Werte des architektonischen Entwurfs

Architektonische Designwerte sind ein wichtiger Teil dessen, was Architekten und Designer beeinflusst, wenn sie ihre Designentscheidungen treffen. Architekten und Designer werden jedoch nicht immer von denselben Werten und Absichten beeinflusst. Wert und Absicht unterscheiden sich zwischen verschiedenen architektonischen Bewegungen. Es unterscheidet sich auch zwischen verschiedenen Schulen der Architektur und Schulen des Designs sowie zwischen einzelnen Architekten und Designern.

Die Unterschiede in den Werten und Absichten stehen in direktem Zusammenhang mit dem Pluralismus der Gestaltungsergebnisse, die in Architektur und Design bestehen. Es ist auch ein wichtiger Faktor, wie ein Architekt oder Designer in seiner Beziehung zu den Kunden arbeitet.

Unterschiedliche Designwerte haben eine beachtliche Historie und sind in zahlreichen Designbewegungen zu finden. Der Einfluss, den jeder Designwert auf Designbewegungen und individuelle Designer hatte, hat sich im Laufe der Geschichte verändert.

Ästhetische Designwerte
Die Expansion von Ideen und Vokabeln für Architektur und Industriedesign, die während des letzten Jahrhunderts stattfanden, hat in diesen beiden Bereichen eine vielfältige ästhetische Realität geschaffen. Diese pluralistische und vielfältige ästhetische Realität wurde typischerweise innerhalb verschiedener architektonischer und industrieller Designbewegungen wie Moderne, Postmoderne, Dekonstruktivismus, Poststrukturalismus, Neoklassizismus, Neuer Expressionismus, Supermoderne etc. geschaffen. All diese ästhetischen Realitäten repräsentieren eine Reihe unterschiedlicher ästhetischer Werte , zusätzlich zu Unterschieden in allgemeinen Werten und Theorien, die in diesen Bewegungen gefunden werden. Einige der stilistischen Unterschiede, die in diesen unterschiedlichen ästhetischen Realitäten zu finden sind, spiegeln tiefgreifende Unterschiede in den Designwerten und im Denken wider. Dies gilt jedoch nicht für alle stilistischen Unterschiede, da einige stilistische Unterschiede auf ähnlichen Denkweisen und Werten aufbauen.

Diese ästhetischen Werte und ihre unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen spiegeln bis zu einem gewissen Grad die Entwicklung wider, die in der Kunstgemeinschaft stattgefunden hat. Darüber hinaus haben sich in den westlichen Gesellschaften durch technologische Entwicklungen, neue wirtschaftliche Realitäten, politische Veränderungen usw. allgemeinere Veränderungen ergeben. Diese unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen spiegeln jedoch den individuellen Ausdruck der individuellen Architekten und Industriedesigner wider, der auf Tendenz, mit Form, Materialien und Ornament zu experimentieren, um neue ästhetische Stile und ästhetisches Vokabular zu schaffen. Veränderungen in ästhetischen Stilen und Ausdrucksformen waren und sind sowohl synchron als auch diachron, da verschiedene ästhetische Stile gleichzeitig produziert und gefördert werden.

Eine Reihe von Werten, die nicht als ästhetische Designwerte klassifiziert werden können, haben die Entwicklung der ästhetischen Realität beeinflusst und zu der pluralistischen ästhetischen Realität beigetragen, die zeitgenössische Architektur und Industriedesign auszeichnet.

Ästhetische Designwerte, enthält sieben Werte.

Künstlerische Aspekte und Selbstdarstellung
Es ist geprägt von der Überzeugung, dass der individuelle Selbstausdruck – oder das eigene spirituelle Selbst und die kreative Vorstellungskraft, die inneren Ressourcen und die Intuition – genutzt werden sollten und / oder die Grundlage für die Gestaltung sein sollten. Diese Gefühle sind eng mit einer Reihe von künstlerischen Werten verbunden, die in Bewegungen wie dem Expressionismus und der Kunst der Avantgarde zu finden sind. Dieser Designwert steht also in engem Zusammenhang mit abstrakten Formen und Ausdruck, persönlicher schöpferischer Freiheit, Elitismus und dem Rest der Gesellschaft voraus zu sein.

Der Geist der Zeit Design-Wert
Dieser Designwert basiert auf der Vorstellung, dass jedes Zeitalter einen bestimmten Geist oder eine Gruppe von gemeinsamen Einstellungen hat, die beim Entwerfen verwendet werden sollten. Der Geist der Zeit bezeichnet das intellektuelle und kulturelle Klima einer bestimmten Epoche, die mit einer Erfahrung einer bestimmten Weltanschauung, Geschmackssinn, kollektivem Bewusstsein und Bewusstlosigkeit verbunden sein kann. Daher sollte der „Formausdruck“, der gewissermaßen in der „Luft“ einer bestimmten Zeit und jeder Generation zu finden ist, einen ästhetischen Stil erzeugen, der die mit dieser Zeit verbundene Einzigartigkeit ausdrückt.

Der strukturelle, funktionale und materielle Ehrlichkeitsdesignwert
Strukturelle Ehrlichkeit ist mit der Vorstellung verbunden, dass eine Struktur ihren „wahren“ Zweck und nicht Dekoration usw. aufweisen soll. Funktionale Ehrlichkeit hängt mit der Idee zusammen, dass ein Gebäude oder eine Produktform auf der Grundlage seiner beabsichtigten Funktion geformt werden soll „Form folgt Funktion“. Materielle Ehrlichkeit bedeutet, dass Materialien auf der Grundlage ihrer Eigenschaften verwendet und ausgewählt werden sollten und dass die Eigenschaften eines Materials die Form beeinflussen sollten, für die es verwendet wird. Daher darf ein Material nicht als Ersatz für ein anderes Material verwendet werden, da dies die Materialien „wahre“ Eigenschaften unterminiert und den Betrachter „betrügt“.

Der Einfachheits- und Minimalismusentwurfswert
Dieser Gestaltungswert basiert auf der Vorstellung, dass einfache Formen, dh Ästhetik ohne nennenswerte Ornamente, einfache Geometrie, glatte Oberflächen usw., Formen darstellen, die sowohl der „echten“ Kunst als auch der „Volksweisheit“ entsprechen. Dieser Designwert impliziert, dass je mehr kultiviert eine Person wird, desto mehr Dekoration verschwindet. Darüber hinaus ist es mit der Vorstellung verbunden, dass einfache Formen die Menschen vom alltäglichen Wirrwarr befreien und so zur Ruhe und Erholung beitragen.

Natur und organischer Designwert
Dieser Designwert basiert auf der Idee, dass die Natur (dh alle Arten von lebenden Organismen, numerische Gesetze usw.) Inspiration, funktionale Hinweise und ästhetische Formen liefern kann, die Architekten und Industriedesigner als Grundlage für Entwürfe verwenden sollten. Designs, die auf diesem Wert basieren, sind tendenziell von frei fließenden Kurven, asymmetrischen Linien und expressiven Formen geprägt. Dieser Designwert kann in „Form follows flow“ oder „of the hill“ im Gegensatz zu „on the hill“ zusammengefasst werden.

Der klassische, traditionelle und einheimische ästhetische Designwert
Dieser Wert basiert auf der Überzeugung, dass ein Gebäude und ein Produkt aus zeitlosen Prinzipien entworfen werden sollte, die bestimmte Designer, Kulturen und Klimas überschreiten. Implizit in diesem Designwert ist die Vorstellung, dass die Öffentlichkeit, wenn diese Formen verwendet werden, die zeitlose Schönheit einer Struktur zu schätzen wissen und sofort verstehen, wie ein bestimmtes Gebäude oder Produkt zu verwenden ist. Dieser Designwert ist auch mit regionalen Unterschieden verbunden, dh mit unterschiedlichem Klima etc. und folkloristischen Kulturen, die unverwechselbare ästhetische Ausdrucksformen schaffen.

Der Wert des Regionalismus
Dieser Designwert basiert auf der Überzeugung, dass Gebäude – und zu einem gewissen Grad – Produkte in Übereinstimmung mit den besonderen Eigenschaften eines bestimmten Ortes entworfen werden sollten. Darüber hinaus ist es mit dem Ziel verbunden, eine visuelle Harmonie zwischen einem Gebäude und seiner Umgebung zu erreichen sowie Kontinuität in einem bestimmten Gebiet zu erreichen. Mit anderen Worten, es ist bestrebt, eine Verbindung zwischen vergangenen und gegenwärtigen Formen des Bauens herzustellen. Schließlich hängt dieser Wert auch oft mit dem Erhalt und der Schaffung regionaler und nationaler Identität zusammen.

Soziale Designwerte
Viele Architekten und Industriedesigner haben eine starke Motivation, dem öffentlichen Wohl und den Bedürfnissen der Nutzer zu dienen. Darüber hinaus spiegeln soziales Bewusstsein und soziale Werte in Architektur und Design bis zu einem gewissen Grad die Betonung dieser Werte in der Gesellschaft wider.

Es sollte beachtet werden, dass soziale Werte eine ästhetische Wirkung haben können, aber diese Aspekte werden nicht untersucht, da die wichtigsten ästhetischen Auswirkungen, die im Design gefunden werden, in den vorherigen Abschnitten behandelt wurden. Soziale Designwerte stehen manchmal im Widerspruch zu anderen Designwerten. Diese Art von Konflikt kann sich zwischen verschiedenen Entwurfsbewegungen manifestieren, aber sie kann auch die Ursache von Konflikten innerhalb einer bestimmten Entwurfsbewegung sein. Man kann argumentieren, dass Konflikte zwischen sozialen Werten und anderen Designwerten oft die fortwährende Debatte zwischen Rationalismus und Romantik darstellen, die üblicherweise in Architektur und Industriedesign zu finden ist.

Die Kategorie „Social Design Values“ besteht aus vier Designwerten.

Der Wert des sozialen Wandels
Dieser Designwert kann als Verpflichtung zur Veränderung der Gesellschaft zum Besseren durch Architektur und Industriedesign bezeichnet werden. Dieser Gestaltungswert ist eng verbunden mit politischen Bewegungen und nachfolgenden Bauprogrammen. Architekten und Industriedesigner, die sich dem Designwert des sozialen Wandels verpflichtet fühlen, sehen ihre Arbeit oft als ein Werkzeug, um die gebaute Umwelt und die darin lebenden Menschen zu verändern.

Der Wert von Beratung und Partizipation
Dieser Designwert basiert auf der Überzeugung, dass es vorteilhaft ist, Stakeholder in den Designprozess einzubeziehen. Dieser Wert hängt mit der Überzeugung zusammen, dass die Benutzerbeteiligung zu folgenden Faktoren führt:

Den sozialen Bedürfnissen gerecht werden und Ressourcen effektiv nutzen.
Beeinflussung des Designprozesses sowie das Bewusstsein für die Folgen etc.
Bereitstellung relevanter und aktueller Informationen für Designer.
Der Kriminalpräventions-Design-Wert
Dieser Design-Wert basiert auf der Überzeugung, dass die gebaute Umwelt manipuliert werden kann, um die Kriminalität zu reduzieren, was durch drei Hauptstrategien erreicht wird:

Verteidigbarer Raum.
Kriminalprävention durch Umweltdesign.
Situative Kriminalprävention.
Der Designwert der „Dritten Welt“
Dies beruht auf der Bereitschaft, Entwicklungsländern durch Architektur und Design zu helfen (dh eine Antwort auf die Bedürfnisse der Armen und Bedürftigen in der Dritten Welt). Dieser Designwert impliziert, dass soziale und wirtschaftliche Umstände in der Dritten Welt die Entwicklung spezieller Lösungen erforderlich machen, die sich von dem unterscheiden, was dieselben Architekten und Industriedesigner für die entwickelte Welt empfehlen würden.

Umwelt Design Werte
Das 20. Jahrhundert war geprägt von der Wiederentdeckung von Umweltwerten in westlichen Gesellschaften. Die Sorge um die Umwelt ist nicht neu und kann in unterschiedlichem Maße in der Geschichte gefunden werden. Sie ist in einer Reihe von Perspektiven verwurzelt, einschließlich des Ziels, die Ökosysteme für nachhaltige Ressourcenerträge (nachhaltige Entwicklung) zu managen, und die Idee, dass alles in der Natur ist hat einen inneren Wert (Naturschutz und Erhaltung). Im Allgemeinen stehen hinter diesen Denkweisen die Konzepte der Haushalterschaft, und die gegenwärtige Generation hat Pflichten gegenüber noch nicht geborenen Generationen zu schulden.

Umweltprobleme und Herausforderungen des 19. und 20. Jahrhunderts führten zu einer Entwicklung, in der Umweltwerte in einigen Teilen der westlichen Gesellschaften wichtig wurden. Es ist daher nicht verwunderlich [nach wem?], Dass diese Werte auch bei einzelnen Architekten und Industriedesignern zu finden sind. Der Fokus auf Umweltdesign war geprägt von der Wiederentdeckung und Weiterentwicklung vieler „uralter“ Fertigkeiten und Techniken. Darüber hinaus ist eine neue Technologie, die auf Umweltbelange abzielt, ein wichtiges Merkmal des Umweltansatzes von Architekten und Industriedesignern. Diese eher unterschiedlichen Ansätze für die umwelttechnische Gebäude- und Produkttechnologie lassen sich mit der Entwicklung einer umweltfreundlichen High-Tech-Architektur und der eher „traditionellen“ Umweltbewegung innerhalb einer ökologisch basierten Architektur veranschaulichen.

Umwelttechnologie hat zusammen mit neuen Umweltwerten die Entwicklung in den Städten auf der ganzen Welt beeinflusst. Viele Städte haben begonnen, „Ökoregeln in Bezug auf erneuerbare Ressourcen, Energieverbrauch, kranke Gebäude, intelligente Gebäude, recycelte Materialien und Nachhaltigkeit“ zu formulieren und einzuführen. Das mag nicht überraschen, denn etwa 50% des gesamten Energieverbrauchs in Europa und 60% in den USA sind gebäudebezogen. Umweltbelange sind jedoch nicht auf den Energieverbrauch beschränkt; Umweltaspekte haben generell eine Reihe von Perspektiven, die sich in der Fokussierung von Architekten und Industriedesignern widerspiegeln.

Die Kategorie „Umweltdesignwerte“ besteht aus drei Designwerten.

Grün und Nachhaltigkeit
Dieser Wert basiert auf der Überzeugung, dass ein nachhaltiger und / oder umweltfreundlicher Gebäudeansatz für Nutzer, die Gesellschaft und zukünftige Generationen von Nutzen ist. Schlüsselkonzepte in diesem Design-Wert sind: Energieeinsparung, Ressourcenmanagement, Recycling, Cradle-to-Cradle, giftige Materialien usw.

Wiederverwendung und Änderung
Dies basiert auf der Überzeugung, dass bestehende Gebäude und zu einem gewissen Grad Produkte durch Updates fortlaufend genutzt werden können. Innerhalb dieses Wertes gibt es zwei getrennte Denkschulen hinsichtlich der Ästhetik: Ein Lager konzentriert sich auf neue Elemente, die zu einer Gesamtästhetik sublimiert werden, und das andere setzt sich für ästhetischen Kontrast, Dichotomie und sogar Dissonanz zwischen dem Alten und dem Neuen ein.

Gesundheit
Dieser Designwert basiert auf der Überzeugung, dass die gebaute Umwelt dazu beitragen kann, ein gesundes Lebensumfeld zu gewährleisten. In diesen Designwert eingebaut, sind Prinzipien wie: Gebäude sollten freistehend sein; Standorte müssen verteilt werden, um die Menge an Sonnenlicht zu maximieren, die einzelne Strukturen erreicht. In ähnlicher Weise wird der Schwerpunkt auf gesundheitsbezogenes Bauen und die Reduzierung toxischer Emissionen durch Auswahl geeigneter Materialien gelegt.

Traditionelle Designwerte
Sowohl in der Architektur als auch im Industriedesign hat es eine lange Tradition, Designelemente bestehender Gebäude und Produkte zu inspirieren und wiederzuverwenden. Dies ist auch dann der Fall, wenn viele Architekten und Industriedesigner argumentieren, dass sie in erster Linie ihre Kreativität nutzen, um neue und neuartige Designlösungen zu entwickeln. Einige Architekten und Industriedesigner haben sich offen von bestehenden Bau- und Produkttraditionen inspirieren lassen und haben diese Inspiration sogar als Hauptbasis für ihre Designlösungen genutzt.

Diese Designtradition hat eine beachtliche Geschichte, die in vielen der mit dieser Tradition verbundenen Etiketten angegeben werden kann; Dazu gehören Etiketten wie Klassizismus, Mundart, Restaurierung und Konservierung usw. Wie bereits im vorherigen Abschnitt „Klassische, traditionelle und einheimische Ästhetik“ erwähnt, ist ein wichtiges Element dieser Tradition die Wiederverwendung und die Inspiration durch bereits existierende ästhetische Elemente und Stile. Der traditionelle Ansatz beinhaltet jedoch auch andere Aspekte wie funktionale Aspekte, die Erhaltung bestehender Bautraditionen sowie einzelne Gebäude und Produkte.

Die Kategorie „Traditionelle Designwerte“, die aus drei verschiedenen Werten besteht.

Der traditionsbasierte Design-Wert
Dies beruht auf der Überzeugung, dass traditionelle „Designs“ die bevorzugte Typologie und Vorlage für Gebäude und Produkte sind, weil sie zeitlose und „funktionale“ Designs „kreieren“. Innerhalb dieses Designwerts gibt es drei Hauptstrategien:

Kritischer Traditionalist / Regionalist, dh er interpretiert die traditionellen Typologien und Vorlagen und wendet sie in einem abstrahierten modernen Vokabular an.
Revivalisten, dh die Einhaltung der traditionellsten Form.
Kontextualisten, die historische Formen verwenden, wenn die Umgebung sie „fordert“.
Der Designwert der Restaurierung und Konservierung
Dies basiert auf der Verpflichtung, das Beste aus Gebäuden und Produkten für zukünftige Generationen zu bewahren. Dieser Designwert ist eher darauf zurückzuführen, dass ein Gebäude oder Produkt in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt wird, und ist normalerweise in drei Perspektiven verankert. Diese sind:

Eine archäologische Perspektive (dh Erhaltung von Gebäuden und Produkten von historischem Interesse).
Eine künstlerische Perspektive, dh der Wunsch, etwas von Schönheit zu bewahren.
Eine soziale Perspektive (dh der Wunsch, das Vertraute und Beruhigende festzuhalten).
Der volkstümliche Designwert
Dieser Wert beruht auf der Überzeugung, dass ein einfaches Leben und sein eng mit der Natur verbundenes Design dem der Moderne überlegen ist. Der Design-Wert von Vernacular umfasst Schlüsselkonzept wie:

Belebende Tradition (dh an die Landessprache erinnernd).
Die Tradition neu erfinden, dh die Suche nach neuen Paradigmen.
Tradition erweitern, dh die Umgangssprache in veränderter Form verwenden.
Neuinterpretation der Tradition, dh der Gebrauch von modernen Idiomen.
Gender-basierte Designwerte
Diese Designwerte sind eng mit der feministischen Bewegung und Theorie, die im 19. und 20. Jahrhundert entwickelt wurde, verbunden. Design-Werte basierend auf dem Geschlecht beziehen sich auf drei Grundsätze, die in Architektur und Industriedesign zu finden sind:

Geschlechtsspezifische Unterschiede in Bezug auf Kritik und Rekonstruktion von Architekturpraxis und Geschichte.
Der Kampf für gleichberechtigten Zugang zu Ausbildung, Arbeitsplätzen und Anerkennung in Architektur und Design.
Der Schwerpunkt liegt auf geschlechterbasierten Theorien für die gebaute Umwelt, den architektonischen Diskurs und kulturelle Wertesysteme.
Designer, die die Design-Werte basierend auf dem Geschlecht einhalten, konzentrieren sich in der Regel auf die Schaffung von Gebäuden, die nicht die gleichen Hindernisse aufweisen wie Kinder, Eltern und ältere Menschen in großen Teilen der gebauten Umgebung. Es beinhaltet auch eine Fokussierung auf Ästhetik, die als „weiblicher“ angesehen wird als die „männliche“ Ästhetik, die oft von männlichen Designern geschaffen wird.

Der wirtschaftliche Designwert
Viele Architekten und Industriedesigner fürchten oft die finanzielle und geschäftliche Seite von Architektur und Industriedesign, da ihr Fokus oft darauf gerichtet ist, erfolgreiche Designqualität zu erreichen, anstatt erfolgreiche wirtschaftliche Erwartungen zu erreichen.

Dies ist die Grundlage für einen Designwert, der als „Voluntarismus“ oder „Charrette Ethos“ bezeichnet werden kann. Dieser Wert wird häufig bei praktizierenden Architekten und Designern gefunden. Der Wert von „Freiwilligenarbeit“ wird in der Überzeugung begründet, dass gute Architektur und gutes Design Engagement über die vorher festgelegte Zeit, das Budget des Buchhalters und normale Arbeitszeiten hinaus erfordern. Implizit im „Freiwilligen“ -Wert sind Elemente der folgenden Behauptung vorhanden:

Die besten Design-Arbeiten kommen von Büros oder einzelnen Designern, die bereit sind, Überstunden (manchmal unbezahlt) für das Design-Ergebnis zu machen.
Gute Architektur und Design ist innerhalb der von den Kunden angebotenen Gebühren selten möglich.
Architekten und Designer sollten sich ausreichend um Gebäude oder Produkte kümmern, um unabhängig von der angebotenen Bezahlung hohe Designstandards einzuhalten.
Der „freiwillige“ Designwert kann als Reaktion und Ablehnung des Einflusses und der Kontrolle des Kunden über das Designprojekt gesehen werden.

Der neue Designwert
In der zeitgenössischen Architektur und im Industriedesign ist es üblich, den Schwerpunkt auf die Entwicklung neuer Designlösungen zu legen. Dieser Schwerpunkt wird oft von einem ebenso häufigen Mangel an Nachdruck auf die Untersuchung der Angemessenheit einer bereits bestehenden Design-Lösung begleitet.

Der neuartige Designwert hat historische Wurzeln, die auf frühe Designbewegungen wie die Moderne zurückgehen, mit dem Schwerpunkt auf „von Null anfangen“. Die Feier origineller und neuartiger Designlösungen wird von vielen Designern und Designwissenschaftlern als einer der Hauptaspekte von Architektur und Design angesehen. Dieser Designwert manifestiert sich oft in den Arbeitsweisen von Designern. Einige Architekten und Designer, die sich auf die „große Idee“ konzentrieren, neigen dazu, sich an große Designideen und -themen zu klammern, auch wenn diese Themen und Ideen vor unüberwindbaren Herausforderungen stehen. Die Betonung von Designneuheiten ist jedoch auch mit Fortschritten und neuen Designlösungen verbunden, die ohne diese Betonung nicht das Licht der Welt erblicken würden.

Der Designwert der Neuheit wird weder in der Architektur noch im Design allgemein akzeptiert. Dies wird durch die Debatte in der Architektur angedeutet, die sich darauf konzentriert, ob Gebäude mit der Umgebung harmonieren sollen, in der sie sich befinden oder nicht. Ebenso ist die Debatte, in der Architektur auf traditionellen Topologie- und Designstilen basieren sollte, dh auf der klassischen und der traditionellen Basisarchitektur, oder sollte sie Ausdruck ihrer Zeit sein. Die gleichen Probleme werden im Bereich des Industriedesigns angesprochen, wo diskutiert wurde, ob das Retrodesign akzeptiert werden soll oder nicht.

Mathematische und wissenschaftliche Designwerte
Eine Bewegung, die architektonisches Design auf wissenschaftlichem und mathematischem Verständnis basiert, begann mit den frühen Arbeiten von Christopher Alexander in den 1960er Jahren, Anmerkungen zur Synthese der Form. Andere Mitwirkende beteiligten sich besonders an Formuntersuchungen im urbanen Maßstab, die zu wichtigen Entwicklungen wie Bill Hilliers Space-Syntax und Michael Battys Arbeiten zur räumlichen Analyse führten. In der Architektur fasst das vierbändige Werk The Nature of Order von Alexander seine jüngsten Ergebnisse zusammen. Eine auf wissenschaftlichen Gesetzen beruhende alternative Architekturtheorie, wie zum Beispiel die Architekturtheorie, konkurriert nun mit den in der Architekturakademie am häufigsten vorkommenden rein ästhetischen Theorien. Dieses gesamte Werk kann als ausgleichende und oft fragende Designbewegungen gesehen werden, die sich primär auf Ästhetik und Neuheit stützen. Gleichzeitig bestätigen die wissenschaftlichen Ergebnisse, die diesen Ansatz bestimmen, traditionelle und volkstümliche Traditionen in einer Weise, die rein historische Wertschätzung nicht kann.

Sozial- und Umweltthemen erhalten eine neue Erklärung, die auf biologischen Phänomenen und der Interaktivität von Gruppen und Individuen mit ihrer gebauten Umwelt beruht. Die neue Disziplin der Biophilie, die von EO Wilson entwickelt wurde, spielt eine wichtige Rolle bei der Erklärung des menschlichen Bedürfnisses nach intimem Kontakt mit natürlichen Formen und Lebewesen. Diese Einsicht in die Verbindung zwischen Mensch und biologischer Umwelt liefert ein neues Verständnis für die Notwendigkeit ökologischer Gestaltung. Eine Erweiterung des biophilen Phänomens in künstliche Umgebungen legt einen entsprechenden Bedarf an gebauten Strukturen nahe, die die gleichen Prinzipien wie biologische Strukturen verkörpern. Zu diesen mathematischen Eigenschaften gehören fraktale Formen, Skalierung, multiple Symmetrien usw. Anwendungen und Erweiterungen von Wilsons ursprünglicher Idee werden nun von Stephen R. Kellert in der Biophilia-Hypothese und von Nikos Salingaros und anderen im Buch „Biophilic Design“ durchgeführt. .