Afro Brazil Museum, São Paulo, Brasilien

Das Afro Brasil Museum ist ein historisches, künstlerisches und ethnologisches Museum, das sich der Erforschung, Erhaltung und Ausstellung von Objekten widmet, die sich auf das kulturelle Universum der Schwarzen in Brasilien beziehen. Es befindet sich im Ibirapuera Park in São Paulo im „Padre Manuel da Nóbrega Pavilion“ – einem Gebäude des Architekturkomplexes des Parks, der in den 1950er Jahren vom Architekten Oscar Niemeyer entworfen wurde und von dem Ingenieur Joaquim Cardozo gebaut wurde. Das 2004 eingeweihte Afro Brasil Museum ist eine öffentliche Einrichtung, die dem Staatssekretariat für Kultur unterstellt ist und von einer zivilgesellschaftlichen Organisation verwaltet wird.

Das Afro Brasil Museum ist ein 11.000 m2 großes Gebäude, das vom renommierten brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer entworfen wurde. Es befindet sich im wichtigsten Stadtpark in São Paulo, dem Ibirapuera Park. Über 6.000 Werke unterstreichen die Bedeutung der afrikanischen Bevölkerung für die Bildung der heutzutage bekannten brasilianischen Kultur, des brasilianischen Erbes und der brasilianischen Identität. Es bietet auch eine Feier der Kunst und Leistungen der Afrikaner und Afro-Brasilianer.

Es bewahrt eine Sammlung von ungefähr 6.000 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Stiche, Fotografien, Dokumente und ethnologische Stücke brasilianischer und ausländischer Autoren, die zwischen dem 15. Jahrhundert und heute entstanden sind. Die Sammlung umfasst verschiedene Facetten des afrikanischen und afro-brasilianischen Kulturuniversums, die Themen wie Religion, Arbeit, Kunst, afrikanische Diaspora und Sklaverei behandeln und die historische Entwicklung und die afrikanischen Einflüsse beim Aufbau der brasilianischen Gesellschaft aufzeichnen. Das Museum bietet auch eine Vielzahl von kulturellen und pädagogischen Aktivitäten, Wechselausstellungen, ein Theater und eine Spezialbibliothek.

Überblick
Das Museu Afro Brasil ist eine öffentliche Einrichtung, die vom Staatssekretariat für Kultur in São Paulo gehalten und von der Associação Museu Afro Brasil – Organisation für soziale Kultur (Museu Afro-Brasil Association – Soziale Organisation für Kultur) verwaltet wird. Es soll ein zeitgenössisches Museum sein, in dem die Schwarzen erkannt werden können.

Über 6.000 Werke unterstreichen die Bedeutung der afrikanischen Bevölkerung für die Bildung der heutzutage bekannten brasilianischen Kultur, des brasilianischen Erbes und der brasilianischen Identität. Es bietet auch eine Feier der Kunst und Leistungen der Afrikaner und Afro-Brasilianer.

Die Sammlung gilt mit mehr als 6.000 Meisterwerken, Skulpturen, Dokumenten, Gravuren, Keramiken, Gemälden, zeitgenössischer Kunst, Schmuck, Objekten, Reliefs, Fotografien und Textilien als der größte Afroamerikaner in Amerika.

Über 70% der Sammlung befinden sich in der Langzeitausstellung und zeigen hauptsächlich Brasilien, einige Länder des afrikanischen Kontinents, Kuba, Haiti und die Vereinigten Staaten.

Geschichte
Das Afro Brasil Museum wurde auf Initiative von Emanoel Araújo geboren, einem bahianischen bildenden Künstler, ehemaliger Kurator der Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo und derzeitiger Kurator des Museums. Über zwei Jahrzehnte führte Emanoel Araújo eine Reihe von Forschungen, Veröffentlichungen und Ausstellungen zum historischen, kulturellen und künstlerischen Erbe der Schwarzen in Brasilien durch. Ab den 1990er Jahren organisierte der Plastikkünstler wichtige Ausstellungen zu diesem Thema in mehreren Städten Brasiliens und in einigen europäischen Ländern, die in zwei Mega-Ausstellungen gipfelten: Negro de Corpo e Alma, präsentiert während der „Mostra do Redescobrimento“ im Jahr 2000 und Brasilien: Körper und Seele, 2001 im Guggenheim Museum in New York. Während dieser Zeit sammelte Emanoel Araújo auch eine wertvolle Privatsammlung mit mehr als 5.000 Werken, die sich auf das afro-brasilianische Kulturuniversum beziehen.

Im Jahr 2004 legte Araújo, der bereits frustrierend versucht hatte, die Schaffung einer Institution zu ermöglichen, die sich auf die Untersuchung afrikanischer Beiträge zur nationalen Kultur konzentriert, dem damaligen Bürgermeister von São Paulo, Marta Suplicy, den museologischen Vorschlag vor. Die Idee wurde von der Stadtregierung übernommen, das Projekt zur Umsetzung des Museums begann. Es wurden Ressourcen aus dem Petrobras-Sponsoring und dem Kulturministerium (Rouanet-Gesetz) verwendet. Die Leitung des museologischen Projekts lag in der Verantwortung des Florestan Fernandes Institute. Für die erste Sammlung spendete Emanoel Araújo 1100 Stücke aus seiner Privatsammlung als Leihgabe. Es wurde beschlossen, das Museum im Pavillon von Padre Manoel da Nóbrega zu installieren. Das zur Präfektur gehörende Gebäude war seit 1992 an die Landesregierung ausgeliehen und beherbergte zeitweise eine Erweiterung des Landes Pinacoteca. 2004 kehrte er in die Gemeindeverwaltung zurück und wurde angepasst, um das Museum zu erhalten. Am 23. Oktober desselben Jahres wurde das Afro Brasil Museum in Anwesenheit von Präsident Luís Inácio Lula da Silva und anderen Behörden eingeweiht.

Das Afro Brasil Museum schlägt vor, den Beitrag der schwarzen Männer in Brasilien durch drei Bereiche zu thematisieren: Erinnerung, Geschichte und Kunst. Ziel der Institution ist es, mit ihrer ethnografischen, historischen und künstlerischen Sammlung ein Zentrum für Reflexionen über die afro-brasilianische Kultur zu schaffen, das auch ihre immateriellen Konsequenzen und die Notwendigkeit der Bewahrung des historischen Bewusstseins mit sich bringt. Mit dem Ziel, die Öffentlichkeit zu erziehen, unterhält das Museum eine vielseitige kulturelle Agenda, bietet Vorträge und Kurse sowie mehrere temporäre Ausstellungen zum Thema afro-brasilianische Kulturproduktion und zur Wiederherstellung der Erinnerung an das schwarze Universum. Das Museum hat es geschafft, seine Sammlung durch Akquisitionen, Spenden und Leihgaben von privaten Sammlern und anderen Institutionen erheblich zu erweitern. 2005 eröffnete das Museum die „Carolina Carolina de Jesus Library“. Die aus der Privatsammlung von Emanoel Araújo entstandene Sammlung der Bibliothek wurde kürzlich durch die Spende der Bibliothek Escravidão – Trafficking – Abolition, der wichtigsten und seltensten Sammlung von Titeln zum Thema des Landes, die der Institution angeboten wurde, meisterhaft erweitert von Ruy Sousa e Silva und Leonardo Kossoy.

Der Pater Manoel da Nóbrega Pavillon
Der Pater Manoel da Nóbrega Pavillon, ursprünglich Palácio das Nações genannt, ist eines der Gebäude des Architekturkomplexes Ibirapuera Park, der vom Architekten Oscar Niemeyer mit strukturellen Berechnungen des Ingenieurs Joaquim Cardozo entworfen wurde. Das von Ciccillo Matarazzo in Auftrag gegebene Projekt, das auf die offiziellen Feierlichkeiten zum IV. Jubiläum der Stadt São Paulo abzielt, soll den neuen Stadtpark in ein strahlendes Zentrum für Kunst und Kultur verwandeln. Neben dem Palast der Nationen, dem Palast der Staaten (Hauptsitz von PRODAM), dem Palast der Industrie (Biennale Pavillon), dem Palast der Ausstellungen (Oca), dem Palast der Landwirtschaft (Sitz von DETRAN) und dem Auditorium (kürzlich gebaut) ). Das Ensemble ist vom National Historical and Artistic Heritage Institute gelistet.

Der Palast der Nationen wurde im Dezember 1953 eröffnet. Im selben Jahr teilt er mit dem Palácio das Indústrias die Funktion des Hauptquartiers der historischen II. Internationalen Biennale von São Paulo, in der ein Teil der 3.374 in dieser Ausgabe ausgestellten Werke untergebracht ist, darunter 74 Gemälde von Pablo Picasso, darunter die berühmte Guernica. In den beiden Pavillons fand 1955 auch die 3. Ausgabe der Biennale statt. Zwischen 1961 und 1991 befand sich in dem bereits in „Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega“ umbenannten Gebäude die Stadt São Paulo. Mit der Verlegung der Gemeindeverwaltung in den Palácio das Indústrias wurde das Gebäude 1992 an die Landesregierung übertragen und als Erweiterung der Pinacoteca do Estado genutzt. Im Jahr 2004 kehrte der Pavillon in die Stadtverwaltung zurück und wurde zum Sitz des Afro Brasil Museums.

Das Gebäude hat 11.000 Quadratmeter bebaute Fläche, die in drei Etagen unterteilt ist. Neben den Ausstellungsräumen, didaktischen Bereichen, technischen Reservaten und Verwaltungsbüros befinden sich die Carolina Maria de Jesus-Bibliothek und das Ruth de Sousa-Theater.

Sammlung
Die Sammlung des Afro Brasil Museum bewahrt mehr als 5.000 Werke auf, die verschiedene Gebiete aus verschiedenen afrikanischen, indigenen und afro-brasilianischen Kulturuniversen umfassen. Die Sammlung ist in thematische Gruppen unterteilt und versucht, Aspekte der Kunst, der afro-brasilianischen Religion, des populären Katholizismus, der Arbeit, der Sklaverei und der Volksfeste zu erfassen und so die historische, künstlerische Entwicklung und die wichtigen afrikanischen Einflüsse beim Aufbau der brasilianischen Gesellschaft aufzuzeichnen.

Die Sammlung umfasst unter anderem Drucke, Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Skulpturen, historische Dokumente, Fotografien, Möbel, Textilarbeiten, Federn, Korbwaren, Keramik und Werke, die seit dem Jahrhundert ausgearbeitet wurden. XVI bis heute. Das Ziel, die Sammlung des Afro Brasil Museum online verfügbar zu machen, beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Werke selbst, sondern wir möchten Forschern, Lehrern, Studenten, Besuchern und Interessenten im Allgemeinen schrittweise die relevantesten Forschungsdaten über die Werke veröffentlichen. dieser Sammlung.

Der Kern der traditionellen afrikanischen Kunst im Afro Brasil Museum besteht aus mehr als 300 Werken und umfasst Werke von Dutzenden von Menschen, die die Hauptbeispiele dieser in Museen präsentierten Kunst darstellen. Wie es nicht anders sein könnte, wird besonderes Augenmerk auf Menschen gelegt, deren atlantische Verbindungen zu Brasilien in enger Beziehung historisch anerkannt sind. Unter diesen haben wir Werke der Völker: Yoruba, Fon, Bini, Baule, Iaure, Senufo, Attie, Bamana, Dogon, Landuma, Bijagó, Chokwe, Baluba, Bakongo, Suku, Makonde, unter anderem.

Afrika
Der Kern der Sammlung, die der Geschichte, Kultur und Kunst Afrikas gewidmet ist, bewahrt eine große Anzahl von Objekten mit den unterschiedlichsten ästhetischen Konzepten und Funktionen, die zwischen dem 15. und 20. Jahrhundert hauptsächlich von ethnischen Gruppen der Staaten südlich der Sahara hergestellt wurden Jahrhunderte. Es gibt Werke für rituelle, magische oder religiöse Zwecke (Darstellungen von Göttern und anderen göttlichen Wesenheiten, mütterliche Figuren, die mit Fruchtbarkeitsritualen verbunden sind, mit medizinischer Kraft ausgestattete Figuren usw.) und Artefakte für den täglichen Gebrauch (Prozessionspfeifen, Kämme, Reliquien und Möbelelemente ).

Die verwendeten Materialien (Holz, Elfenbein, Terrakotta, Stoffe, Perlen usw.) variieren je nach Quelle. Verschiedene kulturelle Gruppen und Länder sind vertreten: Attie (Elfenbeinküste), Bamileque (Kamerun), Yombe, Luba (Demokratische Republik Kongo), Yoruba (Nigeria) und viele andere. Hervorzuheben ist die reichhaltige Sammlung afrikanischer Masken, die aus bewundernswerten ästhetischen Stücken besteht und von verschiedenen Symbologien durchdrungen ist, die in alten Kulten und Riten sowie als Instrumente zur Kontrolle und Regulierung der sozialen Ordnung in zahlreichen ethnischen Gruppen (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé) verwendet werden , etc.).

Der Kern umfasst auch eine Reihe von Werken europäischer Künstler, die wichtige Aspekte der afrikanischen Geschichtsschreibung abdecken. Es gibt niederländische Karten aus dem 17. Jahrhundert, die das afrikanische Territorium reproduzieren, ethnologische Lithographien von Rugendas, Gravuren und Fotografien, die mächtige Figuren aus den afrikanischen Reichen der Vergangenheit darstellen.

Arbeit und Sklaverei
Dieser Kern befasst sich mit der Rolle versklavter Afrikaner und ihrer Nachkommen beim Aufbau der brasilianischen Gesellschaft als grundlegende Belegschaft in allen wirtschaftlichen Entwicklungszyklen des Landes. Es werden ikonografische Dokumente aufbewahrt, die sowohl die Brutalität dieses Prozesses als auch die allmähliche und stille Assimilation afrikanischer Werte und Bräuche aus der Diaspora durch die Gesellschaft bestätigen. Es gibt mehrere Lithografien von Debret und Rugendas, in denen die von ihren Herren gegen Sklaven verhängten Strafen, die Fahrten in den Laderäumen von Sklavenschiffen und die Zwangsarbeit in Zuckermühlen aufgezeichnet sind.

Der Kern bewahrt neben einer Reihe von Folter- und Bestrafungsinstrumenten wie Kehlen, Paddeln und Drehwelten mehrere Werkzeuge der Tischlerei, der Tischlerei und anderer Arbeitsinstrumente, die von Sklaven verwendet werden. Der Kern enthält auch eine Reihe von Fotografien von Autoren wie Marc Ferrez, Victor Frond und Virgílio Calegari, die schwarze Sklaven und Freigelassene in ihren Berufen registrieren.

Eine weitere wichtige Sammlung dieses Kerns besteht aus Dokumenten, die sich auf den afrikanischen Widerstand gegen die Sklaverei und die Beteiligung von Schwarzen an den brasilianischen Unabhängigkeitsbewegungen beziehen. Es gibt Quilombo-Karten aus dem 18. Jahrhundert, Anzeigen für Belohnungen für die Gefangennahme entlaufener Sklaven, künstlerische Darstellungen von schwarzen Widerstandsführern und Persönlichkeiten, die mit der abolitionistischen Bewegung verbunden sind, wie Zumbi dos Palmares und José do Patrocínio, die von Künstlern wie Alípio Dutra und Antônio aufgeführt werden Parreiras.

Heilig und profan
In diesem Kern werden Werke erhalten, die sich auf die Auferlegung des christlichen Glaubens für schwarze Gefangene beziehen und weitgehend den späteren religiösen Synkretismus dokumentieren, der die brasilianische Gesellschaft kennzeichnet. Katholische Feste – in der Kolonialzeit als wichtige bürgerliche Ereignisse und wichtige Instrumente für die Verbreitung der christlichen Lehre angesehen – boten afrikanischen Sklaven und ihren Nachkommen soziale Räume, um sich diese Feste anzueignen, und passten die katholische Symbolik häufig an ihre kulturellen Bezüge an. und Ursprungsriten.

Eine große Anzahl von Drucken, Aquarellen und Fotografien sticht in der Sammlung hervor und dokumentiert sowohl religiöse Parteien des populären Katholizismus als auch afro-brasilianische Bruderschaften (Parteien von Nossa Senhora do Rosário, Divino und der Irmandade da Boa Morte) sowie „folkloristische“ Feierlichkeiten . von schwarzem Einfluss (Congadas, Maracatu, Bumba-Meu-Boi, Krönung der schwarzen Könige usw.), zusätzlich zu den Verzierungen, Masken, Gegenständen und Kleidern, die bei diesen Festen verwendet wurden. Der Kult der schwarzen Heiligen wie Santo Elesbão, Santa Ifigênia und São Benedito wird durch eine imaginäre Auswahl aus der Kolonialzeit dargestellt. Wichtig ist auch die große Sammlung von Ex-Votos – imaginär mit magischen oder religiösen Votivabsichten, die im kolonialen Brasilien weit verbreitet sind.

Afro-brasilianische Religiosität
Neben der Aneignung und Neuinterpretation von Elementen, die bei katholischen Festen vorhanden sind, erzwang die Sklaverei den Kontakt und das Zusammenleben zwischen Religionen verschiedener afrikanischer Völker, was zu einer mehrfachen Assimilation ähnlicher Elemente aus ihren Kulturen führte. Auf diese Weise wurden Gottheiten, Riten und Kulte unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Amalgam verschmolzen, was zu afro-brasilianischen Religionen führte. In diesem Kern sind Stücke erhalten, die mit diesen Religionen, ihren Charakteren und Riten verwandt sind und von Skulpturen und Fotografien bis zu Kleidung und Altären reichen, die von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart reichen.

Bemerkenswert sind die verschiedenen Stücke, die sich auf Quimbanda, Xangô und vor allem Candomblé beziehen – eine Religion yorubischen Ursprungs, die auf dem gesamten brasilianischen Territorium verbreitet ist – wie Statuetten von Iemanjá, Ibejis und rituelle Objekte von Orixás, die in Brasilien und in Afrika hergestellt wurden verschiedenste Aspekte (Kekes, Jejes, Angola usw.). Es gibt mehrere Exemplare von Balangandãs, Juwelen und Amuletten, die von bahianischen Frauen bei festlichen und rituellen Anlässen verwendet werden. Es gibt auch eine Reihe wichtiger Fotografien von Künstlern wie Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat und Adenor Gondim, die afro-brasilianische religiöse Riten dokumentieren.

Geschichte und Erinnerung
In dem Kern, der der Geschichte und dem Gedächtnis gewidmet ist, ist es das größte Anliegen, die großen Exponenten der Schwarzen und Mulatten zu retten und sich daran zu erinnern, die in verschiedenen Bereichen von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart herausragten. So bleiben Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Stiche und Dokumente historischer Persönlichkeiten (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), Schriftsteller und Journalisten (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis) erhalten. Ingenieure (André Rebouças, Teodoro Sampaio), Ärzte (Juliano Moreira), Künstler (Ruth de Souza) und Intellektuelle im Allgemeinen (Milton Santos, Manuel Querino usw.).

Der Kern besteht auch aus materiellen Zeugnissen der historischen Entwicklung der Schwarzen in Brasilien. Es gibt Objekte und Dokumente, die über die Beteiligung von Schwarzen an historischen Episoden wie der Schlacht an den Guararapes, der Levante dos Malês, dem Paraguay-Krieg, dem Chibata-Aufstand und der Revolution von 1932 berichten. Es gibt eine umfangreiche Ikonographie über die abolitionistische Bewegung des 19. Jahrhunderts sowie eine bedeutende Auswahl von Aufsätzen und Zeitschriften, die im 19. und 20. Jahrhundert von der schwarzen Presse in Brasilien herausgegeben wurden (Zeitungssammlungen wie A Liberdade, A Voz da Raça und O. Clarim d’Alvorada ua).

Kunst
Dieser Kern bewahrt wichtige Beispiele für die schwarze Präsenz während der Entwicklung der Künste in Brasilien. Es bewahrt hauptsächlich Kunstwerke von Schwarz- und Mulattenkünstlern, enthält aber auch Stücke, die das schwarze Universum zum Thema haben. Es ist bemerkenswert und gut dokumentiert die starke Präsenz schwarzer Künstler während der Kolonialzeit, die die brasilianische Kunst endgültig definieren würde. Im Edelsteininventar des Museums sind Skulpturen von Aleijadinho und Mestre Valentim sowie Gemälde von José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas und Joaquim José da Natividade erhalten.

Mit der Einrichtung einer offiziellen Ausbildung durch die Kaiserliche Akademie der bildenden Künste (eng verbunden mit der Bildung der Wirtschaftselite des Landes) verringerte sich der schwarze Beitrag zur nationalen Kunst erheblich. Trotzdem sind wichtige Beispiele dieser Strömung erhalten, die in der Sammlung durch die Stillleben von Estêvão Silva, in den Porträts von Antônio Rafael Pinto Bandeira und Emmanuel Zamor, in den Landschaften von Antônio Firmino Monteiro und in den zahlreichen Gemälden dargestellt sind ausgeführt von den Brüdern João und Artur Timóteo da Costa (unter anderem Selbstporträts und Porträts von Schwarzen, Marinen, Landschaften und Aktstudien).

In dem Segment, das sich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts bezieht, gibt es eine Reihe von Gemälden von Benedito José Tobias, mehrere Serigrafien und Skulpturen von Rubem Valentim sowie weitere Werke von Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace und Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, unter anderem. Schließlich gibt es repräsentative Sets afro-brasilianischer Populärkunst, in denen die Werke von Mestre Didi hervorstechen, und eine Sammlung künstlerischer Fotografien mit Namen wie Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo und Alfred Weidinger unter anderen.

Veranstaltungen
Das Afro Brasil Museum für Veranstaltungen verfügt über das Ruth de Souza Theater, ein Auditorium, das brasilianische und internationale Künstler empfängt und Treffen mit Intellektuellen und Politikern fördert. Für die Fußball-Weltmeisterschaft Brasilien 2014 und im Rahmen der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum des Afro Brasil Museum (2004-2014) organisiert das Museum die Ausstellung „O Negro no Futebol Brasileiro, Kunstgegenstände“ (Hommage an Mário Filho) „Das feiert afro-abstammende Spieler wie Pelé, Garrincha, Didi, Djalma Santos, Barbosa, Zizinho und Jairzinho in der Geschichte des brasilianischen Fußballs und seine Bedeutung für den Aufbau der brasilianischen nationalen Identität. Unter den Porträts und Karikaturen der Spieler sind Teil der Ausstellung Werke von Fußballthemen, die für die Veranstaltung geschaffen wurden und nun Teil der ständigen Sammlung des Museums sind, wie die thematische Installation „Stadium“ des beninischen Künstlers Aston. die „Football Votive Masks“ basierend auf den Geledés-Ritualen des beninischen Künstlers Kifouli, die rotierende Schmuckskulptur „Mundial Brasileiro“ des italienischen Künstlers Joseph Pace und die Arbeit „Diamante Negro – Inventor da Bicicleta“ (2014), ein Acrylspray auf Leinwand von einem der Hauptnamen von Graffiti in Brasilien, dem brasilianischen Künstler Speto.