Animatronics bezieht sich auf die Verwendung von mit Kabel gezogenen Geräten oder Motoren, um einen Menschen oder ein Tier zu emulieren oder einem ansonsten unbelebten Objekt naturgetreue Eigenschaften zu verleihen. Animatronics wurde erstmals 1962 von Disney für den Film Mary Poppins (1964 veröffentlicht) mit einem animatronischen Vogel vorgestellt. Dies wurde vollständig durch Fahrradkabel gesteuert. Die moderne Animatronik verwendet in der Regel Robotik und hat in Filmspezialeffekten und Themenparks breite Anwendung gefunden und wurde von Anfang an hauptsächlich als Vergnügungsspektakel eingesetzt. Ein Roboter, der als überzeugende Imitation eines Menschen konzipiert wurde, wird spezifischer als Android bezeichnet.

Animatronics ist ein multidisziplinäres Gebiet, das Anatomie, Roboter, Mechatronik und Puppenspiel integriert und zu einer lebensechten Animation führt. Animatronikfiguren werden häufig durch Pneumatik, Hydraulik und / oder elektrische Mittel angetrieben und können sowohl mit Computersteuerung als auch mit menschlicher Steuerung einschließlich Teleoperation implementiert werden. Bewegungsaktuatoren werden häufig verwendet, um Muskelbewegungen nachzuahmen und realistische Bewegungen in den Gliedmaßen zu erzeugen. Die Figuren sind mit Körperschalen und flexiblen Fellen aus harten und weichen Kunststoffen überzogen und mit Details wie Farben, Haaren, Federn und anderen Komponenten versehen, um die Figur lebendiger zu gestalten.

Geschichte

Ursprünge
Der Text des Liezi aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Beschreibt eine Begegnung zwischen König Mu von Zhou und einem als Yan Shi bekannten „Kunstschmied“, der dem König einen lebensgroßen Automaten vorstellte. Die „Figur“ wurde beschrieben als fähig zu gehen, zu posieren und zu singen, und bei der Demontage wurde beobachtet, dass sie aus anatomisch genauen Organen bestand.

Dem Mohist-Philosophen Mozi aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Und seinem Zeitgenossen Lu Ban wird die Erfindung künstlicher Holzvögel (ma yuan) zugeschrieben, die im Han Fei Zi erfolgreich fliegen konnten. Im Jahr 1066 baute der chinesische Erfinder Su Song eine Wasseruhr Form eines Turms mit mechanischen Figuren, die die Stunden stimmten.

1515 entwarf und baute Leonardo da Vinci den Automata Lion, einen der am frühesten beschriebenen Animatrons. Der mechanische Löwe wurde von Giuliano de ‚Medici aus Florenz dem französischen König Francois I. als Symbol einer Allianz zwischen Frankreich und Florenz überreicht. Der Automata Lion wurde 2009 nach aktuellen Beschreibungen und eigenen Zeichnungen des Mechanismus von Da Vinci umgebaut. Zuvor hatte da Vinci 1495 bei einer von Ludovico Sforza am Hof ​​von Mailand veranstalteten Feier einen mechanischen Ritter entworfen und ausgestellt. Der „Roboter“ konnte stehen, sitzen, sein Visier öffnen und seine Arme bewegen. Die Zeichnungen wurden in den fünfziger Jahren wiederentdeckt und später wurde eine funktionale Nachbildung erstellt.

Frühe Implementierungen

Uhren
Frühe Uhren wurden zwar als funktionale, aber auch als Neuheiten und Brillen konzipiert, die Merkmale der frühen Animatronik integriert haben.

Ungefähr 1220-1230 schrieb Villard de Honnecourt Das Portfolio von Villard de Honnecourt, das einen frühen Hemmungsmechanismus in einer Zeichnung mit dem Titel „Wie man einen Engel macht“ mit dem Finger auf die Sonne und einem Automaten eines Vogels zeigt, mit verbundenen Flügeln ihre Designimplementierung in Uhren. Aufgrund ihrer Größe und Komplexität wurden die meisten dieser Uhren als öffentliches Schauspiel in der Innenstadt gebaut. Eine der ersten dieser großen Uhren war die Straßburger Uhr, die im 14. Jahrhundert erbaut wurde und die gesamte Seite einer Domwand einnimmt. Es enthielt einen astronomischen Kalender, Automaten, die Tiere, Heilige und das Leben Christi darstellen. Die Uhr funktioniert bis heute, wurde jedoch seit ihrer ersten Konstruktion mehrfach restauriert. Die astronomische Uhr von Prag wurde 1410 gebaut.

Die erste Kuckucksuhr wurde 1629 von dem Augsburger Adeligen Philipp Hainhofer beschrieben. Die Uhr gehörte dem Kurfürsten August von Sachsen. Um 1650 wurde die Funktionsweise mechanischer Kuckucke verstanden und in Athanasius Kirchers Musikhandbuch Musurgia Universalis weit verbreitet. In der ersten dokumentierten Beschreibung der Funktionsweise eines mechanischen Kuckucks wird eine mechanische Orgel mit mehreren automatisierten Figuren beschrieben.

Im 18. Jahrhundert begannen die Uhrmacher mit dem Verkauf von Kuckucksuhren. Uhrengeschäfte, die Kuckucksuhren verkauften, wurden Mitte des 18. Jahrhunderts im Schwarzwald verbreitet.

Sehenswürdigkeiten
Ein Festessen in Camilla zu Ehren von Aragon in Italien (1475) zeigte ein lebensechtes automatisiertes Kamel. Das Schauspiel war Teil einer größeren Parade, die sich über Tage fortsetzte.

Im Jahr 1454 schuf Duke Philip eine Unterhaltungsshow namens The extravagant Feast of the Fasan, die die Mitmenschen des Herzogs dazu bewegen sollte, an einem Kreuzzug gegen die Osmanen teilzunehmen, endete jedoch als großartige Ausstellung von Automaten, Riesen und Zwergen.

Giovanni Fontana, ein Ingenieur aus Padua im Jahr 1420, entwickelte das Bellicorum instrumentorum liber, zu dem eine Kamelidenpuppe gehörte, die von einem gekleideten Primat angetrieben wurde, der doppelt so groß wie ein Mensch war, und einem Automaten von Maria Magdalena.

Implementierungen

Moderne Attraktionen
Die älteste moderne Animatronik ist tatsächlich in alten Robotern zu finden. Während einige dieser Roboter tatsächlich Animatronik waren, wurden sie damals einfach als Roboter betrachtet, da der Begriff Animatronik noch populär wurde.

Die ersten animatronics-Figuren, die der Öffentlichkeit präsentiert wurden, waren ein Hund und ein Pferd. Bei der New Yorker Weltausstellung in New York von 1939 waren sie jeweils Anziehungspunkt bei zwei verschiedenen Schauspielen. Sparko, The Robot Dog, ein Haustier von Elektro the Robot, tritt auf der New Yorker Weltausstellung 1939 vor Publikum auf, Sparko ist jedoch nicht wie normale Roboter. Sparko stellt ein lebendiges Tier dar und wird damit zum allerersten animatronischen Charakter der heutigen Zeit, zusammen mit einem namenlosen Pferd, das realistisch galoppieren soll. Das animatronic galoppierende Pferd war auch auf der Weltausstellung 1939 in einer anderen Ausstellung als Sparko’s ausgestellt.

Walt Disney wird oft dafür gebilligt, Animatronics für die Unterhaltung populärer zu machen, nachdem er im Urlaub einen animatronic-Vogel gekauft hatte. Disneys Vision für Audio-Animatronics konzentrierte sich eher auf patriotische Displays als auf Vergnügen.

Im Jahr 1951, zwei Jahre nachdem Walt Disney die Animatronik entdeckt hatte, beauftragte er den Maschinisten Roger Broggie und den Bildhauer Wathel Rogers, ein Team zu leiten, das mit der Erstellung einer 9 „großen Figur beauftragt war, die simulierte Tanzroutinen ausführen konnte, die vom Schauspieler Buddy Ebsen ausgeführt wurden „Project Little Man“ wurde aber nie fertiggestellt, ein Jahr später wurde Walt Disney Imagineering gegründet.

Nach „Project Little Man“ war das Imagineering-Team von Disneys erstem Projekt ein „Chinese Head“, der in der Lobby ihres Büros zu sehen war. Kunden könnten dem Leiter Fragen stellen und sie würden mit Worten der Weisheit antworten. Die Augen blinzelten und der Mund öffnete und schloss sich.

Die Walt Disney-Produktionsfirma begann 1955 mit Animatronics für Disneylands Fahrt, die Dschungel-Kreuzfahrt und später wegen ihrer Attraktivität Walt Disneys Enchanted Tiki Room, in dem animatronic Enchanted Tiki Birds präsentierte.

Die erste vollständig fertige menschliche Audio-Animatronic-Figur war Abraham Lincoln, 1964 von Walt Disney für die Weltausstellung 1964 in New York entworfen. Im Jahr 1965 verbesserte Disney die Figur und prägte sie als Lincoln Mark II, der im Opera House im Disneyland Resort in Kalifornien erschien. Drei Monate lang trat der ursprüngliche Lincoln in New York auf, während der Lincoln Mark II fünf Mal pro Stunde in Disneyland spielte. Körpersprache und Gesichtsbewegungen wurden mit der aufgezeichneten Sprache perfekt abgestimmt. Schauspieler Royal Dano sprach die Animatronics-Version von Abraham Lincoln aus.

Lucky the Dinosaur ist ein ca. 2,4 Meter (8 Fuß) großer grüner Segnosaurus, der einen mit Blumen übersäten Karren zieht und von „Chandler the Dinosaur Handler“ angeführt wird. Zum Glück ist es bemerkenswert, dass er die erste frei bewegliche Audio-Animatron-Figur war, die Disneys Imagineers je geschaffen haben. Der Blumenwagen, den er zieht, verbirgt den Computer und die Stromquelle.

Das Muppet Mobile Lab ist eine von Walt Disney Imagineering entworfene, frei bewegliche, animierte und animierte Entertainment-Attraktion. Zwei Muppet-Charaktere, Dr. Bunsen Honeydew und sein Assistent, Beaker, steuern das Fahrzeug durch den Park, interagieren mit Gästen und setzen Spezialeffekte wie Nebelmacher, blinkende Lichter, sich bewegende Schilder, Konfetti-Kanonen und Sprühdüsen ein. Derzeit wird es bei Hong Kong Disneyland in Hongkong eingesetzt.

A Laffing Sal ist eine der zahlreichen automatisierten Charaktere, mit denen Karneval- und Vergnügungsparkbesucher in den gesamten Vereinigten Staaten von Amerika in Funhouses und dunkle Fahrgeschäfte gelockt wurden. Seine Bewegungen wurden von einem rauhen Lachen begleitet, das manchmal kleine Kinder und ärgerliche Erwachsene ängstigte. The Rock-afire Explosion in einer Animatronic-Band, die von 1980 bis 1992 im Showbiz Pizza Place spielte.

Film und Fernsehen
Die Filmbranche war eine treibende Kraft, die die Technologie zur Entwicklung der Animatronik revolutionierte.

Animatronics werden in Situationen eingesetzt, in denen keine Kreatur existiert, die Aktion zu riskant oder zu teuer ist, um echte Schauspieler oder Tiere zu verwenden, oder die Aktion könnte niemals mit einer lebenden Person oder einem Tier erzielt werden. Der Hauptvorteil gegenüber CGI und Stop-Bewegung besteht darin, dass sich die simulierte Kreatur in Echtzeit vor der Kamera bewegt. Die Technologie hinter Animatronics wurde im Laufe der Jahre immer weiter entwickelt und macht die Puppen noch realistischer.

Animatronics wurde erstmals 1964 in dem Film Mary Poppins von Disney vorgestellt, in dem ein animatronischer Vogel zu sehen war. Seitdem wurde Animatronics in Filmen wie Jaws und ET the Extra-Terrestrial intensiv eingesetzt, die sich stark auf Animatronics stützten.

Regisseure wie Steven Spielberg und Jim Henson waren Pioniere beim Einsatz von Animatronics in der Filmbranche.

Der Film Jurassic Park aus dem Jahr 1993 verwendete eine Kombination computergenerierter Bilder in Verbindung mit lebensgroßen animatronischen Dinosauriern, die von Stan Winston und seinem Team gebaut wurden. Winstons Animatronic „T. rex“ war fast 6,1 m lang, 12 m lang und selbst die größte Animatronik mit einem Gewicht von 9.000 Pfund (4.100 kg) war in der Lage, das Erscheinungsbild und die natürlichen Bewegungen eines Bildschirms perfekt wiederzugeben Tyrannosaurus Rex in voller Größe.

Jack Horner nannte es „das, was ich einem Live-Dinosaurier so nahe war“. Kritiker bezeichneten Spielbergs Dinosaurier als atemberaubend – und erschreckend – realistisch.

Die 1999 von der BBC gegründete Miniserie Walking with Dinosaurs wurde mit einer Kombination aus etwa 80% CGI- und 20% Animatronic-Modellen hergestellt. Die Qualität der Computerbilder des Tages war gut, aber die Animatronik war immer noch besser bei Fernaufnahmen sowie Nahaufnahmen der Dinosaurier. Animatronics für die Serie wurde vom britischen Animatronics-Unternehmen Crawley Creatures entworfen. Die Show wurde 2007 mit einer Live-Adaption der Serie „Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular“ verfolgt.

Geoff Peterson ist ein animatronisches menschliches Skelett, das in der Late-Night-Talkshow The Late Late Show mit Craig Ferguson als Kumpel dient. Peterson wird oft als „Roboterskelett“ bezeichnet und ist eine funkgesteuerte animatronische Roboterpuppe, die von Grant Imahara von MythBusters entworfen und gebaut wurde.

Werbung
Die britische Werbekampagne für Cadbury Schweppes mit dem Titel Gorilla zeigte einen Schauspieler in einem Gorilla-Anzug mit einem animierten Gesicht.

The Slowskys war eine Werbekampagne für den Breitband-Internetdienst Xfinity von Comcast Cable. Die Anzeige enthält zwei animatronische Schildkröten und wurde 2007 mit dem Gold Effie Award ausgezeichnet.

Spielzeuge
Beispiele für animatronische Spielzeuge sind Teddy Ruxpin, Big Mouth Billy Bass, Kota, die Triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates und Furby.

Videospiele
Animatronics spielt die Rollen der Hauptgegner der Survival-Horror-Videospielreihe Five Nights bei Freddy’s. Seit der Veröffentlichung des ersten Spiels im August 2014 wurde das Franchise-Angebot um fünf Fortsetzungen, zwei Spin-Off-Spiele, drei Romane in voller Länge, zwei Informationsführer und einen derzeit in der Entwicklung befindlichen Kinofilm erweitert.

Design
Ein Animatronics-Charakter ist um einen internen Tragrahmen aufgebaut, der normalerweise aus Stahl besteht. An diesen „Knochen“ sind die „Muskeln“ befestigt, die unter Verwendung eines elastischen Geflechts aus Styrolperlen hergestellt werden können. Der Rahmen bietet die Unterstützung für die Elektronik und die mechanischen Komponenten sowie die Form für die Außenhaut.

Die „Haut“ der Figur besteht meistens aus Schaumgummi, Silikon oder Urethan, die in Formen gegossen und ausgehärtet werden. Um die Festigkeit zu erhöhen, wird ein Stück Stoff zugeschnitten und in den Schaumstoff eingebettet, nachdem er in die Form gegossen wurde. Sobald die Form vollständig ausgehärtet ist, wird jedes Stück getrennt und an der Außenseite der Figur befestigt, was ein Aussehen und eine Textur ähnlich der von „Haut“ ergibt.

Struktur
Ein Animatronics-Charakter ist normalerweise so gestaltet, dass er so realistisch wie möglich ist und daher ähnlich aufgebaut ist, wie er im wirklichen Leben wäre. Der Rahmen der Figur ist wie das „Skelett“. Gelenke, Motoren und Aktuatoren fungieren als „Muskeln“. Alle elektrischen Komponenten werden durch Drähte verbunden, beispielsweise das „Nervensystem“ eines echten Tieres oder einer Person.

Rahmen oder Skelett
Stahl, Aluminium, Kunststoff und Holz werden häufig in der Animatronik für Gebäude verwendet, aber jeder hat seinen besten Zweck. Die relative Festigkeit sowie das Gewicht des Materials selbst sollten bei der Wahl des am besten geeigneten Materials berücksichtigt werden. Die Materialkosten können ebenfalls ein Problem sein.

Äußeres oder Haut
Bei der Herstellung einer Animatronics-Figur werden häufig verschiedene Materialien verwendet. Abhängig von den besonderen Umständen wird das beste Material verwendet, um die naturgetreueste Form zu erzeugen.

Beispielsweise sind „Augen“ und „Zähne“ im Allgemeinen vollständig aus Acryl gefertigt.

Latex
Weißer Latex wird allgemein als allgemeines Material verwendet, da er eine hohe Elastizität aufweist. Es ist auch vorvulkanisiert, so dass es einfach und schnell aufgetragen werden kann. Latex wird in mehreren Stufen hergestellt. Die Güteklasse 74 ist eine beliebte Form von Latex, die schnell trocknet und sehr dick aufgetragen werden kann, wodurch sie sich ideal für die Entwicklung von Formen eignet.

Schaumlatex ist eine leichte, weiche Form von Latex, die in Masken und Gesichtsprothesen verwendet wird, um das äußere Erscheinungsbild einer Person zu verändern, und in der Animatronik, um eine realistische „Haut“ zu erzeugen. Der Zauberer von Oz war einer der ersten Filme, der in den 1930er Jahren ausgiebig Schaumlatexprothetik verwendete.

Silikon
Disney hat ein Forschungsteam, das sich mit der Verbesserung und Entwicklung besserer Methoden zur Herstellung von lebensechten Animatronics-Außenseiten mit Silikon befasst.

RTV-Silikon (Raumtemperatur-Vulkanisationssilikon) wird hauptsächlich als Formmaterial verwendet, da es sehr einfach zu verwenden ist, jedoch relativ teuer ist. Nur wenige andere Materialien haften daran, so dass sich Formen einfach trennen lassen.

Blasen werden aus dem Silikon entfernt, indem das flüssige Material in einem dünnen Strom gegossen wird oder in einer Vakuumkammer verarbeitet wird, bevor es verwendet wird. Quarzstaub wird als Füllstoff für dickere Beschichtungen des Materials verwendet.

Polyurethan
Polyurethankautschuk ist ein kostengünstigeres Material anstelle von Silikon. Polyurethan gibt es in verschiedenen Härtegraden, die auf der Shore-Skala gemessen werden. Beim Prototyping wird steifer Polyurethanschaum verwendet, da er in hoher Dichte gefräst und geformt werden kann. Im eigentlichen Aufbau der fertigen animatronic-Figur wird häufig flexibler Polyurethanschaum verwendet, da er flexibel ist und sich gut mit Latex verbindet.

Gips
Als üblicher Baustoff und Dekorationsstoff ist Gips weit verbreitet. Seine Steifigkeit begrenzt seine Verwendung in Formen, und Gipsformen sind ungeeignet, wenn Hinterschneidungen vorhanden sind. Dies kann die Verwendung von Gips wesentlich schwieriger machen als weichere Materialien wie Latex oder Silikon.

Bewegung
Pneumatische Stellantriebe können für kleine Animatronik verwendet werden, sind jedoch für große Konstruktionen nicht stark genug und müssen mit Hydraulik ergänzt werden. Um eine realistischere Bewegung in großen Figuren zu erzielen, wird im Allgemeinen ein analoges System verwendet, um den Figuren einen vollständigen Bereich der Flüssigkeitsbewegung zu geben, anstatt nur zwei Positionsbewegungen.

Emotionsmodellierung
Das Nachahmen der oft subtilen Darstellungen von Menschen und anderen Lebewesen und der damit verbundenen Bewegung ist eine herausfordernde Aufgabe bei der Entwicklung der Animatronik. Eines der häufigsten emotionalen Modelle ist das von Ekman und Friesen entwickelte Facial Action Coding System (FACS). FACS definiert, dass der Mensch durch den Gesichtsausdruck 6 grundlegende Emotionen erkennen kann: Ärger, Ekel, Angst, Freude, Trauer und Überraschung. Eine andere Theorie ist die von Ortony, Clore und Collins oder das OCC-Modell, das 22 verschiedene emotionale Kategorien definiert.

Aus-und Weiterbildung
Animatronics wurde als Karriere entwickelt, die die Disziplinen Maschinenbau, Gießen / Formen, Steuerungstechnologien, elektrische / elektronische Systeme, Funksteuerung und Airbrush kombiniert.

Einige Hochschulen und Universitäten bieten Studiengänge in Animatronik an. An der Animatronik interessierte Personen erwerben in der Regel einen Abschluss in Robotik, der eng mit den im Animatronics Engineering erforderlichen Spezialisierungen zusammenhängt.

Studenten mit einem Bachelor-Abschluss in Robotik absolvieren in der Regel Kurse in:

Maschinenbau
Industrierobotik
Mechatronische Systeme
Modellierung von Robotiksystemen
Robotik-Technik
Grundlagen der Robotik
Einführung in die Robotik
Animatronik und künstliche Intelligenz
Durch die Verschmelzung von Animatronik mit künstlicher Intelligenz entstehen bekanntlich Androiden, Roboter, die menschliches Verhalten imitieren. Wir haben eine Technik, die Maschinen das Aussehen und Verhalten von Lebewesen vermitteln kann. Wir „humanisieren“ Roboter. Aber nicht nur die Bewegungen sehen sehr real aus, sondern wirken dank der synthetischen Haut und dem Make-up auch echt.

Das Disney-Unternehmen ist dabei, Animatronik und künstliche Intelligenz zu verwenden, um eine ihrer Figuren im wirklichen Leben zu simulieren: Pascal, eine der Figuren im Film Tangled.

Auf der anderen Seite setzt Dubai bereits Polizeiroboter ein, die von PAL Robotics entwickelt wurden.

Automat
Karakuri Ningyō
Unheimliches Tal

Verwendet

Sehenswürdigkeiten
Die erste moderne Animatronik ist in alten Robotern zu finden. Einige dieser Roboter waren eigentlich Animatronik, wurden jedoch als Roboter klassifiziert, da der Begriff Animatronic noch nicht populär war.

Die ersten animatronischen Figuren, die der Öffentlichkeit gezeigt wurden, waren ein Pferd und ein Hund. Beide waren die Attraktionen von zwei verschiedenen Shows während der Weltausstellung in New York im Jahr 1939. Einer der Roboter war Sparks, The Robot Dog, ein Maskottchen von Elektro the Robot. Funken stellten das erste lebende Tier dar und wurden zusammen mit dem Pferd, das realistisch galoppierte, zur ersten modernen animatronischen Figur. Dieses Pferd war auch 1939 auf der New Yorker Weltausstellung.

Walt Disney wird häufig für die Popularisierung von Animatronics zu Unterhaltungszwecken gutgeschrieben, nachdem er im Urlaub einen animatronic-Vogel gekauft hat. Allerdings ist umstritten, ob er in New Orleans oder in Europa war. Disneys Vision für die Audio-Animatronic konzentrierte sich eher auf Spaß als auf patriotische Darstellungen.

1951, zwei Jahre nachdem Walt Disney die Animatronik entdeckt hatte, beauftragte er den Ingenieur Roger Broggie und den Bildhauer Wathel Rogers, ein Team zu leiten, das für die Erstellung einer Figur von 9 Zoll (22 cm) verantwortlich war, die sich bewegen und simulieren konnte Schauspieler Buddy Ebsen. Es wurde „Project Little Man“ genannt, aber es wurde nie fertiggestellt. Ein Jahr später wurde die Walt Disney Imagineering geschaffen.

Nach „Project Little Man“ war das erste Projekt des Imagineering-Teams ein „Chinese Head“, der in der Lobby seines Büros angezeigt wurde. Kunden konnten Fragen an der Spitze stellen und sie antwortete mit weisenden Worten. Die Augen blinzelten und der Mund öffnete und schloss sich.

Die Walt Disney-Produktionsfirma begann 1955 mit Animatronics für den Marsch in Disneyland, die Dschungelkreuzfahrt und später für die Attraktion des Walt Disney Enchanted Tiki Room, in dem sich die animatronic „Enchanted Tiki Birds“ befand.

Die erste vollständig erstellte menschliche Audio-Animatronic-Figur war Abraham Lincoln, 1964 von Walt Disney für die Weltausstellung von 1964 in New York entworfen. Im Jahr 1965 aktualisierte Disney die Figur und nannte sie Lincoln Mark II, die in der Oper des Disneyland Resorts erschien. Drei Monate lang trat der ursprüngliche Lincoln in New York auf, während der Lincoln Mark II fünf Mal pro Stunde in Disneyland auftrat. Körpersprache und Gesichtsbewegungen passen sich perfekt der aufgezeichneten Sprache an. Der Schauspieler Royal Dano war die Stimme der animatronischen Version von Abraham Lincoln.

Lucky the Dinosaur ist ein grüner Segnosaurus mit einer Höhe von 2,4 m, der einen mit Blumen bedeckten Wagen zieht und von „Chandler the Dinosaur Handler“ angeführt wird. Glück ist wichtig, weil es die erste von Disney Imagineers erstellte Aufzeichnung von Animationen und Audioanimationen war. Der Blumenwagen, der zieht, verbirgt den Computer und die Stromversorgung.

Das Muppet Mobile Lab ist eine von Walt Disney Imagineering entwickelte Attraktion für Unterhaltung und Audio-Unterhaltung. Zwei Muppets-Charaktere, Dr. Bunsen Honeydew und sein Assistent, Beaker, fahren mit dem Fahrzeug durch den Park, interagieren mit Kunden und zeigen Spezialeffekte wie Vernebler, Entladungslampen, mobile Signale, Konfetti-Kanonen und Jets. Verleumdung. Es wird derzeit bei Disneyland in Hongkong entwickelt.

Die Rock-afire-Explosion war eine Animatronic-Band, die von 1980 bis 1992 auf dem Showbiz Pizza Place spielte.

Film und Fernsehen
Der Hauptnutzen der Animatronik liegt im Bereich der Kinematographie und Spezialeffekte.

Die Filmindustrie hat die Technologie zur Entwicklung der Animatronik revolutioniert.

Die Animatronik wird in Situationen eingesetzt, in denen es keine bestimmte Kreatur gibt, die Aktion für den Einsatz von echten Schauspielern oder Tieren zu riskant oder zu teuer ist oder die Aktion niemals mit einer lebenden Person oder einem Tier erzielt werden kann. Der Hauptvorteil gegenüber computergenerierten Bildern und Bewegungsabläufen besteht darin, dass die simulierte Kreatur eine physische Präsenz hat, die sich in Echtzeit vor der Kamera bewegt. Die Technologie hinter der Animatronik hat sich im Laufe der Jahre immer weiter entwickelt und die Puppen noch realistischer gemacht.

Die Animatronik wurde erstmals 1964 in dem Film Mary Poppins von Disney vorgestellt, der einen animatronischen Vogel zeigte. Seitdem ist Animatronik in Filmen wie Jaws und ET., Die weitgehend auf Animatronik basierten, weit verbreitet.

Regisseure wie Steven Spielberg und Jim Henson waren Pioniere beim Einsatz von Animatronics in der Filmbranche.

Der Film Jurassic Park aus dem Jahr 1993 verwendete eine Kombination computergenerierter Bilder mit animatronischen Dinosauriern in Lebensgröße, die von Stan Winston und seinem Team gebaut wurden. Die animatronic „T. rex“ Winston war fast 6,1 m groß, 12 m lang und wog sogar 4.100 kg. Sie konnte das Aussehen und die natürlichen Bewegungen auf dem Bildschirm eines rex Tyrannosaurus in voller Größe perfekt nachstellen.

Jack Horner nannte es „das Beste, was ich je bei einem lebenden Dinosaurier gesehen habe“. Kritiker bezogen sich auf die Spielberger Dinosaurier auf überraschend und schrecklich realistische Weise.

Die BBC-Miniserie „Walking with Dinosaurs“ (1999) wurde mit einer Kombination von etwa 80% der computergenerierten Bilder und 20% der animatronischen Modelle hergestellt. Die Qualität der Computerbilder war gut, aber die Animatronik war noch besser, vor allem bei Nahaufnahmen der Dinosaurier. Diese Animatronics wurden von der britischen Firma Crawley Creatures entworfen. Die Show wurde 2007 mit einer Live-Adaption der Serie „Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular“ gefolgt.

Geoff Peterson ist ein animatronisches Tierskelett, das im Konferenzprogramm The Late Late Show mit Craig Ferguson als Lernbegleiter dient. Peterson wird oft als „Roboterskelett“ bezeichnet und ist eine funkgesteuerte Animatronic, die von Grant Imahara von MythBusters entworfen und gebaut wurde.

Werbung
Die britische Werbekampagne von Cadbury Schweppes mit dem Titel Gorilla zeigte einen Schauspieler in einem Gorilla-Anzug mit einem animierten Gesicht.

Slowskys war eine Werbekampagne für den Breitband-Internetdienst Xfinity von Comcast Cable. Die Ankündigung hat zwei animatronische Schildkröten und wurde 2007 mit dem Gold Effie Award ausgezeichnet.

Spielzeuge
Beispiele für animatronische Spielzeuge sind Teddy Ruxpin, Big Mouth Billy Bass, Kota der Triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates und Furby.

Videospiele
Die Animatronics sind die Hauptfiguren des Horror-Videospiels: Five Nights bei Freddy’s.