Ästhetische Bewegung

Der Ästhetizismus (auch die ästhetische Bewegung) ist eine intellektuelle und künstlerische Bewegung, die die Betonung ästhetischer Werte mehr unterstützt als sozialpolitische Themen für Literatur, bildende Kunst, Musik und andere Künste. Die Ästhetik ist eine Ära, die von 1890 bis 1920 dauerte und in der Schönheit (das ästhetische Aussehen) den höchsten Wert hat. Ethik, Wissen, Religiosität, soziale Fragen sind dem „Schönen“ (ästhetischer Amoralismus) untergeordnet und untergeordnet. Der Ästhetizismus beeinflusste auch philosophische und wissenschaftliche Aspekte wie die Ansichten von Ernst Haeckel oder Carl Gustav Carus zur Frage der Vitalität / Seelenfülle von Kristallen.

Dies bedeutete, dass sich Kunst aus dieser bestimmten Bewegung mehr darauf konzentrierte, schön zu sein, als eine tiefere Bedeutung zu haben – „Kunst um der Kunst willen“. Es war im späten 19. Jahrhundert in Europa besonders bekannt, unterstützt von namhaften Persönlichkeiten wie Walter Pater und Oscar Wilde, aber auch zeitgenössischere Kritiker sind mit der Bewegung verbunden, wie Harold Bloom, der sich gegen die Projektion sozialer und politischer Ideologie auf die Literatur aussprach Werke, von denen er glaubt, dass sie im 20. Jahrhundert ein wachsendes Problem in den geisteswissenschaftlichen Abteilungen waren.

Im 19. Jahrhundert war es mit anderen Bewegungen wie Symbolik oder Dekadenz in Frankreich oder Dekadentismus in Italien verwandt und kann als die britische Version desselben Stils angesehen werden.

Geschichte
Die ersten ästhetischen Tendenzen entstanden in der Renaissance, als sich die Kunst von ihrem religiösen Kanon emanzipierte und sich die künstlerische Tätigkeit von ihrer mittelalterlichen Verbindung mit Klosterarbeiten oder städtischem Kunsthandwerk löste. Im 18. Jahrhundert definierte Immanuel Kant „Schönheit“ als Vergnügen ohne Interesse.

Die moderne Ästhetik wurzelt in der Romantik (Friedrich Schlegel, Chateaubriand). Théophile Gautiers Vorwort zu seinem 1834 verfassten Roman Mademoiselle de Maupin gilt als wegweisend, in dem er Schönheit nur für das Zwecklose erkennt und alles Nützliche als hässlich beschreibt. Im Jahr 1891 wurde Oscar Wildes Vorwort zu The Portrait of Dorian Gray zu einer Art Manifest der Ästhetik. Ludwig Tieck schlug vor, das Leben als Kunstwerk zu stilisieren. Im 19. Jahrhundert kam der Begriff Dandy aus dem Englisch-Schottischen, womit die Ästhetik seitdem als Lebensweise bezeichnet wird.

Von 1885 bis 1915 beeinflusste die Ästhetik den Impressionismus, die Symbolik und die individuellen Poetologien der absoluten Poesie. Gegenströme waren Realismus, Naturalismus und ab 1900 in Deutschland Neoklassizismus.

Vertreter der Ästhetik sind Walter Pater, John Ruskin, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Frederic Lord Leighton, Stéphane Mallarmé, Stefan George und Gabriele D’Annunzio. Thomas Manns Geschichte Tristan parodiert Ästhetik und Dandyismus.

Ästhetische Literatur
Die dekadenten britischen Schriftsteller waren stark von dem Oxford-Professor Walter Pater und seinen in den Jahren 1867 bis 1868 veröffentlichten Aufsätzen beeinflusst, in denen er erklärte, dass das Leben intensiv mit einem Schönheitsideal gelebt werden müsse. Sein Text Studien zur Geschichte der Renaissance (1873) wurde von kunstorientierten jungen Männern des späten 19. Jahrhunderts sehr geschätzt. Schriftsteller der Dekadenten Bewegung verwendeten den Slogan „Kunst um der Kunst willen“ (L’art pour l’art), dessen Ursprung diskutiert wird. Einige behaupten, dass es vom Philosophen Victor Cousin erfunden wurde, obwohl Angela Leighton in der Veröffentlichung On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) feststellt, dass der Ausdruck bereits 1804 von Benjamin Constant verwendet wurde akzeptiert, von Théophile Gautier in Frankreich befördert worden zu sein,

Die Künstler und Schriftsteller des ästhetischen Stils neigten dazu, zu bekennen, dass die Künste raffiniertes sinnliches Vergnügen bieten sollten, anstatt moralische oder sentimentale Botschaften zu vermitteln. Infolgedessen akzeptierten sie John Ruskin, Matthew Arnold und George MacDonalds Auffassung von Kunst nicht als etwas Moralisches oder Nützliches, „Kunst um der Wahrheit willen“. Stattdessen glaubten sie, dass Kunst keinen didaktischen Zweck habe; es musste nur schön sein. Die Ästhetiker entwickelten einen Schönheitskult, den sie als Grundfaktor der Kunst betrachteten. Das Leben sollte Kunst kopieren, behaupteten sie. Sie betrachteten die Natur als roh und ohne Design im Vergleich zur Kunst. Die Hauptmerkmale des Stils waren: Suggestion statt Aussage, Sinnlichkeit, große Verwendung von Symbolen und synästhetische / ideasthetische Effekte – dh Korrespondenz zwischen Wörtern, Farben und Musik.

Zu den Vorgängern der Ästhetik gehörten John Keats und Percy Bysshe Shelley sowie einige der Präraffaeliten, die selbst ein Erbe des romantischen Geistes waren. Es gibt einige bedeutende Kontinuitäten zwischen der präraffaelitischen Philosophie und der der Ästhetiker: Widmung an die Idee von „Kunst um der Kunst willen“; Bewunderung und ständiges Streben nach Schönheit; Eskapismus durch bildende und literarische Kunst; Handwerkskunst, die sowohl vorsichtig als auch selbstbewusst ist; gegenseitiges Interesse an der Verschmelzung der Künste verschiedener Medien. Diese letzte Idee wird im Gedicht L’Art von Théophile Gautier beworben, der den Dichter mit dem Bildhauer und Maler verglich. Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones sind am stärksten mit Ästhetik verbunden. Jedoch, Ihre Herangehensweise an den Ästhetizismus teilte nicht das Credo von „Kunst um der Kunst willen“, sondern „eine temperamentvolle Bestätigung jener Prinzipien von Farbe, Schönheit, Liebe und Reinheit, die die triste, aufgeregte, entmutigende Welt der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts so brauchte viel.“ Diese Behauptung der Schönheit in einer tristen Welt verbindet sich auch mit dem präraffaelitischen Eskapismus in Kunst und Poesie.

In Großbritannien waren die besten Vertreter Oscar Wilde und Algernon Charles Swinburne, beide beeinflusst von den französischen Symbolisten, sowie James McNeill Whistler und Dante Gabriel Rossetti. Der Stil und diese Dichter wurden von Gilbert und Sullivans Comic-Oper Patience und anderen Werken wie dem Drama The Colonel des FC Burnand und in Comic-Magazinen wie Punch, insbesondere in Werken von George Du Maurier, satirisiert.

Compton Mackenzies Roman Sinister Street nutzt den Typ als Phase, durch die der Protagonist geht, wenn er von älteren, dekadenten Personen beeinflusst wird. Die Romane von Evelyn Waugh, einer jungen Teilnehmerin der Ästhetikgesellschaft in Oxford, beschreiben die Ästhetiker meist satirisch, aber auch als ehemalige Teilnehmerin. Einige Namen, die mit dieser Zusammenstellung verbunden sind, sind Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman und Anthony Powell.

Ästhetische Bildende Kunst
Zu den mit dem ästhetischen Stil verbundenen Künstlern zählen Simeon Solomon, James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti und Aubrey Beardsley. Obwohl das Werk von Edward Burne-Jones in der Grosvenor Gallery ausgestellt wurde, die die Bewegung förderte, enthält es auch Erzählungen und vermittelt moralische oder sentimentale Botschaften, weshalb es außerhalb der vorgegebenen Definition liegt.

Ästhetische Bewegung Dekorative Kunst
Laut Christopher Dresser ist das Hauptelement der dekorativen Kunst die Nützlichkeit. Die Maxime „Kunst um der Kunst willen“, Kunst oder Schönheit als Hauptelement in anderen Zweigen der ästhetischen Bewegung, insbesondere der bildenden Kunst, zu identifizieren, kann in diesem Zusammenhang nicht gelten. Das heißt, dekorative Kunst muss zuerst nützlich sein, kann aber auch schön sein. Michael Shindler zufolge war der dekorative Kunstzweig der ästhetischen Bewegung jedoch weniger der utilitaristische Cousin des Hauptzweigs des ästhetischen „reinen“ Zweigs als vielmehr das Mittel, mit dem Ästhetiker ihre grundlegende ästhetische Strategie ausübten. Wie die zeitgenössische Kunst schreibt Shindler, dass der Ästhetizismus aus dem „Rätsel der Konstituierung des eigenen Lebens in Bezug auf ein Außenwerk“ entstanden ist und dass er „versucht hat, dieses Problem zu überwinden“. indem sie Künstler in ihre Arbeit einbeziehen, in der Hoffnung, – mehr als bloße Objekte – Leben hervorzubringen, die lebendige Kunstwerke sein könnten. „So“ wurden schöne Dinge zu sinnlichen Versatzstücken eines Dramas, in dem Künstler nicht wie ihre Vorfahren eine Art Crew waren von anonymen Bühnenarbeitern, aber Sternen. Infolgedessen machten Ästhetiker Idole von Porträts, Gebeten von Gedichten, Altären von Schreibtischen, Kapellen von Speisesälen und gefallenen Engeln ihrer Mitmenschen. “

Wichtige Elemente der ästhetischen Bewegung wurden als Reform und östliche Kunst identifiziert. Die Government Schools of Design wurden ab 1837 gegründet, um das Design britischer Waren zu verbessern. Nach der großen Ausstellung von 1851 wurden die Bemühungen intensiviert und orientalische Objekte für die Lehrsammlungen der Schulen gekauft. Owen Jones, Architekt und Orientalist, wurde gebeten, die wichtigsten Prinzipien des Designs darzulegen, und diese wurden nicht nur zur Grundlage des Schulunterrichts, sondern auch zu den Vorschlägen, die der Grammatik der Ornamente (1856) vorangehen, die immer noch als die beste systematische Studie angesehen wird praktisches Quellenbuch der historischen Weltverzierung.

Jones erkannte die Notwendigkeit eines neuen und modernen Stils, der den Anforderungen der modernen Welt entspricht, und nicht der ständigen Wiederverwertung historischer Stile, sah jedoch keinen Grund, die Lehren aus der Vergangenheit abzulehnen. Christopher Dresser, ein Schüler und später Professor an der Schule, arbeitete mit Owen Jones an der Grammatik der Ornamente sowie an der Dekoration der orientalischen Gerichte (Chinesisch, Japanisch und Indisch) im South Kensington Museum von 1863, um die Suche nach voranzutreiben Ein neuer Stil mit seinen beiden Publikationen The Art of Decorative Design 1862 und Principles of Design 1873.

Die Produktion von Möbeln im ästhetischen Stil war auf das späte 19. Jahrhundert beschränkt. Möbel im ästhetischen Stil zeichnen sich durch mehrere gemeinsame Themen aus:

Ebonisiertes Holz mit vergoldeten Akzenten.
Fernöstlicher Einfluss.
Prominente Nutzung der Natur, insbesondere von Blumen, Vögeln, Ginkgoblättern und Pfauenfedern.
Blau und Weiß auf Porzellan und anderem feinem Porzellan.

Ebonisierte Möbel bedeuten, dass das Holz schwarz lackiert oder gebeizt ist. Die Möbel sind manchmal komplett ebenholzfarben. Häufiger jedoch werden die geschnitzten Oberflächen der Federn oder stilisierten Blumen, die die Möbel schmücken, vergoldet.

Da das Dekor der ästhetischen Bewegung dem entsprechenden Schreibstil insofern ähnlich war, als es um Sinnlichkeit und Natur ging, erscheinen Naturthemen häufig auf den Möbeln. Ein typisches ästhetisches Merkmal ist die vergoldete geschnitzte Blume oder die stilisierte Pfauenfeder. Oft sind farbige Gemälde von Vögeln oder Blumen zu sehen. Nicht ebonisierte ästhetische Bewegungsmöbel können realistisch aussehende dreidimensionale Darstellungen von Vögeln oder Blumen aufweisen, die in das Holz geschnitzt sind.

Im Gegensatz zu den ebonisierten Goldmöbeln wird für Porzellan und Porzellan Blau und Weiß verwendet. Ähnliche Themen wie Pfauenfedern und Natur würden in Blau- und Weißtönen für Geschirr und anderes Geschirr verwendet. Das blau-weiße Design war auch auf quadratischen Porzellanfliesen beliebt. Es wird berichtet, dass Oscar Wilde in seiner Jugend ästhetische Dekorationen verwendete. Dieser Aspekt der Bewegung wurde auch vom Punch Magazine und in Patience satirisiert.

1882 besuchte Oscar Wilde Kanada, wo er die Stadt Woodstock in Ontario bereiste und am 29. Mai einen Vortrag mit dem Titel „The House Beautiful“ hielt. In diesem speziellen Vortrag wurde die frühe ästhetische Kunstbewegung vorgestellt, die auch als „Ornamental Aesthetic“ -Kunststil bekannt ist, bei der die lokale Flora und Fauna als schöne und strukturierte, geschichtete Decken gefeiert wurden. Ein Beispiel hierfür ist die Annandale National Historic Site in Tillsonburg, Ontario, Kanada. Das Haus wurde 1880 erbaut und von Mary Ann Tillson dekoriert, die zufällig an Oscar Wildes Vortrag in Woodstock teilnahm und davon beeinflusst wurde. Da die Bewegung für ästhetische Kunst nur von ungefähr 1880 bis ungefähr 1890 vorherrschte, gibt es nicht viele überlebende Beispiele dieses besonderen Stils, aber ein solches Beispiel ist 18 Stafford Terrace, London, Dies gibt einen Einblick, wie die Mittelschichten die Prinzipien der Ästhetik interpretierten. Olana, die Heimat der Frederic Edwin Church im Bundesstaat New York, ist ein wichtiges Beispiel für Exotik in der dekorativen Kunst der ästhetischen Bewegung.

Initiierung und Entwicklung der Bewegung
Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte sich als Reaktion auf den Naturalismus eine neue Sensibilität. Diese neue Bewegung war grundsätzlich daran interessiert, die Realität auch in ihrer Trivialität zu beschreiben.

Die Ästhetiker oder Kosmetikerinnen zogen es vor, sich der Suche und Untersuchung von Verfeinerung, Schönheit und Kunst zu widmen. Sie hielten stark an der Religion des Schönen fest und fanden sie in den unerforschten Formen des „Vulgären“ und des „Einfachen“: Primitive Kunst (Präraffaeliten) oder naive Kunst, zum Beispiel alte Möbel und Kleidung, wurden wieder in die Religion integriert Von William Morris dekorative Künste und esoterische Sprachformen usw. wurden wiederverwendet. Erinnern wir uns zum Beispiel an „Alle Kunst ist völlig nutzlos“ (vom Vorwort bis zum Porträt von workDorian Gray). Unter den literarischen Schriften, die sich fast im selben Moment befassen, sind die Möglichkeiten dieser Philosophie:

Gegen den Strich (1884) von Joris-Karl Huysmans.
Das Porträt von Dorian Gray (1890) von Oscar Wilde.
Hedda Gabler (1891) von Henrik Ibsen

Der Empfang war begeistert von den drei Werken in kleinen Kreisen, Coteries und Literaturzeitschriften.

Théophile Gautier und die Kunst für die Kunstbewegung hatten seit geraumer Zeit den Weg für diesen Wandel bereitet (Vorwort zum Werk Mademoiselle de Maupin, 1835) und werden der Kern sein, aus dem der sogenannte Jugendstil entstehen wird.

Ästhetik, Dekadentismus, Lesesymbolik sind die Lösungen, die versucht werden, dem gleichen Unwohlsein zu entkommen: „Das Ende des 19. Jahrhunderts“ teilt sich einerseits zwischen dem Glauben an Wissenschaft und Moderne und andererseits zwischen dem Glauben an Wissenschaft und Moderne. Pessimismus gegen die aufgrund des Materialismus umstrittenen Werte. Und der Schönheitskult an sich ist so manchem Ausweg erschienen. Es besteht ein gewisses Interesse daran, der alltäglichen Realität auszuweichen oder darauf zu verzichten, die bürgerliche Moral und Sitten zu diskreditieren und zu bestreiten.

Ebenso wird im Gegensatz zu den Aspekten, die derzeit in den Definitionen von Ästhetizismus oder Ästhetizismus hervorgehoben werden, angemerkt, dass dieser Strom eine tiefe philosophische Reflexion impliziert, die überhaupt nicht oberflächlich ist. Für echte Ästhetiker (oder Kosmetiker) ist es fast wie kriminell, oberflächlich und simpel zu sein, da es nicht nur bequem ist, Schönheit von außen zu erreichen, sondern auch und gleichzeitig auf der Suche nach Gleichgewicht und innerer Schönheit sein muss. „Schönheit“ muss vollständig sein und sich als „Lebensstil“ und als „Gebot der Anwendung“ durchsetzen.

Dekadente britische Schriftsteller wurden stark von Walter Pater und seinen Schriften sowie von dem Roman Mario der Epikureer beeinflusst, in dem festgelegt wurde, dass das Leben intensiv gelebt werden sollte, vor allem nach der Schönheit als Ideal. Diese Ansätze wurden zusammen mit der Erforschung der Renaissance in jenen Jahren zur Bibel junger Kunstliebhaber. James McNeill Whistler, Oscar Wilde und Stéphane Mallarmé haben das Verfeinerungsmuster des Streams mit feiner Sensibilität auf den höchsten Punkt gebracht.

1891 veröffentlichte Walter Pater eine Reihe von Aufsätzen (Appreciations), die ihn zu einem der höchsten Vertreter der Ästhetik machten, deren schillerndste und exquisiteste Aspekte sowohl in seiner Arbeit als auch in seinem Leben offenbart wurden. Ihr umfangreiches Gedicht Ravenna gewann 1878 den renommierten Newdigate-Preis und verwandelte den böhmischen Stil der englischen Jugend in eine Lebensphilosophie, die von Oscar Wilde, der auch einer der repräsentativsten in der Ästhetik ist, ernsthaft zum Ausdruck gebracht wurde.

Die Bewegung endete mit dem Prozess gegen Oscar Wilde im Jahr 1895.

Ästhetik, Symbolik, Dekadentismus, Dandyismus
Diese Bewegungen wurden vielfach analysiert und diskutiert, um festzustellen, ob zwischen einigen von ihnen ein Widerspruch besteht, und natürlich sind die Positionen unter Fachleuten aufgeteilt. In diesem Abschnitt wird daher kein endgültiges Ergebnis erwartet.

Sicherlich befürwortet der Ästhetizismus in erster Linie „Kunst um der Kunst willen“, während die Dekadenz „das Gegenteil der poetischen Bewegung der Parnassianer und ihrer Lehre ist (inspiriert vom klassischen Ideal der“ Kunst für die Kunst „)“.