Die Ajanta-Höhlen sind 29 (ungefähr) in Fels gehauene buddhistische Höhlenmonumente, die aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Bis etwa 480 n. Chr. In Aurangabad im indischen Bundesstaat Maharashtra stammen. Zu den Höhlen gehören Gemälde und Steinskulpturen, die als eines der besten erhaltenen Beispiele antiker indischer Kunst bezeichnet werden, insbesondere ausdrucksstarke Gemälde, die Emotionen durch Gesten, Pose und Form darstellen.
Laut UNESCO sind dies Meisterwerke buddhistischer religiöser Kunst, die die indische Kunst beeinflusst haben. Die Höhlen wurden in zwei Phasen gebaut, die erste Phase begann um das 2. Jahrhundert v. Chr., Während die zweite Phase um 400-650 n. Chr. Nach älteren Berichten oder in einem kurzen Zeitraum von 460-480 n. Chr. Nach späteren Stipendien gebaut wurde. Der Standort ist ein geschütztes Denkmal in der Obhut des Archäologischen Gutachtens von Indien, und seit 1983 sind die Ajanta Höhlen ein UNESCO Weltkulturerbe.
Die Ajanta-Höhlen bilden antike Klöster und Kultstätten verschiedener buddhistischer Traditionen, die in eine 250 Fuß lange Felswand gehauen sind. Die Höhlen zeigen auch Gemälde, die die vergangenen Leben und Wiedergeburten des Buddha darstellen, Bildgeschichten aus Aryasuras Jatakamala und Felsskulpturen buddhistischer Gottheiten. Textliche Aufzeichnungen deuten darauf hin, dass diese Höhlen als Monsunretreat für Mönche dienten, sowie als Ruhestätte für Händler und Pilger im alten Indien. Während lebhafte Farben und Wandmalereien in der indischen Geschichte reichlich vorhanden waren, wie aus historischen Aufzeichnungen hervorgeht, bilden die Höhlen 16, 17, 1 und 2 von Ajanta den größten Bestand an erhaltener altindischer Wandmalerei.
Panoramablick auf die Ajanta-Höhlen vom nahegelegenen Hügel
Die Ajanta-Höhlen werden in den Memoiren einiger chinesischer buddhistischer Reisender des Mittelalters nach Indien und von einem Mogul-Ära-Beamten der Akbar-Ära im frühen 17. Jahrhundert erwähnt. Sie wurden von Dschungel bedeckt, bis sie 1819 zufällig von einem britischen Kolonialbeamten auf einer Tigerjagd-Partei „entdeckt“ und in den Westen gebracht wurden. Die Ajanta-Höhlen befinden sich auf der Seite einer felsigen Klippe, die sich auf der Nordseite einer U-förmigen Schlucht auf dem kleinen Fluss Waghur im Deccan-Plateau befindet. Weiter in der Schlucht gibt es eine Reihe von Wasserfällen, die, wenn der Fluss hoch ist, von außerhalb der Höhlen hörbar sind.
Mit den Ellora-Höhlen ist Ajanta die größte Touristenattraktion von Maharashtra. Sie sind etwa 59 Kilometer von der Stadt Jalgaon, Maharashtra, Indien, 60 Kilometer von Pachora, 104 Kilometer von der Stadt Aurangabad und 350 Kilometer (220 Meilen) Ost-Nordost entfernt aus Mumbai. Sie sind 100 Kilometer von den Ellora-Höhlen entfernt, die hinduistische, jainische und buddhistische Höhlen enthalten, die letzten aus einer Zeit, die Ajanta ähnelt. Der Ajanta-Stil findet sich auch in den Ellora-Höhlen und anderen Orten wie den Elephanta-Höhlen und den Höhlentempeln von Karnataka.
Geschichte
Die Ajanta-Höhlen sind in der Regel in drei verschiedenen Perioden vereinbart worden, wobei die ersten dem 2. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. Zuzuordnen waren und eine zweite Periode mehrere Jahrhunderte später folgte.
Die Höhlen bestehen aus 36 identifizierbaren Fundamenten, von denen einige nach der ursprünglichen Nummerierung der Höhlen von 1 bis 29 entdeckt wurden. Die später identifizierten Höhlen wurden mit den Buchstaben des Alphabets versehen, wie 15A, die zwischen den ursprünglich nummerierten Höhlen 15 und 16 identifiziert wurden Die Höhlennummerierung ist eine Konvention der Bequemlichkeit und hat nichts mit der chronologischen Reihenfolge ihrer Konstruktion zu tun.
Höhlen der ersten (Satavahana) Periode
Die früheste konstruierte Gruppe besteht aus den Höhlen 9, 10, 12, 13 und 15A. Diese Gruppierung und ihre Zugehörigkeit zur Tradition des Buddhismus im Hinayana (Theravada) wird von Gelehrten allgemein akzeptiert, aber es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, in welchem Jahrhundert die frühen Höhlen gebaut wurden. Laut Walter Spink wurden sie in der Zeit von 100 v. Chr. Bis 100 n. Chr. Wahrscheinlich unter der Schirmherrschaft der hinduistischen Satavahana-Dynastie (230 v. Chr. – ca. 220 n. Chr.) Errichtet, die die Region regierte. Andere Datierungen bevorzugen die Periode des Maurya Reiches (300 v. Chr. Bis 100 v. Chr.). Von diesen sind die Höhlen 9 und 10 Stupa, die Andachtsräume der Chaitya-Griha-Form enthalten, und die Höhlen 12, 13 und 15A sind Vihāras (siehe den Architekturabschnitt unten für Beschreibungen dieser Typen). Die erste Satavahana-Periode Höhlen fehlte figurative Skulptur, Betonung der Stupa stattdessen.
Nach Spink, als die Höhlen der Satavahana-Periode gebaut wurden, wurde die Stätte für eine beträchtliche Zeit bis zur Mitte des 5. Jahrhunderts nicht weiter entwickelt. Die frühen Höhlen wurden jedoch während dieser Ruheperiode genutzt, und buddhistische Pilger besuchten die Stätte, nach den Aufzeichnungen des chinesischen Pilgers Faxian um 400 CE.
Höhlen der späteren oder Vākāṭaka-Periode
Die zweite Bauphase der Ajanta-Höhle begann im 5. Jahrhundert. Lange Zeit wurde angenommen, dass die späteren Höhlen über einen längeren Zeitraum vom 4. bis zum 7. Jahrhundert n. Chr. Entstanden sind, aber in den letzten Jahrzehnten haben eine Reihe von Studien des führenden Experten für Höhlen, Walter M. Spink, argumentiert Die meisten Arbeiten fanden in der kurzen Zeit von 460 bis 480 n.Chr. während der Herrschaft des hinduistischen Kaisers Harishena aus der Vākāṭaka-Dynastie statt. Diese Ansicht wurde von einigen Gelehrten kritisiert, wird aber von den meisten Autoren allgemeiner Bücher über indische Kunst, zum Beispiel Huntington und Harle, weitgehend akzeptiert.
Die zweite Phase wird der buddhistischen Mahāyāna-Tradition zugeschrieben. Höhlen der zweiten Periode sind 1-8, 11, 14-29, einige möglicherweise Erweiterungen früherer Höhlen. Die Höhlen 19, 26 und 29 sind Chaitya-Grihas, die übrigen Viharas. In dieser Zeit entstanden die aufwendigsten Höhlen, in denen die frühen Höhlen renoviert und neu gestrichen wurden.
Spink gibt an, dass es möglich ist, die Datierung für diesen Zeitraum mit einer sehr hohen Genauigkeit zu bestimmen; eine ausführlichere Darstellung seiner Chronologie ist unten angegeben. Obwohl die Debatte weitergeht, werden Spinks Ideen zunehmend akzeptiert, zumindest in ihren allgemeinen Schlussfolgerungen. Die Website des Archaeological Survey of India präsentiert immer noch die traditionelle Datierung: „Die zweite Phase der Malerei begann um das 5.-6. Jahrhundert n. Chr. Und dauerte die nächsten zwei Jahrhunderte“.
Laut Spink wurde die Bautätigkeit an den unvollkommenen Ajanta-Höhlen um 480 n.Chr., Wenige Jahre nach Harishenas Tod, von wohlhabenden Gönnern aufgegeben. Nach den Angaben von Spink scheinen die Höhlen jedoch eine Zeitlang in Gebrauch gewesen zu sein, wie aus der Abnutzung der um 480 n. Chr. Errichteten Zapfenlöcher hervorgeht. Die zweite Phase der Bauten und Dekorationen in Ajanta entspricht dem Höhepunkt des klassischen Indiens oder Indiens goldenen Zeitalters.
Laut Richard Cohen deutet der Bericht des chinesischen Reisenden Xuanzang aus dem 7. Jahrhundert über die Höhlen und die zerstreuten Graffiti aus den mittelalterlichen Jahrhunderten, die an dieser Stelle entdeckt wurden, dass die Ajanta Höhlen bekannt und wahrscheinlich in Verwendung waren, aber ohne eine stabile oder stabile buddhistische Gemeinschaftspräsenz in der Standort. Die Ajanta-Höhlen werden im Abu-al-Fazl-Text Ain-i-Akbari aus dem 17. Jahrhundert als vierundzwanzig Felsenhöhlentempel mit jeweils bemerkenswerten Götzen erwähnt.
Entdeckung durch die westliche Welt
Am 28. April 1819 „entdeckte“ ein britischer Offizier namens John K. Smith von der 28. Kavallerie auf der Jagd nach Tigern den Eingang zu Höhle Nr. 10, als ihn ein örtlicher Hirtenjunge zum Ort und zur Tür führte. Die Höhlen waren bereits bei Einheimischen bekannt. Captain Smith ging in ein nahegelegenes Dorf und bat die Dorfbewohner, mit Äxten, Speeren, Fackeln und Trommeln an die Stätte zu kommen, um den verwickelten Dschungelwuchs, der das Betreten der Höhle erschwerte, zu fällen. Dann zerstörte er die Wand, indem er seinen Namen und das Datum über dem Bild eines Bodhisattvas kratzte. Da er auf einem fünf Fuß hohen Trümmerhaufen stand, der im Laufe der Jahre gesammelt wurde, ist die Inschrift heute deutlich über den Augenblicken eines Erwachsenen. Ein Papier über die Höhlen von William Erskine wurde 1822 der Bombay Literary Society vorgelesen.
Innerhalb weniger Jahrzehnte wurden die Höhlen berühmt für ihre „exotische“ Umgebung, beeindruckende Architektur und vor allem ihre außergewöhnlichen und einzigartigen Gemälde. Eine Reihe von großen Projekten, um die Bilder zu kopieren, wurden im Jahrhundert nach der Wiederentdeckung gemacht. Im Jahr 1848 gründete die Royal Asiatic Society die „Bombay Cave Temple Commission“, um die wichtigsten Gesteinsformationen in der Präsidentschaft von Bombay mit John Wilson als Präsident zu säubern, aufzuzeichnen und aufzuzeichnen. Im Jahr 1861 wurde dies zum Kern des neuen archäologischen Survey of India.
Während der Kolonialzeit befand sich die Ajanta-Stätte auf dem Territorium des fürstlichen Staates Hyderabad und nicht Britisch-Indiens. In den frühen 1920er Jahren ernannte der Nizam von Hyderabad Menschen, um das Kunstwerk zu restaurieren, baute das Gelände in ein Museum um und baute eine Straße, um Touristen gegen eine Gebühr an den Ort zu bringen. Diese Bemühungen führten zu einem frühen Missmanagement, so Richard Cohen, und beschleunigten die Verschlechterung des Standorts. Nach der Unabhängigkeit baute die Staatsregierung von Maharashtra Ankunft, Transport, Einrichtungen und bessere Standortverwaltung. Das moderne Besucherzentrum verfügt über gute Parkmöglichkeiten und öffentliche Einrichtungen und ASI-Busse fahren in regelmäßigen Abständen vom Besucherzentrum zu den Höhlen.
Die Ajanta-Höhlen sind zusammen mit den Ellora-Höhlen das beliebteste Touristenziel in Maharashtra. In den Ferienzeiten sind sie häufig überfüllt, was die Bedrohung der Höhlen, insbesondere der Gemälde, verstärkt. Im Jahr 2012 kündigte die Maharashtra Tourism Development Corporation Pläne an, dem ASI Besucherzentrum am Eingang vollständige Repliken der Höhlen 1, 2, 16 und 17 hinzuzufügen, um das Gedränge in den Originalen zu reduzieren und den Besuchern eine bessere visuelle Vorstellung der Gemälde zu ermöglichen , die in den Höhlen schwach beleuchtet und schwer zu lesen sind.
Architektur und Skulptur
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Die Höhlen sind aus dem Hochwasserbasaltfelsen einer Klippe geschnitzt, einem Teil der Deccan Traps, die am Ende der Kreidezeit durch aufeinanderfolgende Vulkanausbrüche entstanden sind. Das Gestein ist horizontal geschichtet und in der Qualität etwas variabel. Diese Variation innerhalb der Felsschichten erforderte von den Künstlern, ihre Schnitzmethoden und -pläne an einigen Stellen zu ändern. Die Inhomogenität des Gesteins hat auch in den folgenden Jahrhunderten zu Rissen und Zusammenstürzen geführt, wie bei dem verlorenen Portico zu Höhle 1. Die Ausgrabung begann mit dem Schneiden eines schmalen Tunnels auf Dachebene, der nach unten und außen erweitert wurde; Dies wird durch einige der unvollständigen Höhlen, wie die teilweise gebauten Vihara-Höhlen 21 bis 24 und die verlassene unvollständige Höhle 28 belegt.
Die Skulpturenkünstler arbeiteten wahrscheinlich sowohl an der Ausgrabung der Felsen als auch an den komplizierten Schnitzereien von Säulen, Dächern und Idolen; Darüber hinaus waren die Skulpturen und Malerarbeiten in einer Höhle integrierte parallele Aufgaben. Ein großartiger Zugang zu dem Ort wurde an der Spitze des Hufeisens der Schlucht zwischen den Höhlen 15 und 16, wie vom Fluss aus erreicht, geschnitzt und ist mit Elefanten auf beiden Seiten und einem Nāga, oder schützenden Naga (Schlange) Gottheit dekoriert. In anderen Höhlentempeln Indiens, wie denen des Hinduismus und des Jainismus, werden ähnliche Methoden und Anwendungen künstlerischer Begabung beobachtet. Dazu gehören die Ellora Höhlen, Ghototkacha Höhlen, Elephanta Höhlen, Bagh Höhlen, Badami Höhlen und Aurangabad Höhlen.
Die Höhlen aus der ersten Periode scheinen von einer Reihe verschiedener Gönner bezahlt worden zu sein, um Verdienste zu erwerben, wobei mehrere Inschriften die Spende bestimmter Teile einer einzigen Höhle aufzeichneten. Die späteren Höhlen wurden jeweils von einem einzigen Patron der lokalen Herrscher oder ihrer Hofeliten als komplette Einheit in Auftrag gegeben, wiederum wegen des Verdienstes im buddhistischen Leben nach dem Tod, wie die Inschriften in Höhle 17 beweisen. Nach dem Tod von Harisena waren kleinere Spender motiviert indem man Verdienste hinzufügte, fügte man kleine „Schreine“ zwischen den Höhlen hinzu oder fügte Statuen zu vorhandenen Höhlen hinzu, und ungefähr zweihundert dieser „aufdringlichen“ Zusätze wurden in der Skulptur gemacht, mit einer weiteren Anzahl von aufdringlichen Gemälden, bis zu dreihundert in Höhle 10 allein.
Klöster
Die Mehrzahl der Höhlen sind Vihara-Hallen mit symmetrischen quadratischen Grundrissen. In jede Vihara-Halle sind kleinere quadratische Wohnzellen, die in die Wände geschnitten sind, angebracht. Die große Mehrheit der Höhlen wurde in der zweiten Periode geschnitzt, wobei ein Schrein oder ein Heiligtum an der Rückseite der Höhle, zentriert auf einer großen Statue des Buddha, zusammen mit überschwenglich detaillierten Reliefs und Gottheiten in der Nähe von ihm sowie auf der Säulen und Wände, alle aus dem natürlichen Gestein gehauen. Diese Veränderung spiegelt den Wandel vom Hinayana zum Mahayana-Buddhismus wider. Diese Höhlen werden oft Klöster genannt.
Der zentrale quadratische Raum im Inneren des Viharas wird durch quadratische Säulen definiert, die eine mehr oder weniger quadratische offene Fläche bilden. Draußen sind lange rechteckige Gänge auf jeder Seite, die eine Art Kreuzgang bilden. Entlang der Seiten- und Rückwände sind eine Anzahl von kleinen Zellen durch eine enge Türöffnung eingetreten; diese sind ungefähr quadratisch und haben kleine Nischen an ihren Rückwänden. Ursprünglich hatten sie Holztüren. In der Mitte der Rückwand befindet sich ein größerer Schreinraum mit einer großen Buddha-Statue.
Die Viharas der früheren Zeit sind viel einfacher und es mangelt an Schreinen. Spink setzt die Änderung auf einen Entwurf mit einem Schrein zur Mitte der zweiten Periode, mit vielen Höhlen, die angepasst werden, um einen Schrein in der mittleren Ausgrabung oder nach der ursprünglichen Phase hinzuzufügen.
Der Plan von Höhle 1 zeigt eine der größten Viharas, ist aber ziemlich typisch für die spätere Gruppe. Viele andere, wie Höhle 16, fehlt der Vorraum zum Schrein, der direkt von der Haupthalle führt. Die Höhle 6 besteht aus zwei Viharas, die übereinander durch innere Treppen mit Heiligtümern auf beiden Ebenen verbunden sind.
Anbetungshallen
Die andere Art der Haupthallenarchitektur ist der schmalere rechteckige Plan mit hoher gewölbter Decke Typ Chaitya-Griha – wörtlich „das Haus von Stupa“. Diese Halle ist längs in ein Schiff und zwei schmalere Seitenschiffe unterteilt, die durch eine symmetrische Säulenreihe mit einem Stupa in der Apsis getrennt sind. Der Stupa ist umgeben von Säulen und einem konzentrischen Laufraum zum Umkreisen. Einige der Höhlen haben kunstvoll geschnitzte Eingänge, einige mit großen Fenstern über der Tür, um Licht hereinzulassen. Es gibt oft eine Kolonnade Veranda oder Veranda, mit einem anderen Raum innerhalb der Türen, die die Breite der Höhle laufen. Die ältesten Gotteshäuser in Ajanta wurden im 2. bis 1. Jahrhundert v. Chr. Erbaut, die neuesten im späten 5. Jahrhundert u. Z., und die Architektur der beiden ähnelt der Architektur einer christlichen Kirche, aber ohne die Kreuzung oder Kapelle chevette. Die Ajanta-Höhlen folgen der Architektur im Kathedralen-Stil, die in noch älteren Felsgrotten aus dem alten Indien zu finden ist, wie die Lomas Rishi-Höhle der Ajivikas bei Gaya in Bihar aus dem 3. Jahrhundert v. Diese Chaitya-Griha werden Lobpreis- oder Gebetshallen genannt.
Die vier abgeschlossenen Chaitya-Hallen sind die Höhlen 9 und 10 aus der Frühzeit und die Höhlen 19 und 26 aus der späteren Bauzeit. Alle folgen der typischen Form, die anderswo zu finden ist, mit hohen Decken und einem zentralen „Kirchenschiff“, das zu dem Stupa führt, der in der Nähe des Rückens liegt, aber dahinter laufen lässt, während das Stupas-Gehen ein gemeinsames Element buddhistischer Verehrung war (und bleibt). Pradakshina). Die beiden letzteren haben hohe, in den Fels gehauene Rippendächer, die Holzformen widerspiegeln, und die früheren zwei sollen echte Holzrippen verwendet haben und jetzt glatt sind, das ursprüngliche Holz wurde vermutlich zugrunde gegangen. Die beiden späteren Säle haben eine eher ungewöhnliche Anordnung (auch in Höhle 10 in Ellora gefunden), wo die Stupa von einer großen Reliefskulptur des Buddha in der Höhle 19 und in der Höhle 26 steht. Höhle 29 ist spät und sehr unvollständig Chaitya Halle.
Die Form der Säulen in der Arbeit der ersten Periode ist sehr schlicht und un-verschönert, mit beiden Chaitya Hallen mit einfachen achteckigen Säulen, die später mit Bildern des Buddha, Menschen und Mönche in Roben gemalt wurden. In der zweiten Periode waren die Säulen viel abwechslungsreicher und erfinderischer, wechselten oft das Profil über ihre Höhe und mit kunstvoll geschnitzten Kapitellen, die sich oft weit ausbreiteten. Viele Säulen sind auf ihrer gesamten Oberfläche mit Blumenmotiven und Mahayana-Gottheiten verziert, einige sind geriffelt und andere sind mit Ornamenten verziert, wie in Höhle 1.
Gemälde
Die Gemälde in den Ajanta-Höhlen erzählen überwiegend die Jataka-Geschichten. Dies sind buddhistische Legenden, die die früheren Geburten des Buddha beschreiben. Diese Fabeln enthalten alte Moralvorstellungen und kulturelle Werte, die auch in den Fabeln und Legenden der Hindu- und Jain-Texte zu finden sind. Die Jataka-Geschichten werden am Beispiel des Lebens und der Opfer, die der Buddha in Hunderten seiner früheren Inkarnationen gemacht hat, veranschaulicht, wo er als wiedergeboren als Tier oder Mensch dargestellt wird.
Wandmalereien überleben sowohl von früheren als auch von späteren Höhlengruppen. Einige Bruchstücke von Wandmalereien, die aus den früheren Höhlen (Höhlen 10 und 11) erhalten wurden, sind tatsächlich einzigartige Überbleibsel der alten Malerei in Indien aus dieser Zeit und zeigen, dass die indischen Maler zu Sātavāhana Zeiten, wenn nicht früher, eine einfache und fließende Naturwissenschaft beherrschten Stil, Umgang mit großen Gruppen von Menschen in einer Weise vergleichbar mit den Reliefs der Sāñcī toraņa Querstreben „. Einige Verbindungen mit der Kunst von Gandhara können auch bemerkt werden, und es gibt Beweise einer geteilten künstlerischen Redewendung.
Vier der späteren Höhlen haben große und relativ gut erhaltene Wandmalereien, die, wie James Harle sagt, „die indische Wandmalerei für den Nichtspezialisten darstellen“ und „die großen Ruhme nicht nur von Gupta, sondern von ganzer indischer Kunst darstellen „. Sie fallen in zwei stilistische Gruppen, von denen die berühmtesten in den Höhlen 16 und 17 und scheinbar spätere Gemälde in den Höhlen 1 und 2 sind. Die letztere Gruppe wurde ein Jahrhundert oder später als die anderen angenommen, aber die von Spink vorgeschlagene überarbeitete Chronologie würde sie auch im 5. Jahrhundert platzieren, vielleicht zeitgemäß damit in einem progressiveren Stil, oder einer, der ein Team aus einer anderen Region widerspiegelt. Die Ajanta-Fresken sind klassische Gemälde und das Werk selbstbewusster Künstler ohne Klischees, reich und voll. Sie sind luxuriös, sinnlich und zelebrieren körperliche Schönheit, Aspekte, von denen sich frühe westliche Beobachter in diesen Höhlen, die für religiöse Verehrung und asketisches Klosterleben gedacht sind, erschreckend fehl am Platz befanden.
Die Gemälde sind in „Trockenfresken“, die auf einer trockenen Putzoberfläche und nicht auf nassem Putz gemalt sind. Alle Gemälde scheinen das Werk von Malern zu sein, die von diskriminierender Kennerschaft und anspruchsvollen Gönnern aus einer urbanen Atmosphäre unterstützt werden. Aus literarischen Quellen wissen wir, dass Malerei in der Gupta-Zeit weit verbreitet war und geschätzt wurde. Im Gegensatz zu vielen indischen Wandgemälden sind Kompositionen nicht wie ein Fries in horizontalen Bändern angeordnet, sondern zeigen große Szenen, die sich in alle Richtungen von einer einzigen Figur oder Gruppe in der Mitte ausbreiten. Die Decken sind auch mit anspruchsvollen und aufwendigen dekorativen Motiven bemalt, von denen viele aus der Skulptur stammen. Die Gemälde in Höhle 1, die laut Spink von Harisena selbst in Auftrag gegeben wurden, konzentrieren sich auf jene Jataka-Geschichten, die frühere Leben des Buddha als König zeigen, und nicht als Hirsch oder Elefant oder ein anderes Jataka-Tier. Die Szenen zeigen, dass der Buddha das königliche Leben aufgegeben hat.
Im Allgemeinen scheinen die späteren Höhlen auf fertig bearbeiteten Gebieten gemalt worden zu sein, da die Ausgrabungen an anderen Orten der Höhle fortgesetzt wurden, wie insbesondere die Höhlen 2 und 16 zeigen. Nach Spinks Bericht über die Chronologie der Höhlen erklärt die Aufgabe der Arbeit in 478 nach einer kurzen geschäftigen Zeit die Abwesenheit von Malerei an Orten wie Höhle 4 und dem Schrein der Höhle 17, die später in Vorbereitung auf Gemälde verputzt wurden nie getan.
Spinks Chronologie und Höhlengeschichte
Walter M. Spink hat in den letzten Jahrzehnten eine sehr präzise und umständliche Chronologie für die zweite Arbeitsphase an der Stätte entwickelt, die er im Gegensatz zu früheren Gelehrten vollständig in das 5. Jahrhundert stellt. Dies beruht auf Beweisen wie die Inschriften und künstlerischen Stil, Datierung der nahe gelegenen Höhlen Tempel, vergleichende Chronologie der Dynastien, in Kombination mit den vielen unvollständigen Elemente der Höhlen. Er glaubt, dass die frühere Höhlengruppe, die wie andere Gelehrte nur ungefähr datiert ist, zu der Zeit „zwischen 100 v. Chr. – 100 n.Chr.“ Zu einem späteren Zeitpunkt völlig aufgegeben wurde und so „für mehr als drei Jahrhunderte“ blieb. Dies änderte sich während des hinduistischen Kaisers Harishena der Vakataka-Dynastie, der von 460 bis zu seinem Tod 477 regierte und während seiner Regierungszeit zahlreiche neue Höhlen sponserte. Harisenas Herrschaft dehnte das zentralindische Vakataka-Reich auf einen Teil der Ostküste Indiens aus; das Gupta Reich beherrschte zur gleichen Zeit Nordindien und die Pallavendynastie einen großen Teil des Südens.
Laut Spink ermutigte Harisena eine Gruppe von Mitarbeitern, darunter seinen Premierminister Varahadeva und Upendragupta, den Unterkönig, in dessen Gebiet Ajanta war, neue Höhlen auszugraben, die einzeln in Auftrag gegeben wurden, einige mit Inschriften, die die Spende aufzeichneten. Diese Aktivität begann in vielen Höhlen gleichzeitig um 462. Diese Aktivität wurde 468 wegen der Drohungen der benachbarten Asmakakönige größtenteils ausgesetzt. Danach wurden nur die Höhlen 1, die Harisenas eigene Kommission, und die 17-20 im Auftrag von Upendragupta weiter bearbeitet. In 472 war die Situation so, dass die Arbeit komplett eingestellt wurde, in einer Zeit, die Spink den „Hiatus“ nannte, der bis etwa 475 andauerte, als die Asmakas Upendragupta als lokale Herrscher ersetzten.
Die Arbeit wurde dann wieder aufgenommen, aber durch den Tod von Harisena im Jahr 477 wieder unterbrochen, kurz danach hörte die große Ausgrabung auf, außer in der Höhle 26, die die Asmakas selbst sponserten. Die Asmakas starteten eine Revolte gegen Harisensas Sohn, was das Ende der Vakataka-Dynastie herbeiführte. In den Jahren 478-480 n. Chr. Wurden wichtige Ausgrabungen wichtiger Gönner durch eine Reihe von „Intrusionen“ ersetzt – Statuen, die zu bestehenden Höhlen hinzugefügt wurden, und kleine Schreine, die dort verteilt waren, wo sich Platz zwischen ihnen befand. Diese wurden von weniger mächtigen Individuen, einigen Mönchen, in Auftrag gegeben, die die großen Ausgrabungen der Herrscher und Höflinge bisher nicht ergänzen konnten. Sie wurden den Fassaden, den Rückseiten der Eingänge und den Wänden in den Höhlen hinzugefügt. Laut Spink „wurde nach 480 kein einziges Bild mehr auf der Website gemacht“. Es gibt jedoch eine Rashtrakuta-Inschrift außerhalb der Höhle 26, die Ende des siebten oder frühen 8. Jahrhunderts datiert werden kann, was darauf hindeutet, dass die Höhlen bis dahin nicht verlassen wurden.
Spink verwendet in seinen Daten nicht „circa“, sondern sagt, dass „man in allen Fällen eine Fehlermarge von einem Jahr oder vielleicht sogar zwei erlauben sollte“.
Hinduistische und buddhistische Erbauer
Die Ajanta-Höhlen wurden zu einer Zeit erbaut, als sowohl der Buddha als auch die Hindu-Götter in der indischen Kultur verehrt wurden. Laut Spink und anderen Gelehrten wurden nicht nur die Ajanta-Höhlen, sondern auch andere nahe gelegene Höhlentempel von Hindus gesponsert und gebaut. Dies wird durch Inschriften belegt, in denen sowohl die Rolle als auch das hinduistische Erbe des Spenders stolz verkündet wird. Laut Spink,
Die Rolle der Hindu-Handwerker wird durch archäologische Ausgrabungen über den Fluss von den Ajanta Höhlen bestätigt. Die Höhlen mussten eine große Belegschaft von Handwerkern beschäftigt haben, die wahrscheinlich für längere Zeit in der Nähe des Flusses in der Nähe des Geländes lebten. Ausgrabungen haben ausgedehnte Ziegelsteinstrukturen für Arbeiter und Besuch elitärer Sponsoren freigelegt, zusammen mit hinduistischen Shaiva- und Shakta-Gottheiten wie einem Bild aus rotem Sandstein von Durga Mahishasuramardini. Laut Yuko Yokoschi und Walter Spink deuten diese ausgegrabenen Artefakte des 5. Jahrhunderts in der Nähe der Stätte darauf hin, dass die Ajanta-Höhlen eine große Anzahl von Baumeistern aufstellen.
Bedeutung
Eingeborene, Gesellschaft und Kultur in den Künsten von Ajanta
Die Ajanta Höhlenkunst ist ein Fenster in die Kultur, Gesellschaft und Religiosität der einheimischen Bevölkerung von Indien zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. Und 5. Jahrhundert CE. Verschiedene Wissenschaftler haben sie unterschiedlich aus der Perspektive der Geschlechterforschung, der Geschichte, der Soziologie und der Anthropologie Südasiens interpretiert. Die Kleidung, der Schmuck, die Geschlechterverhältnisse, die dargestellten sozialen Aktivitäten zeigen zumindest eine Lebensweise der Königshäuser und der Elite, und in anderen definitiv die Kostüme der gewöhnlichen Männer, Mönche und Rishis, die darin abgebildet sind. Sie beleuchten „Licht auf das Leben in Indien“ um Mitte des 1. Jahrtausends CE.
Die Ajanta-Kunstwerke bilden einen Kontrast zwischen dem spirituellen Leben der Mönche, die alle materiellen Besitztümer aufgegeben haben, und dem sinnlichen Leben derjenigen, die es als materialistisch, luxuriös, Symbole des Reichtums, gemächlich und hochmodisch ansahen. Viele Fresken zeigen Szenen aus Geschäften, Festivals, Narren bei Prozessionen, Palästen und Performance-Kunstpavillons. Diese Friese teilen Themen und Details der in Bharhut, Sanchi, Amaravati, Ellora, Bagh, Aihole, Badami und anderen archäologischen Stätten in Indien gefunden. Die Höhlen von Ajanta tragen zum visuellen und deskriptiven Sinn der antiken und frühmittelalterlichen indischen Kultur und der künstlerischen Traditionen bei, vor allem in der Zeit des Gupta-Imperiums.
Die frühe koloniale Ära der Ajanta-Höhlen war weitgehend orientalistisch und kritisch und widersprach den viktorianischen Werten und Stereotypen. Laut William Dalrymple waren die Themen und Künste in den Ajanta-Höhlen den Orientalisten des 19. Jahrhunderts rätselhaft. Mangels des asiatischen kulturellen Erbes und des Rahmens, der „nichts Ungewöhnliches in der Gegenüberstellung von Mönch und Tänzerin“ sieht, und ohne Kenntnis von Jataka Tales oder äquivalenten indischen Fabeln, konnten sie es nicht verstehen. Sie projizierten ihre eigenen Ansichten und Annahmen, nannten sie etwas, das an Vernunft und Logik fehlt, etwas, das sinnlose rohe Repräsentation von Königtum und Ausländern mit Mystik und Sinnlichkeit ist. Die Ansichten und Interpretationen der Ajanta-Höhlen aus dem 19. Jahrhundert wurden durch Ideen und Annahmen im kolonialen Geist bedingt, sahen, was sie sehen wollten.
Für viele, die sich der Prämissen der indischen Religionen im Allgemeinen und des Buddhismus im Besonderen nicht bewusst sind, war die Bedeutung der Ajanta-Höhlen wie der Rest der indischen Kunst. Laut Richard Cohen war Ajanta Caves für sie ein weiteres Beispiel, um „diesen Stamm oder diesen Stein oder dieses monströse Idol anzubeten“. Im Gegensatz dazu ist es für den indischen Geist und die größere buddhistische Gemeinschaft alles, was Kunst sein sollte, das Religiöse und das Säkulare, das Geistige und das Soziale, das mit erleuchteter Vollkommenheit verschmolzen ist.
Laut Walter Spink – einem der angesehensten Kunsthistoriker auf Ajanta – waren diese Höhlen um 475 n.Chr. Eine viel verehrte Stätte für die Indianer, mit einer Schar von „Reisenden, Pilgern, Mönchen und Händlern“. Der Ort wurde in nur 20 Jahren zwischen 460 und 480 n. Chr. Von regionalen Architekten und Handwerkern in seine heutige Form umgewandelt. Diese Errungenschaft, sagt Spink, macht Ajanta, „eine der bemerkenswertesten kreativen Errungenschaften in der Geschichte des Menschen“.
Ausländer in den Gemälden von Ajanta
Die Gemälde der Ajanta-Höhlen sind eine wichtige Quelle für sozioökonomische Informationen im alten Indien, insbesondere in Bezug auf die Wechselwirkungen Indiens mit fremden Kulturen zu der Zeit, als die meisten Gemälde im 5. Jahrhundert n. Chr. Entstanden. Darstellungen von Ausländern sind reichlich vorhanden: Spink zufolge sind „Ajantas Bilder mit solchen fremden Typen gefüllt.“ Sie waren manchmal eine Quelle der Fehlinterpretation wie in der sogenannten „Persischen Botschaftsszene“. Diese Ausländer können die sassanischen Händler, Besucher und die blühenden Handelswege des Tages widerspiegeln.
Die sogenannte „Persische Botschaftsszene“
Cave 1 zeigt zum Beispiel ein Wandfresko mit Figuren mit fremden Gesichtern oder Kleidern, die sogenannte „Persian Embassy Scene“. Diese Szene befindet sich beim Betreten der Halle rechts von der Eingangstür. Laut James Spink hatte James Fergusson, ein Architekturhistoriker des 19. Jahrhunderts, entschieden, dass diese Szene dem persischen Botschafter im Jahre 625 n. Chr. An den Hof des hinduistischen Chalukya-Königs Pulakeshin II. Entsprach. Eine alternative Theorie besagt, dass das Fresko einen Hindu-Botschafter darstellt, der 625 n. Chr. Den Perserkönig Khusrau II besuchte, eine Theorie, der Fergusson nicht zustimmte. Diese Annahmen der Kunsthistoriker der Kolonialzeit, des Staates Spink und anderer Gelehrter, waren dafür verantwortlich, dass dieses Gemälde fälschlicherweise auf das 7. Jahrhundert datiert wurde, obwohl dies in Wirklichkeit ein unvollständiges Harisena-Gemälde einer Jataka-Geschichte (Mahasudarsana jataka) widerspiegelt Darstellung des Handels zwischen Indien und fernen Ländern wie Sassanian nahe Osten, der bis zum 5. Jahrhundert üblich war.
Internationaler Handel, Wachstum des Buddhismus
Die Höhle 1 hat mehrere Fresken mit Figuren mit fremden Gesichtern oder Kleidern. Ähnliche Darstellungen finden sich in den Gemälden von Cave 17. Solche Wandmalereien, so Pia Brancaccio, deuten auf eine blühende und multikulturelle Gesellschaft im Indien des 5. Jahrhunderts hin, die im internationalen Handel tätig ist. Dies deutet auch darauf hin, dass dieser Handel für die Deccan-Region wirtschaftlich so wichtig war, dass die Künstler sich dafür entschieden, ihn präzise einzubeziehen.
Ein weiterer Beweis für den internationalen Handel ist die Verwendung des blauen Lapislazuli-Pigments zur Darstellung von Ausländern in den Ajanta-Gemälden, die aus Afghanistan oder dem Iran importiert worden sein müssen. Es legt auch nahe, sagt Branacaccio, dass die buddhistische Klosterwelt in dieser Zeit eng mit Handelsgilden und der Hofkultur verbunden war. Eine kleine Anzahl von Szenen zeigt Ausländer, die Wein in den Höhlen 1 und 2 trinken. Einige zeigen ausländische Nahost-Könige mit Wein und ihrem Gefolge, die vermutlich zur „allgemeinen königlichen Betonung“ der Höhle beitragen. Laut Brancaccio zeigen die Ajanta-Gemälde eine Vielzahl von bunten, zarten Textilien und Frauen, die Baumwolle herstellen. Textil war wahrscheinlich einer der wichtigsten Exporte in fremde Länder, zusammen mit Edelsteinen. Diese wurden zunächst durch das Rote Meer und später durch den Persischen Golf exportiert und brachten eine Zeit des wirtschaftlichen und kulturellen Austauschs zwischen den Indianern, dem Sasanidenreich und den persischen Kaufleuten, bevor der Islam auf der arabischen Halbinsel gegründet wurde.
Während die Gelehrten allgemein der Meinung sind, dass diese Wandbilder die Handels- und Kulturbeziehungen zwischen Indien und dem sasanianischen Westen bestätigen, variiert ihre spezifische Bedeutung und Interpretation. Brancaccio zum Beispiel schlägt vor, dass das Schiff und die Krüge in ihnen wahrscheinlich ausländische Schiffe widerspiegeln, die Wein nach Indien bringen. Im Gegensatz dazu deutet Schlinghoff die Gläser so, dass sie Wasser halten, und Schiffe, die als indische Schiffe im internationalen Handel gezeigt werden.
Ähnliche Darstellungen finden sich in den Gemälden von Höhle 17, aber diesmal in direkter Beziehung zur Verehrung des Buddha. In der Höhle 17 zeigt ein Buddha-Gemälde aus dem Traystrastinsa-Himmel, dass er von vielen Ausländern besucht wird. Viele Ausländer in diesem Bild werden so als Zuhörer des buddhistischen Dharma gezeigt. Die ethnische Vielfalt wird auf dem Gemälde in den Kleidern (Kaftane, sasanianische Helme, runde Kappen), Haridos und Hautfarben dargestellt. In dem Visvantara Jataka von Höhle 17, nach Brancaccio, zeigt die Szene wahrscheinlich einen Diener aus Zentralasien, der einen ausländischen Metallkrug hält, während ein dunkelhäutiger Diener einem verliebten Paar eine Tasse hält. In einem anderen Gemälde in Höhle 17, das sich auf die Bekehrung von Nanda bezieht, erscheint ein Mann möglicherweise aus Nordostafrika als ein Diener.Diese Darstellungen zeigen, also Brancaccio, dass die Künstler aus Südasien, Zentralasien, Persien und möglicherweise sind Ostafrika vertraut sind. Eine andere Hypothese wird von den Upadhya angebunden, die feststeckt, dass die Künstler, die Ajanta-Höhlen bauen, „sehr wahrscheinliche Ausländer“ geschlossen haben.
Erhaltung
Gemälde und das Höhlenkunstwerk sind von Fehler und menschlichen Einflüssen erodiert. Dies sind viele Bereiche der gemalten Wände, Decken und Säulen. Die gemalten Erzählungen der Jataka-Geschichten sind nur an den Wänden zu sehen, war die besondere Aufmerksamkeit der Gottgeweihten forderte. Sie sind didaktischer Natur und wollen die Gemeinschaft durcheinanderbilden, über die Lehren und das Leben des Buddha informieren. Sie haben einen Platz in der Mitte des Raumes, in dem Sie Platz haben. Die Erlösungsepisoden sind nacheinander dargestellt, allerdings nicht in linearer Reihenfolge. Ihre Identifikation ist im Jahr 1819 ein Kernbereich der Forschung.
Wirkungen auf moderne Gemälde
Die Ajanta-Gemälde, oder auch die allgemeine Stil, aus den Stammen, beeinflusste die Malerei in Tibet und Sri Lanka.
Die Wiederentdeckung alter indischer Gemälde in Ajanta bot indiskrete Künstler aus dem alten Indien. Nandalal Bose experimentiert mit Techniken, um den uralten Stil zu verfolgen, die ihm ermöglicht, seinen einzigartigen Stil zu entwickeln. Auch Abanindranath Tagore und Syed Thajudeen verwenden die Ajanta-Gemälde als Inspiration.