أعمال من الأبرشية ، متحف ميلان أبرشية

تم تخصيص جزء كبير من مساحة المعرض في المتحف للرسومات والمنحوتات والمفروشات الليتورجية من أبرشية ميلانو وعرضها بالتناوب: الأعمال المحفوظة والمعززة في أماكن المتحف ليست مرتبطة ارتباطًا جوهريًا بمكان المنشأ من سياق تاريخي فني محدد ولا كائن من الولاء المحلي.

في خط سير الرحلة توجد لوحات من أنوفيلو دا إمبوناتي ، أمبروجيو دا فوسانو المعروفة باسم بورغونوني ، ماركو دوجيوونو ، جيامبيترينو ، برناردينو كامبي ، سيمون بيترزانو ، جوليو سيزار بروكاتشيني ، كارلو فرانشيسكو نوفولوني ، بيير فرانشيسكو مازوتشيلي المعروف باسم مورغازون ، ستيفانو ماريا مثل Legnanino و Alessandro Magnasco و Pietro Antonio Magatti و Francesco Hayez لتذكر بعض الفنانين الرئيسيين فقط.

بالإضافة إلى الأعمال من المنطقة ، يضاف الإيداع المهم من متحف كنيسة سانت أمبروجيو ، مع قطع ذات قيمة تاريخية وفنية هائلة مثل شظايا الأبواب الأصلية للكنيسة والجص الكبير المستدير من ال X وما زالت دورة الطوب التعبدية من Archconfraternity من القربان المقدس ، من كاتدرائية ميلانو ، وتكليف خلال القرن السابع عشر للفنانين الرئيسيين في ذلك الوقت ، مثل Filippo Abbiati و Carlo Preda و Legnanino.

يسلط الضوء
يتم عرض الأعمال من أراضي الأبرشية هنا وتشمل بعض الأدلة الهامة ، سواء التصويرية والنحتية ، لتاريخ الفن اللومباردي من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع عشر.

تأتي جميع الأعمال في هذا القسم من العديد من أبرشيات أبرشية ميلانو التي أنشأها فنانون كبار. ذات أهمية كبيرة:

ورشة لومبارد في منتصف القرن العاشر Sant’Ambrogio نعمة الجص متعدد الألوان ، قطر 96 سم
كان التوندو مصنوعًا من الجص متعدد الألوان ، وكان موجودًا أصلاً داخل كاتدرائية سانت أمبروجيو ، في وضع مجهول بدقة. يصور القديس نصف طول في ميدالية ذات خلفية زرقاء ، في وضع أمامي مع نظرة شديدة ، مع الثوب مع الباليوم والتابل ، كتاب مفتوح في اليد اليسرى وفي موقف نعمة مع اليمين. من وجهة نظر الأسلوب ، يقترب الإغاثة من الجص الذي يزين ciborium لكنيسة Sant’Ambrogio ، التي يعود تاريخها إلى عصر Ottonian: يفرض القديس نفسه في الفضاء بقوة بلاستيكية ، متداخلاً في الأسفل البيضة الكلاسيكية- إطار على شكل.

صلب (أواخر القرن الرابع عشر – أوائل القرن الخامس عشر) ، درجة حرارة على الخشب ، بواسطة أنوفيلو دا إمبوناتي ؛
Anovelo da Imbonate Active في ميلانو بحلول نهاية القرن الرابع عشر في وقت مبكر من القرن الخامس عشر الصلب تمبرا على لوحة ، 101 × 38 سم
قادمة من كنيسة ميلانو سان جورجيو البلازو ، فإن اللوحة ، وهي واحدة من الأمثلة النادرة للرسم على الخشب من أواخر القرن الرابع عشر لومبارد ، هي على الأرجح على أعتاب بوليتبيتش كبير ، فقد الآن بالكامل. على خلفية ذهبية يمثل المسيح المصلوب ، محاطًا من الجانبين بحجاب بزخارف ذهبية ومُحاط بثلاث ملائكة متطايرات. ويقابل وجوده النحتي الإيقاع النابض بالحياة والتعبير عن الأشكال عند سفح الصليب ، العذراء ، في رداء أبيض وذهبي بعباءة زرقاء ، راكعة القديسة مريم المجدلية والقديس يوحنا الإنجيلي ، في ثوب وردي. نوع من الحوار الصامت يربط الناس الممثلين لبعضهم البعض و بعضهم البعض بالمسيح المصلوب ،

يتلقى القديس فرنسيس الأسيزي الندبات (النصف الثاني من القرن الخامس عشر – بداية القرن السادس عشر) ، درجة الحرارة على اللوحة ، من قبل بيرجوجنون (أمبروجيو دا فوسانو) ؛
دعا أمبروجيو دا فوسانو ايل بيرجوجنون ميلانو؟ 1453 – ميلان 1523 القديس فرنسيس يستقبل درجة الندبات على اللوحة ، 177.4 × 131.6 سم
من المحتمل أن يتم استخدام اللوحة ، القادمة من معرض Archiepiscopal ، كقطعة غيار أو لتشكيل اللوحة المركزية بحجم أكبر من البولي بتش. افترضت الدراسات الحديثة أصلها من كنيسة سان فرانسيسكو المدمرة في سان فرانسيسكو غراندي: لذلك ستكون لجنة فرنسيسكان ، ومع ذلك ، تتوافق تمامًا مع أيقونية اللوحة. يصور الجدول القديس فرنسيس في عملية تلقي الندبات ، على مونتي ديلا فيرنا ، وفقًا لسرد أحد المصادر الفرنسيسكان الرئيسية ، الأولى Lifeby Tommaso da Celano. ضمن المسار الأسلوبي لـ Bergognone ، يظهر العمل تقاربًا واضحًا مع اللوحات التي رسمها في النشاط المتأخر ، حوالي عام 1510 ، حيث يجد نفس التبسيط للستائر ، مع طيات كبيرة ، وأقل دقة في وصف المشهد.

Giulio Cesare Procaccini Bologna 1574 – ميلان 1625 بيتا زيت على قماش ، 147.5 × 126.5 سم
المصدر الأصلي لهذه اللوحة ، التي جاءت إلى المتحف من معرض Archiepiscopal ، غير معروف ، في حين أن الإشارة إلى إنتاج Giulio Cesare Procaccini تجد النقد بالإجماع. لأسباب فنية ، يشير العمل إلى النشاط المتأخر للفنان ، حوالي عشرينيات القرن العشرين. إن التباهي الفاضل لتشريح شخصية المسيح ، الذي يبرزه أيضًا البعد الخارق للطبيعة ، هو أحد خصائص هذه المرحلة من الفنان: على الرغم من أن الإعداد الرسمي في هذه اللوحة يميل إلى التصلب التخطيطي والأكاديمي ، يكشف جسد المسيح المصفوفة Rubensian لعمله ، ولا سيما في النطاق اللوني.

Geraert van der Strecken (1615-1677) و Willelm (Guillam) van Leefdael من رسم كاريكاتوري لأبرهام فان ديبينبيك (1596-1675) معركة بونتي ميلفيو أرازو ، 318 × 330 سم
قادمًا من متحف كنيسة Sant’Ambrogio ، وفي السابق من البازيليكا نفسها ، يعد النسيج جزءًا من سلسلة من أربعة مكرسة لقصص قسطنطين ، يمكن تأريخها بين 1655 و 1660 ، وهو بدوره جزء من سلسلة أكبر. تم تصميم جميع هذه الرسوم من قبل رسام الكاريكاتير نفسه ، أبراهام فان ديبينبيك ، ويوجد في أسفلها العلامة التجارية “B” ، التي تشير إلى مصنعي بروكسل ، بالإضافة إلى توقيعات أو الأحرف الأولى من اثنين من صانعي النسيج المشهورين النشطين في بروكسل في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، جيريت فان دير ستريكن (بروكسل ، حوالي 1615-1677) وويليم فان ليفديل (بروكسل ، 1632-1688). في هذا النسيج ، يمثل المشهد مرحلة من المعركة المريرة ، حيث كان قسطنطين يركب حصانًا يحلق بالسيف في يمينه ويمكن التعرف عليه من قبل التاج الإمبراطوري على الخوذة: أمامه رجل مشاة يرمي الفارس بقوسه بعنف إلى الوراء ، بينما يلف الحصان رقبته ويركل ؛ في المقدمة ، يقوم جندي راكع بطعن عدو في الحلق.

فيليبو أبياتي ميلانو 1643-1715 شهيد القديس بطرس يكشف عن زيت مادونا مزيف على قماش ، 219.6 × 162.9 سم
اللوحة جزء من دورة الأخوية ، من القربان المقدس ، في التخزين من قبل Duomo في ميلانو وتتكون من سلسلة من “الساحات” التعبدية ، المزمع عرضها في الصحن المركزي لل Duomo بمناسبة احتفالات مرتبطة بعيد القربان المقدس .. تم تكليف الدورة خلال القرن الثامن عشر من قبل أبرشية الأسرار المقدسة ، والتي تناولت الترويج للعبادة الإفخارستية. يشرح هذا موضوعات اللوحات: جزئياً أنها مكرسة لسرد المعجزات التي يقوم بها المضيف المكرس أو الأحداث المتعلقة بالإفخارستيا ، ويرون جزئياً الراعية القديمة للأخوية كبطل ، القديسة كاترين سيينا. نفذت من بين أول سلسلة كاملة من اللوحات ،

السرقة المقدسة (1731)
Alessandro Magnasco Genoa (1667-1749) ، زيت على قماش ، 177 × 236.5 سم
النقطة المرجعية الأساسية لإعادة بناء التسلسل الزمني للفنان الجنوي ، تشير اللوحة إلى محاولة السرقة المقدسة التي وقعت في 6 يناير 1731 في كنيسة دير سانتا ماريا أسونتا في كامبومورتو في سيزيانو ، بالقرب من بافيا ، حيث نشأت اللوحة في الأصل. تأتي الأخبار من الوثائق القضائية للمحاكمة التي شهدت الحكم على اللصوص بالإعدام. تمكن المشهد السينمائي للمشهد من تحويل لوحة مرتبطة بقصة إخبارية إلى عمل ذو قوة عظيمة واقتراح ، يجمع بين لحظات سرد متتالية: على اليسار يعود اللصوص الذين فروا من الموت فجأة إلى الحياة و في أعلى اليمين شنق المذنب ، كما يتضح من صورة العذراء ، مالك الكنيسة وحاميها.

صلب يسوع المسيح مع مريم المجدلية (1827)
فرانشيسكو هايز (1791-1881) ، زيت على قماش ، 220 × 103.7 سم
بتكليف من عائلة Isimbardi Casati ، أسياد Muggiò ، ميلان ، لكنيسة أبرشية البلدة ، تعد اللوحة واحدة من الأعمال المقدسة النادرة للوجهة العامة التي يؤديها الفنان. يفسر هايز الصليبيين على أنها لحظة من أقصى شدة ، حيث يكون المسيح والمجدلين وحدهما منغمسين في صمت يتم فيه تسامح البعد المؤلم في جمال الشكل. العمل هو في الواقع توليفة عالية جدا من القيم الرومانسية ، سواء من وجهة نظر التوازن الهيكلي ، التي قدمها التقاطع بين مستوى شخصية المسيح و المجدلية ، ومن وجهة نظر تصويرية بشكل صحيح ، التي يتم لعبها على التأثيرات اللونية والإضاءة الفعالة: في الواقع في ظلمة الخلفية ، يبرز اللون الأبيض اللامع تقريبًا من أكمام المرأة ، مأخوذًا من صراحة ثونغ المسيح.

موكب المجوس (أواخر الرابع عشر – النصف الأول من القرن الخامس عشر) ، لوحة جدارية ممزقة ، بقلم ميشلينو دا بيسوززو وورشة عمل ؛
بالثلاثي من الافتراض (النصف الثاني من الخامس عشر – بداية القرن السادس عشر) ، زيت على لوحة ، بقلم ماركو دي أوجيونو ؛
أقلع القديس يوحنا المعمدان (القرن السادس عشر) ، زيت على متنه ، بواسطة برناردينو كامبي ، من محمية مونتيفيشيا ؛

متحف أبرشية ميلانو
ولد متحف الأبرشية في ميلانو في عام 2001 بمبادرة من أبرشية ميلانو بهدف حماية وتعزيز وإبراز الكنوز الفنية للأبرشية في سياق السياق الروحي الذي ألهمهم. من العام التالي كان مشهد المبادرة تحفة فنية لميلان.

يقع متحف الأبرشية في محيط الأديرة في Sant’Eustorgio ، وهو جزء لا يتجزأ من واحدة من أكثر المجمعات الأثرية الأثرية في ميلانو ، والتي بنيت من الوحدات المشتركة في الكاتدرائية ودير الدومينيكان ، وهو مركز مزدهر في سياق قرون في منطقة مهمة لتاريخ المسيحية الميلانزية.

تتألف المجموعة الدائمة من أكثر من سبعمائة عمل فني يمتد من القرن الرابع إلى القرن الحادي والعشرين. ضمن معرض لوحة الأسقف توجد مجموعات من أساقفة ميلانو (جزء من مجموعة مونتي ، فيسكونتي ، ريكاردي ومجموعة كاملة من Erba Odescalchi). بالإضافة إلى اللوحات القادمة من كنائس الأبرشية ، يضم المتحف مجموعة مهمة من أعمال الأثاث الليتورجي. استكمال المجموعة هو القسم المخصص للوحات لوحة Gold Leaf (يعمل بشكل أساسي من مجال توسكانا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، تم جمعه من قبل البروفيسور ألبرتو كريسبى والتبرع للمتحف) ، والمنحوتات واللوحات القادمة من مجموعة كاترينا مارسينارو. أخيرًا ، حول النواة الأولى للأعمال المنحوتة التي كتبها لوسيو فونتانا ،