Action Painting, manchmal „gestischen Abstraktion“ genannt, ist eine Art der Malerei, in der Farbe spontan dribbelte wird, gespritzt oder auf die Leinwand verschmiert, anstatt sorgfältig angewendet wird. Die daraus resultierende Arbeit betont oft den physischen Akt des sich selbst als einen wesentlichen Aspekt der fertigen Arbeit oder Anliegen seiner Künstler malen.

Es ist wichtig, diese Bewegung zu verstehen, zu verstehen, auch in dem, was sie historischen Kontext erreicht. Ein Produkt des Nachkriegs künstlerischen Aufstands entwickelte es in einer Zeit, in der Quantenmechanik und die Psychoanalyse das gesamte Verständnis der Welt und das Selbstbewusstsein der westlichen Zivilisation zu blühen beginnen und zu ändern.

Die bisherige Technik von Kandinsky und Mondrian hatte versucht, von der Darstellung Objekten abwenden und stattdessen versucht, die Emotionen des Zuschauers kneifen und zu necken. Aktionskunst angeeignet diesen Versuch und entwickelt es, Freuds Ideen auf das Unterbewusstsein als Haupt Grundlage verwenden. Aktion Künstler Gemälde wollte kein Objekt überhaupt darzustellen und wurden geschaffen, nicht Emotionen zu stimulieren. Stattdessen wurden sie Beobachter geschaffen tief in ihrem Unterbewusstsein zu berühren. Dies wurde vom Künstler geschaffen, durch die Malerei „unbewusst“

Hintergrund
Der Stil war weit verbreitet von den 1940er Jahren bis in den frühen 1960er Jahren, und ist eng mit abstraktem Expressionismus verbunden ist (einige Kritiker haben die Begriffe „action painting“ und „abstrakter Expressionismus“ synonym verwendet). Ein Vergleich wird häufig zwischen der amerikanischen Action Painting und Tachismus Französisch gezogen.

Der Begriff wurde von dem amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg im Jahr 1952 prägt, in seinem Aufsatz „Der amerikanische Action-Maler“ und signalisierte eine große Veränderung in der ästhetischen Perspektive New York SchuleMaler und Kritiker. GemäßRosenberg die Leinwand war „eine Arena, in der handeln“. Während abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Franz Kline und Willem de Kooning lang hatte in ihrer Ansicht eines Gemäldes freimütig gewesen als eine Arena, in dem sich mit dem Akt der Schöpfung, früher Kritiker sympathisch für ihre Sache, wie Clement Green zu kommen, konzentrierte sich auf ihre Werke ‚Gegenständlichkeit‘. Greenberg war es die Körperlichkeit des Gemäldes geronnen und Öl verkrustete Oberflächen, die der Schlüssel zum Verständnis ihnen waren. „Einige der Etiketten, die auf den Abstrakten Expressionismus, wie angebracht wurde‚Informel‘und‚Action Painting‘, dies auf jeden Fall impliziert, man wurde zu verstehen gegeben, dass das, was beteiligt war eine völlig neue Art von Kunst war, die nicht mehr Kunst in jeder akzeptiert wurde Sinn. Das war natürlich absurd.“ – Clement Green “

Rosenberg‚S Kritik verlagert den Schwerpunkt von dem Objekt zu dem Kampf selbst, mit dem fertigen Gemälde nur die physische Manifestation zu sein, eine Art von Rückstand, des eigentlichen Kunstwerkes, das in der Tat oder den Prozess der Malerei Schöpfung war. Die neuere Forschung neigt dazu, die Exil-surrealistischen Wolfgang Paalen in der Position des Künstlers und Theoretikers zu setzen, die den Begriff „Aktion“ auf den ersten in diesem Sinne verwendet und förderte die Theorie des subjektiven Kampf mit ihm. In seiner Theorie des Betrachter abhängigen Möglichkeitsraumes, in dem der Künstler wie in einem ekstatischen Rituale „wirkt“, meint Paalen Ideen der Quantenmechanik sowie eigenwillige Interpretationen der totemic Vision und die räumliche Struktur von nativem-indischer Malerei aus Britisch-Kolumbien. Sein langes Essay Totem Kunst (1943) hatte erheblichen Einfluss auf Künstler wie Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko und Barnett Newman; Paalen beschreibt eine höchst künstlerische Vision von totemic Kunst als Teil eines Ritual „Aktion“ mit psychischen Links zu genetischem Gedächtnis und matrilinear Ahnenverehrung.

In den nächsten zwei Jahrzehnten war Rosenberg Neudefinition der Kunst als Akt und nicht als Objekt, als ein Prozess und nicht als ein Produkt, einflussreich, und legte den Grundstein für eine Reihe von bedeutenden Kunstbewegungen, von Happening und Fluxus bis Konzeptionell, Performance-Kunst , Installationskunst und Earth Art.

Historischer Zusammenhang
Es ist wichtig für das Verständnis der Aktionsmalerei es in der historischen Kontext zu stellen. [Bearbeiten] Ein Produkt des nach dem Ersten Weltkrieg künstlerischen Wiederauflebens des Expressionismus in Amerika und insbesondere New York City, Action Painting in einer Zeit entwickelt, in denen Quanten Mechanik und Psychoanalyse beginnen die Wahrnehmung der physischen und psychischen Welt zu gedeihen und ändern; und Zivilisation Verständnis der Welt durch gesteigerte Selbstbewusstsein und Bewusstsein.

Die vorangegangene Kunst der Kandinsky und Mondrian hatte sich von der Darstellung von Objekten befreit und stattdessen versucht, Adresse zu evozieren, und zu beschreiben, durch den Sinn für Ästhetik, Emotionen und Gefühle innerhalb des Betrachters. Action Painting nahm einen Schritt weiter, sowohl Jung und Freuds Ideen des Unbewussten als die zugrunde liegenden Grundlagen verwendet. Die Bilder der Aktion Maler gemeint waren keine Gegenstände an sich oder sogar bestimmte Gefühle zu schildern. Stattdessen wurden sie den Betrachter tief in dem Unterbewusstsein zu berühren bedeutet, ein Gefühl für die urzeitlichen evozieren und das kollektive Gefühl einer archetypischen Bildsprache tippen. Dies wurde durch den Künstler Malerei gemacht „unbewusst“ und spontan, eine mächtige Arena der rohe Emotion und Handeln zu schaffen, in dem Moment. Aktionsmalerei wurde von dem surrealistischen Automatismus Schwerpunkt auf die (auch) durch die Psychoanalyse beeinflusste deutlich beeinflusst einen direkteren Zugang zum Unterbewusstsein beansprucht. Wichtige Vertreter dieser Kunstbegriff Herstellung waren die Maler Joan Miró und André Masson. Doch die Aktion Maler alles nahm die Surrealisten hatten noch einen Schritt weiter getan.

prominente Vertreter
Der Maler JacksonPollock gemalt von Lacken und Farben auf große Stützen (Abtropfen), Erstellen von Texturen der verschiedenen Farben zu gießen. Er schaffte das Bild mit der Staffelei, weil er sagte, dass auf dem Boden der Leinwand verbreitet war es leichter für ihn, sich umzudrehen und fühlte sich mehr fester Bestandteil des Gemäldes. Andere amerikanische Maler bevorzugt ihre Kunst Abstrakter Expressionismus zu nennen. Unter diesen Künstlern sind Willem de Kooning, in erster Linie eine figurative, Franz Kline und Mark Rothko. Ein weiterer großer Maler des Action Painting ist William Congdon, die die volle Leistung der Action Painting erfassen konnten aber gereift bald einen eigenen Stil.

Die unbewusste Handlung
Diese spontane Aktivität war die Aktion des Malers, genannt tropft. Der Maler würde die Farbe tropft auf den Leinwänden lassen, oft einfach um zu tanzen oder sogar auf Leinwänden stehen, und die Farbe einfach fallen zu lassen, wo das geistige Unterbewusstsein will, dann den unbewussten Teil der Psyche läßt sich auszudrücken.

Zum Beispiel Zigarettenstummel kann oft in Jackson Pollocks Gemälden zu finden. Als er seine Bilder schuf, ließ er sich in einen Zustand der Trance fallen, in denen keine bewusste Handlung war, sich zu manifestieren; so, wenn er den instinktiven Impuls hatte die Zigarette auf den Boden zu werfen, er tat so, ob es einen Gehweg oder eine Leinwand vor seinen Füßen. Was sie versuchen, den Action-Painter zu schildern, war dies: eine spontane Aktion vollständig ausgeführt, ohne darüber nachzudenken. So denkt man an der Handlung, von denen eine Manifestation als unbewusste Handlung erkennen kann.

Die Reynolds-News, in einem 1959 Titel, die sich auf ein Werk von Pollock, schrieb: „Das ist keine Kunst, es ist ein schlechter Witz.“

Action Painting nicht zeigen oder äußert keine objektive oder subjektive Realität, aber es löst eine Spannung, die in dem Künstler in großer Menge angesammelt hat. Es ist eine Aktion nicht gedacht und nicht in dem Modi der Ausführung und in den letzten Auswirkungen geplant. Drückt die Beschwerden des Künstlers in einer Gesellschaft des Wohlbefindens, wo alles ist so konzipiert; es ist eine heftige Reaktion des Künstlers intellektuellen gegen den Künstler-Techniker.