Überall Spiegelungen, Singapur Biennale 2016

Raum und Ort werden durch Spiegel und Kartografie erkundet und erblickt und beschwören symmetrische und asymmetrische Parallelwelten, in denen sich reales, surreales, abstraktes und imaginäres überlappen.

Paracosmos (2016) von Harumi Yukutake
Die ‚Membran‘ von handgeschnittenen Spiegeln löst die Definition zwischen Vordergrund und Hintergrund auf, indem sie das einzelne Bild in eine Explosion von Reflexionen auflöst.

Enter the Parallel World (2001 – 2016) von HH Lim
Diese Installation besteht aus zwei Videoarbeiten. Das erste, ungefähr 60 Kilo Weisheit, erinnert an ein beliebtes Sprichwort von Lims Mutter, dass Weisheit nichts anderes ist als die Fähigkeit, einen ausgeglichenen Zustand zu bewahren.

Das zweite Video, Die fallende Weisheit, stellt den Moment dar, in dem dieses Gleichgewicht gebrochen ist: Lims Sturz vom Basketball deutet auf die Realität körperlicher Grenzen hin.

Kentaro Hiroki wählt Alltagsgegenstände aus, die auf der Straße weggeworfen wurden, um die Grundlage für seine Arbeiten zu bilden. Die Dinge, die er auswählt, sollen Zeit und Raum widerspiegeln: Einzigartig für die Orte, in denen er sie findet, hat jedes Objekt seine eigene Geschichte über die Gemeinschaften, in denen es gefunden wurde.

Desert Islands (2009 – 2016) von MAP Office
Die 100 gespiegelten Inseln stellen eine Sammlung von Inseln dar, die trotz ihres übersehenen Status eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung des globalen Bewusstseins gespielt haben und heute ein Bezugspunkt für globale Wünsche sowie Ängste und Geheimnisse geworden sind.

Hinter dem Licht (2016) von Melati Suryodarmo
‚Behind the Light‘ schlägt einen Austausch zwischen den beiden Seiten eines Spiegels vor und beleuchtet die Beziehungen zwischen sich selbst, der Oberfläche, der Gesellschaft und der spirituellen Welt.

SONI Creflection (2016) von Zulkifle Mahmod
Bei der Erkundung der Mikrouniversen von Singapurs kulturellem Trubel rückt Zulkifles Arbeit den ansonsten übersehenen auditiven Charakter jeder Gemeinde und den Raum in den Vordergrund, den sie bewohnt.

Kann ein Künstler über offiziell erstellte Karten hinausblicken und sich eine andere Vergangenheit oder eine andere Zukunft vorstellen? Pothupitiye versucht dies in dieser Serie, in der er die offizielle Version der Karten neu gestaltet, um eine andere Geschichte zu erzählen.

Die Karten, die er erstellt, sind wie Palimpseste, auf denen er Porträts von Reisen, Landschaften, mythischen Figuren und anderen Karten überlagert, gegenüberstellt und transformiert, um Geschichten aus der Vergangenheit und Gegenwart Sri Lankas neu zu beschreiben, die mit seiner eigenen persönlichen Geschichte durchsetzt sind.

Der Panji-Zyklus ist eine Sammlung von Geschichten, die sich um den legendären Prinzen Panji drehen, der um das 14. Jahrhundert in Java entstand und sich auf das heutige Malaysia, Kambodscha, Myanmar, die Philippinen und Thailand ausbreitete.

Die Umrisse des Bildes werden in Skripten gerendert, angefangen mit javanischer Schrift, bis hin zu Skripten, die die verschiedenen Regionen und Orte widerspiegeln, zu denen diese Erzählung gereist ist: eine kalligraphische Kartographie, die die Bewegung des Panji-Zyklus in Südostasien aufzeichnet.

Treasure Islands (2012) von Made Wianta
‚Treasure Islands‘ befasst sich mit übersehenen Kapiteln der indonesischen Kolonialvergangenheit und verbindet so unterschiedliche Regionen wie die kleine Gewürzinsel Rhun in Maluku (Indonesien) und die Metropole Manhattan (New York).

Wachsende (2016) von Hemali Bhuta
Das „Wachsen“ wird durch das buddhistische Konzept der abhängigen Mitentstehung bestimmt: Menschen sind eine einzigartige Spezies, bilden jedoch einen Teil des größeren Ganzen, das die Natur ist. Beide unterliegen denselben Zyklen von Geburt, Wachstum und Tod.

In dieser Hinsicht sind wir wie ein einzelnes Räucherstäbchen, das mit seinem eigenen neuartigen Duft einzigartig und „rein“ sein möchte und gleichzeitig Teil einer größeren parfümierten Umgebung ist.

Ich wandere, ich wundere mich (2016) von Dex Fernandez
Dieses ortsspezifische Wandbild besteht aus zwei Kontrapunktsätzen. Eine Suite basiert auf dem überlebenden Besitz von Menschen in Tacloban, die 2013 den tödlichen Taifun erlebt haben. Die andere Suite konzentriert sich auf Filipinos in Singapur und zeigt die Gegenstände, die sie hier mitgebracht haben.

Singapur Biennale 2016: Ein Spiegelatlas
Die Singapore Biennale 2016 untersucht gemeinsame Geschichten und aktuelle Realitäten innerhalb und außerhalb der Region und präsentiert eine Konstellation von künstlerischen Perspektiven, die unerwartete Sichtweisen auf die Welt und auf uns selbst bieten.

Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst mit dem Titel „Ein Spiegelatlas“ zeigt ortsspezifische und noch nie dagewesene zeitgenössische Kunstwerke von mehr als 60 Künstlern aus Südostasien, Ost- und Südasien.

Die Singapore Biennale 2016 wird vom Singapore Art Museum im Auftrag des National Arts Council organisiert und vom Ministerium für Kultur, Gemeinschaft und Jugend Singapurs unterstützt.

Singapur Kunstmuseum
Das Singapore Art Museum (SAM) konzentriert sich auf internationale zeitgenössische Kunstpraktiken und ist auf Singapur und Südostasien spezialisiert.

Das Singapore Art Museum ist in einer restaurierten Missionsschule aus dem 19. Jahrhundert untergebracht und wurde 1996 als erstes Kunstmuseum in Singapur eröffnet. Das Museum, auch als SAM bekannt, ist heute ein Museum für zeitgenössische Kunst.

SAM hat eine der weltweit bedeutendsten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke mit einem wachsenden Anteil an internationaler zeitgenössischer Kunst aufgebaut. SAM stützt sich auf seine Sammlung und arbeitet mit internationalen Museen für zeitgenössische Kunst zusammen, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu kuratieren und zu präsentieren. Die zeitgenössische Kunst der Region wird auch durch das Wanderausstellungsprogramm und die Sammlungsausleihungen von SAM international bekannt gemacht.