeres und formelleres Aussehen, das sich an das französische mittelalterliche Burgdesign anlehnt. Große Häuser in diesem Stil haben oft runde Türme oder quadratische Türme mit konischen oder pyramidenförmigen Dächern. Bogen- oder Bullaugenfenster und dekorative Türeinfassungen sind Standard. Im Inneren tragen geschwungene Treppen und hohe Innenräume zur Pracht dieser Variante bei.

Französisch eklektisch könnte Aspekte von Craftsman, Cottage oder anderen Stilen kombinieren, um eine hybride Form zu schaffen, während einige der rustikalen Elemente französischer Provinzhäuser wie steil geneigte graue Ziegeldächer und Ziegelschornsteine ​​beibehalten werden.

Mediterraner Stil
Der mediterrane Revival-Stil, der in den 1920er und 1930er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, aber auch heute noch beliebt ist, schöpft aus einer eklektischen Mischung aus Einflüssen der spanischen Renaissance und der spanischen Kolonialzeit, der italienischen Renaissance, der andalusischen und der Beaux-Arts. Diese Häuser, die häufig in Florida und Südkalifornien zu finden sind, bieten Komfort und integrieren oft Innenhöfe und Landschaftsgärten.

Stuckfassaden sind oft in hellen, erdigen Tönen gestrichen und Flachdächer reflektieren die übermäßige Sommerhitze. Dachterrassen und Balkone sind manchmal zu sehen, und es liegt ein klarer Fokus auf der Integration von Außen- und Innenräumen. Dekorative Bögen und schattige Terrassen sind ebenso üblich wie auskragende Veranden über schweren Holzeingangstüren. Fenster sind oft hoch mit Fensterläden auf beiden Seiten, und bei geneigten Dächern ist der Winkel eher flach. Überlappende Terrakotta-Pfannen harmonieren mit hellgelben oder ockerfarbenen Außenwänden.

Vieles besteht aus Wasserspielen wie Springbrunnen und Zierteichen, die einen besonderen andalusischen Einfluss haben, ebenso wie die sich wiederholenden bogenförmigen Details an Traufen und Veranden. Diese Häuser sind wegen ihrer Eleganz und ihres Komforts sehr gefragt.

Handwerker-Stil
Die aus England stammende Arts and Crafts-Bewegung betonte die Einheit mit der Natur und geschätzte handgefertigte Details gegenüber der billigen Massenproduktion der industriellen Revolution. Zu den Unterscheidungsmerkmalen der Craftsman-Bungalows gehören niedrige Dachlinien, Sattel- oder Walmdächer, überhängende Traufen, schattige Veranden, umfangreiche Holzarbeiten, doppelt aufgehängte Fenster und Batchelder-Kachelkamine.

Der American Craftsman-Stil ist eine einheimische Form der Wohnarchitektur, die lose auf der englischen Arts and Crafts-Bewegung des 19. Jahrhunderts basiert. Der Name stammt von einer Zeitschrift, die 1901 vom Möbelhersteller Gustav Stickley, The Craftsman, gegründet wurde. Der Handwerksstil florierte von etwa 1905 bis in die 1930er Jahre und ist bis heute ein sehr begehrter Wohnstil. Moderne Versionen dieses Stils behalten normalerweise die niedrigen, vorspringenden Traufen und großen Veranden bei, während sie modernere Materialien, das Äußere durch helle Farben und zusätzliche Obergeschosse ersetzen.

Niedrige Satteldächer sind ein Erkennungsmerkmal dieser Häuser, die meist aus einem einzigen Geschoss bestehen, das sich über einen vergleichsweise großen Grundriss erstreckt. Sie sind im Allgemeinen asymmetrisch im Grundriss und verfügen über große Verandas und freiliegende Holzstrukturelemente. Bevorzugt werden natürliche Materialien wie Stein und Holz, wobei ein hohes Maß an handwerklicher Verarbeitung und eine einfache Integration in die Natur im Vordergrund stehen. Diese Häuser können komfortabel sein, ohne auffällig zu sein, obwohl es großartigere Beispiele wie Greene und Greenes Gamble House in Pasadena gibt.

Bungalow-Court-Stil
Der Bungalow Courts-Stil stammt aus der britischen Kolonialzeit in Indien – das Wort Bungalow stammt aus dem Gujarati-Wort Bangala, was „Haus im bengalischen Stil“ bedeutet. In den USA zwischen 1905 und 1930 beliebt, waren diese Häuser einfach und leicht reproduzierbar und wurden oft als Bausatz für lokale Bauteams zum Zusammenbauen geliefert.

Diese Form von Mehrfamilien-Mietwohnungen, bei denen sich eine Gruppe kleiner freistehender Gebäude um einen zentralen Gemeinschaftshof gruppiert, wurde 1909 vom Pasadena-Architekten Sylvanus Marston eingeführt und bald im gesamten Southland in einer Vielzahl von Architekturstilen repliziert. Ihre Blütezeit wurde durch den Zweiten Weltkrieg abgebrochen, nach dem Wohnhäuser mit höherer Dichte zum bevorzugten Modell wurden.

Bungalows haben in der Regel breite Giebeldächer, die sich über große Veranden erstrecken, mit großen Säulen, die freiliegende Traufen stützen. Daher eignen sie sich gut für Gebiete mit schwülem Klima und gelegentlichen Regenfällen. Sie sind in der Regel über ein Hauptgeschoss mit einem kleineren zweiten Stockwerk gebaut, oft in das Dach mit einer Gaube in der Vorderansicht integriert.

Ein Standarddetail sind die dekorativen Kniestützen, die die verlängerte Traufe halten, an denen oft hängende Blumenkörbe aufgehängt werden. Fenster in Bungalows sind in der Regel doppelt aufgehängt mit Einzelscheiben und einfachen Holzflügeln. Die Innenräume dieser Häuser sind oft offen gestaltet mit eingebauten Schränken, die in große Kamine integriert sind, wie Bänke auf beiden Seiten. Die großen überdachten Veranden dieser Häuser im Handwerker-Stil sind ein entscheidendes Attribut, das Entspannung und Empfang unterstreicht.

Beaux-Arts-Stil
Beaux Arts ist ein klassischer Stil, der von griechisch-römischen Elementen geprägt ist: Säulen, Bögen, Gewölbe und Kuppeln. Die Gebäude wurden mit hochwertigen Materialien wie Kalkstein gebaut, während ihre Innenräume mit Marmor, Mahagoni, Alabaster, Terrazzo, Bronze und Messing beeindrucken. Zu den Außenverzierungen gehören Basreliefskulpturen und glasierte Terrakottafliesen.

Mission-Revival-Stil
Beeinflusst von den franziskanischen Missionen in Alta California, verfügen diese Gebäude über niedrige Dächer mit roten Tonziegeln, schlichte Stuckfassaden, Bögen und Brüstungen im Missionsstil.

Cape Cod-Art
Die Architektur von Cape Cod ist einer der ikonischsten amerikanischen Hausstile. Benannt nach der Küstenregion von Massachusetts, in der diese Architektur allgegenwärtig ist, basiert sie tatsächlich auf einem britischen Georgian-Stil aus dem 18. Jahrhundert. Auf die amerikanischen Kolonien übertragen, wurde der Stil vereinfacht und für lokale Materialien und Klimazonen praktisch gemacht.

Der Cape Cod-Stil kann im Winter kalt, nass und windig sein. Die Architektur dieser Region, die sich schnell über Neuengland verbreitete, spiegelt dieses Klima wider. Niedrige Traufen und Decken und ein großer zentraler, gemauerter Schornstein halten diese Häuser bei schlechtem Wetter warm. Ein eineinhalbstöckiger Bau ohne Gauben ist typisch, ebenso wie die Schindeln oder Zedernverkleidungen, Fensterläden und Seitenschindeln, die unlackiert bleiben, um zu verwittern.

Die Blütezeit für diese Wohnform war 1700 bis 1850, eine Wiederbelebung fand in den 1920er bis 1950er Jahren statt. Einfach zu bauen und zu erweitern, wurde der Cape Cod-Stil in den USA populär, insbesondere in der Nachkriegszeit, als die US-Regierung Hypothekenprogramme für zurückkehrende Soldaten einführte. Eine moderne Variante könnten Giebelgauben im Obergeschoss und dekorative Portiken mit griechischen oder römischen Säulen sein.

Churrigueresque-Stil
Benannt nach dem spanischen Architekten José Benito de Churriguera aus dem 18. Die detailreichen und strukturellen Stuckarbeiten der Churrigueresque-Gebäude sollen dem Betrachter Ehrfurcht einflößen und weisen oft gebrochene Giebel, umgekehrte Säulen, Schriftrollen, Girlanden und Schicht um Schicht gekrümmter Oberflächen auf. LAs Interpretation des Theaterstils ist in der Kirche St. Vincent de Paul in West Adams, im Million Dollar Theatre in Downtown und am Chapman Plaza in Koreatown zu sehen.

Googie-Stil
Während Südkalifornien reich an architektonischen Variationen ist, ist Googie – ein Beispiel für die Kollision von Autokultur und dem Jet Age-Futurismus, der nach dem Zweiten Weltkrieg blühte – wohl der charakteristische Stil der Region. Auskragende Dächer, Starbursts und harte Winkel sind alles Themen in der Googie-Architektur. Googie-Designs waren darauf ausgerichtet, die Aufmerksamkeit der Fahrer auf sich zu ziehen und sie dazu zu verleiten, langsamer zu fahren und einzusteigen. Googie fing das Nachkriegshoch ein, das den Menschen das Gefühl gab, dass die Zukunft jetzt war und sie darin lebten. Im Laufe der Zeit spiegelte Googie die Sicht der 50er und 60er Jahre wider, was „die Zukunft“ bedeutete.

Landhausstil
Einer der ältesten Stile in der amerikanischen Wohnarchitektur, Cottage-Häuser, die sich aus dem Craftsman-Stil entwickelt haben, inspiriert von der Dorfarchitektur des alten Europa, insbesondere Englands. Sie waren in den 1920er bis 1940er Jahren ein beliebter Haustyp, der tendenziell eine kleinere Gesamtgrundfläche (unter 2000 Quadratfuß) und oft nur ein oder eineinhalb Stockwerke hatte.

Asymmetrie des Designs ist ein wichtiges Merkmal mit eigenwilligen und gemütlichen Raumaufteilungen, die oft um einen zentralen Schornstein herum gebaut sind. Nach vorne gerichtete Giebel enthalten manchmal ein Katzenschiebedach, bei dem ein geschwungener Innenhang mit steilen, geraden Traufen an der Außenseite kontrastiert. Es gibt oft Schein-Retro-Akzente wie nachgemachte Reetdächer und Fenster mit Bleiglasscheiben.

Der Landhausstil ist rustikal, ohne baufällig zu sein. Vordertüren können aus Holz mit historischen Details und abgerundeten Oberteilen sein, die kleine Glasscheiben enthalten. Stuck, Schindeln oder geläppte Abstellgleise sind ein typisches Finish. Hausbesitzer ermutigen oft Kletterpflanzen wie Efeu oder Glyzinie, um einen dekorativen Schnörkel hinzuzufügen. Hybride Cottage-Stile können kleine Veranden und Giebelgauben in Dachgeschossgeschossen umfassen. Balkone und Erker sind weitere mögliche Modifikationsmerkmale in umfangreicheren Beispielen dieses Stils.

Märchenbuch-Stil
Die von Hollywood-Fantasie und Märchen durchdrungenen Storybook-Häuser verfügen über steile Strohdächer – einige mit wellenförmigen Schindelmustern – Türmchen, Taubenschläge, Buntglas, Fachwerk und andere skurrile Elemente der Alten Welt.

Ranch-Stil
Die Häuser im Ranch-Stil basieren lose auf einem westlichen Grenzhaus und haben die modulare Einfachheit modernistischer Häuser mit dem „down-home“-Gefühl eines traditionellen Gehöfts aus dem 19. Jahrhundert. Es ist ein wahrhaft amerikanischer Stil, der in den 20er Jahren entstand, aber in den 40er bis 70er Jahren populär wurde. Ein Babyboom in der Nachkriegszeit machte den schnellen Bau vieler neuer Häuser notwendig, und die einfache Bauweise und die wohnliche Detaillierung dieser Häuser machten sie bei den Nachkriegs-Hausbesitzern beliebt.

Häuser im Ranch-Stil haben eine niedrige und breite Grundfläche mit allmählich abfallenden Dächern und normalerweise nur einer Etage. Sie haben oft eine untere Hälfte aus Ziegeln mit Holzvertäfelung oder darüber bemaltem Mauerwerk. Traufe neigen dazu, sich über die Wände hinaus zu erstrecken und bieten Regenschutz. Manchmal sind kleine Veranden und Treppenaufgänge zu sehen. Obwohl sie niedrigere Decken haben, können die Räume großzügig dimensioniert sein und die Grundrisse variieren von rechteckigen bis hin zu L-förmigen oder U-förmigen Plänen, die eine Vielzahl von Budgets ermöglichen. Es ist ein unglaublich flexibler Stil, und Änderungen sind üblich.

Die Innenräume sind oft offen gestaltet, und diese Häuser verfügen häufig über Keller und eingebaute Garagen. Nach vorne gerichtete Dreiecksgiebel unterbrechen manchmal die rechteckige Linearität dieses Stils. Sie haben in der Regel Vorgärten und ausreichend Platz zum Parken abseits der Straße.

Georgischer Revival-Stil
Die Häuser im Georgian Revival, die hauptsächlich in Bel Air, Hancock Park, Brentwood und West Adams zu finden sind, sind in der Regel zweigeschossig, haben eine rechteckige Form, ein Walm- oder Satteldach und eine symmetrische Fassade. Weitere verräterische Attribute: ein Haupteingang mit einem mit Giebel vorspringenden Pavillon, der von Pilastern oder Säulen getragen wird, zweiflügelige Schiebefenster und palladianische Fenster.

Art-Deco-Stil
Nach der Exposition des Arts Décoratifs 1925 in Paris erhob sich Art Deco in Los Angeles. Gebaut aus glatten Baumaterialien wie Stuck, Betonblock und glasierten Ziegeln, haben Deco-Gebäude ein schlankes, geradliniges Erscheinungsbild. Andere Erkennungsmerkmale sind eine zurückgesetzte Fassade, Schilf oder Riffelung um Türen und Fenster, gestufte Schalendecken und üppige Ornamente mit Zikkurats, Chevrons und anderen geometrischen Formen, intensiven Farben und ägyptischen, indianischen und anderen „exotischen“ Motiven.

Optimieren Sie den modernen Stil
Die Gebäude der Streamline Moderne, ein relativ kurzlebiger Stil, waren eine Hommage an den Fortschritts- und Reisegeist, indem sie die aerodynamischen Kurven von Luxuszügen, Flugzeugen und Ozeandampfern der 1930er Jahre übernahmen. Flügelfenster mit Stahlband, Bullaugen, geschwungene Geländer und Chromakzente gehören zum Volksmund.

Hollywood Regency-Stil
Vom Architekten John Elgin Woolf populär gemacht, bietet Hollywood Regency Beispiele aus dem französischen, griechischen und modernistischen Stil des 19. Jahrhunderts mit einer gesunden Portion Tinseltown-Glamour. Zu den bestimmenden Merkmalen gehören klassische Symmetrie, Mansardendächer, übergroße Pullman-Türen, geschwungene Treppen, aufwendige Formteile, ovale Fenster und Pavillons.

Moderner Stil
Beginnend in den 1920er Jahren mit futuristischen Bewegungen wie der Bauhaus-Gruppe und europäischen Architekten wie Le Corbusier und Walter Gropius sowie Amerikanern wie Frank Lloyd Wright und Mies van der Rohe versuchte der Stil wie nie zuvor, skulpturale Form und idealistische Funktion zu verbinden. Die moderne Architektur wagte es, moderne Materialien wie Stahl, Gussbeton und große Glasscheiben zu verwenden, und erwies sich als praktisch zu bauen und sehr modisch. Komfortable offene Innenräume wurden mit Designermöbeln aufgeweicht, und diese Häuser sollten oft als Kunstwerke und Vitrinen für Designsammlungen bewundert werden.

In den 1940er Jahren popularisierte insbesondere Frank Lloyd Wright einen zugänglicheren und ortsspezifischen Stil der modernen Architektur, der einen Teil des Brutalismus früherer Inkarnationen milderte. Diese Modifikation könnte als Mid-Century Modern bezeichnet werden. Heutige Exemplare dieses Modus könnten Aspekte anderer Stile beinhalten, insbesondere Craftsman-Elemente, während sie die großen offenen Innenräume, Flachdächer und skulpturalen Formen einbeziehen, die aus der klassischen Moderne der 20er, 30er und 40er Jahre bekannt sind.

Mid-Century Modern-Stil
Nach dem Zweiten Weltkrieg war Los Angeles mit einer Wohnungsnot konfrontiert, wie es sie noch nie zuvor gesehen hatte. Als Reaktion darauf entwickelten und verfochten die damaligen Architekten, von denen viele an der USC ausgebildet wurden, einen Wohnstil, der relativ schnell mit billigen Massenmaterialien gebaut werden konnte. Diese Häuser versprühen den Optimismus der Nachkriegszeit mit klaren Linien, Pfosten-Riegel-Konstruktion, offenen Grundrissen, Obergadenfenstern und Glaswänden, die die Verbindung zwischen Innen und Außen betonen und das wunderbare Klima Kaliforniens nutzen.

Zeitgenössischer Stil
Aufbauend auf modernistischen Innovationen, aber inspiriert von anderen Stilen, sind zeitgenössische Häuser einfach die absolut aktuellen. Sie neigen dazu, aktuelle Innovationen in Design und Materialien sowie die neuesten Technologien für Sicherheit, Unterhaltung und Kommunikation zu integrieren.

Diese Häuser sind in ihrer Ästhetik in der Regel weniger streng als einige klassisch-modernistische Häuser, mit denen sie wichtige Merkmale wie offene Innenaufteilungen, Blockbauweise, Flachdächer und subtile Landschaftsgestaltung teilen. Diese Hausfassaden werden oft in mehr als einem Material ausgeführt, wobei Metall mit Holz oder lackiertem Stuck kontrastiert. Eklektizismus ist ein Schlagwort dieses Stils, und zeitgenössische Hausbesitzer kuratieren ihre Innenräume und Gärten mit großer Sorgfalt.

Nachhaltige Materialien und ein optimierter Energieverbrauch verleihen vielen dieser Häuser einen stark reduzierten CO2-Fußabdruck. Sie sind häufig in wohlhabenden Gegenden zu finden, in denen Technik- oder Unterhaltungsprofis leben, wie Beverly Hills, Pasadena oder die Hollywood Hills. In ihrer Größe reichen sie von kompakt bis palastartig.

Postmoderner Stil
Aufsteigend in den 1980er bis 2000er Jahren lieferte die Postmoderne dem strengen Minimalismus der Moderne einen frechen Blick ins Auge, indem sie unregelmäßige, fragmentarische Formen, kräftige Farben und visuell fesselnde Baumaterialien zur Schau stellte.

Architektonische Wahrzeichen in Los Angeles

Walt Disney Konzerthalle
Das von Frank Gehry entworfene Haus des Los Angeles Philharmonic ist wohl das kulturelle Herzstück der Innenstadt von LA Die Walt Disney Concert Hall in der 111 South Grand Avenue in der Innenstadt von Los Angeles, Kalifornien, ist die vierte Halle des Los Angeles Music Center und war von Frank Gehry entworfen. Es wurde am 24. Oktober 2003 eröffnet. Es grenzt an die Hope Street, die Grand Avenue sowie die 1st und 2nd Street, bietet 2.265 Sitzplätzen und dient unter anderem als Heimat des Los Angeles Philharmonic Orchestra und des Los Angeles Master Chorale. Der Saal ist ein Kompromiss zwischen einer vinyardartigen Bestuhlung wie der Berliner Philharmonie von Hans Scharoun und einem klassischen Schuhkarton-Design wie dem Wiener Musikverein oder der Boston Symphony Hall.

Lillian Disney machte 1987 eine erste Spende von 50 Millionen US-Dollar für den Bau eines Veranstaltungsortes als Geschenk an die Menschen in Los Angeles und als Hommage an Walt Disneys Hingabe an die Kunst und die Stadt. Sowohl die Architektur von Gehry als auch die Akustik des von Minoru Nagata entworfenen Konzertsaals, der von Nagatas Assistent und Schützling Yasuhisa Toyota betreut wurde, wurden im Gegensatz zu seinem Vorgänger, dem Dorothy Chandler Pavilion, gelobt.

Huntington-Bibliothek
The Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, bekannt als The Huntington, ist eine auf Sammlungen basierende Bildungs- und Forschungseinrichtung, die von Henry E. Huntington (1850-1927) und Arabella Huntington (ca. 1851-1924) gegründet wurde und sich in San Marino . befindet , Kalifornien, USA. Neben der Bibliothek beherbergt die Institution eine umfangreiche Kunstsammlung mit Schwerpunkt auf europäischer Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts und amerikanischer Kunst des 17. bis Mitte des 20. Jahrhunderts.

Das Anwesen umfasst auch spezialisierte botanische Landschaftsgärten mit 120 Hektar thematisch gestalteten Gärten, umfangreichen Sammlungen europäischer und amerikanischer Kunst und historischen Manuskripten auf historischen Manuskripten. Das Huntington bietet einen ganzen Tag voller Erkundungen. Im gesamten Hauptgebäude sind nun ortsspezifische Installationen des zeitgenössischen Künstlers Alex Israel zu sehen. Vor allem der „Japanische Garten“, der „Wüstengarten“ und der „Chinesische Garten“ (Liu Fang Yuan). Am 5. September 2019 startete The Huntington eine einjährige Feier seines hundertjährigen Bestehens mit Ausstellungen, Sonderprogrammen, Initiativen, einer speziellen Huntington 100. Rose und einem Festwagen bei der 2020 Rose Parade im nahe gelegenen Pasadena, Kalifornien.

Das Getty Center
Das Getty Center in Los Angeles, Kalifornien, ist ein Campus des Getty Museums und anderer Programme des Getty Trust. Das 1,3 Milliarden US-Dollar teure Center wurde am 16. Dezember 1997 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und ist bekannt für seine Architektur, Gärten und Aussicht auf Los Angeles. Das auf einem Hügel gelegene Zuhause der riesigen Sammlungen von Gemälden, Skulpturen und dekorativen Künsten des verstorbenen J. Paul Getty ist ein Meisterwerk der modernen Architektur aus weißem Travertin, das von Richard Meier entworfen wurde. Der Künstler Robert Irwin hat den Central Garden konzipiert, der ein immersives, sich ständig weiterentwickelndes Kunstwerk für sich ist.

Das Center im Stadtteil Brentwood von Los Angeles ist einer von zwei Standorten des J. Paul Getty Museums und zieht jährlich 1,8 Millionen Besucher an. (Der andere Standort ist die Getty Villa im Stadtteil Pacific Palisades in Los Angeles, Kalifornien.) Die Center-Filiale des Museums zeigt europäische Gemälde, Zeichnungen, illuminierte Manuskripte, Skulpturen und dekorative Kunst aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert; und Fotografien von den 1830er Jahren bis heute aus der ganzen Welt. Darüber hinaus umfasst die Sammlung des Museums im Zentrum Skulpturen im Freien, die auf Terrassen und in Gärten ausgestellt sind, und den großen Central Garden, der von Robert Irwin entworfen wurde. Zu den ausgestellten Kunstwerken gehört das Vincent van Gogh-Gemälde Iris.

Das Fallstudienhaus der Eames
Während das ehemalige Wohn- und Atelierhaus der am meisten gelobten Designer-Ehepaare aller Zeiten heute ein Privathaus ist, war der jetzige Besitzer so freundlich, Eames-Fanatikern selbst geführte Touren durch das Äußere zu ermöglichen (Reservierung erforderlich). Für seinen Einfluss auf die modernistische Architektur ist es einen Blick wert, keine Frage.

Das Los Angeles County Museum of Art
LACMA ist das größte Kunstmuseum im Westen der USA. Es beherbergt mehr als 150.000 Werke aus der Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart. Neben Kunstausstellungen bietet das Museum Film- und Konzertreihen. Die Anchor-Kunstinstitution von LA vereint so viele Ikonen Südkaliforniens an einem Ort, darunter die Architektur von William Pereira, die pflanzliche Kunst von Robert Irwin und einen Wald von Straßenlaternen, der vom verstorbenen Chris Burden installiert wurde und Sie noch vor dem Betreten begrüßt das Gebäude.

Stockrosenhaus
Frank Lloyd Wrights tempelartiger Entwurf von 1919 bis 1921 für eine exzentrische Ölerbin markiert zwei separate Meilensteine: LAs Einführung in den Architekten und einen Wendepunkt in Wrights Karriere, der sich auf die Einbeziehung der Natur konzentrierte und den Weg ebnete für das, was heute als kalifornische Moderne bekannt ist . Nach einer kürzlichen Renovierung wurde das Haus als Museum für die Öffentlichkeit wiedereröffnet.

Das Stahlhaus
Das Stahl House (auch bekannt als Case Study House #22) ist ein Haus im modernistischen Stil, das vom Architekten Pierre Koenig im Stadtteil Hollywood Hills in Los Angeles, Kalifornien, entworfen wurde und als häufiger Drehort in amerikanischen Filmen bekannt ist. Pierre Koenigs 1960er Hollywood Hills-Design überprüft alle Kriterien, wenn es um kalifornische modernistische Traumhäuser geht. Es hat vom Boden bis zur Decke reichenden Glas, der die Grenzen zwischen Innen und Außen verwischt, außergewöhnliche Ausblicke auf die Stadt. Fotografische und anekdotische Beweise lassen vermuten, dass der Bauherr des Architekten, Buck Stahl, eine Inspiration für die Gesamtstruktur gegeben haben könnte. Im Jahr 2013 wurde es in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Das Vista-Theater
Es ist keine Überraschung, dass Tinseltown seine Kinos sehr ernst nimmt und dem Kinoerlebnis durch Design einen zusätzlichen Schwung verleiht. Das Vista Theatre in Silver Lake ist ein klassisches Beispiel. Das Kino von 1923 mit einer einzigen Leinwand hat immer noch seine ursprüngliche kitschige Innenausstattung.

Watt Türme
Die Watts Towers, Towers of Simon Rodia oder Nuestro Pueblo („unsere Stadt“ auf Spanisch) sind eine Sammlung von 17 miteinander verbundenen skulpturalen Türmen, architektonischen Strukturen und einzelnen skulpturalen Merkmalen und Mosaiken auf dem Gelände des ursprünglichen Wohneigentums des Künstlers in Watts. Los Angeles. Im Laufe von mehr als drei Jahrzehnten baute der in Italien geborene Bauarbeiter Simon Rodia diese 17 monumentalen Bauwerke (die höchsten mit fast 30 Metern Höhe) aus Bewehrungsstahl und einer Reihe anderer Fundstücke und schuf eines der renommiertesten und bekanntesten Werke von Außenseiter Art.-Nr.

Das gesamte Gelände mit Türmen, Bauwerken, Skulpturen, Gehwegen und Mauern wurde allein von Sabato („Simon“) Rodia (1879-1965), einem italienischen eingewanderten Bauarbeiter und Fliesenleger, über einen Zeitraum von 33 Jahren von 1921 bis entworfen und gebaut 1954. Der höchste der Türme ist 30,3 m hoch. Die Arbeit ist ein Beispiel für Outsider Art (oder Art Brut) und italienisch-amerikanische naive Kunst. Die Watts Towers wurden 1990 als National Historic Landmark und California Historical Landmark ausgezeichnet. Sie sind auch ein Los Angeles Historic-Cultural Monument und eine von neun Volkskunststätten, die im National Register of Historic Places in Los Angeles aufgeführt sind. Die Watts Towers des Simon Rodia State Historic Park umfassen das Watts Towers-Gelände.

Greystone Mansion und Park
Führungen durch das wunderschöne Anwesen von Beverly Hills von 1928 bieten einen Einblick in die Lebensweise der anderen Hälfte. Sie erkennen das gotische Äußere vielleicht an seinen Rollen in Filmen wie X-Men und The Big Lebowski.

Shakespeare-Brücke
Die Shakespeare Bridge im Stadtteil Franklin Hills in Los Angeles, Kalifornien, wurde 1926 erbaut. Sie besteht aus Beton und ist im gotischen Stil dekoriert. Shakespeare Bridge, ein charmantes, wenn auch anachronistisches, gotisches Bauwerk, versteckt in einer bescheidenen Ecke von Los Feliz. Es wurde nach dem berühmten Dramatiker William Shakespeare benannt und 1974 zum Los Angeles Historic-Cultural Monument #126 ernannt.

Die Brücke wurde 1998 nach dem Northridge-Erdbeben wieder aufgebaut, da Bedenken bestanden, dass die Struktur im Falle eines Erdbebens in der Gegend von Franklin Hills nicht stabil sein würde. Im Rahmen der Erdbebenertüchtigung wurden Deck, Gehwege und Geländer entfernt und mit Stahlbeton wieder aufgebaut. Die Dehnungsfugen wurden ebenfalls entfernt, so dass das Brückendeck jetzt eine einteilige Strukturmembran ist, die alle seismischen Kräfte in die Widerlagerwände an beiden Enden der Brücke leitet. Bei allen Umbauten wurde versucht, das historische Erscheinungsbild der Brücke zu erhalten.

Griffith-Observatorium
Hoch in den Hollywood Hills gelegen, ist das Observatorium eines der sichtbarsten – ganz zu schweigen von den schönsten – Wahrzeichen der Stadt. Es hat alles: Art-Deco-Architektur, ein leistungsstarkes Teleskop, freier Eintritt und außergewöhnliche Aussichten.

Kathedrale Unserer Lieben Frau von den Engeln
Die Struktur ersetzte die Kathedrale von Saint Vibiana, die beim Northridge-Erdbeben 1994 schwer beschädigt wurde. Das lichtdurchflutete Design des spanischen Pritzker-Preisträgers José Rafael Moneo mit ungewöhnlichen geometrischen Vorsprüngen passt kaum zum traditionellen Profil einer Kirche; das einzige geschenk ist das riesige kreuz, das in das zentrale fenster der fassade eingebaut ist. Sowohl die dekonstruktivistische als auch die moderne Gestaltung, die Kosten für den Bau und die Ausstattung sowie die Entscheidung der Erzdiözese, eine Krypta unter der Kathedrale zu errichten, waren umstritten.

Culver City Hayden Tract
Der Hayden Tract war bis Mitte der 1980er Jahre ein verlassener, postindustrieller Abschnitt von Culver City, als die Entwickler Frederick und Laurie Samitaur Smith den Architekten Eric Owen Moss beauftragte, das Gebiet wiederzubeleben. In den folgenden Jahrzehnten hat die surreale, von Science-Fiction inspirierte Architektur hochkarätige Gewerbemieter angezogen, darunter Nike und Beats by Dre.

Das Maya-Theater
Der Veranstaltungsort für Live-Musik und anderes Nachtleben in der Innenstadt ist eine Show für sich – der Künstler Francisco Cornejo hat die Fassade in Anlehnung an die präkolumbianische Architektur gestaltet, ein beliebtes Art-Deco-Thema, das sich in den grabähnlichen Innenräumen fortsetzt. Seine übertriebenen Stylings sind eine Reminiszenz an die Exzesse der wilden 20er Jahre.

Das Mayan Theatre ist ein prototypisches Beispiel für die vielen kunstvollen Theater im exotischen Revival-Stil der späten 1920er Jahre, in diesem Fall Maya Revival. Die gut erhaltene Lobby heißt „The Hall of Feathered Serpents“, das Auditorium enthält einen Kronleuchter, der auf dem aztekischen Kalenderstein basiert, und der ursprüngliche Feuervorhang enthielt Bilder von Maya-Dschungeln und Tempeln.

Murphy-Ranch
Dieser ist für die Abenteuerlustigeren; Das verlassene Hauptquartier der Nazi-Sympathisanten aus den 1930er Jahren befindet sich in den Wäldern des Rustic Canyon und steht wahrscheinlich kurz vor dem Einsturz. Seine bröckelnden Wände sind jedoch zu einem wichtigen Ziel für Graffiti-Künstler geworden.

Kapelle der Wanderer
Wayfarers Chapel, auch bekannt als „The Glass Church“, befindet sich in Rancho Palos Verdes, Kalifornien. Es ist bekannt für seine einzigartige organische Architektur und seine Lage auf den Klippen über dem Pazifischen Ozean. Entwarf die Rancho Palos Verdes Kirche fast vollständig aus Glas. Wie bei vielen Gebäuden von Wright weist die Kapelle geometrische Muster auf und bezieht die natürliche Landschaft in das Design ein. Seine transparenten Wände durchfluten den Innenraum mit Sonnenlicht und bieten einen Blick auf die bewaldete Umgebung mit Blick auf das Meer. Aufgrund ihrer malerischen Lage ist die Kirche sehr beliebt für Hochzeiten.

LA-Fluss
Die Zementpipeline des LA River ist ein beliebter Drehort für viele Film-, Werbe- und Musikvideos und hat einen seltsamen industriellen Charme – sehen Sie sich nur ihren Cameo-Auftritt als Kulisse in Grease an. An bestimmten Orten gibt es auch Radwege, Wildtiere und wunderschöne Brücken.

Das Bradbury-Gebäude
Das Bradbury Building ist ein architektonisches Wahrzeichen in der Innenstadt von Los Angeles, Kalifornien, USA. Das 1893 erbaute Bradbury ist das älteste Geschäftsgebäude im Zentrum von Los Angeles und hat noch viel von seinem Flair der Jahrhundertwende bewahrt. Die Struktur wurde ursprünglich von Sumner Hunt entworfen und von George H. Wyman fertiggestellt, und ihr Glanzstück ist ein hoch aufragendes Atrium mit dekorativen Eisengeländern, Marmortreppen und offenen Käfigaufzügen.

Die unauffällige Außenfassade des Gebäudes aus braunen Ziegeln, Sandstein und Terrakotta-Details wurde im damaligen kommerziellen italienischen Renaissance-Stil entworfen. Sein Inneres ist der bemerkenswerteste Teil. Die schmale Eingangslobby mit ihrer niedrigen Decke und minimalem Licht „hat das Aussehen einer Pariser Gasse mit Bogenfenstern“ und öffnet sich zu einem hellen, natürlich beleuchteten großen „ehrfurchtgebietenden Kathedralen-ähnlichen“ Center Court.

Der fünfstöckige zentrale Hof besteht aus glasierten und unglasierten gelben und rosa Ziegeln, Ziergusseisen, Fliesen, italienischem Marmor, mexikanischen Fliesen, dekorativen Terrakotta und poliertem Holz, gekrönt von einem Oberlicht, das es ermöglicht, den Hof mit natürlichem statt künstlichem Licht zu durchfluten , wodurch im Laufe des Tages ständig wechselnde Schatten und Akzente erzeugt werden. Zu der Zeit, als das Gebäude fertiggestellt wurde, verfügte es über die größten Flachglasfenster in Los Angeles.

Pacific Design Center
Entworfen vom Architekten César Pelli, wurde dieser dreifarbige Komplex in mehreren Phasen eröffnet. Das blaue Gebäude debütierte 1975, gefolgt vom grünen 1988 und dem roten im Jahr 2012. Auf dem Campus befinden sich neben Büroräumen zwei Restaurants unter der Leitung von Wolfgang Puck, eine Film- und Empfangshalle mit 380 Sitzplätzen sowie ein Michael Graves– gestaltetes Fitnesscenter.

Union-Station
Die Los Angeles Union Station (LAUS) ist der Hauptbahnhof in Los Angeles, Kalifornien, und der größte Passagierbahnhof im Westen der USA. Dieser Bahnhof ist eine ungewöhnliche Mischung aus spanischem Kolonialstil und Art-Deco-Stil und ist ein architektonisches Juwel. Die Union Station wurde 1939 vom Vater-Sohn-Team von Parkinson & Parkinson erbaut und war einer der letzten großen Zugknotenpunkte in Amerika und dient heute als Haltestelle für die Metro Rail von LA. Es wurde 1980 in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Das Themengebäude
Das Themengebäude ist ein ikonisches Space Age-Gebäude am Los Angeles International Airport (LAX). Beeinflusst von der „Populuxe“ -Architektur, ist es ein Beispiel für die moderne Designbewegung der Mitte des Jahrhunderts, die später als „Googie“ bekannt wurde. Das 1960 fertiggestellte, raumschiffartige Bauwerk wurde während einer Erweiterung des Flughafens in Betrieb genommen, die durch den Nachkriegsboom des Flugverkehrs angetrieben wurde. Das Flughafenthema Gebäude außen und innen wurde 1993 von der Stadt zum kulturhistorischen Denkmal erklärt.

Das markante weiße Gebäude gleicht einer fliegenden Untertasse, die auf seinen vier Beinen gelandet ist. Das Erscheinungsbild der charakteristischen Kreuzbögen des Gebäudes als homogene Strukturen ist eine Design-Illusion, die durch die Aufstockung von vier stahlverstärkten Betonbeinen, die sich etwa 4,5 Meter über dem Boden erstrecken, mit hohlen, mit Stuck bedeckten Stahlfachwerken erzeugt wird. Um Erdbebenbewegungen entgegenzuwirken, wurde das Themengebäude 2010 mit einem abgestimmten Massendämpfer nachgerüstet, ohne sein äußeres Erscheinungsbild zu verändern. Das Gebäude wurde zu Beginn des Weltraumzeitalters erbaut und ist ein Beispiel dafür, wie in Los Angeles Luftfahrt und Popkultur, Design und Architektur zusammenkamen.