Das „Scratch Paper“ Konzept eine Art Hommage an die Neuen Realisten durch eine Reaktivierung der zahlt „Anonymous lacerater.“ Denn von Anfang an, als er seinen Ansatz unternahm, überzeugte Villeglé, dass dieser Ansatz in niemandes Verständnis war und dass es soll, eine weit verbreitete Praxis wurde bekräftigt, kaum seine „künstlerische“ wird folglich Dimension. Stéphane Carricondo von Ninth Konzept, machte er deutlich, während ein Charity-Verkauf organisiert von Marlène Nathan de Lara, dass sein Ansatz in der Tat Dadaist war:

Mit Abreissen Antidot für alle Propaganda-Werbung, ein Kompendium der Zivilisation, in die Domäne von eingeführt, was glücklicherweise unleserlich! Es ist, weil er nicht auf die real, dass der lacerater abgefunden wird, der die Zwänge wirken auf ihn spürt, über Protest wirkt, insbesondere durch durch die Wirkung der Propaganda gegen die Vergewaltigung der Massen protestieren. Er stellt damit die Kindheit Domäne des Möglichen in die Erwachsenenwelt der real.Through solcher Ereignisse, die kollektiven einen gewissen Abstraktionsgrad erreicht sogar, da es eine hyperrealistische Rendering der urbanen Welt erreicht, die so viel von geologischen Schichten aufgebaut ist als Schichten aus fluoreszierendem Papier.

Im Januar 2013 wurde das 9.e Konzept eingeladen, eine Kratzer-Papier Leistung in dem mythischen Nachtleben Club „Les Bains Douches“ von Magda Danysz Kunstgalerie zu produzieren.

Es war eine fabelhafte Gelegenheit französisch Straßenkunst vor der Zerstörung dieses unglaublichen Musik Ort zu feiern.

Sie decken eine Website oder eine Leinwand mit ihren Papiercollagen, die am Ende sind unter einer breiten, flachen Farbschicht verborgen. Die Idee ist, für jede des Künstlerkollektives, zusammen mit Gästen aus der ganzen Welt, bieten Zeichnungen, Schriften, Zeichen, Logos, Fotos, und so weiter. Die Mitglieder des Kollektivs haben ausgehändigt „scratch paper“ Notebooks als Medium für die freie Meinungsäußerung. Das Hauptprinzip bei hier Arbeit ist Schwarz-Weiß-Zeichnung als eine Möglichkeit, in dem Vordergrund der Darstellung Linien aus jedem Blickwinkel: gerade, gebogen, kontinuierlich oder diskontinuierlich, gerade oder ungerade. Als nächstes transponieren die Künstler, die alle verschiedenen Angebote auf große, industrieller Größe fluoreszierendem farbene Blatt Papier. Diese Originalseiten geklebt werden dann einer auf dem anderen, um eine dicke Schicht zu erzeugen, die über ihre gesamte Oberfläche mit schwarzer Farbe oder bedeckt mit gelb, grün oder orange papier gewaschen werden. Im Zuge der spektakulären Operationen, die Mitglieder des Kollektivs Teilnehmer einladen in die farbigen Schichten zu zerreißen, so dass man Fragmente von Werken gestückelt werden wieder zusammen wie ein Tränen in die monochromen Oberfläche sehen könnte, die vor dem eigenen Augen verschwindet. Ob die Arbeit würde mit Hilfe von mehreren bekannten oder unbekannten Mitwirkenden oder durch eine Ansammlung von Zeichnungen von einem einzigen Künstler hergestellt werden, bleibt das Ziel das gleiche: eine universelle Linie den Vordergrund zu, die die Art und Weise der ganzen Welt erstreckt, von Paris nach Rio und von New York nach Bombay! Reflexion der individuellen Persönlichkeit gibt man plötzlich Art und Weise, so dass Inspiration könnte immerdar abprallen von Spiegeln aus Papier. Wie bei Surrealist cadavres exquis, erhalten das Ergebnis übersteigt die Kapazitäten der einzelnen und zeigt eine dialektische fecundity unter Punkten der Vereinbarung und der Unähnlichkeit. Darüber hinaus zeichnet die Verbreitung von Beiträgen eine utopische Kreativität aus, die in jedem einzelnen vorliegen würden, auch wenn es ihre Anonymität zu rechtfertigen neigt, wenn es beginnt, schwierig zu werden, zu unterscheiden, was richtig zu jedem gehört.

In der Arbeit beschneiden und ihre eigenen Stücke in Anhäufen damit sie sie zerschneiden oben, höhlen sie aus, und reißen in sie, was die Künstler unter entdecken sind zufällige Kompositionen, gebrochene Buchstaben, während das Glück der rip Weiten der Farbe offenbart, deren Nebeneinander einander~~POS=HEADCOMP kann alternativ oder irritierend wunderbar beweisen: Zahlen überlappen, sie ergänzen, oder, im Gegenteil, sie trennen, dividieren, bricht in Fragmente und Zusammenstoß. Das Mischen aus verschiedenen Zeichnungen, Stilen und handgeschriebenen Spuren zeugt von der großen Vielfalt von Quellen.

Die Gruppe macht keine Mühe, seine Bewunderung für die Arbeit von Jacques Villeglé und den Affichisten aus den 1960er Jahren zu verbergen. Doch es muss daran erinnert werden, dass in ihrer Zeit, was Villeglé, Raymond Hains, und Mimmo Rotella an den Wänden wurden Abtasten und Platten wurden Werbeplakate, politische Plakate und Filmplakate, die bereits von Passanten zerfetzt worden, während die Kollektivmitglieder Anspruch nehmen, zu bedruckenden Produktionen ihrer eigenen. Chance ist daher etwas unter Kontrolle hier.

„Disco“ Farben, die in der Regel als Beschilderung dienen, werden verwendet, um den Raum oder die Leinwand mit Streifen sprenkeln, während so dass man die Kontraste betonen, so dass diese Bilder ihren bezaubernden Reiz geben. Freude, Jubel, Jubel und sogar Rausch scheinen hier im Spiel zu sein, wie das Endprodukt ausgearbeitet wird. Hauch von rosa, gelb, grün und orange aus Zeichnungen strahl, die sie berühren, stehen nebeneinander, und kommen zusammen seltsam erinnert an den leuchtenden Sternen sowie der Welt der Industrie

Mit „Scratch Papers“, erreicht die Neunte Konzept eine kollektive Beschilderung aus Science-Fiction-Figuren und skurrilen Roboter sowie Indianer und Aborigines, komisch Monster ihre Zähne entblößt, und hübsche Mädchen, ihr Haar im Wind wie große lässig fegt weht von Pinselstrichen. Diese Mischung aus verschiedenen Trends in den grafischen ermöglicht einen Stil und komplexe Welten zu entdecken, die mit der Abstraktion figurative Darstellung kombinieren.

Die Absicht hinter diesem neuen kollektiven Ansatz ist „um eine neue urbane Haut“ zu schaffen, und es nach außen zu erweitern. Während Chance und zufällige Zufälle hier zu herrschen scheint, was die Künstler wirklich schlagen sind speleological Einfälle in den Kern der Stadt. Sie geben der Geburt auf eine Technik des kreativen Aktionen, die sich Interaktionen, Fusionen erlauben, und Überraschungen. Reißen Sie nach Träne, Schnipsel nach Schnipsel, Spuck nach ablehnen, nehmen diese Arbeiten auf ihren vollen Dimensionen in ihren Verschmelzungen von Handlungen gestische Gewalt, die nur durch die Akribie der Zeichnungen abgestimmt ist. Was weiter aus diesen unkontrollierten Handlungen der Rippen und die Kostbarkeit der „Scratch Paper“ Zeichnungen, Zeichen Stöße, Schlaganfälle, Markierungen, Schraffuren, Linien,