Die von der Central Academy of Fine Arts gesponserte und von der Central Academy of Fine Arts organisierte Hundertjahrfeier der Central Academy of Fine Arts „Im Anschluss an die Zeit – Die Ausstellung der Centennial Academy Fine Arts der Central Academy of Fine Arts“ wurde ausgestellt am 22. März 2018 im zweiten Stock des Zentralen Museums der Akademie der bildenden Künste.

Diese Ausstellung zeigt mehr als 140 klassische Werke wie chinesische Gemälde, Ölgemälde, Drucke, Skulpturen usw. Basierend auf der Sammlung des Zentralen Museums der Akademie der Schönen Künste, ausgewählt aus 100 Jahren Geschichte der Akademie der Schönen Künste, aus Peiping Art College, Yanan Luyi zum neuen Die repräsentativen Werke, die von Lehrern und Schülern Mittelamerikas in verschiedenen Epochen wie der Gründung Chinas geschaffen wurden, zielen darauf ab, die visuelle Kunstform des Geistes der revolutionärsten Ära im 20. Jahrhundert durch Kämmen zu zeigen die Geschichte des Kunstschaffens der Zentralakademie der bildenden Künste und einen Blick auf die Geschichte der chinesischen Kunstentwicklung im 20. Jahrhundert. Zeigt das einzigartige Temperament der Central Academy of Fine Arts in der Entwicklung eines Jahrhunderts.

Das 20. Jahrhundert ist ein weltweites Jahrhundert mit beispiellosen Veränderungen in seiner Ära. China ist auch in dieser Ära der Kern der Fusion. Ihre politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Veränderungen waren noch nie zuvor zu sehen, und neue Modelle des künstlerischen Schaffens und der Kunsterziehung bilden ein neues visuelles System. Dies ist das Jahrhundert der chinesischen Kunstgeschichte. Eine Geschichte des Wandels und der Innovation in der neuen bildenden Kunst.

„Arbeiten mit der Zeit – Die Jahrhundertschule – Kunstausstellung der Zentralakademie der bildenden Künste“ zeigt die Werke der hundertjährigen Schulkameraden, die mit der Zeit wandeln und die Knotenpunkte des historischen Wandels des 20. Jahrhunderts und des humanistischen Geistes anschaulich aufzeichnen und interpretieren. Im Vorwort der Ausstellung heißt es: „Die Zentrale Akademie der bildenden Künste hat im Laufe eines Jahrhunderts eine große Anzahl künstlerischer Meister geschaffen, eine große Anzahl künstlerischer Klassiker, die die feine akademische Tradition widerspiegeln, die mit der Kunst verbunden ist Das Streben nach einem exzellenten akademischen Stil von künstlerischer Qualität hat einen Maßstab für die Entwicklung der chinesischen schönen Künste gesetzt und auch eine breite Palette von sozialen Einflüssen hervorgebracht. „Aus einer anderen Dimension Es zeigt die Beziehung zwischen der Zentralakademie der bildenden Künste und der Geschichte der chinesischen bildenden Kunst im 20. Jahrhundert und der modernen chinesischen Kunst.

Heute feiert die Zentrale Akademie der bildenden Künste ihr 100-jähriges Bestehen. Es nimmt die hundertjährige Achse als eine Reihe von Zeitabdrücken des künstlerischen Schaffens. Bis zu einem gewissen Grad ist es der Inbegriff der chinesischen Kunst im 20. Jahrhundert. Untrennbar.

Das Auszeichnen der Geschichte der Zentralen Akademie der bildenden Künste ist daher auch ein Auszeichnen der Geschichte der chinesischen Kunst im 20. Jahrhundert. Darauf aufbauend plante und organisierte die Zentrale Akademie der bildenden Künste anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Zentralen Akademie der bildenden Künste die Ausstellung „Im Anschluss an die Zeiten – Die 100-jährige Akademie der bildenden Künste der Zentralen Akademie der bildenden Künste“. Die auf das Jahrhundert bezogene Hauptlinie präsentiert kurz die in verschiedenen Epochen verborgenen Meisterwerke, um das interaktive Verhältnis zwischen Kunst und Gesellschaft in jeder Epoche sowie Kunst und Zeit aufzuzeigen. Die historische Rolle, die die Zentrale Akademie der bildenden Künste darin spielt, wird aus einer anderen Dimension erfüllt. Die Beziehung zwischen der Zentralakademie der bildenden Künste und der Geschichte der chinesischen Kunst im 20. Jahrhundert und der Geschichte der modernen chinesischen Kunstausbildung.

Durch einen solchen vorläufigen Rahmen zeigt uns die „Follow the Times-Centennial Fine Arts Exhibition der Zentralen Akademie der Schönen Künste“ die Führungsrolle der Zentralen Akademie der Schönen Künste in Bezug auf Unterrichtsideen, künstlerisches Schaffen, soziale Auswirkungen und internationalen Austausch. Als Vorbild und Symbol für die Entwicklung der Hochschulbildung in China hat die Zentrale Akademie der bildenden Künste viele wunderbare Kapitel in der Geschichte der modernen chinesischen Kunst geschaffen.

Diese Ausstellung wurde auch von Einheiten und Einzelpersonen wie dem National Museum of China, dem National Art Museum of China und der Beijing Art Academy unterstützt. Viele klassische Werke, die in verschiedenen Institutionen gesammelt wurden, wurden in die Alma Mater Ausstellung zurückgebracht.

„Going with the times“ ist ein wichtiges Gedenkereignis anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Central Academy of Fine Arts. Jedes Stück enthält die Begeisterung der Akademie der bildenden Künste und das unablässige Streben nach Kunst. Diese Ausstellung ist nicht nur ein Rückblick auf das 100-jährige Bestehen der Zentralakademie der bildenden Künste. Der solide Fußabdruck ist auch eine Darstellung des jahrhundertealten Stils der Menschen in der Akademie der bildenden Künste mit Werken.

Höhepunkte

Magnolien-Pfau
Zheng Jin
Zheng Jin (1883-1959) Zheng Jin absolvierte die Kyoto Municipal Arts and Crafts School. Er ist der erste, der in Japan im modernen China Malerei studiert. Nach seiner Rückkehr nach China widmete er sich der Kunsterziehung und wurde der erste Rektor der Nationalen Pekinger Akademie der Schönen Künste.

„Magnolia Peacock“ ist ein Gemälde, das Zheng Jin während seines Unterrichts an der Nationalen Pekinger Akademie der Schönen Künste geschaffen hat. Der Titel „Frau Luo Tai, Sieben Ränge und Fünf Wohlstände“ wurde von Zheng Jin zum Geburtstag ihrer Tante gemalt. Verwenden Sie den Stift, um ordentlich zu arbeiten, und sehen Sie die exquisite Technik in der Komplexität. Der Pfau ist wunderschön und die Magnolie ist elegant. Die beiden kontrastieren sich. Die Vitalität des Pfaus und der Magnolie blüht. Die frühen Arbeiten von Zheng Jin repräsentierten die außerordentlich hohen künstlerischen Leistungen der Studenten, die zu dieser Zeit in Japan studierten.

Gruppenleistung
Zhang Anzhi
Zhang Anzhi (1911-1990) wurde 1928 in die Kunstvermittlungsabteilung der Central University aufgenommen. Er studierte westliche Malerei bei Xu Beihong und belegte Kurse wie Lu Fengzis Chinesisch-Malkurs und den Zong Baihuahua-Lernkurs. Er hat eine solide Grundlage in der westlichen Malerei und tiefgreifenden ästhetischen Pflege. Im Jahr 1946 ging er nach Großbritannien, um zu studieren und zu studieren. Von 1950 bis 1960 unterrichtete er an der Abteilung für bildende Künste der Beijing Normal University, der Abteilung für bildende Künste der Beijing Normal University und der Central Academy of Fine Arts.

Qunli, gegründet 1936, nahm an der ersten jährlichen Ausstellung der China Art Association teil und war eines von Zhang Anzhis berühmten Werken. Es zeigt die Arbeiter, die den Bergbauwagen nach oben schieben und ziehen. Der Kampf des Lebens manifestiert sich in den dynamischen Armen der Bergleute, die nicht nur das Leid und den Kampf der Menschen zeigen, sondern auch, dass die Bergleute einen starken Willen haben, der von keiner Kraft erobert werden kann. Diejenigen, die im starken Sonnenlicht schwitzen und zusammenarbeiten, spiegeln die Besorgnis des Malers über die reale soziale Situation wider. Zhang Anzhis Verständnis für solch großformatige Ölgemälde und wundervolle Darstellungen der Figuren erregte damals im chinesischen Malerkreis große Aufmerksamkeit, was für die damalige Zeit von großer Bedeutung war.

„Brüllen! China“
Li Hua
Li Hua (1907-1994), ein bekannter Grafiker, Kunstvermittler, ein großer Pionier der aufstrebenden Holzschnittbewegung und der Begründer der modernen chinesischen Grafikkarriere. Das künstlerische Streben und die Ideologie von Li Hua sind eng mit der Entwicklung der modernen chinesischen Gesellschaft verbunden. Mit all seiner Energie widmete er sich dem Strom der Zeit. In seiner Jugend engagierte er sich aktiv in der aufkommenden Holzschnittbewegung mit der Mission, die Toten zu retten. Als 35-Jähriger wurde Xu Beihong als „ältere Generation“ in der Welt der Holzschnitte gefeiert. Und kunsttheoretische Forschung; In seinen späteren Jahren war er Vorsitzender der China Printmakers Association und leitete die Druckindustrie bei verschiedenen Pionierarbeiten.

„Roar! China wurde 1935 gegründet und wird von vielen Zeitungen und Magazinen der Zeit nachgedruckt. Dieses Werk verwendet einen symbolischen Ansatz, bei dem der Körper eines gefolterten und gedemütigten Mannes fest verbunden und mit verbundenen Augen ist, was die unerträgliche Wahl einer Nation zum Wachsen ankündigt wach auf und brüllen und kämpfen und stellen das Elend der chinesischen Nation unter der Unterdrückung des Machtschicksals dar. Aus diesem Werk können wir nicht nur den soliden und fröhlichen Stil und die sorgfältige Verwaltung des Autors, sondern auch seine Bemühungen um die Verstaatlichung der Holzschnitte ersehen. Die Arbeit hat eine starke visuelle Wirkung und ist eines der Meisterwerke der aufkommenden Holzschnitte in den 1930er Jahren.

Frauenbüste
Lin Fengmian
Lin Fengmian (1900-1991) wurde in Meizhou, Guangdong geboren. Im Jahr 1921 absolvierte er die Nationale Akademie der Schönen Künste in Paris. 1926 war er Direktor und Professor der Nationalen Peiping-Akademie der Schönen Künste. Er lud Qi Baishi und den französischen Maler Claudot ein, Vorlesungen an der Schule zu halten. Er setzte sich für die Kunst ein, die Straße zu überqueren und widmet sich der chinesischen Malerei. Moderne Entwicklung. Am 11. Mai 1927 wurde am Peiping Art College die „Beijing Art Conference“ initiiert und organisiert. Dies war die erste beispiellose umfassende Kunstmesse in der modernen Geschichte Chinas und eine nationale Bewegung für ästhetische Bildung.

„Female Bust“ wurde in den 1940er Jahren geschaffen und ist eine Arbeit von Lin Fengmians mittlerem Alter. Er vertiefte die Pinselführung in der chinesischen Volksmalerei und verwendete helle, helle Farben, um seine bevorzugten Bühnenfiguren zu skizzieren. Er änderte nichts an den konsequenten und eleganten Merkmalen seiner Tuschemalerei, hatte aber auch eine verhaltene Stille und Einsamkeit.

„Sende Holzkohle in den Schnee“
Ai Zhongxin
Ai Zhongxin (1915-2003) wurde 1936 an die Fakultät für bildende Künste der Pädagogischen Fakultät der Universität Nanjing aufgenommen und schloss 1940 sein Studium als Lehrassistent ab. 1942 war er Assistenzprofessor von Xu Beihong. 1946 wurde er von Xu Beihong als außerordentlicher Professor des National Peiping Art College angestellt und trat der Peiping Fine Art Writers Association bei. Seit der Gründung der Volksrepublik China war er Professor an der Zentralakademie der bildenden Künste, Direktor der Ölgemäldeabteilung und Vizepräsident.

„Sende Holzkohle in den Schnee“, geschrieben 1946, ist eines der repräsentativen Werke des Autors in seiner frühen Karriere. In diesem Jahr kam der Autor mit seinem Lehrer Xu Beihong nach Peiping, und Xuejing wurde ein wichtiges Thema seiner Malerei. Das Gemälde zeigt den aktuellen Dongdan-Platz. Der Kohlenlieferant rückt im Schnee hart vor. Der Ton des Stiftes ist tief und die Atmosphäre. Die Weite und Kälte des Winterschnees im Norden erstreckt sich vom Bild nach außen. Im realistischen Stil ist es lebendig und berührend, und es scheint ein „Gedicht im Bild“ zu haben. Herr Li Keran bewertete seine Schneelandschaftsarbeiten einmal als „chinesische Ölpinseltinte“.

Zentrale Akademie der bildenden Künste
Die als „CAFA“ bezeichnete Zentrale Akademie der bildenden Künste wurde 1918 gegründet. Sie wurde zuerst als Nationale Pekinger Akademie der bildenden Künste, als erste nationale Kunstvermittlungseinrichtung in der chinesischen Geschichte und als Beginn der modernen Kunstvermittlung in China bezeichnet . CAFA brachte das früheste Kunstsystem in China hervor und schuf die frühesten Universitätsdisziplinen in den Bereichen Kalligraphie, Modellierung, Design, Architektur und Geisteswissenschaften in China. Es ist der Begründer der Hochschulbildung in der chinesischen Kunst seit der Neuzeit.

Die Zentrale Akademie der Schönen Künste wurde 1918 gegründet und war eine nationale Pekinger Kunstschule, die von Herrn Cai Yuanpei ins Leben gerufen wurde. Im Jahr 1927 wurde es in School of Art of Peiping University umbenannt. Im Jahr 1934 wurde es an der National Peiping Academy of Fine Arts restauriert. Im November 1949 fusionierte das National Peiping Art College mit den drei Kunstabteilungen der Nordchinesischen Universität. Der Vorgänger der drei Kunstabteilungen der Nordchinesischen Universität war die Kunstabteilung der Yan’an Lu Xun Akademie der Künste, die 1938 gegründet wurde. Mit Zustimmung der Zentralregierung wurde die Nationale Akademie der Schönen Künste gegründet und im Januar 1950 offiziell zur Zentralakademie der Schönen Künste ernannt.

Die Zentrale Akademie der bildenden Künste ist die einzige Hochschule für bildende Künste, die direkt dem Bildungsministerium der Volksrepublik China untersteht. Programme, Stipendien der chinesischen Regierung für ausländische Studenten in China, Aufnahme von Universitäten und die ersten Demonstrationsbasen des Bildungsministeriums für ein Studium in China.