2019 Ausstellungsrezension des Stockholm Museum of Modern Art, Schweden

Das Museum für moderne Kunst (Moderna Museet) ist ein staatliches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf der Insel Skeppsholmen, einer Umgebung von natürlicher Schönheit. Das 1958 eröffnete Gebäude wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. 2009 eröffnete das Museum eine neue Filiale im südschwedischen Malmö, das Moderna Museet Malmö.

Das Moderna Museet ist ein staatliches Museum mit nationalem Auftrag für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Sammlung ist europaweit führend. Das Museum ist ein Treffpunkt für Menschen und Kunst mit einer starken Verankerung in Gesellschaft und Welt. Mit seinem erstklassigen Ausstellungsprogramm, sammlungsbasierten Projekten und Bildungsaktivitäten verfügt das Moderna Museet über eine beträchtliche lokale Präsenz und internationale Reichweite. Der Austausch mit anderen Kunstinstitutionen weltweit ist umfangreich.

Das Moderna Museet hat eine langjährige Geschichte als Gastgeber internationaler Künstler für bahnbrechende Ausstellungen, Performances und andere Präsentationen sowie durch seine weltberühmte Sammlung. Erleben Sie eine der bedeutendsten Kunstsammlungen Europas vom 20. Jahrhundert bis heute mit Werken von Künstlern wie Picasso, Dali, Derkert und Matisse.

Mit einer Kunstsammlung von mehr als 130 000 Werken ist das Moderna Museet (Museum für moderne Kunst) Schwedens führendes Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet besitzt eine der besten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Sammlungen umfassen zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Kunstfilm ab 1900, bei Fotografien auch um 1840.

Es umfasst Schlüsselwerke von Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd und Irving Penn sowie Werke zeitgenössischer praktizierender Künstler. Hier können Sie sich über die verschiedenen Teile der Sammlung und ihre Geschichte informieren.

Durch die Kombination internationaler Meisterwerke von Künstlern wie Warhol, Picasso und Dali mit Wechselausstellungen prominenter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts gelingt es dem Moderna Museet, viele wiederkehrende Besucher für ein sich ständig veränderndes Kunsterlebnis anzuziehen. Die ursprüngliche Sammlung wurde von schwedischer und nordischer Kunst, amerikanischer Kunst aus den 1950er und 60er Jahren und der französisch orientierten Moderne dominiert. Die Sammlung wurde jedoch um mehr Künstlerinnen erweitert und eine vielseitigere Sammlung mit Werken aus der ganzen Welt.

Gilbert & George – Die große Ausstellung
Gilbert & George sind zwei Männer, die zusammen ein Künstler sind. Seit mehr als fünf Jahrzehnten schaffen sie Kunst, die die Konventionen von Kunst und Gesellschaft hinterfragt, ohne jeglichen „guten Geschmack“ zu missachten. Die Große Ausstellung bietet Ihnen eine einzigartige künstlerische Vision mit über fünfzig von Gilbert & George ausgewählten Bildern. Als ikonischstes Double der Kunstwelt, gekleidet in nahezu passenden und tadellos gut gebügelten Anzügen, leben Gilbert & George seit den 1960er Jahren im selben Londoner East End-Viertel. Furchtlos und direkt hat ihre Kunst die Kraft, den Betrachter zu verunsichern.

Vom Boden bis zur Decke ist der Ausstellungsraum mit Bildern gefüllt, die gleichzeitig spannend und erschreckend, grotesk und streng, surreal und symbolisch sind. Die Bilder stellen fast immer die Künstler selbst dar, oft mit direktem Blick auf den Betrachter. Sex, Geld, Rasse und Religion gehören zu den Themen ihrer Kunst, der es gelingt, Glück und Traurigkeit zu verbinden. Punkrocker und Hipster, Morris Dance und Bomben, Herbstlaub und Kleinanzeigen aller Art – Gilbert & George erkunden die Welt um uns herum mit durchdringenden Augen. „The Great Exhibition“ ist so demokratisch, großzügig und extravagant wie ihre Macher. Gilbert & George proklamieren „Kunst für alle“.

Gilbert (geboren 1943 in den Dolomiten, Italien) und George (geboren 1942 in Devon, Großbritannien) gehen seit ihrer Begegnung an der Saint Martin’s School of Art ihren eigenen Weg. Als Subjekte und Objekte ihrer Kunst sind sie unbestreitbar eine unteilbare künstlerische Einheit und haben ihr Leben der Kunst verschrieben. Indem sie sich einer ebenso strengen wie kreativen Disziplin verschrieben haben und ihr Leben zu Hause und im East End-Studio auf einfache klassenlose Routinen beschränkten, haben sie Raum für den totalen kreativen Wahnsinn geschaffen. Im Film erzählen uns Gilbert & George von ihrer Kunst und nehmen uns mit auf einen ihrer legendären Spaziergänge durch ein Viertel, das seit über 50 Jahren Stoff für ihre Kunst liefert.

Andy Warhol 1968
„Warhol 1968“ ist eine Ausstellung über seine erste Einzelausstellung in einem europäischen Museum, die 1968 im Moderna Museet in Stockholm stattfand. Sie versucht auch, die Komplexität von Warhols Oeuvre aus der Perspektive des Schlüsseljahres 1968 zu erkunden. Bis 1968 war Andy Warhols Kunst war eine Mischung aus Faszination und Abscheu für Massenmedien und Konsumismus. Mit seinem Hintergrund in der Werbung verstand Warhol die kommerziellen Mechanismen unserer Gesellschaft, was er monoton und mit scheinbarer Gleichgültigkeit in seiner Kunst widerspiegelte.

„Warhol 1968“ greift die Ausstellung von 1968 auf und zeigt die heute berühmte Kuhtapete, Wandfotos aus der Ausstellung, Zitate und Rezensionen und stellt ihnen Werke aus der Museumssammlung gegenüber, darunter Marilyn Monroe in Schwarz-Weiß (1962), Brillo Boxes ( 1964), Chelsea Girls (1966), Ten-Foot Flowers (1967), Electric Chair (1967), Mao (1973) und Cows (1982–1987).

1968 war politisch und kulturell turbulent, in Schweden und weltweit. Auch auf privater Ebene war es ein dramatisches Jahr für Warhol, und er wurde wenige Monate nach Abschluss der Stockholmer Ausstellung Opfer eines Mordversuchs. Von da an sollte seine Praxis eine teilweise neue Richtung einschlagen. Warhol wurde in seiner Kunst kommerzieller und machte seine Unterschrift zu einem Markenzeichen, das in einer Vielzahl von Medien verwendet werden konnte. Aufgrund des linksorientierten politischen Klimas im Jahr 1968 wurde erwartet, dass die Ausstellung von Andy Warhol als amerikanische Propaganda kritisiert wird. Die Meinungen der schwedischen Kunstkritiker gingen jedoch weit auseinander.

„Warhol 1968“ zeigt verschiedene Versionen seiner Brillo Boxes als deutliche Verbindung zwischen der Zeit vor und nach 1968. Sie beschreiben auch die Entwicklung von Warhols künstlerischer Praxis und könnten zu Diskussionen darüber führen, was in der Kunst als Original und Kopie angesehen werden kann.

Sharon Hayes – Echo
Von Straßenprotesten bis hin zu Kunsträumen – Sharon Hayes hebt den Aktivismus in der Kunstszene hervor und ist derzeit eine wegweisende Stimme in der amerikanischen zeitgenössischen politischen Kunst. Diese Ausstellung ist ihre erste in Stockholm und zeigt sowohl frühe als auch völlig neue Arbeiten. Folgen Sie Sharon Hayes bei einem Spaziergang durch die Ausstellung „Echo“. Sie spricht unter anderem über die Werke „Join us“, „In My Little Corner of the World, Jeder würde dich lieben“, „Symbionese Liberation Army (SLA)“ und „Ricerche“.

„Echo“ erforscht die Idee der Ausstellung als Echokammer, in der Hayes Stimmen und Materialien zwischen verschiedenen historischen Ereignissen nachhallen lässt. Es bezieht sich auch auf eine feministische Interpretation des klassischen Mythos von Echo, der Nymphe, die für ihre Konversationsfähigkeiten verflucht ist. Sie ist dazu verdammt, nur Fragmente zu wiederholen, die von anderen gesagt wurden, Klänge ohne Bedeutung.

Sharon Hayes wurde 1970 in Baltimore geboren und lebt heute in Philadelphia. Mit journalistischem und anthropologischem Hintergrund kam sie Anfang der 1990er Jahre in die experimentelle Theaterszene New Yorks. Dies war eine Zeit und ein Ort, die vom polarisierten politischen Klima der Reagan-Ära mit ihrer Leugnung der AIDS-Krise geprägt waren. Mit ihrer „Lesbian Love Tour“ 1996, die in fast ebenso vielen Städten 45 „lesbische Wohnzimmer“ besuchte, brachte Sharon Hayes Aktivismus in die Kunstszene. Hayes ist derzeit einer der einflussreichsten politisch und sozial engagierten Künstler der USA.

Sharon Hayes erforscht die Kraft des gesprochenen Wortes in Werken, die von ganz persönlichen Ansprachen bis hin zu Agitationen zu drängenden sozialen Fragen reichen. Durch den Einsatz einzelner Stimmen verhindert sie bewusst, dass wir uns auf vorgefasste Perspektiven, seien sie universell oder spezifisch, beziehen. In ihren Performances, Fotografien, Ton- und Videoarbeiten verlagert sie die private Rede in den öffentlichen Raum. Ein zentraler Aspekt ihrer Arbeit ist das Verhältnis von Sprache, Geschichte und Politik.

Eine völlig neue Arbeit wird im Rahmen von Hayes‘ sich entwickelndem Projekt „Ricerche“ präsentiert – entstanden im Dialog mit „Comizi d’amore“ (1965), Pier Paolo Pasolinis Interviewfilm über Sex und Beziehungen. Hayes‘ Interviews mit verschiedenen Gruppen zeichnen eine zeitgenössische Situation nach, bauen aber auch ein lebendiges Archiv von Stimmen zu den Herausforderungen der eigenen Identität auf – Gespräche mit einem radikalen, transformativen Potenzial.

Arthur Jafa – Eine Reihe von völlig unwahrscheinlichen, aber außergewöhnlichen Interpretationen
Dringend, politisch und brandaktuell – nach zwei Jahrzehnten im Film betritt Arthur Jafa die Kunstszene. Mit hochgeladenen Videoarbeiten entpackt er die Geschichte Amerikas und erforscht die Bedingungen einer zeitgenössischen afroamerikanischen Bildkultur. Die Ausstellung handelt von schwarzer Ästhetik und dem Einfluss der schwarzen Kultur auf die westliche Kultur im 20. und 21. Jahrhundert. Für diese Ausstellung hat Jafa den Fotografen Ming Smith und die bildende Künstlerin Frida Orupabo eingeladen und Material von Missylanyus‘ Youtube-Kanal beigefügt, um eine politisch reflektierte und visionäre Erfahrung in Ton und Bild zu schaffen.

Arthur Jafa wurde 1960 in Tupelo, Mississippi, geboren und lebt in Los Angeles. Nach seinem Architekturstudium schlug Jafa eine Karriere als Kameramann ein. Er hat mit Spike Lee an dem Film „Crooklyn“ zusammengearbeitet, mit Stanley Kubrick an „Eyes Wide Shut“ und Julie Dash an „Daughters of the Dust“, dem ersten Film einer Afroamerikanerin, der über den gesamten Film verteilt wurde VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA. Jafa hat auch Musikvideos für Solange, Kanye West und Jay-Z gemacht. Auf der Biennale von Venedig 2019 wurde Arthur Jafa mit dem Goldenen Löwen als bester Künstler in der zentralen Ausstellung ausgezeichnet.

Jafas Arbeit entsteht in der Gegenwart vor dem Hintergrund der Geschichte der USA. Anhand von Film, Fotografie und Fundmaterial untersucht er Ereignisse in der afroamerikanischen Geschichte. Basierend auf seinem eigenen fundierten Wissen und seinen Referenzen zu anderen Künstlern, Schriftstellern und Gelehrten wie John Akomfrah, Toni Morrison und Fred Moten macht Jafa neue und herausfordernde Interpretationen der heutigen Gesellschaft. Arthur Jafas Erzählungen reichen weit in die amerikanische Geschichte zurück, bis zu den Narben, die der transatlantische Sklavenhandel in seiner Kultur und seinen Menschen hinterlassen hat. „Wie macht man ein Schwarzes Kino mit der Kraft, Schönheit und Entfremdung der Schwarzen Musik?“ ist ein Mantra, das laut Jafa die ganze Zeit Teil des kreativen Prozesses war.

Museum für moderne Kunst in Stockholm
Das Moderna Museet wurde am 9. Mai 1958 im Übungshaus auf Skeppsholmen eingeweiht. Der Direktor des Nationalmuseums, Otte Sköld, erinnerte in seiner Antrittsrede daran, dass bereits 1908 das Problem der aktuellen lokalen Kunst im Nationalmuseum aufgegriffen wurde ernst und die Idee eines Neubaus für diese Sammlungen. Otte Sköld hat sich kurz vor seinem Tod von der Realisierung des Museums überzeugt und sein Engagement für die Schaffung des neuen Museums war ausschlaggebend. Gemeinsam mit ua den 1953 gegründeten Freunden des Museums der Moderne gab er der Sammlung des Nationalmuseums zur Kunst des 20. Jahrhunderts ein eigenes Zuhause. Die treibenden Superintendenten des Museums Pontus Hultén und Olle Granath kamen mit ihren Kontakten und Initiativen, um diese Absichten in den folgenden Jahrzehnten zu verfolgen.

Das Museum wurde 1958 eröffnet, als es vom Nationalmuseum in eine ehemalige Marineübungshalle auf Skeppsholmen in Stockholm verlegt wurde. Das jetzige Gebäude wurde 1998 fertiggestellt und grenzt an das alte Museumsgelände an und wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. Das Moderna Museet wurde 2009 auch in Malmö eröffnet.

Die Sammlung des Moderna Museet umfasst heute rund 6.000 Gemälde, Skulpturen und Installationen, 25.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, 400 Kunstvideos und -filme sowie 100.000 Fotografien. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Installationen, Filme, Videos, Zeichnungen und Drucke schwedischer und internationaler Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Fotografie von den 1840er Jahren bis heute.

Nur ein Bruchteil der Sammlung kann ausgestellt werden. Aber es erlaubt uns, die kunsthistorische Standarderzählung durch neue Erkenntnisse und ständige Veränderungen in der Ausstellung zu erforschen und neu zu formulieren. Dazu gehört das Moderna Museet Malmö mit seinem innovativen Ansatz bei der Auswahl und Ausstellung von Werken aus der Sammlung seit der Eröffnung im Jahr 2009.

Die Kuratorenstelle mit Verantwortung für die Sammlung internationaler Kunst ab 1989 ist Teil der Gruppe Art, die eine Abteilung der Abteilung Ausstellungen & Sammlung des Moderna Museet in Stockholm ist. In der Gruppe sind sechs Kuratoren mit Sammlungsverantwortung.

Seit 2009 hat das Museum auch eine Dependance in Malmö. Das Museum ist eine staatliche Verwaltungsbehörde des Kultusministeriums und hat gemäß seinen Weisungen die Aufgabe, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Formen zu sammeln, zu bewahren, auszustellen und zu vermitteln. Das Moderna Museet fördert internationale Kontakte durch die Zusammenarbeit mit Institutionen außerhalb Schwedens in Form von Wanderausstellungen und ist auch für die schwedische Beteiligung an internationalen Kunstbiennalen verantwortlich. Das Moderne Museum ist auch ein zentrales Museum mit nationaler Verantwortung in seinem Bereich.

Das Moderna Museet ist eine anregende Plattform für Menschen und Kunst, bietet dem Publikum relevante, ansprechende und direkte Möglichkeiten, Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Das Moderna Museet inspiriert und schafft Raum für neue Ideen, indem es eine anregende Plattform ist, die Weltklasse-Kunst einem breiten Publikum zugänglich macht.

Das Moderna Museet veranstaltet jedes Jahr mehrere große Ausstellungen sowohl in Stockholm als auch in Malmö, eine Reihe von mittelgroßen und kleineren Ausstellungen. 2012 hatte das Museum in Stockholm rund 500.000 Besucher und das Museum in Malmö über 100.000 Besucher.