تسمى الموضة في الفترة من 1700-1720 ، أو الفترة الأخيرة من أسلوب لويس الرابع عشر ، بفترة الانتقال. كان النمط الجديد أخف في الشكل ، وظهر خيالاً أكبر وحرية في الخط ، ويرجع الفضل جزئياً في ذلك إلى استخدام الزخارف المصنوعة من الحديد المطاوع ، وزيادة استخدام تصميمات الأرابيسك ، والشعور بالحيوية والشكوك.
في عهد لويس الرابع عشر ، تحدد محكمة فرساي الفرنسية القوية الأزياء: فهي فخم وفخم ومكلف وجميل. ومع ذلك ، ينسخ المواطنون أحدث صيحات الموضة على نطاق رصين. تحدد زوجة لويس وعشيقاته الموضة في المحكمة بآدابها الصارمة. باريس هي عاصمة الأزياء الراقية: يتم إرسال أزياء الدمى في جميع أنحاء أوروبا. عندما ينمو الملك ويصبح دينيًا ، تصبح الأزياء أكثر ارتياحًا.
في بداية القرن الثامن عشر ، والفن ، والبدلة تسعى لوصف جوانب الحياة والفرد بالضوء واللون. سوف ينقل الزي الجديد حساسية الوقت وظهور احتياجات جديدة: المزيد من الخفة والخيال. تم استلام النماذج الجديدة لبداية القرن الثامن عشر بنجاح كبير. هذا يدل على المجتمع على هامش فرساي ، تتكون من الأفراد الأصغر سنا من القطاعات المالية والتجارية الجديدة. يتم تحرير هؤلاء الشباب من أزياء فرساي والتزامات المحكمة. انهم يفضلون السعي وراء رفاهيتهم ولكن لطاعة سلطة الحاكم.
من 1710 حتى حوالي 1720 ، الفترة المعروفة باسم ريجنسي ، كان إلى حد كبير امتدادا لأسلوب لويس الرابع عشر لفرنسا. يتميز طراز Régence برسوم الروكوكو المبكرة ، وكانت التصاميم الباروكية الغنية تفسح المجال لعناصر أخف وزنا مع منحنيات أكثر وأنماط طبيعية.هذه العناصر واضحة في التصاميم المعمارية لـ Nicolas Pineau. خلال فترة الحكم ، ابتعدت الحياة في المحكمة عن فرساي وأصبح هذا التغيير الفني راسخًا ، أولاً في القصر الملكي ثم في جميع أنحاء المجتمع الفرنسي العالي.
تتميز الأزياء في الفترة من 1700-1720 في الدول الأوروبية والأوروبية بالتصوير المذهل للنساء بعد النظرة الطويلة والضيقة في 1680 و 1690.
ملابس المرأة متميزة وقاسية. على مشد ضيق ، ترتدي المرأة ثوبًا يتألف من صدّة ذات خط العنق المربّع ، مزينة بالدانتيل. الاكمام ضيقة ثلاثة أرباع لديها شرائط من الدانتيل. تنورة هو مخروطي. تحتوي شراطة الكتف على شرائط أفقية ويتم تحويل المعطف إلى الخلف ، مع تعزيز في أسفل الظهر وبسحب. في مثل هذا اللباس تتم معالجة العديد من الأقمشة باهظة الثمن. الحرير من ليون تحظى بشعبية كبيرة. النساء ارتداء التجاعيد فضفاضة. بعد ذلك يتم تقطيعه وتزويده بغطاء قماش ، مزين على نطاق واسع بدانتيل البكرة ، الخط الفاصل. كملحقات هناك علب المكره و السعوط. يستخدم العطر بسخاء لتبديد الروائح غير المريحة. القفازات الطويلة والكم هي دائما في متناول اليد. اللؤلؤ الأبيض خاصة تحظى بشعبية كبيرة مع الجواهر. كما ترتديه المجوهرات الصدار. البدعة هي الموش أو “tâche de beauté” ؛ بقعة الجمال الشهيرة.يصنع الجلد بشكل واضح قدر الإمكان مع جميع أنواع المساحيق.
على الموضة للنساء
اعتمدت ملابس النساء في تلك الحقبة بطريقة غير رسمية أكثر. أصبحت أشكال الفساتين أكثر طبيعية.
خلال معظم القرن الثامن عشر ارتدى النساء فساتين عائمة. كان لديهم تنورات ثقيلة بشكل كبير على سلال. يبدو أن صورة ظلية النساء اللواتي ارتدينهن تبدو وكأنها جرس كبير بخصر صغير جدا وورك عريض. وكانت معظم الفساتين منخفضة مخصر ، وأشار. تحت كل ثوب ترتدي النساء جثة وتنورات. كانت الكورسيهات ضرورية للحصول على الخصر الصغير وللمحافظة على شكل الفستان ، وقد ساعدت التنورات الداخلية في دعم السلال تحت التنانير. غطيت طيات الواطي ظلال المعاطف وقطّرت هذه الفساتين الأنيقة. في 1740 ، تم تحويل صورة ظلية من الثياب. نمت السلال حول الوركين ، وبدأت التنانير تبدو وكأنها مربعات. قبل أن تختفي هذه البدعة ، وصل حجم بعض هذه الفساتين إلى أربعة أمتار. ولكن بعد هذه البدعة القصيرة ، عاد المزيد من الأشكال الطبيعية.
هذه الأزياء من الفساتين التي تزعج و غير ملائمة لتقدم نفسها في المجتمع ستجلب مظهر المهملين لوضع ملابس مريحة في المنزل.
حتى عام 1720 ، كانت موضة غطاء الرأس نافورة يتألف من قبعة تعلوها شكل أسلاك عالية إلى حد ما تتألف من عدة درجات مملوءة بالشاش ، والشرائط ، والزهور والريش.
لا يقطع الشعر أكثر ، حتى يضيف واحد من آدمي الشعر للحصول على بعض منتفخ. يتم إضافة العديد من الملحقات (الزهور والطيور والدمى والحيوانات ، إلخ) إلى تصفيفة الشعر للتعبير عن أذواق أولئك الذين يرتدونها. الملكة ماري أنطوانيت تطلق نمط تصفيفة الشعر beanstyle التي أنشأتها Monsieur Léonard. هم أيضا مسحوق أنفسهم لتكون بيضاء.
في بعض الأحيان ، يرتدين لباسًا لا يقاوم وهو عبارة عن ساحة مزخرفة ترتديها الأناقة. إنها موضة المظلات. الأحذية هي مضخات أو بغال مصنوعة من الحرير مع الكعب العالي.
مثل لويس الخامس عشر ، استخدمت النساء الثريات الأقمشة الفاخرة لفساتينهن. كانت الساتان ، التفتا ، المخمل والحرير مشهورة ، وغالباً ما كانت الفساتين مغطاة بالزخارف الزهرية بأسلوب الروكوكو الأنثوي. استخدمت النساء من الطبقة المتوسطة القطن والصوف ووضعن تنورات صلبة بدلاً من السلال. كانت التفاصيل والجواهر مفقودة في فساتين الفلاحين ، لكن الشكل الأساسي ظل كما هو. بدون استثناء يحاول الجميع أن يكونوا من المألوف. لقد قام الأثرياء ، حتى الفلاحون ، بتقليد أساليب الملك ومحاكمه.
لقد أثرت الطبقات الاجتماعية بالتأكيد على الموضة في القرن الثامن عشر ، ولكن الموضة أثرت في الطبقات الاجتماعية.
أثواب وفساتين
في العقود الأولى من القرن الجديد ، كان اللباس الرسمي يتألف من المانتوا المتجذرة. ارتد ثوب نسائي مغلق (أو “مستدير”) ، يلبس في بعض الأحيان مع مئزر ، تنورة مانتوا المنكشفة المفتوحة في الفترة السابقة. أعطى هذا الأسلوب الرسمي الطريق لأزياء أكثر استرخاء.
كان رداء المرأة أو رداء الظهر مكشفا أكثر مرونة وتغيير مرحب به للنساء اللواتي اعتدن على ارتداء الجسد. مع الطيات المتدفقة من الكتفين كان في الأصل خلع ملابسه. في أرقى شكل غير رسمي ، كان هذا الثوب غير صالح من الأمام والخلف ، وسمي كيسًا. مع أسلوب أكثر استرخاء جاء التحول بعيدا عن الأقمشة الثقيلة ، مثل الساتان والمخمل ، إلى القطن الهندي والحرير والدمانات. أيضا ، غالبا ما تكون هذه العباءات مصنوعة في ظلال الباستيل أخف وزنا التي أعطت مظهرا دافئ ، رشيقة وطفولية. في وقت لاحق ، لارتداء الملابس الرسمية ، تم تركيب الجبهة في الجسم عن طريق تحت الأثقال بإحكام ، بينما سقط الظهر في طيات مربعات فضفاضة تسمى “طيات واتو” من مظهرها في لوحات أنطوان واتو.
كما أن رداءًا أقل رسمية ، أو رداء نوم عميق أو “ثوب نوم” ، كان ظهره مطويًا ، ولكن تم ثني الطيات لتناسب الجسد إلى الخصر.
يمكن إغلاق إما ثوب في الجبهة (“ثوب مستدير”) أو فتح للكشف عن ثوب نسائي متطابقة أو متناقضة.
يمكن ملء الأجسام المفتوحة بملمس مزخرف ، وباتجاه نهاية الفترة ، يمكن ارتداء منديل منديل أو كتان يسمى fichu لملء خط العنق المنخفض.
كانت الأكمام على شكل جرس بوق أو على شكل بوق ، واشتعلت في الكوع لإظهار الأكمام المزركشة أو الدنتله من النوبة (القميص) أسفل.أصبحت الأطوال أضيق مع تقدم الفترة ، مع هدب عند الكوع ، وتم وضع الكشكشة المنفصلة التي تسمى engageantes على الأكمام النحاسية ، بطريقة ستستمر في السبعينات من القرن السابع عشر.
أصبحت خطوط العنق على الفساتين مفتوحة أكثر مع مرور الوقت مما يسمح بعرض أكبر لزخرفة منطقة الرقبة. غالبًا ما كان هناك شريط سميك من الدنتيل مخططا على خط العنق بفساتين مع شرائط و / أو زهور و / أو جواهر تزين الدانتيل. ترتبط مجوهرات مثل سلاسل من اللؤلؤ أو شرائط أو رقع من الدانتيل على الرقبة. وأخيرًا ، أصبح أحد العناصر الكبيرة الأخرى في ملابس لباس المرأة في القرن الثامن عشر إضافة إلى شريط حول الرقبة ، قطعة منفصلة عن بقية الفستان. كانت هذه الزخرفة شائعة في وقت ما حوالي عام 1730.
ثياب داخلية
كانت الإقامات أو المخصر في أوائل القرن الثامن عشر تتنازل عن الأنظار وتقطع بظهر خلفي ضيق ، وأمام عريض ، وحمالة كتف. انسحب أكثر إقامة عصرية الكتفين إلى الوراء حتى لمست شفرات الكتف تقريبا. الصورة الظلية الناتجة ، مع الكتفين التي ألقيت ، وضع منتصب جداً ، وحضرة عالية ، كاملة ، مميزة لهذه الفترة وليس غيرها.
ارتدت التنانير على الأطواق الصغيرة والمقبّبة في ثلاثينيات وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، والتي شُرِّدت من أجل ارتداء ملابس رسمية من خلال الأطواق الجانبية أو العوارض التي اتسعت فيما بعد إلى ما يصل إلى ثلاثة أقدام إلى أي جانب في ملعب ماري أنطوانيت الفرنسي.
كان القميص (القميص) أو القميص ممتلئاً باكراً في بداية الفترة وأكمام ضيقة على طول الكوع في أربعينيات القرن الثامن عشر مع ضيق أكمام الفستان.
ارتدت بعض النساء الأدراج (الملابس الداخلية) في إنجلترا. على سبيل المثال ، في وقت مبكر من 1676 جرد هيلارد فيرين كان “3 أزواج من أدراج النساء”. على الرغم من أنها ليست شائعة في مخزونات اللغة الإنجليزية أو نيو إنجلاند خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر.الملابس من خلال التاريخ الأمريكي: العصر الاستعماري البريطاني ، بقلم كاثلين أ. ستابلز ، مادلين سي شو صفحة 245
تم ارتداؤها الصدريات الصوفية على مشد وتحت ثوب للدفء ، كما كانت التنورات الداخلية مبطن مع الصوفية الضرب.
كانت الجيوب معلقة حول الخصر وتم الوصول إليها من خلال شقوق الجيب في ثوب أو ثوب نسائي.
كانت ترتدي العباءات فضفاضة ، في بعض الأحيان مع إغلاق الجبهة ملفوفة أو surplice ، على التحول (قميص) ، ثوب نسائي والإقامة (مشد) لارتداء في المنزل ، وكان من المألوف أن يكون لديك صورة واحدة رسمت ارتداء هذه الموضات.
ملابس خارجية
تألفت عادات ركوب الخيل من معطف ، أو الفخذ أو بطول الركبة مماثلة لتلك التي يرتديها الرجال ، وعادة مع ثوب نسائي مطابق. وارتدت السيدات قمصانًا مستوحاة من الرجال وقبعات تريكورن للركوب والصيد.
عندما تكون في الهواء الطلق ، ترتدي السيدات أيضًا أغطية للرأس على طول الكوع ، غالباً ما تصطف مع الفراء من أجل الدفء.
الأقمشة والألوان
في السنوات الأولى من هذه الفترة ، أصبحت أغطية الحرير السوداء والألوان المظلمة المألوفة عصرية في المحكمة الفرنسية للنساء الناضجات تحت تأثير Madame de Maintenon. كانت النساء الأصغر سناً ترتدين ألواناً فاتحة أو زاهية ، لكن الأفضلية كانت للحرير ذي الألوان الصلبة مع حد أدنى من الزخرفة.
تدريجيا ، تقليم في شكل الدانتيل التطبيقية ونسج الأقمشة (شرائط من النسيج ruched ، تجمع أو مطوي) استبدال النمط العادي. أصبحت أقواس الشريط ، وجلوده ، وريداته ذات شعبية كبيرة ، كما فعلت الأقمشة المنقوشة بجرأة. غالبًا ما كانت الأثواب الحريرية والبطانيات مطرزة بشكل معقد في الأشكال النباتية والنباتية ، مما يظهر اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل ويرعى تصويرًا دقيقًا للطبيعة. كان رائج منتصف القرن للأقمشة شريطية المشارب تشغيل اتجاهات مختلفة على تقليم وجسم ثوب.
كان تشينتز ، وهو نسيج قطني هندي مزود بتصميمات مطبوعة على قاعدة بيضاء ، رائجًا للغاية. إن الحظر ضد استيرادها لحماية صناعات الحرير والكتان والصوف البريطانية لم يفعل شيئًا لتقليل استصوابها. كانت الحرائر الصوفية المزركشة ذات أشكال زهرية ملونة متشابهة على أرضية ذات ألوان فاتحة. كانت المزيج من الصوف والحرير أو الصوف والكتان (linsey-woolsey) شائعة. حتى عام 1730 ، كانت المنسوجات الأوروبية ذات نوعية رديئة لا تتناسب مع التصاميم المعقدة العصرية للسراويل الهندية. كانت أوروبا قادرة على إنتاج عجائن صغيرة عالية الجودة (الألوان التي تلاشت مع الضوء والغسيل) ، ولكنها لم تكن قادرة على إنتاج تيارات كبيرة (ألوان دائمة مقاومة للضوء وارتداء).
الأحذية وملحقاتها
حذاء من الفترة السابقة مع كعبها المنحني ، اصبع القدم squarish ، وربطة عنق على مشط القدم أعطى الطريق في العقد الثاني من القرن ال 18 إلى حذاء مع كعب عالية ، منحنية. كانت البغال عارية الذراعين ترتديه في الداخل والخارج (ولكن ليس في الشارع). أصابع كانت الآن مدببة. سيظل هذا النمط من الأحذية شائعًا في الفترة التالية. كانت الأحذية في ذلك الوقت تحتوي على العديد من أشكال الزخرفة ، حتى أن بعضها شمل خيوط معدنية ملفوفة.
وبدأت النساء ، ولا سيما في فرنسا ، في ارتداء حذاء صغير ، أو باقة صغيرة من الزهور الطازجة في “زجاجة حليب”. حوالي أربع بوصات في الطول ، كانت هذه الزجاجات أو قصدير القصدير صغيرة بما فيه الكفاية لثني الرص في حضن أو شعر ، ولكن أيضا كبيرة بما يكفي لاحتواء الماء للحفاظ على الزهور من الذبول.
ميك أب
بدأ المرحاض في القرن الثامن عشر مع أساس أبيض ثقيل مصنوع من الرصاص الأبيض ، بياض البيض ، ومجموعة متنوعة من المواد الأخرى. تم تراكب هذا المسحوق مع مسحوق أبيض (عادة مسحوق البطاطس أو الأرز) ، أحمر الشفاه ، ولون أحمر عميق أو لون الكرز.
تم وضع قطع صغيرة من القماش ، تعرف باسم البقع ، في أشكال النقاط والقلوب والنجوم وغيرها ، على الوجه باستخدام مادة لاصقة. ويعتقد أن هذه الطريقة قد نشأت كطريقة لإخفاء ندبات الجدري والشوائب الأخرى ، ولكنها طورت تداعيات مشفرة. رقعة قريبة من الفم تدل على المغازلة ؛ واحد على الخد الصحيح يدل على الزواج. واحد على الخد الأيسر أعلن الخطوبة ؛ واحد في زاوية العين يدل على عشيقة.
معرض الأنماط 1700-1720
| 1 – ج. 1700 | 2 – 1717 | 3 – 1718 | 4 – ج. 1719 | 5 – 1729 |
|---|---|---|---|---|
| 6-1700 | 7-1700 | 8-1700. |
1. Adélaïde ، ترتدي Duchesse de Bourgogne عادة ركوب تضم معطف طويل مشابه لمعاطف الرجال ، مع ثوب نسائي مطابق.
2.Empress of Russia Catherine I، in full Court dress. وهي ترتدي ثوبًا أبيضًّا واسعًا ، مع دانتيل يقصّص خط الرقبة والأكمام المربّعة والمنخفضة ، والتي تتجمّع عند المرفق. واصطف رفها المخملية الحمراء مع فرو. رسمت اللوحة في عام 1717.
3.Ulrika Eleonora ، الملكة ريجنانت من السويد 1718-1720 ترتدي ثوبًا ملكيًا تقليديًا وثوبًا.
4. إليزابيث تشارلوت ، ترتدي Duchesse d’Orleans قبعة سوداء وحجاب أرملة مع ثوب ذهبي مزين بالأزهار والأزهار. يتم القبض على أكمامها المفتوحة مع المشابك مرصعة بالجواهر أو دبابيس على التحول مع الرتوش الرباط الثلاثي في المرفق. يلبس عباءة فرنسية ملكيّة من اللون الأزرق مطرّز بالذهب فلور-دي-ليكس وخطّط في ermine حول أكتافها ، ج. 1719.
5. يرتدي المتظاهرون في حفل زفاف mantuas بلون الصلبة مع تنورات مغلقة وجسد مفتوح. اكمام طول الكوع هي مكبلة. تظهر الكشكش في النقلة عند العنق والمرفق ، إنجلترا ، 1729.
6. السيدة ، 1700
7.Françoise-Marie de Bourbon، 1700
8.Catherine Coustard met haar zoon Léonor. حوالي عام 1700