كانت الموضة في 1730-1750 ، أو أزياء الروكايل ، نمطًا فرنسيًا من الزخارف الوافرة ، مع وفرة من المنحنيات والمنحنيات المضادة والتموجات والعناصر التي تم تصميمها على الطبيعة ، والتي ظهرت في عهد لويس الخامس عشر في فرنسا. كان رد فعل ضد ثقل وشكلية نمط لويس الرابع عشر. بدأت في حوالي 1710 ، وصلت إلى ذروتها في 1730s ، وانتهت في أواخر 1750s. كانت روكاييل مليئة بالحيوية ومستوحاة من الطبيعة مثل Rococo ، ولكن على عكس Rococo ، كانت عادة متماثلة وغير مثقلة بالزخارف. أخذت اسمها من خليط الصخور والصدف والجبس التي استخدمت لخلق تأثير رائع في الكهوف خلال عصر النهضة ، ومن اسم زخرفة على شكل صدف التي كانت سمة متكررة من زخرفة Rocaille.

في 1715 توفي لويس الرابع عشر. وقد خلفه حفيده لويس الخامس عشر الذي يبلغ من العمر خمس سنوات. دوق أورليانز هو الوصي وتسمى هذه الفترة Régence. في عام 1730 ، ظهرت موسيقى الباروك أو الروكوكو المتأخرة ، مع حلاوتها وأناقتها المميزة ، في فن العمارة والفنون البصرية. الملابس لها ظلال الباستيل الخفيفة ، والكشكشة والملحقات تعود. لويس غير مهتم بشؤون الدولة أو الفقراء. عشيقته ، مدام دي بومبادور ، تؤثر على الموضة: إنها أنثوية ومرحة وجيدة التهوية. حوالي عام 1740 ، بدأ عصر التنوير ، ويتميز بأسلوب الملابس غير الرسمي مع الملحقات والزخارف من الطبيعة. هناك محادثات متحضرة والناس يقرؤون الكثير.

في حوالي عام 1715 ، جاء رداء الفولان إلى الموضة للنساء: فستان جميل بدون أكمام مع تنورات ، وفساتين مع كتفين عريضتين (واتو) على الكتفين. عادة ما يكون المربع عبارة عن مربع. ترتبط الشعر مرة أخرى وزينت بخفة. حوالي عام 1720 ، أصبح الروب à la Franҫaise رائجًا. يحتوي هذا الجسم على جسم V ضيق الشكل مع أقواس و décolleté ، وأكمام ذات أصفاد. أصبحت التنورة أو panier أوسع وأبهة ، لذلك يجب على النساء الذهاب جانبيا من خلال الباب. تقوم النساء بمسح شعرهن بالطباشير أو الدقيق. يرتديها لفترة وجيزة ، مع تجعيد الشعر حول الرأس ، أو تغطيتها وتغطيها قبعة مسطحة بشرائط معلقة أو باقة. يتم استخدام الكثير من مسحوق وروج.

تتميز الموضة في الفترة ما بين 1730-1750 في الدول الأوروبية والأوروبية بالتصوير المذهل لكل من الرجال والنساء بعد النظرة الطويلة والضيقة للـ1680 و 90. ظلت الشعر المستعار ضرورية للرجال من حيث الجوهر ، وغالبا ما كانت بيضاء. كان مسحوق الشعر الطبيعي لتحقيق نظرة عصرية.

في كل مكان في ذلك الوقت ، أصبحت أنماط الملابس أقل تحميلًا حيث أصبحت الأقمشة أكثر قيمة. أصبحت الصور الظلية أكثر طبيعية وأقل حجمًا ، وبدأت الألوان في التخفيف نحو أسلوب الروكوكو. وقد وجدت أساليب لكلا الجنسين الامتثال بسيطة. اختفى الثقل والألوان السوداء في الفترة السابقة واستعيض عنهم بالباستيل ، والضوء ، وحرية معينة من الروح. كان ذلك وقت الريجنسي والروكوكو.

أذواق أزياء تتأثر بالترفيه والثقافة والفنون والمسرح والعمارة والأزياء. الشعور بالحرية وفرحة الحياة التي تنعكس بشكل جيد على الموضة في ذلك الوقت ، كان هناك نوع من الرعونة. نسي السياسة والإدارة في البلاد من قبل النبلاء والملك. تركت شؤون البلاد للطبقة المتوسطة ، بينما تابع النبلاء والملوك الترفيه والمتعة. إن بعد الحكومة ، بالإضافة إلى شكوك جديدة ، قد نشر أنماط الموضة التقليدية للذكور. في الانتقال من الباروك إلى الروكوكو ، جلب هذا التغيير الأنماط الأنيقة والحلوّة والأنثوية. اكتسبت أنماط الأنسجة الحلو والزهور شعبية.

على الموضة للنساء
اعتمدت ملابس النساء في تلك الحقبة بطريقة غير رسمية أكثر. أصبحت أشكال الفساتين أكثر طبيعية.

خلال معظم القرن الثامن عشر ارتدى النساء فساتين عائمة. كان لديهم تنورات ثقيلة بشكل كبير على سلال. يبدو أن صورة ظلية النساء اللواتي ارتدينهن تبدو وكأنها جرس كبير بخصر صغير جدا وورك عريض. وكانت معظم الفساتين منخفضة مخصر ، وأشار. تحت كل ثوب ترتدي النساء جثة وتنورات. كانت الكورسيهات ضرورية للحصول على الخصر الصغير وللمحافظة على شكل الفستان ، وقد ساعدت التنورات الداخلية في دعم السلال تحت التنانير. غطيت طيات الواطي ظلال المعاطف وقطّرت هذه الفساتين الأنيقة. في 1740 ، تم تحويل صورة ظلية من الثياب. نمت السلال حول الوركين ، وبدأت التنانير تبدو وكأنها مربعات. قبل أن تختفي هذه البدعة ، وصل حجم بعض هذه الفساتين إلى أربعة أمتار. ولكن بعد هذه البدعة القصيرة ، عاد المزيد من الأشكال الطبيعية.

هذه الأزياء من الفساتين التي تزعج و غير ملائمة لتقدم نفسها في المجتمع ستجلب مظهر المهملين لوضع ملابس مريحة في المنزل.

حتى عام 1720 ، كانت موضة غطاء الرأس نافورة يتألف من قبعة تعلوها شكل أسلاك عالية إلى حد ما تتألف من عدة درجات مملوءة بالشاش ، والشرائط ، والزهور والريش.

لا يقطع الشعر أكثر ، حتى يضيف واحد من آدمي الشعر للحصول على بعض منتفخ. يتم إضافة العديد من الملحقات (الزهور والطيور والدمى والحيوانات ، إلخ) إلى تصفيفة الشعر للتعبير عن أذواق أولئك الذين يرتدونها. الملكة ماري أنطوانيت تطلق نمط تصفيفة الشعر beanstyle التي أنشأتها Monsieur Léonard. هم أيضا مسحوق أنفسهم لتكون بيضاء.

في بعض الأحيان ، يرتدين لباسًا لا يقاوم وهو عبارة عن ساحة مزخرفة ترتديها الأناقة. إنها موضة المظلات. الأحذية هي مضخات أو بغال مصنوعة من الحرير مع الكعب العالي.

مثل لويس الخامس عشر ، استخدمت النساء الثريات الأقمشة الفاخرة لفساتينهن. كانت الساتان ، التفتا ، المخمل والحرير مشهورة ، وغالباً ما كانت الفساتين مغطاة بالزخارف الزهرية بأسلوب الروكوكو الأنثوي. استخدمت النساء من الطبقة المتوسطة القطن والصوف ووضعن تنورات صلبة بدلاً من السلال. كانت التفاصيل والجواهر مفقودة في فساتين الفلاحين ، لكن الشكل الأساسي ظل كما هو. بدون استثناء يحاول الجميع أن يكونوا من المألوف. لقد قام الأثرياء ، حتى الفلاحون ، بتقليد أساليب الملك ومحاكمه.

لقد أثرت الطبقات الاجتماعية بالتأكيد على الموضة في القرن الثامن عشر ، ولكن الموضة أثرت في الطبقات الاجتماعية.

أثواب وفساتين
في العقود الأولى من القرن الجديد ، كان اللباس الرسمي يتألف من المانتوا المتجذرة. ارتد ثوب نسائي مغلق (أو “مستدير”) ، يلبس في بعض الأحيان مع مئزر ، تنورة مانتوا المنكشفة المفتوحة في الفترة السابقة. أعطى هذا الأسلوب الرسمي الطريق لأزياء أكثر استرخاء.

كان رداء المرأة أو رداء الظهر مكشفا أكثر مرونة وتغيير مرحب به للنساء اللواتي اعتدن على ارتداء الجسد. مع الطيات المتدفقة من الكتفين كان في الأصل خلع ملابسه. في أرقى شكل غير رسمي ، كان هذا الثوب غير صالح من الأمام والخلف ، وسمي كيسًا. مع أسلوب أكثر استرخاء جاء التحول بعيدا عن الأقمشة الثقيلة ، مثل الساتان والمخمل ، إلى القطن الهندي والحرير والدمانات. أيضا ، غالبا ما تكون هذه العباءات مصنوعة في ظلال الباستيل أخف وزنا التي أعطت مظهرا دافئ ، رشيقة وطفولية. في وقت لاحق ، لارتداء الملابس الرسمية ، تم تركيب الجبهة في الجسم عن طريق تحت الأثقال بإحكام ، بينما سقط الظهر في طيات مربعات فضفاضة تسمى “طيات واتو” من مظهرها في لوحات أنطوان واتو.

كما أن رداءًا أقل رسمية ، أو رداء نوم عميق أو “ثوب نوم” ، كان ظهره مطويًا ، ولكن تم ثني الطيات لتناسب الجسد إلى الخصر.

يمكن إغلاق إما ثوب في الجبهة (“ثوب مستدير”) أو فتح للكشف عن ثوب نسائي متطابقة أو متناقضة.

يمكن ملء الأجسام المفتوحة بملمس مزخرف ، وباتجاه نهاية الفترة ، يمكن ارتداء منديل منديل أو كتان يسمى fichu لملء خط العنق المنخفض.

كانت الأكمام على شكل جرس بوق أو على شكل بوق ، واشتعلت في الكوع لإظهار الأكمام المزركشة أو الدنتله من النوبة (القميص) أسفل.أصبحت الأطوال أضيق مع تقدم الفترة ، مع هدب عند الكوع ، وتم وضع الكشكشة المنفصلة التي تسمى engageantes على الأكمام النحاسية ، بطريقة ستستمر في السبعينات من القرن السابع عشر.

أصبحت خطوط العنق على الفساتين مفتوحة أكثر مع مرور الوقت مما يسمح بعرض أكبر لزخرفة منطقة الرقبة. غالبًا ما كان هناك شريط سميك من الدنتيل مخططا على خط العنق بفساتين مع شرائط و / أو زهور و / أو جواهر تزين الدانتيل. ترتبط مجوهرات مثل سلاسل من اللؤلؤ أو شرائط أو رقع من الدانتيل على الرقبة. وأخيرًا ، أصبح أحد العناصر الكبيرة الأخرى في ملابس لباس المرأة في القرن الثامن عشر إضافة إلى شريط حول الرقبة ، قطعة منفصلة عن بقية الفستان. كانت هذه الزخرفة شائعة في وقت ما حوالي عام 1730.

ثياب داخلية
كانت الإقامات أو المخصر في أوائل القرن الثامن عشر تتنازل عن الأنظار وتقطع بظهر خلفي ضيق ، وأمام عريض ، وحمالة كتف. انسحب أكثر إقامة عصرية الكتفين إلى الوراء حتى لمست شفرات الكتف تقريبا. الصورة الظلية الناتجة ، مع الكتفين التي ألقيت ، وضع منتصب جداً ، وحضرة عالية ، كاملة ، مميزة لهذه الفترة وليس غيرها.

ارتدت التنانير على الأطواق الصغيرة والمقبّبة في ثلاثينيات وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، والتي شُرِّدت من أجل ارتداء ملابس رسمية من خلال الأطواق الجانبية أو العوارض التي اتسعت فيما بعد إلى ما يصل إلى ثلاثة أقدام إلى أي جانب في ملعب ماري أنطوانيت الفرنسي.

كان القميص (القميص) أو القميص ممتلئاً باكراً في بداية الفترة وأكمام ضيقة على طول الكوع في أربعينيات القرن الثامن عشر مع ضيق أكمام الفستان.

ارتدت بعض النساء الأدراج (الملابس الداخلية) في إنجلترا. على سبيل المثال ، في وقت مبكر من 1676 جرد هيلارد فيرين كان “3 أزواج من أدراج النساء”. على الرغم من أنها ليست شائعة في مخزونات اللغة الإنجليزية أو نيو إنجلاند خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر.الملابس من خلال التاريخ الأمريكي: العصر الاستعماري البريطاني ، بقلم كاثلين أ. ستابلز ، مادلين سي شو صفحة 245

تم ارتداؤها الصدريات الصوفية على مشد وتحت ثوب للدفء ، كما كانت التنورات الداخلية مبطن مع الصوفية الضرب.

كانت الجيوب معلقة حول الخصر وتم الوصول إليها من خلال شقوق الجيب في ثوب أو ثوب نسائي.

كانت ترتدي العباءات فضفاضة ، في بعض الأحيان مع إغلاق الجبهة ملفوفة أو surplice ، على التحول (قميص) ، ثوب نسائي والإقامة (مشد) لارتداء في المنزل ، وكان من المألوف أن يكون لديك صورة واحدة رسمت ارتداء هذه الموضات.

ملابس خارجية
تألفت عادات ركوب الخيل من معطف ، أو الفخذ أو بطول الركبة مماثلة لتلك التي يرتديها الرجال ، وعادة مع ثوب نسائي مطابق. وارتدت السيدات قمصانًا مستوحاة من الرجال وقبعات تريكورن للركوب والصيد.

عندما تكون في الهواء الطلق ، ترتدي السيدات أيضًا أغطية للرأس على طول الكوع ، غالباً ما تصطف مع الفراء من أجل الدفء.

الأقمشة والألوان
في السنوات الأولى من هذه الفترة ، أصبحت أغطية الحرير السوداء والألوان المظلمة المألوفة عصرية في المحكمة الفرنسية للنساء الناضجات تحت تأثير Madame de Maintenon. كانت النساء الأصغر سناً ترتدين ألواناً فاتحة أو زاهية ، لكن الأفضلية كانت للحرير ذي الألوان الصلبة مع حد أدنى من الزخرفة.

تدريجيا ، تقليم في شكل الدانتيل التطبيقية ونسج الأقمشة (شرائط من النسيج ruched ، تجمع أو مطوي) استبدال النمط العادي. أصبحت أقواس الشريط ، وجلوده ، وريداته ذات شعبية كبيرة ، كما فعلت الأقمشة المنقوشة بجرأة. غالبًا ما كانت الأثواب الحريرية والبطانيات مطرزة بشكل معقد في الأشكال النباتية والنباتية ، مما يظهر اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل ويرعى تصويرًا دقيقًا للطبيعة. كان رائج منتصف القرن للأقمشة شريطية المشارب تشغيل اتجاهات مختلفة على تقليم وجسم ثوب.

كان تشينتز ، وهو نسيج قطني هندي مزود بتصميمات مطبوعة على قاعدة بيضاء ، رائجًا للغاية. إن الحظر ضد استيرادها لحماية صناعات الحرير والكتان والصوف البريطانية لم يفعل شيئًا لتقليل استصوابها. كانت الحرائر الصوفية المزركشة ذات أشكال زهرية ملونة متشابهة على أرضية ذات ألوان فاتحة. كانت المزيج من الصوف والحرير أو الصوف والكتان (linsey-woolsey) شائعة. حتى عام 1730 ، كانت المنسوجات الأوروبية ذات نوعية رديئة لا تتناسب مع التصاميم المعقدة العصرية للسراويل الهندية. كانت أوروبا قادرة على إنتاج عجائن صغيرة عالية الجودة (الألوان التي تلاشت مع الضوء والغسيل) ، ولكنها لم تكن قادرة على إنتاج تيارات كبيرة (ألوان دائمة مقاومة للضوء وارتداء).

الأحذية وملحقاتها
حذاء من الفترة السابقة مع كعبها المنحني ، اصبع القدم squarish ، وربطة عنق على مشط القدم أعطى الطريق في العقد الثاني من القرن ال 18 إلى حذاء مع كعب عالية ، منحنية. كانت البغال عارية الذراعين ترتديه في الداخل والخارج (ولكن ليس في الشارع). أصابع كانت الآن مدببة. سيظل هذا النمط من الأحذية شائعًا في الفترة التالية. كانت الأحذية في ذلك الوقت تحتوي على العديد من أشكال الزخرفة ، حتى أن بعضها شمل خيوط معدنية ملفوفة.

وبدأت النساء ، ولا سيما في فرنسا ، في ارتداء حذاء صغير ، أو باقة صغيرة من الزهور الطازجة في “زجاجة حليب”. حوالي أربع بوصات في الطول ، كانت هذه الزجاجات أو قصدير القصدير صغيرة بما فيه الكفاية لثني الرص في حضن أو شعر ، ولكن أيضا كبيرة بما يكفي لاحتواء الماء للحفاظ على الزهور من الذبول.

ميك أب
بدأ المرحاض في القرن الثامن عشر مع أساس أبيض ثقيل مصنوع من الرصاص الأبيض ، بياض البيض ، ومجموعة متنوعة من المواد الأخرى. تم تراكب هذا المسحوق مع مسحوق أبيض (عادة مسحوق البطاطس أو الأرز) ، أحمر الشفاه ، ولون أحمر عميق أو لون الكرز.

تم وضع قطع صغيرة من القماش ، تعرف باسم البقع ، في أشكال النقاط والقلوب والنجوم وغيرها ، على الوجه باستخدام مادة لاصقة. ويعتقد أن هذه الطريقة قد نشأت كطريقة لإخفاء ندبات الجدري والشوائب الأخرى ، ولكنها طورت تداعيات مشفرة. رقعة قريبة من الفم تدل على المغازلة ؛ واحد على الخد الصحيح يدل على الزواج. واحد على الخد الأيسر أعلن الخطوبة ؛ واحد في زاوية العين يدل على عشيقة.

معرض ستايل 1730-1740

1 – 1737	2 – 1739	3-1731	4-1737	5-1730

1. كوين صوفيا دوروثيا من بروسيا ترتدي ثوباً مخملياً بلون وردي مع تقليم إرمين (وربما بطانة).
2. أزياء البلاط الملكي: الملكة إليزابيث كريستين ، زوجة فريدريك العظيم ، ترتدي ثوباً مع خط العنق المربّع قليلاً ورباطات ضيقة من الدانتيل على الصدر والكم. لاحظ التقليم على الشقوق جيب في تنورة ثوبها المفتوح. وهي ترتدي قلادة من ألماس حول رقبتها.
3. إعلان الحب 1731
4.Leise Eleonore von Wreech née. فون شونينغ (c. 1737) متحف هيرميتاج (بايرويت)
5. وضعية صلبة ومستقيمة مع “كسر” حاد في التمثال النصفي هي سمة من سمات الإقامة الجسدية في الثلاثينات من القرن الماضي. هؤلاء السيدات الانجليز ارتداء mantuas رسمية لتناول الشاي.

معرض ستايل 1740-1750

1 – 1741	2 – 1742	3 – 1743–45	4 – 1744	5 – 1749
6 – 1740	7 – 1740	8 – 1700-1750

1.Comtesse de Tessin (Ulla Tessin) ، 1741 ، يرتدي غطاء أسود على غطاء من الدانتيل ، وغطاء كتف أحمر مبطّن بالفرو يدعى عباءة أو تيباطة. انها تحمل فراء الفراء مطابقة. يزيّن القوس الشريط الكبير صدّها عند خط العنق.
2. ميري ادواردز ، 1742 ، ترتدي ثوبًا أحمر مع منديل من الدانتيل أو فوشو مدسوس تحت قوس الشريط على صدها. أكمامها هي على شكل جرس ، وهي ترتدي غطاء أو غطاء من الدانتيل.
3. سلسلة زواج هوغارث à la Mode تصور فتاة شابة عصرية ترتدي سترة معدة للكسر وبطانية مع ثوب نسائي متباين. ترتدي غطاء أو غطاء من الكتان تحت ذقنها ، 1743-1745.
4.Luisa Ulrika من بروسيا ، ملكة السويد ترتدي ثوباً مع “أكمام مشقوقة” (رتوش الكوع وأكمام ضيقة على المعصم). يرتديها overskirt فوق ثوب نسائي لها وهي ترتدي قبعة سوداء مع مجموعة ترصيع الماس. تم تعيين قلادة المختنق لها مع القوس المرصع بالألماس ، 1744.
يرتدي 5Madame دي Sorquainville في ثوب مفتوح مع شريط أزرق واسع على stomacher وتلبس مع ثوب نسائي متطابقة. يتم تقليم الحواف الأمامية للثوب مع الأشرطة ، والصفوف من النسيج ruched أو تجمع على كلا الحواف. الأكمام أضيق ، ويتم ارتداؤها مع engageantes الدانتيل متقنة. ترتدي قبعة صغيرة وشريط أسود أو رشاوة حول رقبتها.
6.Surviving Robe à la française في متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك يتميز بتنورة داخلية متناسقة ويظهر مع معده معقد. اللغة الإنجليزية ، النسيج من هولندا أو ألمانيا ، 1740.
7.English الأحذية الحريرية مع أبازيم الأحذية ، 1740s.
8.Stomacher ، صقيل من الحرير مع الدانتيل موضوع المعدنية ، appliqués ، passementerie وشرابات. فرنسا ، 1700-1750. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون M.67.8.99.