Antonio Fantuzzi

Antonio Fantuzzi (aktiv in den 1540er Jahren) war ein italienischer Maler und Grafiker tätig in dem Französisch Renaissance in einem Manierismus. Alles, was über sein frühes Leben bekannt ist, dass er in Bologna, von den Konten in Fontainebleau und einer Inschrift auf einem Druck (siehe Abbildung) geboren wurde.

Er ist als Maler der ersten Schule von Fontainebleau von 1537 in die 1540er Jahre aufgenommen, zunächst auf „bescheidenen Lohn“, aber von 1540 besser bezahlt, und anscheinend ein Haupt Assistent Francesco Primaticcio, das verantwortlich für die „Schule“ genommen hatte Dekoration des Schlosses von Fontainebleau nach dem Selbstmord im Jahre 1540 von Rosso Fiorentino. Primaticcio war auch Bolognese und gut Fantuzzi nach Frankreich hat im Jahr 1537 berufen, obwohl er auch nur fertig in Frankreich seine Ausbildung hat. Er wurde ein führendes Mitglied der Druckgrafik-Workshop in Fontainebleau und fast 100 Radierungen überleben, 16 zwischen 1542 und 1545. Die meisten Kopie Designs von Rosso (ca. 25), Giulio Romano (21 mindestens) datiert, oder Primaticcio. Er ist zuletzt in Fontainebleau im Jahr 1550 aufgenommen.

In der Vergangenheit Kunsthistoriker verwirrten ihn oft mit Antonio da Trento, einem anderen norditalienische in Fontainebleau, aber die beiden Identitäten werden von Henri Zerner sicher entwirrt jetzt wurden; da Trento in Hell-Dunkel Holzschnitte spezialisiert, auch eine Technik, die von Fantuzzi verwendet, und verwendet, um Fantuzzi Drucke zugeordnet werden, zum Teil, weil ihre Monogramme ähnlich sind.

Keine erkennbare Malerei oder Zeichnung von ihm überlebt; seine erste Aufgabe in Fontainebleau wurde mit dem Raum über das „Porte Dorée“, und nach 1540 der Unterstützung der „Gallery of Ulysses“. Weder Sätze von Dekorationen überlebt hat, und Fantuzzi Drucke sind wertvoll in einige der Entwürfe der Aufnahme. Er ist auch als Wesen, von 1540, verantwortlich für die Lieferung von Mustern und Modellen für dekorative Elemente wie Grotesken zu den anderen Künstlern aufgenommen. Sein Druck mit Ornament-Design ist „besonders attraktiv, weil sie vielleicht mit seiner Spezialität in der Malerei entsprechen. Er scheint haben mehr Sorgfalt überschüttet und in der Regel nicht in seinem figürlichen druckt nach Rosso“gefühlt hatte Sympathien in diesen Arbeiten zu haben. Von 1540 sein Gehalt pro Monat 7-20 Livres erhöht.

Er arbeitete eng mit Léon Davent, ein Französisch Einheimischer, der eine des anderen führenden Fontainebleau Druckgraphikern war, der vermutlich als Goldschmiedin ausgebildet hatte und so Stecher. Es wird vermutet, dass Fantuzzi Davent des Künstlers Technik der Radierung gelehrt, die einmal gelernt Davent Haupt Technik wurde. Im Gegenzug angenommen Fantuzzi eine Reihe von technischen Tricks entwickelt von Graveure und übersetzbar zu Ätzen, sehr wahrscheinlich mit Anweisung von Davent. Sein früher Stil ist „ziemlich brutal in Erscheinung“, wenn Giulio Romano Kopieren und „Winkel- und unruhig“, wenn Rosso Fiorentino kopieren, aber er zog in einen sanften und harmonischen Stil näher an Primaticcio. Suzanne Boorsch sagt, dass sein früher Stil „voller Energie war, aber es fehlte Disziplin,

Das dargestellte Beispiel einer Kopie eines Stuck und Farbe Surround im Schloss wurde vermutlich aus der Vorzeichnung gemacht; der Rahmen umgeben ein Gemälde von Ignoranz bezwungenen und Allegorie „Die Aufklärung von François I“ von Rosso Fiorentino. Die hier Landschaft hat sich gerade von einer anderen Quelle eingeführt worden ist; vermutlich verwendet, um die Zeichnung hatte einen leeren Raum hier. Neben den Initialen, die für François stehen, Roi de France, ist der Druck in umgekehrter Richtung (ein Spiegelbild) des Rahmens in der Galerie von Franz I. im Palast, die überlebt, obwohl es in einigen Details unterscheidet, und hat eine ganz andere Wirkung beiden Elemente in plastischem Stuck und in Farbe mit. Es gibt eine Reihe von anderen Radierungen von Fantuzzi und anderen des sehr komplexen Rahmen in der Galerie, alle zeigen Ähnliche Unterschiede und eingefügt Landschaften, darauf hinweist, dass sie vor der endgültigen Entwürfe vorbereitet Zeichnungen wurden folgende erreicht wurden. Andere Drucke zeichnen die Bilder tatsächlich in den Rahmen gelegt.

Die „milde ausschweifend“ Lunette Mars und Venus Bade von etwa 1543 wurde das Kopieren wahrscheinlich ein Gemälde von Primaticcio für die Sechs-Zimmer „Appartement des Bains“ (Bad Suite) im Schloss, in den 1540er Jahren eingerichtet und 1697 Cassiano del Pozzo zerstört aufgezeichnet, dass eine der dort vorgestellten Zimmer gemalt Lünetten, obwohl von Diana und Callisto. Es kann von einer Zeichnung im Louvre von der gleichen Größe, aber in umgekehrter gemacht worden ist; diese verwendet Rosso zugeschrieben werden, wird aber nun Primaticcio gegeben.

Im Jahr 2003 Fantuzzi und Davent geteilt eine Ausstellung in der Graphischen Sammlung in Genf: Leuchtet im Französisch Manierismus Antonio Fantuzzi und Léon Davent, 1540-1550 ( „Leaders of Französisch Manierismus Antonio Fantuzzi und Léon Davent, 1540-1550“).

Zwar gibt es keinen sicheren Beweis ist, haben die meisten Forscher einig , dass es einen Druckgrafik – Workshop im Schloss von Fontainebleau war selbst die Entwürfe der Künstler für ihre Werke im Palast wiedergibt , sowie andere Zusammensetzungen sie hergestellt und das Kopieren von Zeichnungen andere Meister aus Italien, wohl vor allem durch Primaticcio. Die produktivsten Druckgraphikern waren Davent, Fantuzzi und Jean Mignon, gefolgt von dem „mysteriösen“ Künstler aus seinem Monogramm als „Master I bekannt ♀V“ (♀wobei das Symbol für alchemische Kupfer, aus dem die Druckplatten wurden hergestellt). Der Workshop scheint zwischen etwa 1542 und 1548 spätestens aktiv gewesen zu sein; Franz I. von Frankreich starb im März 1547, nach der Finanzierung für den Palast zurückgefahren, und die Schule verteilt. Hunderte von Ätzungen wurden hergestellt; dies waren die ersten Radierungen in Frankreich gemacht, und nicht weit hinter den ersten italienischen Verwendungen der Technik, die in Deutschland entstanden. Die ersten Eindrücke aller Fontainebleau Drucke sind in brauner Tinte, und ihre Absicht scheint im Wesentlichen reproduktive gewesen zu sein.

Die Absicht des Workshops war der neue Stil der Entwicklung im Palast breiten beiden Peers nach Frankreich und die Italienern zurück in Italien, zu verbreiten. Ob die Initiative diese vom König oder einen anderen Patron kam zu tun, oder von den Künstlern allein, ist unklar. David Landau glaubt, dass Primaticcio die treibende Kraft war; er hatte der Direktor der Arbeit in Fontainebleau zu werden nach dem Selbstmord verstärkt (wenn Vasari angenommen wird) von Rosso Fiorentino 1540.

Das Unternehmen scheint gewesen „nur etwas verfrüht“ in Bezug auf Fang, einen Markt zu haben. Die geätzten Drucke wurden oft durch Zeichen der Unerfahrenheit der Werkstatt markiert und manchmal Unfähigkeit mit der Technik der Radierung, und nach Sue Welsh Reed: „Nur wenige Eindrücke überleben von diesen Platten, und es ist fraglich, ob viele gezogen wurden. Die Platten wurden oft schlecht ausgeführt und nicht gut gedruckt werden; sie wurden oft zerkratzt oder nicht gut poliert und hat wischen nicht sauber. Einige können von Metallen weich wie Kupfer, wie Zinn gemacht worden.“Eine Verbreiterung Markt für Drucke, die bevorzugten‚highly fertig Texturen‘von Nicolas Beatrizet und später‚beherrschen, aber letztlich uninspiriert‘Graveure wie René Boyvin und Pierre Mailand.