Malerei und Skulptur von Meiji und Taisho, Tokyo National Museum

Edo, Handwerk und Kunst des Shogunats und jeden Clan, der in Europa der Weltausstellung ausgestellt wurde, wird als eine ausgezeichneten Verzierungen gefeierte, gesteigertes Interesse von Europa nach Japan von Handwerk, wahrscheinlich Exporte seine Devise zu verdienen War geöffnet. In Japan gibt es jedoch keine strenge Unterscheidung zwischen „Kunst“ wie „der Westen“ und „Handwerk“, japanische Kunstwerke werden allgemein als dekorativ und schlau angesehen und niedriger als europäische Kunst platziert.

Durch die Modernisierung nach der Meiji-Restauration und den dramatischen Wandel der Gesellschaft wurde die japanische Kunst bis dahin stark erschüttert. Kunstwelt, die die Trägerbasis des Shogunats war, wie die Kano-Schule von der Meiji-Restauration Kraft verliert, japanische Malerei ist das Zentrum der Ukiyo-e und Literatenmalerei, die von der späten Edo-Zeit entwickelt wurde. Die Regierung hat schnell auf die „Kunst“ (reine Kunst) eingeführt westliche Malerei Methoden eingeführt wurde, wie Perspektive versucht, die Erscheinung der Kunst Totonoeyo, die in europäischen Ländern Film Western-Stil, nicht lebt bis 1876 in (1876), um die Fabrik Teil der Kunsthochschule für die Zwecke der Anwendung auf dem Gebiet der Architektur und Stadtplanung, die westliche Kunst Bildung von Fontanesi et al Ihre angeheuert Ausländer Kunstschule Ingenieur Teil geöffnet ist, Absolventen des Malers gestartet Und Bildhauer wurden in der ersten Hälfte der Meiji-Ära zum Mittelpunkt der Japanischen Kunstmesse.

Auf der anderen Seite wurden Gemälde japanischer Fraktionen als alt und Überlebenskrisen angesehen. Mit dem Untergang des anderen Haibutsu Kishaku und Feudalherren des Rückgangs der traditionellen Kunstwelt eine Reihe von ausgezeichneten Kunstwerken voller thrift Markt, kam nicht zurück, wie es durch aggressiven Kauf in dem westlichen ausströmt und Verkauf von Tadamasa Hayashi et al. War der Kunsthändler. In 1879 (1879) gebildet ist Tatsuike Vorstand von Sano Tsunetami (Japan Art Association), Tatsuike Treffen andere Schutzausbildung der traditionellen japanischen Kunst, auch die japanische Kunst als Handelsprodukte für Deviseneinnahmen Es hat Aufmerksamkeit erregt und hat Kampagne der Ausstellung und des gemeinsamen Promotionstreffens erhoben.

Irgendwann ist die Modernisierung zu Ende, und diesmal findet Bewegung statt, um Nationalismus und einzigartige Kunst als Nationalstaat zu erforschen, und die Augen werden wieder der japanischen Kunst zugewandt sein. Ernest Fenollosa und Tenshin Okakura et al., Auf Wunsch von und ich möchte Ihnen die Beschreibung von „japanischen Kunstgeschichte“ für die Expo Aussteller aus Regierung schreiben, ein schrieb über Durch die japanische Kunst in einem kurzen Zeitraum. Dies ist ein Prototyp der japanischen Kunstgeschichte, die wir derzeit wissen, zu dieser Zeit, und hat ein Schriftsteller gewesen, et al. Für die Einführung ist nicht geeignet Übersee aus der Liste verschüttete fiel, hat es lange als Folge vergessen.

Fenollosa, Tenshin Okakura et al., Um die japanische Kunst vor den schädlichen Auswirkungen der raschen Modernisierung Entwicklung, die Tokyo School of Fine Arts nach zu schützen öffnete seine Exzellenz und Originalität, westliche Malerei durch die Hand von Tenshin predigt wir vorübergehend entlassen werden, Ingenieurwesen Leute von Abteilungskunstschule konkurrieren miteinander, indem sie Meiji Fine Art Association bilden. Impressionismus der Einführung und von Tadamasa Hayashi in Paris lebt, in der Ausstellung von der Rückseite war Seiki Kuroda et al aus Studium im Ausland, Meiji Kunsttreffen und Maler haben wir eine lebhafte Aktivität die neueste Malerei Bewegung Europas, während Verwirrung enthält.

Die Tempelzentren werden aufgrund interner Konflikte von der Tokyo Art School verbannt und bilden zusammen mit Yokoyama Taiman und Shimomura Kayama das Japan Art Institute. Viele japanische Maler Schriftsteller studierte auch in Europa, darunter Takeuchi Takeuchi von Kyoto Gemälde und andere. Als Ergebnis dieser Bewegung entstanden japanische Gemälde als eine neue ethnographische Kunst, die Einflüsse von Gemälden der Fraktionen und der westlichen Malerei einbezog.

Die Welt die Kunst aus der späten Meiji Taisho-Zeit, Meiji in der Zeitschrift „weiße Birke“, die in 43 Jahren ästhetisch, kosmopolitisch westliche Kunst und Literatur ins Leben gerufen wurde eingeführt, verbunden mit dem Ausbau der nationalen Macht, das durch den Sieg des russisch-japanischen Krieges symbolisierte Unter den jungen Leuten wurden anti-naturalistische Stilgemälde wie Fauvismus und Kubismus bevorzugt, und ein Trend, der einen freien Ausdruck sucht, der Individualität symbolisiert, wurde gesehen.

Auf der anderen Seite hat das Ministerium für Bildung der Reichskunstakademie im Jahr 1919 gegründet, um die Stagnation der Regierung Ausstellung zu brechen, den traditionellen Bunten neu die kaiserlichen Kunstakademie Ausstellung (die Kaiser Ausstellung), die Kaiser Ausstellung konventioneller gehalten abschaffen Als fiktionaler Maler im Freien schuf er einen einzigartigen Stil, der den Fauvismus und anderen avantgardistischen Stil einbezog.

In der Showa-Ära werden die Grenzen frei künstlerischer Aktivitäten und Unterdrückung deutlich. Auch die Zahl der zu bedienten Künstler stieg, und mehrere Kunstgruppen wurden von noch größeren Organisationen unter der Führung der Regierung aufgelöst oder absorbiert. Aktivitäten, die sich widersetzten wie die Gerüchte der 1964 gegründeten Freshman Painting Society, wurden ebenfalls gesehen, aber das war nicht genug. Während der Kriegszeit malten viele Künstler Kriegsbilder und schlossen sich der Kriegszusammenarbeit an, um den Krieg der Menschen zu erhöhen. Das sind Tsuguharu Fujita, Saburo Miyamoto, Kenichi Nakamura usw.

Wir werden hauptsächlich Gemälde und Skulpturen von Meiji und Taisho ausstellen. Das Hotel zu sein, wenn das Ministerium für Bildung Exposition der Gründung, Eröffnung der 1872 (1872), die Ausstellung arbeitet und Hofstaat Künstler der Arbeit der Weltausstellung, Tenshin Okakura aus immatrikulierte Beziehung Japan Art Institute of Autoren haben Wir haben viele Werke, die wichtige Bedeutungen haben, wenn wir über die Modernisierung der japanischen Kunst nachdenken, wie zum Beispiel Meisterwerke. Wir werden japanische moderne Kunst durch Meiji, Taisho und Showa vor dem Krieg einführen.

Diesmal japanischer Malerei, die „Paternoster Ihrer Produktion“ einschließlich in Dramaturgie von Yukihiko Yasuda gemalt, sieht die Arbeit, die durch eine neue Interpretation des Malers traditionellen Themas wie „Predigt“ von Shiko Imamura vertreten wurde Ich werde es tun.

Tokyo Nationalmuseum

Tokyo National Museum, die sammelt und speichert die Kulturgüter über die weiten orientalischen verschiedenen Regionen im Zentrum von Japan als umfassendem Museum von Japan mit für die Öffentlichkeit, tut, um die Forschungs- und Bildungsprogramme im Zusammenhang mit diesem , Zielt darauf ab, kulturelle Eigenschaften zu erhalten und zu nutzen, die wertvolle nationale Werte darstellen.

Ab dem 1. April 2007 hat der Unabhängige Verwaltungs Institution National Museum und das Nationale Institut des Nationalen Forschungsinstitut für Kulturgüter, die dem Tokyo National Museum gehört, „Unabhängige Verwaltungs Institution National Institutes für Kulturerbe“ integriert ins Leben gerufen wurde. Die Erhaltung von Kulturgütern und die Nutzung basiert auf wertvolle nationale Eigenschaft der neuen Gesellschaft wird effizienter und effektiver fördern.