2021 Ausstellungsrückblick des Stockholm Museum of Modern Art, Schweden

Das Museum of Modern Art (Moderna Museet) ist ein staatliches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf der Insel Skeppsholmen im Zentrum von Stockholm, das 1958 eröffnet wurde. 2009 eröffnete das Museum eine neue Filiale im südschwedischen Malmö, Moderna Museet Malmö. Die Sammlungen umfassen zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Kunstfilm ab 1900, bei Fotografien auch um 1840.

Das Moderna Museet besitzt eine der besten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Es umfasst Schlüsselwerke von Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd und Irving Penn sowie Werke zeitgenössischer praktizierender Künstler. Hier können Sie sich über die verschiedenen Teile der Sammlung und ihre Geschichte informieren.

Das Museum wurde 1958 eröffnet, als es vom Nationalmuseum in eine ehemalige Marineübungshalle auf Skeppsholmen in Stockholm verlegt wurde. Das jetzige Gebäude wurde 1998 fertiggestellt und grenzt an das alte Museumsgelände an und wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. Das Moderna Museet wurde 2009 auch in Malmö eröffnet.

Die Sammlung des Moderna Museet umfasst heute rund 6.000 Gemälde, Skulpturen und Installationen, 25.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, 400 Kunstvideos und -filme sowie 100.000 Fotografien. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Installationen, Filme, Videos, Zeichnungen und Drucke schwedischer und internationaler Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Fotografie von den 1840er Jahren bis heute.

Nur ein Bruchteil der Sammlung kann ausgestellt werden. Aber es erlaubt uns, die kunsthistorische Standarderzählung durch neue Erkenntnisse und ständige Veränderungen in der Ausstellung zu erforschen und neu zu formulieren. Dazu gehört das Moderna Museet Malmö mit seinem innovativen Ansatz bei der Auswahl und Ausstellung von Werken aus der Sammlung seit der Eröffnung im Jahr 2009.

Das Moderna Museet ist eine anregende Plattform für Menschen und Kunst, bietet dem Publikum relevante, ansprechende und direkte Möglichkeiten, Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Das Moderna Museet inspiriert und schafft Raum für neue Ideen, indem es eine anregende Plattform ist, die Weltklasse-Kunst einem breiten Publikum zugänglich macht.

Giacometti – Von Angesicht zu Angesicht
„Giacometti – Face to Face“ ist die erste groß angelegte Retrospektive des Werks von Alberto Giacometti in Schweden seit über zwanzig Jahren. Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti, Paris. Alberto Giacometti beschreitet einen einzigartigen Weg innerhalb der europäischen Moderne und sucht rastlos nach einer neuen Sprache für die Skulptur als „Doppel der Realität“. Die Ausstellung „Giacometti – Face to Face“ verfolgt die Entwicklung von Giacomettis Werk vom Postkubismus über den Surrealismus bis zur Nachkriegszeit Realismus.

Begleiten Sie Nina Blom, Kunstvermittlerin, auf einem Rundgang durch die Ausstellung. Wir werden Werke von Alberto Giacometti studieren, als er 13 Jahre alt war und sein erstes Porträt seines Bruders Diego machte, bis hin zu seinen späten Gemälden und Skulpturen und natürlich den ikonischen großen Bronzefiguren. Folgen Sie der Kuratorin Jo Widoff bei einem Spaziergang durch die Ausstellung „Giacometti – Face to Face“. Wir werden auch den Kurator Christian Alandete in der Fondation Giacometti in Paris treffen, wo er Giacomettis Bibliothek und das rekonstruierte Atelier präsentiert.

Im Alter von 21 Jahren kam Alberto Giacometti (1901–1966) nach Paris, um an der Académie de la Grande Chaumière Bildhauerei zu studieren. Er nahm am geistigen Leben der Stadt teil, die vor dem Zweiten Weltkrieg ein Zentrum für Künstler und Intellektuelle aus aller Welt war. Der enge Dialog mit den drei Schriftstellern Georges Bataille, Jean Genet und Samuel Beckett prägte Giacometti besonders stark. Die Ausstellung verfolgt die Spuren, die Giacomettis Begegnung mit Becketts irrationalen, abgeschlossenen Welten, Batailles gewaltsamer Opposition gegen biedere Konventionen und Genets ehrfurchtsvolle Darstellungen des Lebens am Rande der Gesellschaft im Werk des Künstlers hinterlassen haben.

Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn beschäftigte sich Giacometti mit seiner eigenen Unzulänglichkeit, die Realität abzubilden. In den 1930er Jahren stellte er seine Arbeiten bei den Surrealisten aus, ging aber bald seinen eigenen Weg. Statt auf die abstrakte Kunst zu blicken, die damals Paris dominierte, richtete Giacometti seinen Blick weiter in die Vergangenheit – auf prähistorische Kunst und nicht-westliche Kunstobjekte.

Giacometti zählte schon relativ früh zu den wichtigsten Interpreten der Nachkriegszeit und heute werden seine fragilen und seltsam langgestreckten Figuren mit dem Bild einer widerstandsfähigen Menschheit assoziiert. In der Arbeit mit einem Modell versuchte er immer wieder, eine „Ähnlichkeit“ zwischen Kunst und dem, was er vor sich sah, zu finden, und suchte rastlos nach einer neuen Sprache für die Skulptur als „Doppel der Wirklichkeit“. Indem er sich mit seinen Händen in Lehm und Gips vorwärts tastete, veränderte er unseren Blick auf die Skulptur.

Lea Porsager – Ausgezogen
„Stripped“ besteht aus neuen Arbeiten und ist Lea Porsagers erste große Einzelausstellung in Schweden. Wir befinden uns im Reich der Skulptur – und gleichzeitig ganz woanders, mit Elementen wie magnetischen Gebetsmühlen, sexualisierten Symbolen, digitaler Animation, einem schlaffen Sitzsack und in Splitter geschnittenen Flügeln einer Windmühle. Ein Riese, der von amorphem Wind in Bewegung gesetzt wird, symbolisiert die Windmühle die Kraft der menschlichen Vorstellungskraft. Können wir unsere Vorstellungskraft weiter vorantreiben, um zu sehen, was auf der anderen Seite ist? Haben wir eine andere Wahl, als es zu versuchen, wenn wir uns selbst und unsere Beziehung zur Welt verändern wollen?

Die Ausstellung baut auf Ideen und Motiven aus tantrischer Meditation, religiöser Malerei und Quantentheorie auf. Dies steht im Einklang mit der Art und Weise, wie Künstler und geistige Medien Technologie und wissenschaftliche Entdeckungen – wie Elektrizität, Magnetismus und Radioaktivität – genutzt haben, um immaterielle und physikalische Bereiche zu verbinden. Die Vermischung von Wissenschaft und esoterischem Wissen war eine Suche nach dem Spirituellen und forderte die moderne Vernunft heraus.

Porsager hinterlässt sowohl aufgeregte als auch erschöpfte Formen und Materialien: verletzliche und intensive Zustände, durch die wir uns auf übermenschliche Kräfte einstellen können. Wenn Weltbilder aufeinanderprallen und Öffnungen zwischen verschiedenen Realitäten entstehen, kann dies ein Potenzial für neue Erfahrungen und Freuden schaffen – und für andere Interpretationen dessen, was und wie wir wissen.

Die Ausstellung ist Lea Porsagers erste große Einzelausstellung in Schweden und wird komplett aus neuen Arbeiten bestehen. Mit einem forschungsbasierten uvre, das Themen wie Mystik, Feminismus und Wissenschaft umfasst, bedient sich Lea Porsager einer breiten Palette künstlerischer Medien und Ansätze, darunter Skulptur, Film und Schrift.

Lea Porsager, geboren 1981, schloss 2010 ihr Studium an der Königlich Dänischen Akademie der Bildenden Künste Kopenhagen und der Städelschule Frankfurt am Main ab. Sie hatte Einzelausstellungen u. a. im Henie Onstad Art Center in Oslo, im Kunstverein Göttingen und The Emily-Harvey-Stiftung in New York. Porsager war Teil der dOCUMENTA(13) und der 14. Istanbul Biennale.

Derzeit arbeitet sie in öffentlichen Aufträgen in Dänemark, Norwegen und Schweden. Ihr Erdwerk „Gravitational Ripples“ wurde im Juni 2018 im Stockholmer Djurgården eingeweiht und erinnert an die schwedischen Leben, die 2004 beim Tsunami in Südostasien verloren gingen. Porsager ist ein Ph.D. Fellow an der Malmö Art Academy und der Lund University mit ihrem Forschungsprojekt „Cunt-splicing Thought-forms — Promiscuous Play with Quantum Physics and Spirituality“. Sie lebt und arbeitet in Kopenhagen.

Lynette Yiadom-Boakye – Fliegen Sie im Bunde mit der Nacht
Lynette Yiadom-Boakye (*1977) malt figurative Malerei auf der Grundlage unterschiedlicher Ausgangsmaterialien. Die Arbeit in Öl auf Leinwand oder grobem Leinen, die Entwicklung einer Sprache durch Markierung, Farbe, Maßstab und Komposition, war für die Entwicklung ihrer Praxis von zentraler Bedeutung. Die von ihr konstruierten Charaktere sind Vorschläge von Menschen, die aus den Erinnerungen und der Vorstellungskraft der Künstlerin geschaffen und von Bildern, Zeichnungen und Fotografien beeinflusst wurden. Die absichtlich mehrdeutigen Charaktere scheinen in einem zeitlosen Zustand zu existieren, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zusammenlaufen und ihre individuellen Erzählungen vom Betrachter konstruiert werden.

Ein tiefes Interesse an Farbe, ihrer Materialität und wie das Auge Farbe wahrnimmt, prägt Yiadom-Boakyes Arbeit. Die poetischen Titel ihrer Bilder verleihen der Leinwand wahre Pinselstriche. Sie sieht bildende Kunst und Literatur als getrennte, aber miteinander verflochtene Formen der Kreativität. Zusammen mit den visuellen Erzählungen ist jeder Titel als Teil des Gemäldes gedacht, anstatt es zu erklären.

„Fly In League With The Night“ ist die bisher größte Retrospektive der Künstlerin und umfasst rund 80 Gemälde aus ihrer gesamten Karriere, von der Abschlussausstellung an den Royal Academy Schools bis heute. Die Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit mit Lynette Yiadom-Boakye, die ihre Werke nicht chronologisch sortiert, sondern Kontexte, Stimmungen und Dialoge zwischen den Werken geschaffen hat.

Lynette Yiadom-Boakye malt mit Öl auf Leinwand oder Leinen. In diesem Sinne hält sie an einer jahrhundertealten Tradition fest, die die Materialität und die Fähigkeit der Malerei erforscht, Bilder jenseits von Zeit und Raum zu schaffen. In ihren frühen Studienjahren malte sie nach lebenden Modellen, stellte jedoch bald fest, dass sie anstelle des akribischen und langsamen Prozesses, reale Menschen zu malen, die Freiheit wollte, im Moment zu handeln und das Potenzial von Farbe, Komposition, Licht und Ton auszuloten.

Die Menschen in Yiadom-Boakyes Werken werden aus Zeichnungen, Fotografien, historischen Gemälden, Zeitungsausschnitten und anderen Quellen ausgewählt, die sie in Sammelalben sammelt. Ihre Bilder werden in einem Gespräch zwischen Pinsel, Farbe und Leinwand improvisiert. Themen oder Themen können sich über einen Tag entwickeln. Fertige Arbeiten reifen eine Zeitlang im Atelier und treten in Dialog mit neuen Gemälden – eine Methode, die sich darin widerspiegelt, wie die Künstlerin diese Ausstellung als rhythmischen und dramaturgischen Fluss komponiert hat.

Museum für moderne Kunst in Stockholm
Das Moderna Museet wurde am 9. Mai 1958 im Übungshaus auf Skeppsholmen eingeweiht. Der Direktor des Nationalmuseums, Otte Sköld, erinnerte in seiner Antrittsrede daran, dass bereits 1908 das Problem der aktuellen lokalen Kunst im Nationalmuseum aufgegriffen wurde ernst und die Idee eines Neubaus für diese Sammlungen. Otte Sköld hat sich kurz vor seinem Tod von der Realisierung des Museums überzeugt und sein Engagement für die Schaffung des neuen Museums war ausschlaggebend. Gemeinsam mit ua den 1953 gegründeten Freunden des Museums der Moderne gab er der Sammlung des Nationalmuseums zur Kunst des 20. Jahrhunderts ein eigenes Zuhause. Die treibenden Superintendenten des Museums Pontus Hultén und Olle Granath kamen mit ihren Kontakten und Initiativen, um diese Absichten in den folgenden Jahrzehnten zu verfolgen.

Seit 2009 hat das Museum auch eine Dependance in Malmö. Das Museum ist eine staatliche Verwaltungsbehörde des Kultusministeriums und hat gemäß seinen Weisungen die Aufgabe, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Formen zu sammeln, zu bewahren, auszustellen und zu vermitteln. Das Moderna Museet fördert internationale Kontakte durch die Zusammenarbeit mit Institutionen außerhalb Schwedens in Form von Wanderausstellungen und ist auch für die schwedische Beteiligung an internationalen Kunstbiennalen verantwortlich. Das Moderne Museum ist auch ein zentrales Museum mit nationaler Verantwortung in seinem Bereich.

Das Moderna Museet veranstaltet jedes Jahr mehrere große Ausstellungen sowohl in Stockholm als auch in Malmö, eine Reihe von mittelgroßen und kleineren Ausstellungen. 2012 hatte das Museum in Stockholm rund 500.000 Besucher und das Museum in Malmö über 100.000 Besucher.