Diese ausgewählten Exponate aus dem Kunstgewerbemuseum in Prag, ergänzt durch Exponate aus den Sammlungen der Prager Stadtgalerie und der Westböhmischen Galerie in Pilsen, zeigen herausragende Werke von Alfons Mucha, die in der Atmosphäre der Emanzipation von Kunst und Kultur entstanden sind Beginn der Moderne im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.
Die vielfältigen künstlerischen Positionen der damaligen Zeit, die sich im Streben nach einer künstlerischen Synthese, in den subjektiveren Formen des Symbolismus und in der Verschmelzung verschiedener Kunstarten manifestieren, sind durch den charakteristischen Dekorativismus der Kunst stilistisch miteinander verbunden Nouveau, der von Mucha insbesondere durch seine Entwürfe für Plakate und Anzeigen mitgestaltet wurde.
Diese ausgestellte Sammlung seiner repräsentativen Stücke ist weitgehend mit Muchas Leben und Werk in Paris verbunden, wo er zu den bekanntesten Schöpfern des fraglichen visuellen Stils gehörte, der durch alle Arten von Drucksachen und Plakaten den öffentlichen Raum des Parisers durchdrang Straßen.
Die hier gezeigten Exponate aus dem Museum für dekorative Kunst in Prag zeigen die Bedeutung der Sammlungen dieser Institution. Die ständigen Ausstellungen wurden 1900 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und umfassten nicht nur historische Artefakte, sondern auch die neuesten Werke wie Muchas Plakate. Das Kunstgewerbemuseum war wahrscheinlich die erste Sammlungsinstitution der Welt, die Plakate in ihre Dauerausstellung aufnahm. Durch systematische Sammlungsbemühungen entstand eine einzigartige Sammlung von 40.000 Exemplaren, die heute einen der wertvollsten und ältesten europäischen Plakatfonds darstellt .
Im Laufe der Jahre erwarb das Kunstgewerbemuseum weitere Jugendstilgegenstände, insbesondere Glas, Buchgestaltung und Illustration, Möbel, Mode, Fotografien und Gegenstände aus anderen künstlerischen Bereichen. Einige wurden auf der Weltausstellung 1900 in Paris vorgestellt, die den Jugendstil als einheitlichen, europaweiten Dekorationsstil festschrieb (der Name stammt von einem Pavillon, in dem die Innenausstattung des Hauses der neuen Kunst des Pariser Kunsthändlers S. Bing ausgestellt ist). . Wir glauben, dass diese Ausstellung die Besucher in eine zauberhafte Zeit zurückversetzen wird, den Beginn der modernen europäischen Kultur, und diese einzigartigen Artefakte werden zeigen, wie sich zeitgenössische Ideale, Träume und Visionen im Alltag dieses Durchbruchzeitalters widerspiegelten.
Kunstgewerbemuseum In Prag
Das 1885 gegründete Kunstgewerbemuseum in Prag (UPM) ist in einem 1897–1901 nach Plänen des Architekten Josef Schulz erbauten Gebäude aus der Neorenaissance untergebracht. Die reichhaltigen Sammlungen des Museums umfassen dekorative und angewandte Kunst sowie Designarbeiten von der Spätantike bis zur Gegenwart, wobei der Schwerpunkt auf europäischen Objekten liegt, insbesondere auf Kunst und Handwerk aus den böhmischen Ländern. Das beeindruckende Innere der Dauerausstellung „Stories of Materials“ bietet den Besuchern einen Einblick in die Geschichte und Entwicklung der dekorativen Künste: Glas und Keramik, Grafik und Design, Objekte aus Metall, Holz und anderen Materialien, Schmuck, Uhren, Textilien, Mode, Spielzeug und Möbel.
Ein wesentlicher Bestandteil des Museums ist die größte tschechische Bibliothek, die sich auf Kunst und verwandte Gebiete spezialisiert hat. Die Bibliothek bietet den Besuchern vor Ort Ausleih- und Kopierservices, Datenbankzugriff und Recherchen im ART-Fachportal (Kunst und Architektur).
Das UPM präsentiert seine Bestände in Zweigmuseen im Schloss in Kamenice nad Lipou und im Textilmuseum in Česká Skalice. Das Museum verwaltet auch die Josef-Sudek-Galerie in der Úvoz-Straße in der Nähe der Prager Burg.
Unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass das Museum für dekorative Kunst in Prag ein Ort für innovatives Lernen ist, das das Verständnis der Bedeutung von Objekten der dekorativen Kunst und des Designs in Kombination mit Architektur und anderen Kunstdisziplinen erleichtert. Wir möchten dazu beitragen, die Lebensqualität zu verbessern und die Kreativität in einem immer einheitlicher werdenden Umfeld zu erhalten, und einen Raum für das Engagement der Öffentlichkeit und die Diskussion über das kulturelle Milieu und die Welt, die uns umgibt, schaffen.