Altermodern, ein von Nicolas Bourriaud definiertes Kunstwort, ist ein Versuch, Kunst, die im heutigen globalen Kontext geschaffen wurde, als Reaktion auf Standardisierung und Kommerzialisierung zu kontextualisieren. Es ist auch der Titel der vierten Triennale-Ausstellung der Tate Britain, die von Bourriaud kuratiert wurde.

Hintergrund
Altermodern wurde ein weiterer Schritt zur Überwindung der Postmoderne, deren Ende von vielen Forschern angekündigt wurde.

Voraussetzungen für die Entstehung einer neuen Definition von Nicolas Bourriot gab im Jahr 2005 während eines Vortrags auf der Konferenz der Association of Arts of Australia und Neuseeland, die erste Eckpunkte seines Zukunftskonzepts skizziert. Ihm zufolge suchen die Künstler nach einer neuen Modernität, die auf dem Konzept der Übersetzung lokaler kultureller Werte basiert und sie einbetten und mit dem globalen Netzwerk verbinden.

Wenn der Modernismus im frühen 20. Jahrhundert als ein weit verbreitetes westliches Kulturphänomen charakterisiert wird und die Postmoderne auf den Ideen von Multikulturalismus, Herkunft und Identität basiert, kommt Altermodern in der Sprache der globalen Kultur zum Ausdruck. Altermodern ist eine Art „Synthese zwischen Moderne und Postkolonialismus“.

Konzept
In seiner Grundsatzrede zur Konferenz der Art Association of Australia & New Zealand 2005 erklärte Nicolas Bourriaud:

Künstler suchen nach einer neuen Modernität, die auf Übersetzung basiert: Was heute zählt, ist, die kulturellen Werte kultureller Gruppen zu übersetzen und sie mit dem Welt-Netzwerk zu verbinden. Dieser „Umladeprozess“ der Moderne nach den Fragen des 21. Jahrhunderts könnte als Alternmodernismus bezeichnet werden, eine Bewegung, die mit der Kreolisierung der Kulturen und dem Kampf für Autonomie verbunden ist, aber auch die Möglichkeit, Singularitäten in einer mehr und mehr standardisierten Welt zu produzieren.

Altermodern kann im Wesentlichen als ein Künstler in einer hypermodernen Welt oder mit supermodernen Ideen oder Themen gelesen werden.

Altermodern, basierend auf der Kreolisierung, wenn sich Kulturen überschneiden, absorbieren einen Teil voneinander, im Gegensatz zum Multikulturalismus.

Eines der alternativen Prinzipien ist auch Heterochronie, wenn die menschliche Geschichte nicht als linear, sondern als mehrere Male betrachtet wird. Die Werke zeitgenössischer Künstler spiegeln die Verflechtung von Text und Bild, Zeit und Raum wider. Die Künstlerin reist durch moderne und historische Perioden, isoliert Zeichen von ihnen und versteht dabei „Hier und Jetzt“. Er wird zu einer Art Nomade: im Raum, in der Zeit und unter den Zeichen.

Altermodern umfasst das Konzept der Hybridisierung, wenn moderne Kunst den Wunsch widerspiegelt, nationale Grenzen zu überwinden, ein Netzwerk, Hypertext zu werden.

Der Künstler der Alter-Moderne hat eine globalisierte Wahrnehmung, kreuzt frei Kulturlandschaften.

Auf der Ausstellung wurden Schlüssel- „Ideen“ der Alternative gebildet, um die eine Erzählung aufgebaut wurde: Grenzen, Dokumentation (Doku-Fiktion), Energie, Heterochronie, Reisen, Viatorisierung (vom lateinischen „Reisenden“).

Figuren
Die Altermodern sind geprägt von kollektiver Urheberschaft, Fragmentierung, vollständiger Dezentralisierung, alterego-identification, alternativen Formen des Ausstellungsraumes und so weiter. Altermoderna bietet eine Vielzahl von Alternativen, die zu Desorientierung in der künstlerischen Kreation und Wahrnehmung führen können. Es reagiert und folgt der Postmoderne.

Ausstellungen
Tate Großbritannien 2009
Die Tate-Ausstellung umfasst eine Reihe von vier eintägigen Veranstaltungen („Prologues“), die darauf abzielen, die Themen der Triennale „vorzustellen und zu provozieren“. Jeder Prolog enthält Vorträge, Performances, Filme und einen Manifestentext und versucht zu definieren, was der Kurator als die vier Hauptaspekte von Altermodern ansieht

Das Ende der Postmoderne
Kulturelle Hybridisierung
Reisen als neue Art, Formen zu produzieren
Die expandierenden Formate der Kunst