ياماتان، المتحف.، بسبب، طريقة، طوكيو، جابان

متحف ياماتان (山種美術館) هو متحف في اليابان متخصصة في نمط نيهونغا من اللوحة المائية اليابانية. يتم تشغيله من قبل مؤسسة الفنون ياماتان. ياماتان، مسيومفيتورينغ، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الدوران، الجمع، بسبب، حديث جديد، ياباني، اللوحات، &، نيهونغا، واتركولورس.

افتتح متحف ياماتان في عام 1966 من قبل مؤسسة ياماتان للفنون، وهي منظمة تقوم على مجموعة شخصية من يامازاكي تانيجي ومجموعة الشركات من الأوراق المالية ياماتان (الآن سمبك صديق للأوراق المالية). هناك معرض طويل الأجل للأعمال أقل، مع عرض دوري تنظيمها. وتنظم المؤسسة المعارض المتحركة للأعمال التي في حوزتها. يمتلك المتحف لوحات نيهونغا الشهيرة بما في ذلك بعض مع “موضوع ذات أهمية ثقافية وطنية”. جودة جمعها عالية جدا.

تأسست متحف ياماتان للفنون في عام 1966 من قبل تانيجي يامازاكي الذي تبرع له العديد من مجموعة من الفن الياباني. وقد جمع توميجى يامازاكى الرئيس السابق لمؤسسة ياماتان للفنون 105 أعمالا هى هايامى جيوشو المعروفة بأحد الفنانين اليابانيين الأكثر احتراما بين العلماء والجامعين.

مهمة
في إطار فلسفة “ياماتو متحف الفن” ترغب في المساهمة في المجتمع، وخاصة الثقافة، من خلال الفن، افتتحنا كأول متحف متخصص في اللوحة اليابانية على الصعيد الوطني. ومنذ ذلك الحين، كنا نعمل على جمع والبحوث والنشر والنشر حول اللوحات اليابانية الحديثة والمعاصرة لنحو نصف قرن حتى اليوم.

اللوحة اليابانية هي فن باستخدام المواد الطبيعية مثل الطلاء الصخري والورق الياباني. في هذا الموضوع والتعبير، يتم تقدير جمال الطبيعة والشعور من الموسم، مما يعكس الشعور الجمالي التقليدي لليابان المزروعة في العيش مع الطبيعة. ويأمل متحف ياماتو للفنون أن ينقل النداء من اللوحات اليابانية مصقول على مدى فترة طويلة في الطبيعة الفريدة والمناخ من اليابان لأكبر عدد ممكن من الناس بغض النظر عن العمر والجنس أو الجنسية التفكير. وبالإضافة إلى ذلك، نود أن تطوير مختلف الأنشطة حتى نتمكن من تولي اللوحة اليابانية إلى المستقبل.

وفي القرن الحادي والعشرين، تمر المجتمعات والبيئة المحيطة بنا بتغيرات جذرية مثل العولمة وتكنولوجيا المعلومات والابتكار تتقدم بسرعة. في ظل هذه الظروف، يتم استعراض أهمية الثقافات والفنون التي تثري عقول الناس، والدور الذي تلعبه المتاحف التي تلعب جزءا من ذلك هو موضع تساؤل مرة أخرى. من خلال جميع أنواع الأنشطة بما في ذلك المعارض والنشر التعليمي، ويهدف الفندق ليكون متحف الفن حيث يمكن للناس أن تنقل الإثارة والاكتشافات والفرح والسلام للناس من خلال التواصل روعة الرسم الياباني والثقافة اليابانية.

فلسفة متحف ياماتو للفنون “تود أن تساهم بشكل كبير في المجتمع، وخاصة الثقافة، من خلال الفنون” باعتبارها جوهر، وتعبر بوضوح عن الروح والقيم المشتركة التي تم تسليمها، وأنشأت الفلسفة الأساسية لمتحف ياماغوتشي للفنون. أيضا، أردت أن نشر رائعة من اللوحة اليابانية على نطاق واسع، وأضاف علامة رمز جديدة (تصميم: تاكو ساتو) إلى الشعار التقليدي. بالإضافة إلى ذلك، قمنا بتنفيذ “متحف الفن البذور الجبلية جائزة نيبون اللوحة 2016″، الذي كان يستخدم مرة واحدة وإعادة تشغيل “جائزة متحف الفن يامامي” في شكل مناسب لعهد جديد. ومن المقرر أن يتم عقد هذه الجائزة بشكل مستمر، ونأمل أن تساعد في جلب اللوحة اليابانية إلى المستقبل ونقول للعالم.

“إنني أتمنى لو كنت تستطيع تذوق الخير من اللوحة اليابانية على نطاق واسع أيضا لأولئك الذين يحبون الفن، أو أولئك الذين لم يكن لديك الكثير من الاتصال معكم، هو في الواقع رغبتي”. بالإضافة إلى وراثة فكر هذا المؤسس، ونحن نهدف إلى نشر اللوحات اليابانية في القرن ال 21، ونحن نقوم بمبادرات مختلفة من المعارض وأنشطة الترويج التربوي لنشر المعلومات باستخدام الإنترنت.

الثقافة والفن يمكن أن تثري عقل الناس. وفي القرن الحادي والعشرين، ومع تقدم العولمة، نعتقد أننا سنواصل الانخراط في أنشطة أكثر أهمية في المجتمع الدولي عن طريق نشر سحر اللوحة اليابانية على نطاق واسع، وهي ملكية متأصلة في اليابان، سواء في اليابان أو في الخارج. نأمل أن تستمر في تعزيز وتطوير الثقافة اليابانية والأكاديمية من خلال مختلف الأنشطة، من المعارض مع موضوعات ودية لبحوث ثابتة.

التاريخ:
استنادا إلى جمع جمعها بشكل فردي من قبل يامازاكي سيجي (1893-1983 • ياماغوتشي للأوراق المالية [مؤسس سمبك نيكو للأوراق المالية] مؤسس)، تأسست متحف يامامي للفنون في يوليو 1966، طوكيو • نيهونباشي كابوتوتشو افتتحت كأول اليابانية على غرار اليابانية اللوحة الخاصة متحف الفن.

استنادا إلى الاعتقاد بأن “الصورة شخصية”، فإن البذور 2 لديها اتصال مباشر مع الرسام الذي كان نشطا في ذلك الوقت بما في ذلك يوكوياما تايسيو (1868-1958)، إيمورا ماتسون (1875-1949)، كاواي تامادو (1873-1957) بينما وجمع العمل في حين تعميق، وأنا أيضا دعم الرسام الذي يعتقد أنه ليس بشعبية كبيرة ولكن أيضا واعدة مثل لحوم البقر أوكومورا (1889-1990). و، استنادا إلى كلمات يوكوياما تايكي، “ماذا لو كنت تفعل شيئا من شأنه أن يعود بالنفع على العالم؟”، ونحن سوف إنشاء متحف الفن.

بعد ذلك، جنبا إلى جنب مع مدير الجيل الثاني • تامياما يامازاكي (1925-2014)، اشترينا جميع أعمال هيامي ميو (1894-1935) من مجموعة أزان السابقة * وطلب من هيغاشياما كايي (1908-1999) لإنتاج الأعمال الخ .، حاولنا زيادة تعزيز جمع. من ناحية أخرى، أنشأنا “جائزة متحف ياماغاتا للفنون” لدعم الرسامين اليابانيين الشباب (نفذت كل سنتين من 1971 إلى 1997)، حاولنا أيضا للعثور على مواهب جديدة وشراء الأعمال الحائز على جائزة. الأعمال التي تم جمعها وبالتالي تحصي حوالي 1800 عمل.

في عام 1998 (هيسي 10)، جنبا إلى جنب مع شيخوخة المرافق، والنقل المؤقت إلى تشيودا كو سانبانشو، التي هي قريبة من تشيكاتاغاكي، مشهد من أزهار الكرز، وموسم إزهار الكرز، جنبا إلى جنب مع الأعمال التي تصور أزهار الكرز، العديد من الزبائن لقد استمتعت ذلك. وفي الأول من أكتوبر / تشرين الأول 2009، انتقلت إلى هيرو شيبويا وارد، وفتحت متحف جديد، وأقامت معارض مع مواضيع مختلفة. في عام 2016، والاحتفال بالذكرى ال 50 لحفل الافتتاح، من أجل نقل سحر اللوحة اليابانية، وهو خاصية ملازمة في اليابان، إلى عالم معولم من القرن ال 21، من أجل جعل الناس على دراية مع مختلف الناس، وأنا جعلت علامة رمز جديدة. وبالإضافة إلى ذلك، عقدنا معرضا عاما “البذور ياماغوتشي متحف الفن نيبون جائزة الرسم 2016” تهدف إلى اكتشاف ورعاية جيل جديد من الرسامين اليابانيين الذين توجهوا إلى العالم.
وسوف نستمر في وراثة فلسفة مؤسس “المساهمة في المجتمع، وخاصة الثقافة، من خلال الفن”، والاستمرار في نشر سحر اللوحة اليابانية من خلال خلق بيئة مثالية وعالية الجودة المعارض.

بناء
تم تصميم المبنى الذي بني حديثا في عام 2009 (ويماتسو هيرو) مع مفهوم “بناء مع نعمة وثراء” “قيمة عالمية لا تتأثر الأوقات”، “مساحة مريحة يشعر بالراحة” كان. ويبدو أن المظهر يبدو وكأنه متحف فني، ويبدو أنه يذوب في المناطق المحيطة به، ويتم تكوينه بحيث يمكن رؤية اللوبي في الطابق الأول فقط في تداخل الحجارة المستمرة في شكل شريط. الخزف لوحة جدارية من كاياما أوسامو (1927-2004) “ألف ورقة الرافعات” يتم تعيين بشكل دائم على الجانب الجدار من الدرج المؤدي من اللوبي الكامل للانفتاح على غرفة المعرض في الطابق السفلي (أمام مدخل اللوبي )، ويتم تقديم الجميع كوجه للمتحف وسوف يقلك.

كانت غرفة المعرض في الطابق السفلي، جنبا إلى جنب مع غرفة المعرض التخطيط وغرفة جمع الموسم الجبلي، حوالي 650 متر مربع، مصممة للسماح لك لتقدير الفن حتى البداية. غرفة المعرض هي حالة معرض الحائط مع ارتفاع السقف 3.8 متر ويبلغ طولها الإجمالي 40.5 متر، وأعمال شاشة قابلة للطي أيضا عرضت استرخاء، ويمكن عرض أعمال كبيرة الحجم بحرية على سطح الجدار المعرض من 92.5 متر في الطول الإجمالي (عندما يتم استخدام الجدار المنقول أطول) كان. هذه المعارض تقدم مجموعات من خلال المعارض خمس إلى ست مرات في السنة.
وبالإضافة إلى ذلك، ركزنا بشكل خاص على تطوير أحدث الإنارة مثل المصابيح، وحققت نظام إضاءة فريد من نوعه لا يزعج تقدير مصدر الضوء. في بيئة الضوء الطبيعي مثل التفاف بلطف العمل، يمكنك ان ترى اللوحة اليابانية لمحتوى قلبك.

مجموعة:
مجموعة المتحف من أكثر من 1800 أعمال تتمحور حول نيهونغا الحديثة والمعاصرة من فترة ميجي على. ويشمل أيضا الخط الكلاسيكي، لوحات حديثة في وقت مبكر، أوكيو-e، ولوحات على الطراز الغربي. الأعمال التي تم تعيينها الخصائص الثقافية الهامة، ستة في المجموع، هي المحكمة السيدات تتمتع أقحوان الطريق من قبل إيواسا ماتابي (1578-1650)، فيو أوف Mt. من قبل تسوباكي تشينزان (1801-1854)، تابي كات، من قبل تاكيوتشي سيهو (1864-1942)، عاري، من موراكامي كاغاكو (1888-1939)، الرقص في النيران وكاميليا بتلات نثر من قبل هايامي غيوشو (1894-1934) . وينضم إليهم كائنات فنية هامة مثل نباتات الخريف والسمان بواسطة ساكاي هويتسو (1761-1828). بالإضافة إلى 120 لوحة من قبل هيامي غيوشو وسبعين من قبل كاواي جيوكودو (1873-1957)، مجموعة ياماتان معروفة أيضا لأعمالها 135 من قبل أوكومورا توجيو (1889-1990)، بما في ذلك غالبية اللوحات التي أظهرها في الحرب بعد الحرب (اليابان معهد معهد الفن)، مثل مالسترومز في ناروتو وأزهار الكرز في معبد دايجو جي. جمع أيضا عدد أعمال الفنانين الذين يجب أن تدرج في أي مناقشة الحديث نيهونغا، بما في ذلك منزل ساكويمون والروح الإلهية: جبل. من قبل يوكوياما تايكان (1868-1958)، شجرة الصنوبر القديمة والأستيريا البيضاء، من قبل شيمومورا كانزان (1873-1930)، مشهد من نوح لعب كينوتا، إيمورا شوين (1875-1949)، أجالوش وسادة، من قبل كابوراكي كيوكاتا ( 1878-1972)، مشاهد من أسطورة كيوهيمي، مجموعة من ثمانية لوحات كتبها كوباياشي كوكي (1883-1957)، أودا نوبوناغا الرقص قبل مغادرته للجبهة، من قبل ياسودا يوكيهيكو (1884-1978)، يوشيدا شوين في رينداي- جي معبد بالقرب من شيمودا، من قبل مايدا سيسون (1885-1977)، مالسترومز في ناروتو، كاواباتا ريوشي (1885-1966)، ونهاية السنة، من قبل هيغاشياما كايي (1908-1999).

مجموعة المتحف بما في ذلك أربع خصائص ثقافية مهمة نادرة جدا للوحات اليابانية الحديثة. وهي تشمل “الرقص في النيران”، و “هبوط الكاميليا”، و “تابي كات” من تاكيوتشي سيهو، و “عرض جبل كونو” من تسوباكي تشينزان، و 18 من الأجسام الفنية الهامة مثل “كورت ليدي إنجويينغ وايسيد كريسانثمومز” و إيواسا ماتابي ساكاي هويتسو “نباتات الخريف والسمان”، والتي هي أعمال خاصة من ايدو الفترة وغيرها من روائع.

وتشتهر مجموعة المتحف أيضا بعدد الأعمال التي تقوم بها أوكومورا توغيو، مثل “ميلسرومز في ناروتو” و “أزهار الكرز في معبد دايغوجي”، و “بيت ساكويمون” في يوكوياما تايكان، و “مشاهد من قصة كيوهيمي” إيمورا شوين “مشهد من نوح لعب كينوتا” و موراكامي كاغاكو “امرأة في عارية”.

مجموعة أنسي القديمة: مجموعة تركز على الفخار تويو وعمل هيامي غويو، التي جمعتها أنزاي الصناعة، ثم واحدة من أكبر 10 شركات تجارية عامة في اليابان. في عام 1976، بسبب إفلاس صناعة الإسكان، قام متحف ياماتو للفنون بشراء جميع أعمال غويا داخل مجموعة أنزاي. وبالإضافة إلى ذلك، تويو الفخار هو في أوساكا البلدية متحف السيراميك الشرقية.

معرض
يعرض المتحف 6 إلى 7 معارض على مدار السنة من خلال اختيار اللوحات وفقا للموضوعات ذات الصلة. مجموعة تركز أساسا على كينداي نيهونغا (اللوحات اليابانية الحديثة بعد عصر ميجي). ويضم المتحف أيضا مجموعات من اللوحات الزيتية، أوكيو، والخط الياباني القديم. مجموعة واسعة ومستوى جمع لديه سمعة عالية جدا بين الخبراء في اليابان.

وفي المعرض الخاص الذي أقيم بمناسبة الذكرى السنوية الأربعين في عام 2007، عرضنا أعمال أساتذة الرسم اليابانيين مثل يوكوياما تايكان وكوباياشي كوكي وهايامي غيوشو ومراكامي كاغاكو وأيمورا شوين وأوكومورا توغيو وهايغاشياما كايي وكياما ماتازو وما إلى ذلك. العديد من اللوحات الرائعة وعدد قليل منها تم تعيينها على أنها الخصائص الثقافية الهامة التي يحدث أن تكون نادرة جدا للوحات اليابانية الحديثة.

المتحف لا يحمل مجموعة على أساس دائم، وذلك بسبب ضعف طبيعة نيهونغا تتأثر بسهولة من البيئة. يتم استبدال اللوحات حوالي 6-7 مرات في السنة على أساس المواضيع ذات الصلة للسماح للزوار لرؤية أكبر عدد ممكن من المجموعات كل عام.

يرجى زيارة متحفنا وجعل الخطوة الأولى في عالم نيهونغا الرائع.