2017 Ausstellungsrezension des Stockholm Museum of Modern Art, Schweden

Das Museum für moderne Kunst (Moderna Museet) ist ein staatliches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf der Insel Skeppsholmen, einer Umgebung von natürlicher Schönheit. Das 1958 eröffnete Gebäude wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. 2009 eröffnete das Museum eine neue Filiale im südschwedischen Malmö, das Moderna Museet Malmö.

Das Moderna Museet ist ein staatliches Museum mit nationalem Auftrag für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Sammlung ist europaweit führend. Das Museum ist ein Treffpunkt für Menschen und Kunst mit einer starken Verankerung in Gesellschaft und Welt. Mit seinem erstklassigen Ausstellungsprogramm, sammlungsbasierten Projekten und Bildungsaktivitäten verfügt das Moderna Museet über eine beträchtliche lokale Präsenz und internationale Reichweite. Der Austausch mit anderen Kunstinstitutionen weltweit ist umfangreich.

Das Moderna Museet hat eine langjährige Geschichte als Gastgeber internationaler Künstler für bahnbrechende Ausstellungen, Performances und andere Präsentationen sowie durch seine weltberühmte Sammlung. Erleben Sie eine der bedeutendsten Kunstsammlungen Europas vom 20. Jahrhundert bis heute mit Werken von Künstlern wie Picasso, Dali, Derkert und Matisse.

Mit einer Kunstsammlung von mehr als 130 000 Werken ist das Moderna Museet (Museum für moderne Kunst) Schwedens führendes Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet besitzt eine der besten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Sammlungen umfassen zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Kunstfilm ab 1900, bei Fotografien auch um 1840.

Durch die Kombination internationaler Meisterwerke von Künstlern wie Warhol, Picasso und Dali mit Wechselausstellungen prominenter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts gelingt es dem Moderna Museet, viele wiederkehrende Besucher für ein sich ständig veränderndes Kunsterlebnis anzuziehen. Die ursprüngliche Sammlung wurde von schwedischer und nordischer Kunst, amerikanischer Kunst der 1950er und 60er Jahre und der französisch orientierten Moderne dominiert. Die Sammlung wurde jedoch um mehr Künstlerinnen erweitert und eine vielseitigere Sammlung mit Werken aus der ganzen Welt geschaffen Welt.

Das Moderna Museet ist eine anregende Plattform für Menschen und Kunst, bietet dem Publikum relevante, ansprechende und direkte Möglichkeiten, Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Das Moderna Museet inspiriert und schafft Raum für neue Ideen, indem es eine anregende Plattform ist, die Weltklasse-Kunst einem breiten Publikum zugänglich macht.

Thomas Schütte – Vereinte Feinde
Die Ausstellung Thomas Schütte: United Enemies nimmt das skulpturale Werk des Künstlers aus den letzten zwei Jahrzehnten als Ausgangspunkt. Installationen, Architekturmodelle, Zeichnungen, Drucke und gigantische Skulpturen erwarten Sie in der großen Herbstausstellung. Thomas Schütte ist einer der wegweisendsten Künstler seiner Generation und vor allem für seine Skulpturen bekannt. Schütte erforscht Maßstabsverschiebungen – das Intime und Persönliche dem Monumentalen gegenüberzustellen. Eine kolossale Stahlfigur vor dem Museumseingang, Vater Staat (2010), beobachtet die eintreffenden Besucher. Das Schlüsselwerk der Ausstellung, die monumentalen Bronzeskulpturen United Enemies (2011), gehen auf seine knapp zwanzig Jahre zuvor entstandenen skizzenhaften Kleinfiguren mit Knetköpfen zurück.

Thomas Schütte wurde 1954 in Oldenburg im Nordwesten Deutschlands geboren. 1973 wurde er an der Kunstakademie Düsseldorf immatrikuliert. Zu seinen Kommilitonen zählten viele der heute international anerkannten Künstler, darunter Thomas Ruff (*1958) und Katarina Fritsch (*1956). Die Arbeiten aus seiner Studienzeit sind deutlich vom Minimalismus und Konzeptualismus der 1970er Jahre beeinflusst. Die künstlerische Praxis von Thomas Schütte zeichnet sich durch eine seltene Kombination von Düsterkeit und Humor aus. Seine Arbeiten mögen verstörend und verspielt zugleich wirken. Das Dasein scheint aus dem Gleichgewicht zu geraten, das Vertraute wird absurd und fremd. Actionfiguren können im Mittelpunkt stehen und puppenähnliche Puppen zu monumentalen Riesen gesprengt werden. Thomas Schütte geht auf die ewigen Fragen des Lebens ein, ohne eindeutige Antworten zu geben.

Schütte arbeitet oft seriell. Im Laufe der Jahre hat er ein Repertoire an Motiven, Formen und Themen aufgebaut, das er neu aufgreift, entwickelt und an unterschiedliche Dimensionen oder unerwartete Materialien anpasst. Die großen Skulpturen United Enemies (2011) basieren auf einer Reihe gleichnamiger Arbeiten in deutlich kleinerem Maßstab, die er 1992 begann. Diese kleinen dreibeinigen Figuren wurden in Stoff gekleidet und zwei und zwei zusammengebunden, bevor sie unter Glasglocken platziert wurden auf Sockeln. Die Figuren sind die Gefangenen des anderen, vereinte Feinde. Als Thomas Schütte 2011, knapp zwanzig Jahre später, zu diesem Motiv zurückkehrte, vergrößerte er die „Feinde“ auf Lebensgröße.Die Figuren der neuen Serie sind von ihren Sockeln herabgestiegen und zu grotesken Giganten geworden, gegossen aus einem der traditionsreichsten Materialien der Kunstgeschichte – Bronze.

In der künstlerischen Praxis von Thomas Schütte spielen unterschiedliche Architekturmodelle eine zentrale Rolle. Er bezeichnet diese Erkundungen als eine Möglichkeit, Werke für den Betrachter zu öffnen: „Ich verwende Modelle, weil sie etwas sind, das jeder versteht. Man kann sie als Prototyp für etwas Größeres sehen, etwas aus der Perspektive eines Kindes; man könnte sie sehen als öffentliche Bühne.“ In seiner Serie One Man Houses (2003-2005) hat Schütte Einheiten einer industriellen Lüftungsanlage zu glänzenden, minimalistischen Skulpturen kombiniert.

Später baute Schütte die Häuser aus Holz, etwas überlebensgroß, und stattete sie mit sorgfältig gefertigten Möbeln aus. In den Jahren 2007-2009 wurde in der Region Roanne in Frankreich eines der Häuser in Lebensgröße gebaut, und neuerdings wurden auch mehrere seiner Architekturmodelle in den gleichen Abmessungen hergestellt. Jüngstes Beispiel ist seine im Frühjahr 2016 eröffnete eigene Stiftungs- und Skulpturenhalle Skulpturenhalle bei Düsseldorf. Das Architekturmodell Pringles (2011) ist eine frühe Version des Gebäudes, bei dem das geschwungene Dach einem Kartoffelchip nachempfunden ist, der auf einem Streichholzschachtel.

Marie-Louise Ekman
Marie-Louise Ekman wechselt seit den späten 1960er Jahren mühelos zwischen Malerei, Skulptur, Film und Schauspiel. Ekman entlarvt in ihren Arbeiten die Absurdität des Alltags und untergräbt gesellschaftliche Konstruktionen, und in mit Blumentapeten dekorierten Räumen sitzen Menschen, Tiere und furzende Knacker an einem Tisch. Mit fast 350 Werken ist diese Ausstellung die bisher größte Präsentation ihres renommierten Oeuvres.

Marie-Louise Ekman gehört zu einer Generation schwedischer Künstler, die in den politisch turbulenten 1960er Jahren entstanden. Viele junge Künstler waren in den 1960er Jahren stark von der Populärkultur und insbesondere von Comics beeinflusst. Ekman fertigte Siebdruckserien an, stickte Fischkuchen aus glänzender, rosa Seide, baute geschlossene Welten aus Miniaturobjekten und entlieh sich das Format von Comicstrips für ihre eigenen serialisierten Gemälde. In ihren frühen Arbeiten hat sie sich auch Bilder aus The Phantom, Donald Duck und Ernie Bushmillers Nancy angeeignet. Ekmans Protagonisten sind jedoch nicht ihre männlichen Freunde, sondern Minnie und Daisy zusammen mit April, May und June.

Ekmans Arbeiten haben einen starken narrativen Fokus. In beengten Bildräumen mit verzerrten Ein-Punkt-Perspektiven laufen Träume, Leidenschaften und Enttäuschungen in einer gesteigerten Realität Amok. In der Serie At Home With a Lady aus dem Jahr 1973 lebt eine einsame Frau, gefangen in einem Interieur, wie ein Tier im Zoo, ihre Sehnsüchte aus und durchlebt Tag für Tag dieselbe Realität. In Striptease (1973) verwandelt sich diese blonde Frauenfigur Schritt für Schritt über Affe und Mensch in einen wegfliegenden Vogel. Dies ist kein sexuell aufgeladener Akt des Entkleidens, sondern eine Möglichkeit, Rollen abzulegen und in Geisteszustände ein- und auszusteigen. In anderen Gemälden öffnen sich Fenster und Dolinen zu anderen Welten. Die Öffnungen der Frauen entwickeln sich zu exotischen Landschaften mit Ozeanen, die von Palmen gesäumt sind, und hinter den Fenstern befinden sich andere Fenster,wo neue wundersame Szenen inszeniert werden.

In den frühen 1980er Jahren eignete sich Ekman die Stile anderer Künstler an und schuf Werke, in denen Picassos Frauen und Daisy Duck um den Raum wetteifern. Olle Baertlings prägnante Kompositionen bieten in diesen Gemälden die Landschaft für gewickelte Säuglinge, verwundete Jungvögel und sezierte Krokodile auf Podesten. In einer großen Reihe neuerer Arbeiten, die in dieser Ausstellung erstmals gezeigt werden, greift Ekman stattdessen ihre eigenen Arbeiten aus den 1970er Jahren auf. Mit ihren Enkeln als Musen bewegt sie sich in den vertrauten Bildszenen ein und aus. Hier haben die Kinder freie Hand beim Übermalen und Einfügen eigener Bilder. Auf anderen Bildern sind die Räume kahl, und wo früher Tische und Stühle standen, bleibt nur ein Schattenspiel.

Mit Licht geschrieben – Die ersten Fotografen
Die Ausstellung Written in Light – The First Photographers untersucht die Sammlung von Fotografien aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts des Moderna Museet. Es umfasst die einzigartige Sammlung des Museums von Daguerreotypien und Werken einiger der berühmtesten Fotografen der Welt: Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander und Carleton E. Watkins. Fotografie bedeutet „in Licht geschrieben“. Die gleichnamige Ausstellung ist eine Adaption eines Kapitels des Projekts Another Story, das 2011 die gesamte Sammlungsausstellung mit Fotografie und fotobasierter Kunst im Moderna Museet füllte.

Seit ihrer Erfindung hat sich die Fotografie entwickelt, verändert und für viele verschiedene Zwecke und Zwecke verwendet. Mit dem Durchbruch der digitalen Bilder und ihrer Omnipräsenz in den sozialen Medien befindet sich die Fotografie erneut in einer Zeit des Umbruchs. Dies gibt umso mehr Anlass, zurückzublicken und über die Auswirkungen seines Erbes auf die zeitgenössische Fotografie nachzudenken. Diese Ausstellung beleuchtet die Daguerreotypien-Sammlung des Museums, zeigt aber auch Beispiele für andere frühe fotografische Techniken. Dank zweier bedeutender Ankäufe Mitte der 1960er Jahre, der Helmut Gernsheim Duplicate Collection und der Helmer Bäckström Photographic Collection, sind einige der international bekanntesten Fotografen der Geschichte im Moderna Museet vertreten, darunter Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander und Carleton E. Watkins.

Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – Film im Bild
Eine neue und verdrehte Vision der nordischen Natur präsentiert der neue Film des irischen Künstlers Gerard Byrne, der im Biologischen Museum in Stockholm gedreht wurde. Byrnes Arbeit basiert auf der Umgebung des Museums mit ausgestopften nordischen Tieren vor einem von Bruno Liljefors gemalten Hintergrund. Byrnes frühere Videoinstallationen recyceln Bilder und Gespräche aus verschiedenen Medien und Epochen. Byrne erforscht unsere Wahrnehmung der zeitgenössischen Welt, indem er die Geschichte wieder aufgreift.

Das Biologische Museum wurde 1893 erbaut. Es war das weltweit erste Naturkundemuseum mit einem großformatigen Diorama, einem Format mit echten, dreidimensionalen Objekten vor einer bemalten Kulisse, die die Illusion von Tieren oder Menschen in ihrem natürlichen Lebensraum vermitteln. Die einzige Lichtquelle im Museum kommt von den Fenstern in der Decke. Byrne vergleicht das Museum damit mit einer Kamera, die ihre eingefrorenen Bilder durch Licht erzeugt. Als Fotografie und Film noch in den Kinderschuhen steckten, hatten Besucher die Möglichkeit, die nordische Wildnis mitten in der Stadt zu erleben. Byrne filmt diese Einstellung in einer ununterbrochenen Nachführung der Kamera. Die Stofftiere sehen aus, als ob sie mitten in der Bewegung stehengeblieben wären.

Museum für moderne Kunst in Stockholm
Das Moderna Museet wurde am 9. Mai 1958 im Übungshaus auf Skeppsholmen eingeweiht. Der Direktor des Nationalmuseums, Otte Sköld, erinnerte in seiner Antrittsrede daran, dass bereits 1908 das Problem der aktuellen lokalen Kunst im Nationalmuseum aufgegriffen wurde ernst und die Idee eines Neubaus für diese Sammlungen. Otte Sköld hat sich kurz vor seinem Tod von der Realisierung des Museums überzeugt und sein Engagement für die Schaffung des neuen Museums war ausschlaggebend. Gemeinsam mit ua den 1953 gegründeten Freunden des Museums der Moderne gab er der Sammlung des Nationalmuseums zur Kunst des 20. Jahrhunderts ein eigenes Zuhause. Die treibenden Superintendenten des Museums Pontus Hultén und Olle Granath kamen mit ihren Kontakten und Initiativen, um diese Absichten in den folgenden Jahrzehnten zu verfolgen.

Das Museum ist eine staatliche Verwaltungsbehörde des Kultusministeriums und hat gemäß seinen Weisungen die Aufgabe, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Formen zu sammeln, zu bewahren, auszustellen und zu vermitteln. Das Moderna Museet fördert internationale Kontakte durch die Zusammenarbeit mit Institutionen außerhalb Schwedens in Form von Wanderausstellungen und ist auch für die schwedische Beteiligung an internationalen Kunstbiennalen verantwortlich. Das Moderne Museum ist auch ein zentrales Museum mit nationaler Verantwortung in seinem Bereich.

Am 14. Februar 2004 wurde das Museumsgebäude mit Feierlichkeiten wiedereröffnet. Neben Reparaturen wurde die Gelegenheit genutzt, einige der Räume zu verbessern, teils den Besuchern den Weg durch das Museum zu erleichtern und teils den oberen Eingangsbereich adäquater zu nutzen. Gleichzeitig wurde das grafische Profil des Museums aktualisiert. Eine weitere große Neuerung bei der Wiedereröffnung war die Einführung von Museumswirten – Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, von der Lebensrettung bis hin zur Präsentation der Kunstwerke in den Dauer- und Wechselausstellungen. Grund für die Einführung neuer Gastgeber war der starke Besucherzuwachs seit der Abschaffung des Eintrittspreises.

Im Jahr 1901 errichtete der Architekt John Smedberg in der Gasverksgatan 22 ein schönes Elektrizitätswerk. Die Mission, das Gebäude in ein angemesseneres Museum umzuwandeln, ging an das preisgekrönte Architekturbüro Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Sie entschieden sich für einen neuen Anbau – eine zeitgemäße Ergänzung des historischen Gebäudes. Und geben dem Innenraum eine völlig neue räumliche Ordnung.

Es umfasst Schlüsselwerke von Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd und Irving Penn sowie Werke zeitgenössischer praktizierender Künstler. Hier können Sie sich über die verschiedenen Teile der Sammlung und ihre Geschichte informieren.

Das Moderna Museet veranstaltet jedes Jahr mehrere große Ausstellungen sowohl in Stockholm als auch in Malmö, eine Reihe von mittelgroßen und kleineren Ausstellungen. 2012 hatte das Museum in Stockholm rund 500.000 Besucher und das Museum in Malmö über 100.000 Besucher.

Die Sammlung
Seit seiner Gründung 1958 ist das Museum für seine enge Beziehung zu Künstlern bekannt – Marcel Duchamp etwa signierte gegen Ende seines Lebens mehrere seiner Werke in Stockholm und Andy Warhol hatte seine erste Einzelausstellung in Europa im Museum Moderna-Museet 1968.

Die Sammlung des Moderna Museet umfasst heute rund 6.000 Gemälde, Skulpturen und Installationen, 25.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, 400 Kunstvideos und -filme sowie 100.000 Fotografien. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Installationen, Filme, Videos, Zeichnungen und Drucke schwedischer und internationaler Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Fotografie von den 1840er Jahren bis heute.

Dank gezielter Sammelinitiativen hat das Museum die Breite und Tiefe seiner Sammlung erfolgreich erweitert. 1963 wurde das Museum of Our Wishes gegründet, das das Museum augenblicklich in eine führende europäische Kunstinstitution verwandelte; die Regierung steuerte 5 Millionen SEK für den Erwerb ikonischer Werke von Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico und vielen anderen bei. Vor einigen Jahrzehnten wurde die Übung wiederholt, diesmal jedoch nur mit Künstlerinnen – Werke von Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller und anderen wurden der Sammlung hinzugefügt.

Nur ein Bruchteil der Sammlung kann ausgestellt werden. Aber es erlaubt uns, die kunsthistorische Standarderzählung durch neue Erkenntnisse und ständige Veränderungen in der Ausstellung zu erforschen und neu zu formulieren. Dazu gehört das Moderna Museet Malmö mit seinem innovativen Ansatz bei der Auswahl und Ausstellung von Werken aus der Sammlung seit der Eröffnung im Jahr 2009.

Eine große Kunstsammlung ist der beste Ausgangspunkt für visuelle und intellektuelle Experimente. Das Moderna Museet schreibt als offenes und lebendiges Museum die Standardgeschichte der Moderne ständig neu, indem es seine Sammlung immer wieder auf radikal neue Weise umhängt. Seit 2009 hat das Museum zwei Standorte, Stockholm und Malmö, wo seit der Eröffnung regelmäßig innovative Auswahlen von Werken aus der Sammlung gezeigt werden. Einige der ikonischen Werke wie die marokkanische Landschaft (Acanthus) von Henri Mattisse, das Monogramm von Robert Rauchenberg und die Skulptur Ohne Titel von Eva Hesse sind fast immer verfügbar.